Boston

Uma nova instalação de esculturas do artista mexicano Bosco Sodi (nascido em 1970) conta com 14 esferas de argila feitas à mão pelo artista nos Museus de Arte de Harvard, marcando a primeira apresentação de arte no terraço ao ar livre da Broadway do museu. A prática de Sodi explora os elementos da terra, combinando […]

Em sua essência, criar e apreciar obras de arte são atos de cuidado, desde o trabalho do artista até a contemplação e apreciação do espectador. Armazenamento, conservação e exposição também são formas de cuidar da arte. Esta exposição convida os visitantes a explorar como artistas contemporâneos rastreiam e abordam conceitos de cuidado por meio de […]

Com base em Providence, Rhode Island, a artista Sheida Soleimani (nascida em 1990) constrói tableaux elaborados e surreais em seu estúdio. Em seguida, fotografa esses cenários meticulosamente preparados, que incorporam cenários de mídia mista, adereços e símbolos. Modelos são centrais para cada cena, mas seus rostos estão sempre escondidos, proporcionando uma sensação de anonimato, se […]

Nascida no Havaí de pais de ascendência okinawana, Toshiko Takaezu (1922-2011) foi uma artista tecnicamente habilidosa e inovadora, mais conhecida por suas esculturas de cerâmica, que tratava como pinturas abstratas em forma de círculo. Seu estilo gestual, paletas distintivas e complexas camadas de vidrados se alinham com as práticas dos Expressionistas Abstratos que foram seus […]

A presença do Jell-O na arte contemporânea é uma extensão de sua história visual e cultural. Desde sua invenção em 1897, o barato porém luxuoso item de despensa atraiu clientes com seu sabor, bem como suas delícias sensoriais visíveis e táteis. Folhetos de receitas do início e meados do século XX, repletos de impressões coloridas, […]

A resiliência frequentemente se manifesta no trabalho de artistas indígenas da América do Norte, seja em seu conteúdo ou simplesmente aumentando a visibilidade para combater a eliminação na representação. Alguns artistas nativos têm usado a mídia colaborativa da gravura como uma maneira de reivindicar suas histórias e enfrentar os desafios que suas comunidades enfrentam hoje. […]

Nos anos ao redor de 1900, antes que Piet Mondrian (1872-1944) criasse algumas das telas abstratas mais reconhecíveis do último século, ele voltou seu olhar para as características paisagens holandesas: canais, moinhos de vento, campos, flores e árvores. As obras mais antigas e menos conhecidas de Mondrian revelam um artista inquieto e experimental que constantemente […]

O estúdio de um fotógrafo é um laboratório de criatividade - um espaço físico e psicológico para meditação, colaboração e experimentação. Creative Spaces: The Photographer’s Studio as Inspiration convida os visitantes a entrar nestes ambientes através de aproximadamente 30 fotografias dos séculos XX e XXI que documentam os estúdios raramente vistos dos fotógrafos. A exposição […]

A frase "pensar pequeno" descreve um ato de engajamento profundo com a arte - um tipo específico de encontro no qual um espectador considera, percebe e age de maneira diferente em resposta ao que vê. Com algumas formas de arte holandesa, o minúsculo se torna abrangente: elementos pequenos atraem o olhar e inspiram os espectadores […]

A artista brasileiro-americana Dinorá Justice (nascida em 1969) utiliza um vocabulário visual distinto para examinar histórias entrelaçadas de gênero, paisagem e cultura visual. Em suas pinturas, figuras femininas, ambientes naturais exuberantes e ricos padrões marmorizados reconstroem sutilmente "obras-primas" da história da arte com cuidado e atenção, reconhecendo seus méritos e, ao mesmo tempo, rejeitando sua […]

Por mais de cinco décadas, o fotojornalista Stephen Shames (nascido em 1947) usou seu trabalho para chamar a atenção para uma ampla gama de questões sociais - desde os direitos das crianças até a pobreza, raça e mudança climática. Em 1965, enquanto ainda era estudante na Universidade da Califórnia, Berkeley, Shames tornou-se o fotógrafo oficial […]