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SUMMARY:"A ordem do sensível" de Rubem Valentim no MAM Rio
DESCRIPTION:© Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo\nO MAM Rio apresenta Rubem Valentim: a ordem do sensível\, com curadoria de Raquel Barreto e Phelipe Rezende\, desenvolvida em colaboração com o Museu de Arte Moderna da Bahia. A mostra reúne cerca de 180 pinturas\, relevos e esculturas de coleções públicas e privadas de diferentes regiões do país\, traçando um amplo panorama da trajetória de Valentim (Salvador\, 1922 – São Paulo\, 1991) ao longo de mais de quatro décadas. \nOrganizada em cinco núcleos que correspondem às cidades que marcaram sua trajetória — Salvador\, Rio de Janeiro\, Roma\, Brasília e São Paulo —\, a exposição evidencia como Valentim foi construindo uma linguagem singular ao articular geometria\, cor e sistemas simbólicos de matrizes afro-brasileiras e indígenas. A exposição culmina com o Templo de Oxalá\, instalação criada em 1977 e exibida originalmente na 14ª Bienal de São Paulo.
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LOCATION:MAM Rio\, 85 Av. Infante Dom Henrique Parque do Flamengo\, Rio de Janeiro\, Rio de Janeiro\, Brasil
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SUMMARY:"Padê Onã – Encontrar Caminhos"\, de Sandro Aiyê no MUNCAB
DESCRIPTION:Foto: Cortesia do Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira\nO Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira apresenta\, no Jardim das Esculturas — novo espaço a céu aberto instalado em área que abrigou uma Delegacia de Jogos e Costumes\, historicamente associada à repressão de práticas culturais negras —\, sete esculturas de grandes dimensões em madeira de demolição de Sandro Aiyê\, com curadoria de Jamile Coelho e Jil Soares. As estruturas verticais partem de madeiras marcadas pelo uso\, reorganizadas de modo que suas marcas permanecem visíveis e incorporadas à forma. A exposição mobiliza Exu como princípio de articulação e abertura de caminhos — não como referência religiosa restrita\, mas como operador simbólico que organiza as relações entre obra\, espaço e circulação. O título sintetiza essa lógica: “padê” como gesto inaugural de criação de condições\, e “onã”\, do iorubá\, como caminho. Ao ocupar um lugar historicamente associado ao controle de práticas negras\, a mostra converte esse território em espaço de presença e visibilidade.
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CATEGORIES:Salvador
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SUMMARY:"Life with P.: Paintings and Drawings 1964–1978"\, de Philip Guston na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Philip Guston\, Two Hearts\,1978. Foto: Cortesia Hauser & Wirth\nA Hauser & Wirth apresenta um recorte raro e intimista da obra de Philip Guston (1913–1980)\, afastando-se da imagem consolidada do mestre do expressionismo figurativo para revelar o artista como marido\, pai e romântico relutante. A mostra reúne pinturas e trabalhos em papel realizados entre 1964 e 1978 nos quais Guston medita sobre seu casamento com a poeta Musa McKim e a vida do casal em Woodstock — incluindo as Poem Pictures\, série de desenhos que respondem diretamente aos poemas da esposa\, e três pinturas figurativas em grande escala exibidas juntas pela primeira vez. Entre elas\, Blue Cover (1977)\, em que os dois aparecem como formas compactas unidas sob o cobertor\, e Two Hearts (1978)\, em que dois corações feridos representam o casal. A exposição coincide com o lançamento\, pela Hauser & Wirth Publishers\, do livro homônimo: uma compilação ilustrada dos diários inéditos de Musa McKim de 1966 a 1976\, editados pela filha do casal\, Musa Mayer.
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SUMMARY:"What does the dog say?"\, de Tanya Merrill na 303 Gallery
DESCRIPTION:303 Gallery\, em Nova York\, exibe What does the dog say?\, individual de Tanya Merrill no Project Room da galeria. As pinturas inventam narrativas para examinar a relação conturbada da humanidade com a natureza e as representações culturais de gênero e sexualidade — cenas fantásticas e por vezes humorísticas\, povoadas por animais e personagens em momentos de introspecção\, fervor ou travessura. \nAs telas da série central imaginam mulheres e cães — figuras que ao longo da história da arte migraram de símbolos de status para representações de intimidade — como pares contemplativos\, cada um com uma vida interior de igual medida. A paleta mínima em vermelho\, azul e amarelo remete à simplicidade do livro infantil que primeiro formulou a pergunta do título.
