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O Whitney, em colaboração com o Hudson River Park , desenvolveu um projeto de arte pública permanente de David Hammons (n. 1943). Intitulada Day's End (2014–21), esta instalação monumental está localizada no Hudson River Park ao longo da margem sul da Península de Gansevoort, em frente ao Museu. Proposto ao Whitney por Hammons, Day's End […] 
Os artistas americanos saudaram o século XX com uma confiança juvenil no progresso e na inovação. Animados pelas mudanças tecnológicas que estavam revolucionando as comunicações e a engenharia, bem como as mudanças culturais, como o sufrágio feminino, os artistas abraçaram o novo em detrimento do tradicional e fixo. Não mais contentes em replicar a realidade, […] 
A fotografia desempenhou um papel central na construção de sistemas de poder na sociedade, especialmente em contextos ligados ao crime e à punição. Esta exposição apresenta instalações imersivas contemporâneas do artista Jesse Krimes (americano, nascido em 1982), em diálogo com fotografias do século XIX do acervo do The Met, realizadas pelo criminologista francês Alphonse Bertillon […] 
Embora o gênero paisagem tenha sido historicamente associado a vistas pitorescas, Shifting Landscapes considera uma interpretação mais expansiva dessa categoria, explorando como as questões políticas, ecológicas e sociais em evolução motivam os artistas enquanto tentam representar o mundo ao seu redor. Retirada da coleção do Whitney, a exposição apresenta obras dos anos 1960 até o presente e […] 
Contemple a majestade do ouro em uma exposição cintilante dedicada ao elemento que inspirou incontáveis obras de arte, moda, cinema, música e design. Como material e cor, o ouro simbolizou beleza, honra, alegria, ritual, espiritualidade, sucesso e riqueza ao longo da história. Ele também assumiu inúmeras formas: de representações milenares de mundos idealizados a suntuosos […] 
Lee Quiñones, "Breakfast at Baychester", c. 1980. Museum of the City of New York / Martin Wong Collection A era do grafite em Nova York começou nas ruas da cidade no início dos anos 1970. Esse novo movimento — muitas vezes conscientemente artístico, apesar de suas origens não autorizadas — amadureceu ao longo das duas […] 
Desde o início dos anos 1970, a artista, ativista e acadêmica Jeanne Moutoussamy-Ashe (n. 1951, Chicago, IL; vive e trabalha em South Kent, CT) produz fotografias que capturam a beleza e a complexidade da vida negra, homenageando os ritmos do cotidiano e marcando importantes ritos de passagem para as pessoas retratadas. Em 1977, após um […] 
O design é um elemento fundamental da vida, um catalisador essencial para nossa evolução. Ele nos ajuda a lidar com mudanças e permeia nossas vidas pessoais e sociais, refletindo tanto nossas forças quanto nossas fragilidades. Muitos designers buscam criar novos comportamentos, concentrando-se em hábitos e circunstâncias que mais necessitam de transformação. Pirouette: Turning Points in […] 
Com obras marcadas por humor afiado e comentários incisivos, Christine Sun Kim (nascida em 1980, Orange County, Califórnia) investiga o som e as complexidades da comunicação em suas múltiplas formas. Utilizando notação musical, infográficos e linguagem — tanto na Língua Americana de Sinais (ASL), sua língua nativa, quanto no inglês escrito — a artista produz […] 
Video After Video: The Critical Media of CAMP é a primeira grande exposição em um museu dos Estados Unidos dedicada ao estúdio colaborativo CAMP, sediado em Mumbai, na Índia. Fundado em 2007 por Shaina Anand, Ashok Sukumaran e Sanjay Bhangar, o coletivo trabalha com vídeo, cinema, mídia eletrônica e intervenções públicas para examinar e reconfigurar […] 
Das primeiras aquisições pioneiras às adições mais recentes e marcantes, a coleção do Brooklyn Museum sempre destacou artistas e obras que impulsionam narrativas imaginativas e diálogos corajosos. Em comemoração ao seu 200º aniversário, a exposição Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200 celebra esse legado singular. Dividida em três capítulos, a mostra reúne tanto obras […] 
Organizada pelo El Museo del Barrio, Mestre Didi: Forma Espiritual é uma exposição monográfica de referência que apresenta a obra do escultor, escritor, ativista cultural e líder espiritual afro-brasileiro Mestre Didi (Salvador, 1917-2013). Sendo a primeira grande mostra dedicada ao artista nos Estados Unidos nos últimos 25 anos, a exposição reúne mais de 30 esculturas, […] 
