“The Lost Hours” de Farah Atassi na Almine Rech

Farah Atassi é conhecida por revisitar alguns dos grandes temas da pintura moderna e contemporânea em suas composições pulsantes. Estes variam desde naturezas-mortas até o balé mecânico e, mais recentemente, a relação entre o modelo e o artista. No entanto, nenhum modelo jamais posou para Atassi. Em vez disso, ela brinca com o arquétipo do modelo. Criadas a partir de um vocabulário artístico e histórico em sua mente, as figuras em suas hipnotizantes obras são todas imaginárias. O mesmo vale para os estúdios de artistas e outros cenários que habitam suas pinturas. Nenhum desses espaços ou objetos faz parte do cotidiano de Atassi. Apropriando-se de um vocabulário de formas geométricas e modernistas depuradas, suas pinturas se libertam de qualquer lógica representacional.

As composições cativantes de Atassi estão repletas de citações — até mesmo as nuvens parecem emanar de um repertório de obras de arte — gerando uma sensação de familiaridade visual e um senso de brincadeira, reforçado pelo uso de cores ousadas e não moduladas, combinadas nesta nova série com tons vibrantes como azul bebê, lilás e rosa suave. As laranjas recorrentes de Henri Matisse fazem uma aparição inesperada à beira-mar em Lone Bather and Clouds 2 (2024). The Green Door cita Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932), de Pablo Picasso. Uma composição em preto e branco no fundo de Summer Night (2024) é inspirada no Grand intérieur rouge (1948) de Matisse. Os montagens de Tom Wesselmann também vêm à mente. No entanto, Atassi carrega essa herança de maneira leve e coreografa seus espaços fictícios com humor e determinação em sua obsessiva construção de espaço.

A técnica de Atassi também contribui para essa meditação sobre a pintura. Feitas com tintas a óleo e glicerol, as texturas das telas são deliberadamente deixadas rugosas e imperfeitas. Sugerindo mudanças que podem ter ocorrido durante o processo de produção, quando vistas de perto, a espessura desigual da tinta convida o espectador a percorrer as obras. Essa qualidade física reforça ainda mais o artifício orquestrado em suas criações. Desde a Renascença, diz-se que a pintura é uma janela para a realidade. As obras de Farah Atassi, no entanto, afirmam que a pintura é uma janela para a própria pintura.

— Devika Singh, Professora de Curadoria no Courtauld Institute of Art e anteriormente Curadora de Arte Internacional na Tate Modern.