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LOCATION:303 Gallery\, 555 W 21 Street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Intermezzo: Revisiting Helmut Newton"\, da Helmut Newton Foundation no Museum für Fotografie
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Helmut Newton Foundation\nA Helmut Newton Foundation renova a apresentação permanente no Museum für Fotografie de Berlim com um intermezzo cinematográfico e imersivo. No andar térreo\, oito projetores distribuem um filme por quatro telas — produção que incorpora material inédito dos arquivos da fundação\, incluindo gravações pessoais de June Newton\, além de entrevistas com nomes como Carla Sozzani e Philippe Garner. Quase 100 pôsteres de exposições de Newton permanecem em exibição\, agora acompanhados de peças das mostras individuais de Alice Springs\, e a vitrine de 16 metros traz nova seleção de revistas com trabalhos editoriais dos dois fotógrafos. Estreia também a série curatorial Spotlight: Behind the Frame\, que desvenda a história de criação de uma única fotografia icônica a cada edição — começando por Rue Aubriot (1975)\, de Newton\, e um anúncio de 1970 assinado por Alice Springs.
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LOCATION:Museum für Fotografie\, Jebensstrasse 2\, Berlim\, Berlim\, Germany
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SUMMARY:"Marcel Duchamp"\, apresentado pela Gagosian em Nova York
DESCRIPTION:© Association Marcel Duchamp/ADAGP\, Paris/Artists Rights Society (ARS)\, New York 2026Foto: Owen Conway\, Cortesia Gagosian\nA Gagosian inaugura seu novo espaço no térreo do histórico edifício da Madison Avenue com uma seleção de obras de Marcel Duchamp — incluindo todos os seus readymades mais icônicos. A escolha não é casual: é nesse mesmo endereço que\, em 1965\, as edições dessas peças fizeram sua estreia americana na Cordier & Ekstrom Gallery. A mostra reúne os readymades produzidos em 1964 em colaboração com o galerista italiano Arturo Schwarz — entre eles Roue de bicyclette\, Fountain\, L.H.O.O.Q. e Porte-bouteilles —\, além de Boîte-en-valise (1935–49). A apresentação ilumina a influência de Duchamp sobre gerações de artistas que se apropriaram do gesto conceitual\, da ironia e da recontextualização\, de Rauschenberg e Jasper Johns a Warhol e Jeff Koons. A exposição coincide com a primeira retrospectiva de Duchamp nos Estados Unidos desde 1973\, em cartaz no MoMA até 22 de agosto.
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LOCATION:Gagosian\, 555 West 24th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"O que pintei quando desisti de pintar" no Rato Laboratório Experimental
DESCRIPTION:  \nA artista cearense Alice Dote chega ao Rio de Janeiro com o lançamento de seu primeiro livro de artista e a abertura da exposição individual O que pintei quando desisti de pintar. O projeto marca um momento de consolidação de sua trajetória e apresenta ao público carioca um recorte inédito de sua produção recente. \nA produção de Alice Dote se constrói a partir de uma observação sensível do cotidiano\, onde cenas aparentemente simples interiores domésticos\, objetos e paisagens íntimas ganham densidade emocional e narrativa. Sua pintura opera em uma escala próxima\, quase silenciosa\, mas atravessada por tensões sutis entre presença e ausência\, memória e experiência\, consolidando uma investigação consistente sobre imagem e tempo. \nA exposição que acompanha o lançamento do primeiro livro de artista de Dote e apresenta trabalhos inéditos unidos a certa ampliação do olhar sobre a produção da artista\, incluindo obras em papel\, desenhos e gravuras ainda pouco conhecidas em relação à sua pintura. O título\, O que pintei quando desisti de pintar\, aponta para um deslocamento na prática artística\, onde o gesto de desistência se transforma em campo de experimentação e permanência. Durante a abertura\, o público poderá adquirir um múltiplo em fine art\, numerado e assinado pela artista\, com reprodução da obra de capa do livro. \nA programação inclui ainda uma conversa com Alice Dote\, ao lado das artistas Marcia Falcão e Maria Antonia\, com mediação da escritora e editora Manu Gama\, propondo um debate sobre pintura e imagem na contemporaneidade. O evento acontece no Rato – Laboratório experimental de arte contemporânea\, espaço localizado na Lapa que se dedica à experimentação e ao intercâmbio entre artistas e público. A exposição permanece em cartaz até o dia 2 de maio\, com visitação mediante agendamento.
