“Não perder a juventude significa, em grande parte, continuar ‘artista’ depois de adulto.” Escreveu Mário Pedrosa ao comentar uma afirmação de Herbert Read, para quem a arte era um território habitado por “todas as crianças sadias e alguns adultos.” Carlos Fajardo, já octogenário, passa pela prova dos nove: continua artista. Não que se trate de um estado ou circunstância, algo que possa degradar-se ou ser suplantado, mas tampouco de uma condição invariavelmente perene, capaz de atravessar a duração de uma longa vida. A exposição por ele apresentada na Galeria Marcelo Guarnieri, e que pode ser vista até o dia 11 de abril, é a prova concreta. Convém formular com clareza: tendo em conta a tradição moderna, que se foi mesmo suplantada é ainda o pai morto a quem seguimos prestando contas, pode haver arte onde não há problema?
E não se trata aqui de um problema ainda por encontrar solução. Ele concorre a ser a capacidade mesma do fenômeno artístico de manter-se destituído de substância, apto a pôr-se em questão. Ao menos desde o Dadá, é assim que cruzamos de vez a fronteira da identidade: a arte, com o perdão do artigo definido, é quando muito uma pergunta pela arte. Nesse sentido, o conjunto apresentado por Fajardo é exemplar. A grande estrutura que recebe o visitante dá o tom da inquietação geral: 8 arestas de aço inox cromado, todas com 3 metros, unidas, formam um objeto apto à mais simples expectativa: é um cubo. Mas em geometria um cubo invariavelmente possui 8 vértices, 12 arestas e 6 faces quadradas. A estrutura realizada por Fajardo não tem faces, tampouco vértices (visto que são as junções entre as arestas feitas por joelhos metálicos, curvos) e, sobretudo, não possui 12 arestas. O cubo é aqui uma expectativa, amplificada pela parede lateral que o enquadra, espertamente seccionada por uma faixa quadrada azul cerúleo.
