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SUMMARY:"Innervisions"\, de Celia Paul na Gladstone Gallery
DESCRIPTION:Celia Paul\, My Mother\, Myself and I (2025). Foto: Cortesia da Gladstone\nA Gladstone Gallery apresenta a primeira individual de Celia Paul (n. 1959\, Trivandrum\, Índia) na galeria e sua primeira exposição em Nova York em mais de uma década. Paul vive e trabalha há décadas no mesmo apartamento no último andar de um edifício em Londres\, de frente para o British Museum — um espaço que funciona menos como cenário do que como instrumento de trabalho. A mostra reúne novas pinturas que seguem seus temas recorrentes: autorretratos\, a mãe\, as irmãs e o mar\, tratados não como motivos\, mas como relações moldadas por anos\, luto e a vida ordinária da família. A austeridade formal de seus quadros — campos amplos e silenciosos\, figuras que parecem emergir do ar — é uma disciplina\, não uma simplificação. A exposição marca também a estreia de Paul na galeria\, que a representa em colaboração com a Victoria Miro.
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LOCATION:Gladstone Gallery\, 130 E 64th St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Memórias da Terra"\, de Navegante Tremembé na Galeria Estação
DESCRIPTION:Foto: Pedro Bessa\nA Galeria Estação apresenta a primeira individual de Navegante Tremembé em São Paulo\, com curadoria de Lucas Dilacerda. Maria de Fátima Andrade de Sousa — nome civil da artista\, nascida na Aldeia Varjota\, em Itarema\, no litoral do Ceará — desenvolve há quase 40 anos uma prática construída a partir do toá\, pigmento natural extraído de areias coloridas encontradas entre o mangue\, o lagamar e o rio Aracati-Mirim. O processo começa na coleta dos sedimentos\, passa pela lavagem e decantação do material e resulta em tonalidades de amarelo\, vermelho e branco — paleta que se amplia com a adição de carvão mineral. As cerca de 20 obras reúnem pinturas que retratam elementos do cotidiano e da cosmologia Tremembé: árvores\, pássaros\, rios\, peixes e paisagens do mangue. Após a morte de sua mestra\, Maria Rosa Tremembé\, Navegante tornou-se a última detentora da técnica do toá em sua aldeia\, que hoje transmite a crianças e adolescentes da comunidade. O território de onde o pigmento é coletado enfrenta disputas e transformações ambientais\, e a obra da artista opera também como afirmação de identidade e memória diante desse contexto.
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LOCATION:Galeria Estação\, R. Ferreira de Araújo\, 625 – Pinheiros\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Pele Azul"\, de Vivian Caccuri no CCBB SP
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nO Espaço Anexo do CCBB SP recebe a primeira grande individual de Vivian Caccuri na instituição\, reunindo quatro obras de grande escala — três delas inéditas — organizadas em torno da presença dos mosquitos como ponto de partida para investigar relações entre humanidade e outras formas de existência. A obra que dá título à mostra\, Pele Azul (2026)\, é uma instalação audiovisual multicanal desenvolvida ao longo de quatro anos em parceria com o Laboratório de Transmissores de Hematozoários da Fiocruz: um filme rodado em set controlado que registra\, pela primeira vez\, imagens e sons dos Sabethes albiprivus — o mosquito azul\, espécie em risco de extinção que habita as copas das árvores e permanece invisível à observação humana. Completam a mostra Gatonet (Nuvem) (2026)\, instalação sonora com 120 caixas de concreto que propaga zumbidos de insetos reais pelo espaço\, e os bordados Lexapro II (2022) e Lexapro III (2026)\, produzidos com tela mosquiteiro e materiais de proteção contra insetos. Entrada gratuita.
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SUMMARY:"Thapiri/Sonho"\, de Sheroanawe Hakihiiwe na Fortes D'Aloia & Gabriel
DESCRIPTION:Foto: Cortesia FDAG\nA Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta a primeira individual de galeria de Sheroanawe Hakihiiwe em São Paulo — após sua individual no MASP em 2023 —\, reunindo pinturas e monotipias que articulam uma linguagem visual enraizada nos saberes e modos de ver yanomami. Radicado na comunidade de Mahekoto-Theri\, na Amazônia venezuelana\, Hakihiiwe parte de observações do cotidiano na floresta — rastros de animais\, estruturas vegetais\, formações naturais — para construir composições de linhas\, pontos\, círculos e padrões repetidos que ecoam as estruturas mnemônicas das tradições orais de sua comunidade. As obras articulam o que é observado durante o dia com o que é vivenciado nos sonhos: presenças e formas de conhecimento transmitidas por espíritos e outros seres. A pintura opera aqui como registro e como meio de passagem entre planos de existência. As obras foram exibidas pela primeira vez em Caracas (2023) e compuseram a mostra Thapiri/Sueño no MAC Parque Forestal\, em Santiago\, em 2025.