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LOCATION:Rato Laboratório Experimental de Arte Contemporânea\, Rua Joaquim Silva\, 71\, Rio de Janeiro\, RJ\, Brazil
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SUMMARY:"Innervisions"\, de Celia Paul na Gladstone Gallery
DESCRIPTION:Celia Paul\, My Mother\, Myself and I (2025). Foto: Cortesia da Gladstone\nA Gladstone Gallery apresenta a primeira individual de Celia Paul (n. 1959\, Trivandrum\, Índia) na galeria e sua primeira exposição em Nova York em mais de uma década. Paul vive e trabalha há décadas no mesmo apartamento no último andar de um edifício em Londres\, de frente para o British Museum — um espaço que funciona menos como cenário do que como instrumento de trabalho. A mostra reúne novas pinturas que seguem seus temas recorrentes: autorretratos\, a mãe\, as irmãs e o mar\, tratados não como motivos\, mas como relações moldadas por anos\, luto e a vida ordinária da família. A austeridade formal de seus quadros — campos amplos e silenciosos\, figuras que parecem emergir do ar — é uma disciplina\, não uma simplificação. A exposição marca também a estreia de Paul na galeria\, que a representa em colaboração com a Victoria Miro.
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LOCATION:Gladstone Gallery\, 130 E 64th St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Pele Azul"\, de Vivian Caccuri no CCBB SP
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nO Espaço Anexo do CCBB SP recebe a primeira grande individual de Vivian Caccuri na instituição\, reunindo quatro obras de grande escala — três delas inéditas — organizadas em torno da presença dos mosquitos como ponto de partida para investigar relações entre humanidade e outras formas de existência. A obra que dá título à mostra\, Pele Azul (2026)\, é uma instalação audiovisual multicanal desenvolvida ao longo de quatro anos em parceria com o Laboratório de Transmissores de Hematozoários da Fiocruz: um filme rodado em set controlado que registra\, pela primeira vez\, imagens e sons dos Sabethes albiprivus — o mosquito azul\, espécie em risco de extinção que habita as copas das árvores e permanece invisível à observação humana. Completam a mostra Gatonet (Nuvem) (2026)\, instalação sonora com 120 caixas de concreto que propaga zumbidos de insetos reais pelo espaço\, e os bordados Lexapro II (2022) e Lexapro III (2026)\, produzidos com tela mosquiteiro e materiais de proteção contra insetos. Entrada gratuita.
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SUMMARY:"Thapiri/Sonho"\, de Sheroanawe Hakihiiwe na Fortes D'Aloia & Gabriel
DESCRIPTION:Foto: Cortesia FDAG\nA Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta a primeira individual de galeria de Sheroanawe Hakihiiwe em São Paulo — após sua individual no MASP em 2023 —\, reunindo pinturas e monotipias que articulam uma linguagem visual enraizada nos saberes e modos de ver yanomami. Radicado na comunidade de Mahekoto-Theri\, na Amazônia venezuelana\, Hakihiiwe parte de observações do cotidiano na floresta — rastros de animais\, estruturas vegetais\, formações naturais — para construir composições de linhas\, pontos\, círculos e padrões repetidos que ecoam as estruturas mnemônicas das tradições orais de sua comunidade. As obras articulam o que é observado durante o dia com o que é vivenciado nos sonhos: presenças e formas de conhecimento transmitidas por espíritos e outros seres. A pintura opera aqui como registro e como meio de passagem entre planos de existência. As obras foram exibidas pela primeira vez em Caracas (2023) e compuseram a mostra Thapiri/Sueño no MAC Parque Forestal\, em Santiago\, em 2025.
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SUMMARY:"Homo Ludens"\, de Ezio Gribaudo na Sans titre
DESCRIPTION:Foto: Cortesia Sans Titre\nA galeria parisiense Sans titre apresenta individual de Ezio Gribaudo (1929–2022\, Turim) organizada em torno do conceito de Homo Ludens — o jogo como modalidade ao mesmo tempo material e histórica. A mostra reúne obras centrais de sua produção: os Logogrifi\, invenções calcográficas em que fragmentos do universo gráfico e tipográfico são silenciados e tornados enigma pelo relevo; as peças da série Flani\, produzidas a partir de matrizes de papelão usadas na impressão de jornais; trabalhos do corpus Teatro della Memoria; e as esculturas-gaiola\, retiradas diretamente de seu estúdio em Turim\, que suspendem animais em liberdade condicional entre o céu e o chão. Ganhador do Premio per la Grafica na 33ª Bienal de Veneza (1966) e premiado na Bienal de São Paulo no ano seguinte\, Gribaudo foi um mediador singular entre arte e edição — colaborador próximo de Lucio Fontana\, Peggy Guggenheim e Asger Jorn\, entre outros. A exposição propõe reler sua obra a sessenta anos de distância\, sem perder de vista as pedras sob a praia de 1968.
