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O Whitney, em colaboração com o Hudson River Park , desenvolveu um projeto de arte pública permanente de David Hammons (n. 1943). Intitulada Day's End (2014–21), esta instalação monumental está localizada no Hudson River Park ao longo da margem sul da Península de Gansevoort, em frente ao Museu. Proposto ao Whitney por Hammons, Day's End […] 
Os artistas americanos saudaram o século XX com uma confiança juvenil no progresso e na inovação. Animados pelas mudanças tecnológicas que estavam revolucionando as comunicações e a engenharia, bem como as mudanças culturais, como o sufrágio feminino, os artistas abraçaram o novo em detrimento do tradicional e fixo. Não mais contentes em replicar a realidade, […] 
Uma das características mais proeminentes da arte do final do século XVIII em diante, especialmente após a Segunda Guerra Mundial, é a tendência dos artistas de evoluir métodos tradicionais de produção artística fora dos limites do estúdio. Esta exposição examina as maneiras pelas quais artistas contemporâneos implementaram novas ideias formadas pelos contextos sociais e históricos […] 
Esta exposição apresenta uma seleção de gravuras da artista, ilustradora e autora de livros infantis Wanda Gág (1893–1946). Estas obras registram o mundo como Gág o experimentava: um lugar onde as paisagens se movem ritmicamente e os objetos inanimados vibram com vida. Embora ela também pintasse, as artes gráficas ofereceram o método mais eficaz para […] 
Remember to Dream revisita a amplitude e a profundidade da carreira prolífica de Carrie Mae Weems através de obras raramente exibidas e menos conhecidas que demonstram a evolução de sua prática pioneira e engajada politicamente. Indo além dos projetos icônicos, Remember to Dream busca reequilibrar a compreensão do desenvolvimento artístico de Weems nos últimos 30 […] 
"Survival Piece #5: Portable Orchard" marca a primeira apresentação independente em um museu do pomar de cítricos indoor completamente realizado, concebido e projetado em 1972 pelos artistas Helen Mayer Harrison (1927–2018) e Newton Harrison (1932–2022). Este projeto explora a necessidade de um sistema alimentar produtivo e sustentável em um futuro imaginado onde as práticas agrícolas […] 
O Metropolitan Museum of Art adquiriu sua primeira pintura chinesa em 1902. Desde então, o Museu adicionou mais de duas mil obras de pintura e caligrafia, construindo uma das coleções mais abrangentes do mundo. Abrangendo um milênio e meio de produção cultural e uma variedade de gêneros, técnicas e estilos, a coleção do Met se […] 
Mary Sully—nascida Susan Mabel Deloria na Reserva Standing Rock, em Dakota do Sul—foi uma artista Yankton Dakota pouco conhecida e reclusa, que, entre as décadas de 1920 e 1940, criou obras altamente distintas, informadas por sua ancestralidade nativa americana e colonizadora. Esta primeira exposição individual da produção inovadora de Sully destaca aquisições recentes do Met […] 
Esta exposição apresenta uma seleção de desenhos superlativos das cortes e centros da Índia e do Paquistão (com algumas obras persas relacionadas), datados do final do século XVI ao século XX. Essas obras foram selecionadas principalmente da coleção do Met em parceria com o diretor de cinema James Ivory, cuja recente doação ao Museu de […] 
Esta exposição apresenta uma seleção de gravuras da artista, ilustradora e autora de livros infantis Wanda Gág (1893–1946). Estas obras registram o mundo como Gág o experimentava: um lugar onde as paisagens se movem ritmicamente e os objetos inanimados vibram com vida. Embora ela também pintasse, as artes gráficas ofereceram o método mais eficaz para […] 
Como um ato de marcação direta, o desenho oferece uma maneira imediata e espontânea para que ideias se desenrolem e imagens ganhem forma. Guiada pelo potencial do meio para ilustrar mudanças, esta exposição reúne obras da coleção do Whitney de artistas que utilizam o desenho como um ato de transformação. Em suas mãos, o desenho […] 
The Appearance: Art of the Asian Diaspora in Latin America & the Caribbean é a primeira exposição em Nova York a destacar a produção artística da diáspora asiática na região, desde os anos 1940 até o presente. Focada na arte contemporânea e pós-guerra, a mostra reúne obras de trinta artistas de quinze países, trabalhando em […] 
A rica tradição da gravura no México — do século XVIII até meados do século XX — é explorada nesta exposição composta principalmente por obras da coleção do The Met. Entre as primeiras obras apresentadas estão as do mais conhecido gravurista mexicano, José Guadalupe Posada, cujas representações de esqueletos em diversas atividades ajudaram a estabelecer […] 