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CATEGORIES:São Paulo
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SUMMARY:"Homo Ludens"\, de Ezio Gribaudo na Sans titre
DESCRIPTION:Foto: Cortesia Sans Titre\nA galeria parisiense Sans titre apresenta individual de Ezio Gribaudo (1929–2022\, Turim) organizada em torno do conceito de Homo Ludens — o jogo como modalidade ao mesmo tempo material e histórica. A mostra reúne obras centrais de sua produção: os Logogrifi\, invenções calcográficas em que fragmentos do universo gráfico e tipográfico são silenciados e tornados enigma pelo relevo; as peças da série Flani\, produzidas a partir de matrizes de papelão usadas na impressão de jornais; trabalhos do corpus Teatro della Memoria; e as esculturas-gaiola\, retiradas diretamente de seu estúdio em Turim\, que suspendem animais em liberdade condicional entre o céu e o chão. Ganhador do Premio per la Grafica na 33ª Bienal de Veneza (1966) e premiado na Bienal de São Paulo no ano seguinte\, Gribaudo foi um mediador singular entre arte e edição — colaborador próximo de Lucio Fontana\, Peggy Guggenheim e Asger Jorn\, entre outros. A exposição propõe reler sua obra a sessenta anos de distância\, sem perder de vista as pedras sob a praia de 1968.
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LOCATION:Sans Titre\, 13 rue Michel Le Comte\, Paris\, France
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SUMMARY:"Plantas em Movimento"\, de Burle Marx no Museu Judaico de São Paulo
DESCRIPTION:Parque do Derby\, sem data\, Roberto Burle Marx. Foto: Cortesia do Instituto Burle Marx\nO Museu Judaico de São Paulo apresenta\, em parceria com o Instituto Burle Marx\, recorte introdutório da obra paisagística de Roberto Burle Marx com foco no papel das espécies vegetais como elemento estruturante de sua linguagem. A mostra reúne desenhos de projetos\, fotografias\, filmagens e documentação de acervo para evidenciar o vocabulário vegetal que atravessa a produção do artista — construído a partir de expedições pelos biomas brasileiros e da colaboração com botânicos\, arquitetos e jardineiros. A curadoria de Isabela Ono e Guilherme Wisnik propõe um percurso que situa o paisagismo de Burle Marx como ferramenta crítica diante de questões urgentes como preservação ambiental e valorização da biodiversidade\, e encontra no Museu Judaico uma ressonância particular: a poética do deslocamento e da reinvenção que marca sua obra dialoga com a experiência histórica da judeidade.
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LOCATION:Museu Judaico de São Paulo\, Rua Martinho Prado\, 128 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Ode ao Modernismo: Uma Homenagem a Riolan Coutinho"\, com curadoria de Bel Borba na Caixa Cultural São Paulo
DESCRIPTION:Obra de Riolan Coutinho – Nanquim – 53x38cm. Foto: Reprodução\nCom curadoria de Bel Borba\, a mostra reúne obras de Riolan Coutinho e de artistas que foram seus alunos — entre eles o próprio Bel Borba\, Murilo Ribeiro\, Else Coutinho e Elisabeth Roters — em homenagem ao artista baiano no ano em que completaria 94 anos. Formado na Escola de Belas Artes da UFBA e com passagem por Paris\, Riolan teve papel central na renovação da arte baiana a partir dos anos 1960\, atuando também como professor. A exposição reúne pinturas\, esculturas e desenhos que exploram novas materialidades\, cores e composições em diálogo com os princípios do modernismo brasileiro. Além das obras\, a mostra disponibiliza livros\, registros e materiais biográficos que ampliam o contexto de cada artista. Entrada gratuita.