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LOCATION:Sans Titre\, 13 rue Michel Le Comte\, Paris\, France
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SUMMARY:"Plantas em Movimento"\, de Burle Marx no Museu Judaico de São Paulo
DESCRIPTION:Parque do Derby\, sem data\, Roberto Burle Marx. Foto: Cortesia do Instituto Burle Marx\nO Museu Judaico de São Paulo apresenta\, em parceria com o Instituto Burle Marx\, recorte introdutório da obra paisagística de Roberto Burle Marx com foco no papel das espécies vegetais como elemento estruturante de sua linguagem. A mostra reúne desenhos de projetos\, fotografias\, filmagens e documentação de acervo para evidenciar o vocabulário vegetal que atravessa a produção do artista — construído a partir de expedições pelos biomas brasileiros e da colaboração com botânicos\, arquitetos e jardineiros. A curadoria de Isabela Ono e Guilherme Wisnik propõe um percurso que situa o paisagismo de Burle Marx como ferramenta crítica diante de questões urgentes como preservação ambiental e valorização da biodiversidade\, e encontra no Museu Judaico uma ressonância particular: a poética do deslocamento e da reinvenção que marca sua obra dialoga com a experiência histórica da judeidade.
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LOCATION:Museu Judaico de São Paulo\, Rua Martinho Prado\, 128 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Umbo" de Marcela Dias na Claraboia
DESCRIPTION:A Claraboia apresenta a exposição UMBO\, de Marcela Dias\, que reúne trabalhos produzidos entre 2025 e 2026 a partir da investigação da artista acerca da materialidade da pintura e de seus processos de construção. \nAs obras são construídas por meio de camadas de tinta que deixam visíveis vestígios do processo\, em um procedimento próximo ao pentimento na pintura. O título\, “Umbo”\, remete a um núcleo de emergência\, ideia que se manifesta em telas onde formas parecem surgir lentamente\, ainda em formação.
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LOCATION:Claraboia\, Al. Gabriel Monteiro da Silva\, 2906 – Jardim América\, São Paulo\, SP\, Brazil
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SUMMARY:"Ode ao Modernismo: Uma Homenagem a Riolan Coutinho"\, com curadoria de Bel Borba na Caixa Cultural São Paulo
DESCRIPTION:Obra de Riolan Coutinho – Nanquim – 53x38cm. Foto: Reprodução\nCom curadoria de Bel Borba\, a mostra reúne obras de Riolan Coutinho e de artistas que foram seus alunos — entre eles o próprio Bel Borba\, Murilo Ribeiro\, Else Coutinho e Elisabeth Roters — em homenagem ao artista baiano no ano em que completaria 94 anos. Formado na Escola de Belas Artes da UFBA e com passagem por Paris\, Riolan teve papel central na renovação da arte baiana a partir dos anos 1960\, atuando também como professor. A exposição reúne pinturas\, esculturas e desenhos que exploram novas materialidades\, cores e composições em diálogo com os princípios do modernismo brasileiro. Além das obras\, a mostra disponibiliza livros\, registros e materiais biográficos que ampliam o contexto de cada artista. Entrada gratuita.
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LOCATION:CAIXA Cultural São Paulo\, Praça da Sé\, 111 – Centro\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Noite Quente"\, de Tatiana Chalhoub na Carpintaria
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da FDAG\nA Carpintaria apresenta a primeira individual de Tatiana Chalhoub no Rio de Janeiro em uma década\, reunindo colagens cerâmicas\, relevos em bronze e\, pela primeira vez em sua prática\, pinturas a óleo em grande escala — que ocupam posição central na mostra. A atmosfera da exposição evoca o anoitecer nas matas urbanas cariocas: sombras que se aprofundam\, vida animal em deslocamento na luz que vai morrendo. As pinturas expandem preocupações já presentes em seus trabalhos escultóricos — superfícies táteis\, fusão entre imagem e matéria — mas deixam o pigmento fluir com mais liberdade\, assumindo contornos de paisagens e naturezas-mortas em composições aquosas e estratificadas. Fragmentos\, resíduos e peças soltas são reprocessados em reinterpretações da natureza e da história da arte\, compondo um mundo de tonalidades líquidas e atmosferas cambiantes. Destaque para Recorte de Papelão (2026)\, o primeiro relevo em bronze de grande escala da artista\, cujos espaços negativos sugerem repertório de contornos florais que percorre toda a mostra.
