A resiliência frequentemente se manifesta no trabalho de artistas indígenas da América do Norte, seja em seu conteúdo ou simplesmente aumentando a visibilidade para combater a eliminação na representação. Alguns artistas nativos têm usado a mídia colaborativa da gravura como uma maneira de reivindicar suas histórias e enfrentar os desafios que suas comunidades enfrentam hoje.
Celebrando uma área em crescimento da coleção do MFA, “Marcando Resiliência: Gravuras Indígenas da América do Norte” apresenta 30 obras recém-adquiridas – todas compartilhando a resiliência como tema – de artistas indígenas dos Estados Unidos e Canadá. Principalmente criadas por meio de residências em estúdios de gravura como o Instituto de Artes Crow’s Shadow, Instituto Tamarind e High Point, essas gravuras representam incursões artísticas em um meio fora das práticas típicas de seus criadores como uma oportunidade para experimentar e reconceituar temas significativos.
Tanto artistas emergentes quanto estabelecidos estão em destaque, incluindo Dyani White Hawk, James Luna, Jaune Quick-to-See Smith, Marie Watt e Jeffrey Gibson. Além de fazer arte, alguns, como Smith, também são ativistas, impulsionados pelo desejo de melhorar a representação cultural e política dos nativos americanos e as condições de suas terras natais. Enraizadas em suas comunidades específicas, essas gravuras demonstram a criatividade e experimentação de diversos artistas contemporâneos.
Esta exposição é organizada em colaboração com o artista e professor Duane Slick (Meskwaki/Ho-Chunk). Será seguida por uma segunda exposição de gravuras indígenas da América do Norte, explorando ancestralidade e lugar, em maio de 2024.