Uma artista negra definidora do século XX, Elizabeth Catlett (1915–2012) não recebeu a atenção do mundo da arte convencional que muitos de seus colegas desfrutaram. O Museu de Brooklyn, em parceria com a National Gallery of Art, preenche essa lacuna com a exposição Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist and All That It Implies, uma […] 
Robert Frank é mais conhecido por suas imagens de uma América do pós-guerra marcada por discórdia social e política, e pelos filmes que fez com os poetas da Geração Beat e os Rolling Stones. Assim, as imagens filmadas encontradas apenas após a morte de Frank em 2019 podem surpreender alguns espectadores. Armazenadas em locais de […] 
“Eu me vejo, de pé em um mundo que nunca para,” escreveu o artista Robert Frank uma vez. “Ainda estou lá lutando, vivo porque acredito no que estou tentando fazer agora.” Life Dances On: Robert Frank in Dialogue—a primeira exposição solo do artista no MoMA—oferece uma nova perspectiva sobre seu extenso corpo de trabalho, explorando […] 
Edges of Ailey, que foi inaugurada no Whitney Museum of American Art em 25 de setembro, é a primeira grande exposição institucional a celebrar a vida, as danças, influências e o legado duradouro do visionário artista e coreógrafo Alvin Ailey (nascido em 1931, Rogers, Texas; falecido em 1989, Nova York). Esta mostra dinâmica—descrita como uma […] 
Ao longo das últimas décadas, a obra de Gillian Wearing tem documentado confissões, tabus e inclinações voyeurísticas. Seus vídeos e fotografias frequentemente confrontam as divisões entre os domínios privado e público. Filmado em um shopping no sudeste de Londres, Dancing in Peckham retrata a artista dançando livremente sozinha, sem fones de ouvido e sem música. […] 
O Canal Projects apresenta Snailing (Slippy slimy slug slut), a primeira exposição institucional solo em Nova York da artista Anne Duk Hee Jordan, nascida na Coreia e baseada em Berlim. Conhecida por explorar os efeitos adversos da tecnologia na natureza e seu impacto na conexão da humanidade com o planeta, Duk Hee transforma o Canal […] 
Niro é uma instalação recém-comissionada pela artista Hyeree Ro que explora temas de perda, mobilidade, invisibilidade e intimidade. A instalação gira em torno de uma escultura esquelética de um Kia Niro, o carro que pertenceu ao pai falecido da artista. Niro ativa essa estrutura como uma alusão às fronteiras entre pai e filha, e aos […] 
“I try to see one thing from five different viewpoints.” No universo de Thomas Schütte, aquarelas íntimas, esculturas figurativas monumentais, cerâmicas vívidas, maquetes arquitetônicas e edifícios totalmente realizados coexistem como investigações sobre estética, história e cultura. Esta exposição, a mais abrangente nos Estados Unidos da carreira de Schütte, explora a deslumbrante variedade de seu trabalho […] 
O público pode se preparar para ser deslumbrado pela edição inaugural da Exposição de Artistas de Brooklyn, que destaca a excepcional diversidade de talentos presentes no bairro. Reunindo mais de 200 artistas, essa grande mostra coletiva exibe a notável criatividade e variedade da população de Brooklyn. A exposição inaugura as comemorações do 200º aniversário do […] 
Otobong Nkanga mudou a forma como entendemos a terra e nosso lugar nela. "Os humanos são apenas uma pequena parte do ecossistema," disse a artista. "Meus trabalhos nos conectam às nossas histórias compartilhadas, não apenas por meio da terra e da geografia, mas por meio de emoções moldadas por eventos e encontros. Essas são as […] 
Egon Schiele: Living Landscapes explora a relevância das paisagens na obra do artista austríaco, destacando como plantas, ambientes naturais e cenários urbanos moldaram os espaços retratados em suas pinturas e simbolizam a condição humana. Em suas obras, flores e árvores frequentemente adquirem um significado alegórico, assumindo características quase humanas. As paisagens de Schiele vão além […] 
Para sua primeira exposição em um museu na cidade de Nova York, a artista libanesa-americana Nour Mobarak apresenta uma instalação em grande escala reinterpretando a primeira ópera, Dafne, que foi encenada por Jacopo Peri e Ottavio Rinuccini em 1598 e inspirada no mito de Ovídio sobre Apolo e Dafne. Na reimaginação de Mobarak de Dafne, […] 
