Manet e Degas no Musée d’Orsay

Reunir artistas tão cruciais como Manet e Degas não pode se limitar à identificação das semelhanças em seus respectivos corpos de trabalho. Certamente entre esses dois atores essenciais da nova pintura das décadas de 1860-80, não faltam analogias em relação aos temas que impuseram (corridas de cavalos, cenas dos cafés, prostituição e banhos), aos gêneros que reinventaram, ao realismo que abriram a outras potencialidades formais e narrativas, ao mercado e aos colecionadores que conseguiram conquistar, aos lugares (cafés, teatros) e círculos familiares (Berthe Morisot) ou amigáveis em que se cruzaram. Antes e depois do surgimento do Impressionismo, sobre o qual a exposição lança um novo olhar, o que os diferenciava ou os opunha era ainda mais evidente. Com formações e temperamentos diferentes, eles não compartilham os mesmos gostos literários e musicais. Suas escolhas divergentes em termos de exposição e carreira esfriaram, desde 1873 – 1874, a amizade que os unia, amizade que foi reforçada pela experiência comum da guerra de 1870 e do rescaldo da Comuna. Não se pode comparar a busca por reconhecimento do primeiro e a recusa obstinada do segundo em seguir os canais oficiais de legitimação. E se considerarmos a esfera privada, passados ​​os anos da juventude, tudo os separa. À sociabilidade muito aberta e brilhante de Manet, às suas escolhas domésticas, responde a existência secreta de Degas e seu círculo restrito. Em Degas Danse Dessin, livro de Paul Valéry, onde se fala muito sobre Manet, o autor fala dessas “maravilhosas coexistências” que beiram os acordes dissonantes. Por aproximar Manet e Degas em seus contrastes, e mostrar o quanto eles se definem por se distinguirem, esta exposição, rica em obras-primas nunca antes reunidas e uma parceria inédita, nos obriga a lançar um novo olhar sobre a cumplicidade de curta duração e rivalidade duradoura de dois gigantes.