“Moon, Turn the Flames… Gently Gently Away” na Sean Kelly Gallery

Awol Erizku, “Transfixion (AI Woman)”, 2025

Sean Kelly tem o prazer de apresentar Moon, Turn the Flames… Gently Gently Away, a primeira exposição individual de Awol Erizku na Sean Kelly, Los Angeles. Dando continuidade à sua investigação crítica sobre políticas de identidade, resistência e abstração, Erizku oferece uma cosmologia de linguagem visual que rompe com narrativas convencionais de representação. A exposição apresenta novas fotografias, instalações em neon e esculturas que ressaltam a abordagem distintiva de Erizku ao simbolismo e ao diálogo intercultural.

Por meio de uma sofisticada articulação de diversos meios, o léxico singular de Awol Erizku recontextualiza narrativas históricas. Uma série de obras em neon expande ainda mais sua investigação sobre identidade e simbolismo. Essas novas obras refletem a exploração do artista da beleza na vida cotidiana. Um dos neons reinventa o icônico logotipo do Los Angeles Dodgers em cores vibrantes da bandeira Pan-Africana, subvertendo expectativas de pertencimento e de marcas.

Outro neon apresenta os anéis olímpicos nas cinco cores que Malcolm X identificou como simbólicas das tonalidades de pele do mundo — vermelho, preto, marrom, branco e amarelo — oferecendo uma poderosa meditação sobre unidade, raça e representação.

NO ICE é uma adição marcante em neon ao léxico duradouro do artista, introduzindo um símbolo multifacetado, pronto para interpretações diversas no clima político volátil de hoje. No conjunto mais amplo de obras da exposição, NO ICE provoca um diálogo urgente, iluminando com intensidade a paisagem tensa das relações raciais nos Estados Unidos.

As novas fotografias de Erizku refletem sua contínua resistência à mercantilização do corpo negro. Indo além da representação figurativa direta, elas entrelaçam iconografia pan-africana, simbolismo botânico e narrativas profundamente pessoais para abordar temas como raça, identidade e injustiça sistêmica.

Na série Transfixion, imagens recorrentes da prática de Erizku são projetadas em flores delicadas, como orquídeas e lírios asiáticos. Inspirando-se no conceito do filósofo martinicano Édouard Glissant de imaginação como força dinâmica dentro da teia de Relação, Erizku utiliza seu processo criativo para vislumbrar novas possibilidades, construindo narrativas visuais que resistem a estruturas opressoras e constroem futuros libertadores enraizados na identidade negra e na multiplicidade cultural.

Outra série fotográfica contundente confronta as feridas persistentes da injustiça sistêmica nas comunidades negras. Este corpo de trabalho profundamente comovente funciona como um réquiem para indivíduos cujas vidas foram tragicamente interrompidas pela violência policial, histórias gravadas na consciência do artista.

Nessas composições, búzios — potentes símbolos do patrimônio africano, reverenciados em rituais espirituais e emblemáticos da resiliência da diáspora — substituem cápsulas de balas, enquanto marcadores amarelos de evidência contam solenemente os disparos. Ao transfigurar a frieza estética de cenas forenses em espaços sagrados de memória e resistência, Erizku subverte a desumanização das vítimas negras, criando um santuário visual para o luto, a reflexão e o acerto de contas histórico.

Esta série não apenas amplia seu diálogo contínuo com a identidade negra e a resistência, mas também reivindica o búzio como um farol de continuidade cultural, ecoando a visão de Malcolm X de uma consciência negra global.

Expandindo o profundo engajamento de Erizku com a interseção entre música e artes visuais, a instalação no terceiro andar apresenta uma seleção dos “Álbuns de Hip-Hop mais influentes de todos os tempos”, de acordo com o artista, impressos em jato de tinta sobre pedra. Erizku eleva sua seleção além de seus contextos comerciais e digitais originais. Ao apresentá-los como “pinturas”, ele os insere na história da arte.

O peso e a textura da pedra contrastam com a natureza efêmera do consumo musical contemporâneo, estimulando a reflexão sobre como a memória cultural é preservada e tecida em uma nova tapeçaria. Criando uma experiência imersiva, a exposição é acompanhada por uma mixtape especialmente curada para que os visitantes ouçam enquanto percorrem o espaço, funcionando como uma extensão sonora da linguagem artística de Erizku.