Ao longo de 60 anos, Consuelo Kanaga (americana, 1894–1978) utilizou sua câmera para enfrentar as questões sociais mais urgentes de sua época — da pobreza urbana aos direitos trabalhistas, do terror racial à desigualdade. Consuelo Kanaga: Catch the Spirit traça a trajetória pioneira da artista e ilumina a história de vida dessa figura fundamental, embora […] 
Como artista afro-indígena, Nancy Elizabeth Prophet (americana, 1890–1960) desenvolveu sua prática em meio a um contexto marcado por racismo e sexismo profundamente enraizados. Sua escultura é incomparável em sutileza emocional e virtuosismo técnico, e sua trajetória representa um exemplo de determinação inabalável. I Will Not Bend an Inch — primeira exposição museológica dedicada a essa […] 
Dominique Gonzalez-Foerster, "Part Two (Constructing)", 1992. Cortesia da artista e Galerie Chantal Crousel, Paris On Education reúne obras de 35 artistas internacionais que abordam o tema da educação a partir de perspectivas não convencionais. Em vez de se apoiar em narrativas utópicas que frequentemente moldam o engajamento da arte com a pedagogia, a exposição lança […] 
Jack Whitten criou uma beleza visionária a partir de uma raiva justa. Nascido em Bessemer, no Alabama, em meio à violência do Sul segregado dos Estados Unidos, integrou o movimento dos Direitos Civis antes de se mudar para Nova York em 1960. Foi lá que decidiu tornar-se artista. Por meio da experimentação com materiais e […] 
Monstrous Beauty: A Feminist Revision of Chinoiserie propõe uma reinterpretação radical da história da porcelana europeia a partir de uma perspectiva feminista. Quando a porcelana chegou à Europa moderna vinda da China, desencadeou o surgimento do chinoiserie, estilo decorativo que condensava as fantasias europeias sobre o Oriente e suas obsessões com o exótico — junto […] 
Amy Sherald é uma contadora de histórias. Suas pinturas, meticulosamente construídas, revelam narrativas da vida americana ao retratar pessoas comuns com uma precisão estilística que une observação e imaginação. Sherald (nascida em 1973, Columbus, Geórgia) baseia suas obras em indivíduos específicos, mas vai além do retrato tradicional: ela centra suas composições em pessoas negras comuns […] 
Mary Heilmann (n. 1940, San Francisco) afirmou certa vez que “museus são lugares para passar o tempo” , e essa exposição encarna esse espírito ao convidar o público à conexão social e ao engajamento com a arquitetura do Whitney Museum, o Rio Hudson e a paisagem urbana ao redor. O ambiente imersivo inclui uma ampliação […] 
A Pace apresenta uma instalação especial de desenhos do artista David Byrne em sua sede de Nova York. Realizadas diretamente nas paredes dos patamares da escadaria entre o primeiro e o sétimo andar da galeria, as nove obras refletem a sensibilidade surreal e lúdica de Byrne. Produzidos ao longo de vários dias em abril de […] 
Uma mostra de obras sobre papel da coleção permanente da Frick Collection inaugurará a nova galeria Cabinet. Por serem sensíveis à luz, essas peças raramente são expostas. A seleção reúne doze obras, que vão de esboços a criações acabadas e autônomas, assinadas por artistas como Pisanello, Rubens, Goya e Degas — abrangendo do século XV […] 
Coincidindo com a reabertura de sua sede recém-renovada e ampliada na Quinta Avenida, a Frick Collection apresenta uma série de obras comissionadas do escultor Vladimir Kanevsky (nascido em 1951, Ucrânia). Conhecido por suas flores de porcelana incrivelmente realistas, Kanevsky já teve suas esculturas exibidas em museus ao redor do mundo, incluindo o Museu Estatal Hermitage, […] 
Você me vê aqui, e ainda assim eu já mudei, já estou em outro lugar.—Pablo Picasso, 1963 A Gagosian apresenta Picasso: Tête-à-tête, apresentada em parceria com a filha do artista, Paloma Picasso. A mostra oferece uma oportunidade única de ver mais de cinquenta pinturas, esculturas e desenhos raramente expostos, abrangendo toda a carreira de Picasso […] 
Tecidos tocam todos os aspectos da nossa vida e nos conectam à história. “Os fios estavam entre os primeiros transmissores de significado”, escreveu a artista Anni Albers em 1965. Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction (Histórias Tecidas: Têxteis e Abstração Moderna) revela as conexões entre essa forma de arte e a abstração. Incorporando cestaria, vestuário […] 