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LOCATION:CAIXA Cultural São Paulo\, Praça da Sé\, 111 – Centro\, São Paulo\, SP
CATEGORIES:São Paulo
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SUMMARY:"Noite Quente"\, de Tatiana Chalhoub na Carpintaria
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da FDAG\nA Carpintaria apresenta a primeira individual de Tatiana Chalhoub no Rio de Janeiro em uma década\, reunindo colagens cerâmicas\, relevos em bronze e\, pela primeira vez em sua prática\, pinturas a óleo em grande escala — que ocupam posição central na mostra. A atmosfera da exposição evoca o anoitecer nas matas urbanas cariocas: sombras que se aprofundam\, vida animal em deslocamento na luz que vai morrendo. As pinturas expandem preocupações já presentes em seus trabalhos escultóricos — superfícies táteis\, fusão entre imagem e matéria — mas deixam o pigmento fluir com mais liberdade\, assumindo contornos de paisagens e naturezas-mortas em composições aquosas e estratificadas. Fragmentos\, resíduos e peças soltas são reprocessados em reinterpretações da natureza e da história da arte\, compondo um mundo de tonalidades líquidas e atmosferas cambiantes. Destaque para Recorte de Papelão (2026)\, o primeiro relevo em bronze de grande escala da artista\, cujos espaços negativos sugerem repertório de contornos florais que percorre toda a mostra.
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CATEGORIES:Rio de Janeiro
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SUMMARY:"4 Mestres da Arte"\, coletiva de Juarez Machado\, Carybé\, Antônio Poteiro e Siron Franco na Vila Cultural Cora Coralina
DESCRIPTION:Foto: Divulgação\nA Vila Cultural Cora Coralina reúne 60 gravuras de quatro nomes fundamentais das artes visuais brasileiras\, com obras produzidas entre as décadas de 1960 e 2000. A mostra propõe um panorama de matrizes culturais distintas: as 30 serigrafias raras da série O Compadre de Ogum\, de Carybé\, que dialogam com a literatura de Jorge Amado e revelam o sincretismo religioso de Salvador; a série Festa Popular\, de Antônio Poteiro\, com obras de cores intensas que celebram religiosidade e folclore a partir da arte naïf; a série Visões Rupestres\, de Siron Franco\, que conecta as inscrições ancestrais do Cerrado goiano à memória e resistência dos povos originários; e dez gravuras de Juarez Machado\, cuja linguagem combina humor\, surrealismo e ironia para retratar o cotidiano urbano. Para Siron Franco\, a exposição é uma oportunidade rara de acesso a conjuntos completos de gravuras que geralmente permanecem em acervos particulares.
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LOCATION:Vila Cultural Cora Coralina\, Rua 23\, Qd. 67 esq. com Rua 3\, Goiânia\, Brazil
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SUMMARY:"Arte e Arquitetura"\, de Edo Rocha na Oca do Ibirapuera
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nA Oca do Ibirapuera recebe retrospectiva de Edo Rocha (São Paulo\, 1949) com curadoria de Agnaldo Farias\, reunindo mais de 400 trabalhos distribuídos pelos quatro andares do edifício de Oscar Niemeyer. O percurso atravessa mais de seis décadas de produção — dos primeiros desenhos da adolescência às instalações recentes — evidenciando como as investigações visuais do artista reverberam em sua prática como arquiteto. A mostra reúne pinturas\, esculturas\, fotografias\, instalações\, maquetes e projetos arquitetônicos\, incluindo obras exibidas na Bienal de São Paulo de 1969 e uma instalação dedicada ao Allianz Parque. Em destaque\, três séries fotográficas inéditas de 2026 — Japão\, Wabi Sabi e O Cosmo —\, sendo a última apresentada também em instalação com 80 monitores suspensos e efeito caleidoscópico. A exposição inclui ainda um piano de cauda capaz de reproduzir performances de pianistas renomados e uma instalação audiovisual sobre crise ambiental. A mostra encerra com uma obra inédita de caráter educativo sobre o futuro do planeta.
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LOCATION:Parque Ibirapuera\, Parque Ibirapuera – São Paulo/SP\, São Paulo\, SP\, 04209-000\, Brazil
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SUMMARY:"Still Lifes: Picasso\, Morandi\, Parmiggiani"\, com curadoria de Cécile Debray na Fondazione Bevilacqua La Masa
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Still lifes: buste\, coupe et palette (1932; oil on canvas\, 130.5 x 97.5 cm; Musée national Picasso-Paris) © Succession Picasso 2026\nNo contexto da 61ª Bienal de Veneza\, a Fondazione Bevilacqua La Masa apresenta\, em iniciativa organizada pela Tornabuoni Art com participação excepcional do Musée national Picasso-Paris\, uma exposição que coloca em diálogo três abordagens distintas à natureza-morta. As obras de Pablo Picasso (1881–1973)\, Giorgio Morandi (1890–1964) e Claudio Parmiggiani (n. 1943) articulam\, cada qual a seu modo\, uma reflexão sobre representação\, presença e ausência: a bricolagem e a desconstrução de Picasso\, que revitaliza o tema do memento mori por meio de uma nova linguagem pictórica; as composições seriais e silenciosas de Morandi\, com suas garrafas ordinárias dispostas e recompostas à exaustão como motivos metafísicos; e as sombras-de-fumaça de objetos de Parmiggiani\, que reinterpretam o gênero da Vanitas a partir da ausência como matéria. A curadoria é de Cécile Debray\, presidente do Musée national Picasso-Paris.
