“Digital Iridescence: Jell-O in New Media” no Museum of Fine Arts Boston

A presença do Jell-O na arte contemporânea é uma extensão de sua história visual e cultural. Desde sua invenção em 1897, o barato porém luxuoso item de despensa atraiu clientes com seu sabor, bem como suas delícias sensoriais visíveis e táteis. Folhetos de receitas do início e meados do século XX, repletos de impressões coloridas, apelavam aos desejos dos consumidores por uma sobremesa “brilhante”, “suculenta”, “desejada”, “decorativa” e “trêmula-tender”. Essas invocações à aparência cintilante do Jell-O acompanhavam garantias dos benefícios para a saúde do alimento, sua acessibilidade e preparação fácil, tudo como uma forma de agradar seu mercado-alvo, de gênero e idealizado: donas de casa, noivas e mães.

Em Digital Iridescence: Jell-O in New Media, cinco artistas contemporâneos usam gelatina em obras de vídeo para explorar temas como encarnação e percepção – ideias adequadas para investigar por meio do Jell-O, que é corporal e semelhante à carne, feito de matéria animal, e distorce e brinca com observação e visão. Sharona Franklin chama as esculturas de gelatina em seu vídeo de “bioshrines”, destacando seus papéis duplos como organismos vivos e objetos sagrados em seu tratamento de doenças crônicas e deficiências. O vídeo de Alison Kuo aborda sacrifício, sensualidade e aspiração contidos nas histórias materiais e sociais da gelatina. Além de Franklin e Kuo, a exposição apresenta artistas locais Katherine Mitchell DiRico e Kelly Chen, e estreia uma nova obra de Maisie Cousins. Cada artista mobiliza o potencial emocional e sensorial do Jell-O para considerar os construtos sociais santificados de saúde, beleza, consumo, metamorfose, performance e ritual.