A fotografia desempenhou um papel central na construção de sistemas de poder na sociedade, especialmente em contextos ligados ao crime e à punição. Esta exposição apresenta instalações imersivas contemporâneas do artista Jesse Krimes (americano, nascido em 1982), em diálogo com fotografias do século XIX do acervo do The Met, realizadas pelo criminologista francês Alphonse Bertillon […] 
Embora o gênero paisagem tenha sido historicamente associado a vistas pitorescas, Shifting Landscapes considera uma interpretação mais expansiva dessa categoria, explorando como as questões políticas, ecológicas e sociais em evolução motivam os artistas enquanto tentam representar o mundo ao seu redor. Retirada da coleção do Whitney, a exposição apresenta obras dos anos 1960 até o presente e […] 
“Por trás dessa máscara, outra máscara; nunca terminarei de remover todos esses rostos”, escreveu o artista e poeta Claude Cahun em 1930. Ao longo do século 20, artistas imaginaram o corpo e as ideias do eu como fluidos e abertos a transformações contínuas. Vital Signs inclui mais de 100 obras de artistas que questionam o […] 
A Gagosian apresenta uma exposição de obras de Jeff Wall na galeria localizada na 541 West 24th Street, em Nova York. A mostra inclui cinco novas fotografias e outras que ainda não haviam sido exibidas nos Estados Unidos. Wall conecta a fotografia com elementos da pintura, do cinema e da literatura, em imagens que variam […] 
Encapsulando 100 anos da história da imagem em movimento, The Clock (2010) de Christian Marclay é uma montagem de 24 horas composta por milhares de clipes de filmes e programas de televisão que retratam relógios e outras referências ao tempo. James Bond checa seu relógio às 12h20; Meryl Streep desliga um despertador às 6h30; um relógio de […] 
Traversing Distance, Enduring Bonds From where I am | I am already gone, a primeira exposição individual de Fernanda Galvão nos Estados Unidos, aborda o deslocamento, a impermanência e a sustentabilidade das relações na vida contemporânea. A mostra reflete o percurso da artista por diferentes países, culturas e paisagens desde que deixou sua cidade natal, […] 
A Pace apresenta Irving Penn: Kinship, uma exposição dedicada ao renomado fotógrafo Irving Penn, com curadoria do artista Hank Willis Thomas, em sua galeria localizada na 508 West 25th Street, Nova York. Aberta ao público de 15 de novembro de 2024 a 22 de fevereiro de 2025, a mostra reunirá trabalhos produzidos ao longo da […] 
“Eu sempre quis fazer trabalhos que pudessem ser vistos por qualquer pessoa, em qualquer lugar, a qualquer hora”, diz Rafaël Rozendaal, um inovador no campo da arte baseada na Internet. Desde o início dos anos 2000, suas animações vibrantes exploram as possibilidades estéticas e conceituais do código, tratando-o como se fosse tinta. Como Rozendaal escolheu […] 
Contemple a majestade do ouro em uma exposição cintilante dedicada ao elemento que inspirou incontáveis obras de arte, moda, cinema, música e design. Como material e cor, o ouro simbolizou beleza, honra, alegria, ritual, espiritualidade, sucesso e riqueza ao longo da história. Ele também assumiu inúmeras formas: de representações milenares de mundos idealizados a suntuosos […] 
MoMA não seria o que é hoje sem Lillie Plummer Bliss. Em 1929, após anos de defesa da arte moderna em Nova York, Bliss, juntamente com Abby Aldrich Rockefeller e Mary Quinn Sullivan, fundou o Museu de Arte Moderna. Quando faleceu, aos 66 anos, apenas dois anos depois, Bliss deixou grande parte de sua coleção […] 
Lee Quiñones, "Breakfast at Baychester", c. 1980. Museum of the City of New York / Martin Wong Collection A era do grafite em Nova York começou nas ruas da cidade no início dos anos 1970. Esse novo movimento — muitas vezes conscientemente artístico, apesar de suas origens não autorizadas — amadureceu ao longo das duas […] |
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Desde o início dos anos 1970, a artista, ativista e acadêmica Jeanne Moutoussamy-Ashe (n. 1951, Chicago, IL; vive e trabalha em South Kent, CT) produz fotografias que capturam a beleza e a complexidade da vida negra, homenageando os ritmos do cotidiano e marcando importantes ritos de passagem para as pessoas retratadas. Em 1977, após um […] |
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Não há como confundir o trabalho de Marlon Mullen. Suas pinturas vibrantes, com superfícies exuberantes e cores marcantes, ampliam a longa tradição de criar arte sobre a própria arte. Há quase 40 anos, Mullen trabalha no NIAD Art Center, um estúdio progressivo para artistas com deficiência de desenvolvimento em sua cidade natal, Richmond, Califórnia. Edições […] |
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