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LOCATION:Galleria di Piazza San Marco\, San Marco 71/c\, Veneza\, Italy
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SUMMARY:"June Leaf: Early Prints\, Drawings\, and Sculptures"\, apresentado pela George Adams Gallery em Nova York
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da George Adams Gallery\nA George Adams Gallery — que traça suas origens até a Allan Frumkin Gallery\, fundada em Chicago em 1952 — apresenta um recorte focado na fase inicial de June Leaf (1929–2024)\, uma das figuras mais singulares e independentes da cena artística de Chicago. A mostra reúne gravuras\, desenhos e esculturas que documentam a relação da artista com o marchand Allan Frumkin\, seu primeiro grande apoiador. Em destaque\, a série de litografias encomendada por Frumkin durante a bolsa Fulbright de Leaf em Paris\, em 1958 — renderings das árvores do exterior do estúdio de litografia\, incluindo duas edições de Branch with Leaves: Study of the Bushes on Rue General Appert e provas de trabalho — além da litografia colorida à mão Inwood Park (1966–67) e duas esculturas em óleo sobre madeira que integraram sua primeira individual na Frumkin Gallery em Chicago (1965) e a icônica mostra Street Dreams em Nova York (1968). O conjunto revela tanto o domínio realista de Leaf quanto sua disposição para reinventar a imagem — na versão final de uma das litografias\, as folhas aparecem pintadas num azul surpreendente.
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LOCATION:George Adams Gallery\, 38 Walker St\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Rever Baravelli"\, de Luiz Paulo Baravelli no Centro MariAntonia
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nO Centro MariAntonia da USP apresenta panorama da trajetória de mais de cinco décadas de Luiz Paulo Baravelli\, com curadoria de Maria Alice Milliet e realização da Galeria Marcelo Guarnieri. As cerca de 60 obras reunidas revelam um percurso marcado pela recusa em se fixar numa linguagem única: pinturas de contornos orgânicos que escapam da moldura quadrangular\, relevos\, estruturas que evocam maquetes e trabalhos que articulam perspectiva como força vertiginosa — sugerindo profundidades potencialmente infinitas. A curadoria destaca núcleos centrais de sua pesquisa\, como as investigações sobre paisagem em sua construção ambígua entre interior e exterior e o nu feminino\, tema recorrente desde sua formação nos anos 1960. Em destaque\, a série de 1984 realizada em encáustica\, na qual Baravelli abandona o desenho preparatório para pintar diretamente sobre a tela com intensidade expressiva. Formado em arquitetura pela FAU-USP e em pintura pela FAAP\, o artista foi um dos fundadores da Escola Brasil em 1970\, ao lado de José Resende\, Carlos Fajardo e Frederico Nasser.
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LOCATION:Centro MariAntonia da USP\, Rua Maria Antônia\, 258 – Vila Buarque\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"On the Nature of Figures"\, de Cristina Canale e Amelia Toledo na Nara Roesler New York
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Nara Roesler\nA Nara Roesler New York inaugura com esta exposição uma série de mostras concebidas como encontros entre artistas de diferentes gerações\, no contexto de suas comemorações de 50 anos. Com curadoria de Luis Pérez-Oramas\, a mostra coloca em diálogo a obra de Amelia Toledo (São Paulo\, 1926 – Cotia\, 2017) e Cristina Canale (Rio de Janeiro\, 1961)\, artistas cujas práticas convergem na investigação da forma em relação à natureza e às estruturas que organizam o campo visual. Em Toledo\, essa dimensão se manifesta pela incorporação de materiais e fenômenos naturais que tensionam a estrutura da obra — um deslocamento da tradição construtiva em direção ao orgânico\, iniciado nos anos 1970. Em Canale\, aparece na construção pictórica: campos cromáticos densos em que figuras emergem ou se dissolvem em superfícies que evocam atmosferas magmáticas e oceânicas. Em ambas\, a forma se apresenta como campo em transformação — instância instável em permanente processo de constituição ou desaparecimento.