El Museo del Barrio apresenta Candida Alvarez: Circle, Point, Hoop, a primeira grande retrospectiva em museu dedicada à artista Candida Alvarez (nascida em 1955, Brooklyn, Nova York). A mostra examina a prática artística de Alvarez, reunindo obras raramente exibidas ao longo de cinco décadas de carreira. Sua abordagem à pintura, ao desenho e à colagem […] 
Sargent and Paris explora os anos iniciais da carreira do pintor americano John Singer Sargent (1856–1925), desde sua chegada a Paris em 1874, como um estudante de arte precoce de 18 anos, até meados da década de 1880, quando seu infame retrato Madame X causou escândalo e consagrou seu nome no Salão de Paris. Ao […] 
A Lisson apresenta a primeira exposição de Leiko Ikemura na galeria, reunindo muitos dos temas presentes em sua obra ao longo dos últimos 30 anos. A mostra apresenta uma ampla variedade de mídias, desde pinturas em têmpera até esculturas em bronze e formas em vidro. A instalação se organiza em torno de uma figura central […] 
De 1948 a 1953, Carmen Herrera viveu em Paris, imersa na efervescente comunidade artística do pós-guerra, ao mesmo tempo em que viajava com frequência para Nova York e Havana. Esse período marcou uma virada decisiva em sua prática: foi quando ela passou de composições biomórficas e gestuais para a abstração geométrica rigorosa que definiria sua […] 
A Natural History of the Studio se estende até o espaço da Hauser & Wirth na 18th Street com uma seleção de cerca de trinta gravuras realizadas por William Kentridge nas últimas duas décadas. O artista começou a trabalhar com gravura ainda estudante na Universidade de Witwatersrand, em Joanesburgo, e desde então o meio tornou-se […] 
Viajando de Paris a Nova York, a apresentação na Hauser & Wirth reúne mais de 20 pinturas criadas por Francis Picabia entre 1945 — ano em que retornou à capital francesa vindo do sul do país — e 1952, penúltimo ano de sua vida. Representativas do espírito inquieto que atravessa toda a sua produção, as […] 
Luana Vitra, imagem de ateliê. Cortesia da artista e da Mitre Galeria, Minas Gerais e São Paulo. © 2025. Foto de Léo Mitre A prática de Luana Vitra está profundamente enraizada em sua terra natal, Minas Gerais — região marcada pela extração mineral e pela intensa presença do ferro, elementos que atravessam sua produção de […] 
Para Rosa Barba, o cinema “permite que tempo e espaço vibrem, colapsem, se sobreponham e se expandam.” Suas investigações conceituais sobre o filme exploram registros históricos, narrativas pessoais e a experiência sensorial da película, muitas vezes documentando paisagens naturais e transformações ambientais causadas pelo ser humano. Esta instalação abrange 15 anos da obra de Barba, […] 
Sonia Gomes, "Quando o sol nascer azul" (série Pano), 2021. Cortesia da artista e Mendes Wood DM. Foto: EstudioEmObra Reconhecida por suas obras escultóricas de intensa materialidade, a aclamada artista afro-brasileira Sonia Gomes (nascida em 1948, Minas Gerais) combina objetos encontrados, tecidos e materiais naturais para criar formas evocativas que narram histórias de resiliência, transformação […] 
A Pace apresenta Alicja Kwade: Telos Tales, exposição individual da artista nos espaços 508 e 510 da West 25th Street, em Nova York. Reunindo esculturas monumentais inéditas e novas obras em mídia mista, a mostra marca a primeira individual de Kwade na sede nova-iorquina da galeria desde que passou a integrar seu time de representados, […] 
A exposição de primavera de 2025 do The Costume Institute apresenta um exame cultural e histórico do estilo negro ao longo de trezentos anos por meio do conceito de dândi. No mundo atlântico do século XVIII, uma nova cultura de consumo—impulsionada pelo tráfico de escravizados, pelo colonialismo e pelo imperialismo—possibilitou o acesso a roupas e […] 
Na primavera e no verão de 1919 e 1920, durante um período de intensa conexão com a natureza, a artista Hilma af Klint desenhou flores quase todos os dias. “Vou tentar”, escreveu, “compreender as flores da Terra.” Esta exposição se concentra em um portfólio de desenhos recém-integrados à coleção do MoMA — aquarelas em tons […] 
Esta apresentação da obra da artista Lorna Simpson, baseada em Nova York, é a primeira exposição dedicada a reunir a totalidade de sua prática em pintura até hoje. Simpson ganhou destaque no início dos anos 1990 com sua abordagem pioneira na fotografia conceitual. Desde então, tem produzido trabalhos em diversos meios, mantendo uma investigação contínua […] |
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