“David Claerbout. spring, slowly” no Musée de l’Orangerie

David Claerbout, “Backwards Growing Tree (Colour Sheet for Autumn)”, 2023 © Cortesia Studio David Claerbout © Adagp, Paris 2025

David Claerbout (nascido em 1969) foi inicialmente formado em pintura no Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten, em Antuérpia, e depois em Amsterdã e Berlim. Profundamente imerso na arte da pintura, seu trabalho faz uso da fotografia, do vídeo e das artes digitais. Utilizando técnicas contemporâneas de manipulação de imagem, ele cria formas híbridas, situadas entre o cinema e a fotografia, que desafiam a percepção do espectador e apagam a linha que separa realidade e ficção, espontaneidade e construção cuidadosamente planejada.

Desde os anos 1990, Claerbout desenvolve um corpo de trabalho centrado na passagem do tempo, composto principalmente por vídeos e também por desenhos relacionados, estudos, storyboards e dissertações sobre diversos projetos. Ele convida o público a explorar a pluralidade da experiência da duração por meio da percepção de mudanças muitas vezes minúsculas. Seu filme Boom (1996), por exemplo, é uma observação lenta e atenta de uma magnífica árvore no campo. Somente o movimento do ar entre as folhas revela que a imagem está em movimento, o que nos leva a vê-la com um olhar exigente e contemplativo. A imagem, simples e bela, exerce uma fascinação incomum ao retratar a evidência da existência da árvore no mundo.

“Para voltar à questão do tempo como construção do espaço”, afirma o artista, “espero muito que a duração — e lamento que algumas pessoas critiquem meus filmes por seu ritmo lento — ajude a corroer a posição autoritária assumida pelo narrador que quer ‘dirigir’ o olhar. Preciso abrir os olhos, e o tempo é minha ferramenta para isso, pois afeta o espaço em que o espectador está localizado naquele momento específico.”

Em uma busca comparável à de Monet, quando ele descreveu seu objetivo em poucas palavras — “Quero pintar o ar que envolve a ponte, a casa, o barco. A beleza do ar onde esses objetos estão situados, e isso é quase impossível.” —, David Claerbout acrescenta que o que deseja fazer com seu trabalho é criar uma experiência espaço-temporal atípica. Ele afirma: “Uso o cinema como um modo obsoleto de narração, esvaziando-o de sua função narrativa e das promessas que carrega, para preservar os elementos que o constituem enquanto linguagem. Eu os redistribuo. Colaboro um pouco com essa linguagem, não a desconstruo formalmente, introduzo nela disjunções para inventar temporalidades.”

O artista atualmente vive em Antuérpia e leciona em Amsterdã, na Rijksakademie van Beeldende Kunsten, onde foi aluno. Seu trabalho tem sido apresentado em diversas exposições, incluindo várias mostras monográficas na França: em 2007 no Centre Pompidou, em 2015 no FRAC Auvergne, em Clermont-Ferrand, e em 2018 no Museu Les Abattoirs – FRAC Occitanie, em Toulouse.

Suas obras foram adquiridas por diversas instituições ao redor do mundo, incluindo o Centre Pompidou, em Paris; o Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York; o SFMOMA, em São Francisco; o De Pont Museum, em Tilburg; o Walker Art Center, em Minneapolis; o Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, em Berlim; o Museu de Arte Moderna de Paris; o MMK – Museum für Moderne Kunst e o Städel Museum, em Frankfurt; a Emmanuel Hoffmann Foundation, em Basileia; a Pinakothek der Moderne, em Munique; o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, em Washington; e o Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York.