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CATEGORIES:Rio de Janeiro
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SUMMARY:"Arte e Arquitetura"\, de Edo Rocha na Oca do Ibirapuera
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nA Oca do Ibirapuera recebe retrospectiva de Edo Rocha (São Paulo\, 1949) com curadoria de Agnaldo Farias\, reunindo mais de 400 trabalhos distribuídos pelos quatro andares do edifício de Oscar Niemeyer. O percurso atravessa mais de seis décadas de produção — dos primeiros desenhos da adolescência às instalações recentes — evidenciando como as investigações visuais do artista reverberam em sua prática como arquiteto. A mostra reúne pinturas\, esculturas\, fotografias\, instalações\, maquetes e projetos arquitetônicos\, incluindo obras exibidas na Bienal de São Paulo de 1969 e uma instalação dedicada ao Allianz Parque. Em destaque\, três séries fotográficas inéditas de 2026 — Japão\, Wabi Sabi e O Cosmo —\, sendo a última apresentada também em instalação com 80 monitores suspensos e efeito caleidoscópico. A exposição inclui ainda um piano de cauda capaz de reproduzir performances de pianistas renomados e uma instalação audiovisual sobre crise ambiental. A mostra encerra com uma obra inédita de caráter educativo sobre o futuro do planeta.
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SUMMARY:"O (Tempo)"\, de Waltercio Caldas
DESCRIPTION:Waltercio Caldas. Piano\, 2007.\n\n\n\nTempo\, para Waltercio Caldas\, é matéria de trabalho. Essa é a premissa que estrutura o (tempo)\, exposição que a Casa Roberto Marinho inaugura no dia 14 de maio de 2026\, às 18h\, reunindo cerca de 100 obras produzidas entre 1967 e 2025 por um dos nomes mais influentes da arte contemporânea brasileira. Projetada pelo próprio artista\, a exposição ocupa os espaços da instituição no Cosme Velho\, Zona Sul do Rio\, com esculturas\, pinturas\, desenhos\, livros e ambientes que abrangem seis décadas de produção e revelam a consistência de uma pesquisa rigorosa em torno das tensões entre forma\, espaço e percepção.\n\n\nPara Waltercio\, a exposição é parte constitutiva da obra e uma etapa a mais de sua realização. A organização das peças no espaço\, as distâncias entre elas e o percurso do visitante integram o processo de construção da experiência. “Fazer uma exposição é ainda uma prerrogativa da própria obra”\, afirma o artista. “Quando trabalhamos com esculturas e objetos\, o espaço passa a ser o material e a mostra se torna radicalmente presencial.”
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LOCATION:Instituto Casa Roberto Marinho\, Rua Cosme Velho\, 1105\, Rio de Janeiro\, RJ
CATEGORIES:Rio de Janeiro
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SUMMARY:"Língua de Fogo"\, de Pàulla Scàvazzini no Centro Cultural Correios
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da artista\nO Centro Cultural Correios recebe a individual de Pàulla Scàvazzini (São José dos Campos\, SP)\, artista radicada em São Paulo cuja pesquisa tensiona os limites entre pintura\, corpo e espaço arquitetônico. A mostra\, com curadoria de Shannon Botelho\, reúne quinze trabalhos — a maior parte inédita — e funciona como desdobramento da exposição apresentada em Nova York\, agora orientada pela espacialidade ampliada de um contexto institucional. Partindo do imaginário botânico tropical\, Scàvazzini constrói atmosferas que oscilam entre paisagem e ruína\, em que a tinta avança sobre paredes e pisos em instalações site-specific e a pintura sai da tela para encontrar o corpo do espectador. A paleta intensa e a gestualidade marcada articulam colapso ambiental e reinvenção\, enquanto os títulos das obras operam como micro-poesias sinestésicas que convocam cheiro\, temperatura e memória.
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LOCATION:Centro Cultural Correios Rio de Janeiro\, R. Visc. de Itaboraí\, 20 - Centro\, Rio de Janeiro\, São Paulo\, 20010-060\, Brazil
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