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LOCATION:Nara Roesler Nova York\, 511 W 21st St Manhattan\, Nova York\, Nova York
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SUMMARY:"House of Nisaba: New Stories of Painting" no Moderna Museet
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Modern Art\nO Moderna Museet investiga o retorno à pintura figurativa entre uma nova geração de artistas com exposição coletiva comissariada por Hendrik Folkerts\, atual curador-chefe do Kunsthaus Zürich. Tomando emprestado o nome da deusa mesopotâmica Nisaba — protetora dos escribas e da narrativa — a mostra reúne quase 25 pinturas encomendadas especialmente para a ocasião\, além de obras existentes de 28 artistas de diferentes origens. A curadoria parte de uma pergunta central: quais vocabulários visuais e simbólicos os artistas estão desenvolvendo na pintura hoje? Em lugar de uma iconografia compartilhada\, os artistas constroem sistemas próprios de referências — citações e apropriações que refletem a circulação fragmentada da informação contemporânea. Entre os participantes estão Michael Armitage\, Wangechi Mutu\, Salman Toor\, Jill Mulleady\, Mohammed Sami e o brasileiro Alex Červený. A arquitetura expositiva\, concebida pelo estúdio Formafantasma\, evoca aspectos de arquiteturas sagradas — templos\, igrejas\, catedrais e mesquitas — tratando a mostra como uma “casa em permanente construção”. A exposição será apresentada posteriormente no Kunsthaus Zürich em 2027.
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LOCATION:Moderna Museet\, Exercisplan 4\, Skeppsholme\, Estocolmo\, Sweden
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SUMMARY:"O (Tempo)"\, de Waltercio Caldas
DESCRIPTION:Waltercio Caldas. Piano\, 2007.\n\n\n\nTempo\, para Waltercio Caldas\, é matéria de trabalho. Essa é a premissa que estrutura o (tempo)\, exposição que a Casa Roberto Marinho inaugura no dia 14 de maio de 2026\, às 18h\, reunindo cerca de 100 obras produzidas entre 1967 e 2025 por um dos nomes mais influentes da arte contemporânea brasileira. Projetada pelo próprio artista\, a exposição ocupa os espaços da instituição no Cosme Velho\, Zona Sul do Rio\, com esculturas\, pinturas\, desenhos\, livros e ambientes que abrangem seis décadas de produção e revelam a consistência de uma pesquisa rigorosa em torno das tensões entre forma\, espaço e percepção.\n\n\nPara Waltercio\, a exposição é parte constitutiva da obra e uma etapa a mais de sua realização. A organização das peças no espaço\, as distâncias entre elas e o percurso do visitante integram o processo de construção da experiência. “Fazer uma exposição é ainda uma prerrogativa da própria obra”\, afirma o artista. “Quando trabalhamos com esculturas e objetos\, o espaço passa a ser o material e a mostra se torna radicalmente presencial.”
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/o-tempo-de-waltercio-caldas/
LOCATION:Instituto Casa Roberto Marinho\, Rua Cosme Velho\, 1105\, Rio de Janeiro\, RJ
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SUMMARY:"Acervo em Transformação: Doações Recentes"\, com curadoria de Adriano Pedrosa\, Regina Teixeira de Barros e Matheus de Andrade no MASP
DESCRIPTION:Taller Popular de Serigrafía\, SOMOS NOSOTROS\, 2002. Archivo Taller Popular de Serigrafía. Foto: Cortesia do MASP\nIntegrada ao ciclo das Histórias Latino-Americanas no MASP\, a mostra apresenta dois conjuntos de serigrafias recém-incorporados ao acervo do museu. O primeiro é a série Ink and Blood: 1968–2009\, de Abraham Cruzvillegas (Cidade do México\, 1968): 41 fac-símiles de cartazes\, panfletos e adesivos de movimentos sociais latino-americanos\, compilados de forma não seletiva a partir de fontes diversas — incluindo o arquivo do cronista visual Arnulfo Aquino. O recorte se inicia em 1968\, ano de nascimento do artista e do massacre de Tlatelolco no México. O segundo conjunto reúne 51 serigrafias do Taller Popular de Serigrafía (Buenos Aires\, 2001–2007)\, coletivo formado no contexto da crise argentina de 2001 que realizava oficinas móveis em protestos e fábricas ocupadas\, imprimindo mensagens nas roupas dos próprios manifestantes. Juntos\, os dois conjuntos ampliam a presença da gráfica política na coleção do MASP\, que já reúne obras de Gran Fury\, Guerrilla Girls e Serigrafistas Cuir.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Matéria e Energia"\, de Damián Ortega no MASP
DESCRIPTION:Foto: Gerardo Landa Rojano\nO MASP apresenta a primeira individual de Damián Ortega (Cidade do México\, 1967) em um museu de São Paulo\, com curadoria de Adriano Pedrosa\, Rodrigo Moura e Yudi Rafael. A mostra reúne mais de três décadas de trabalho do artista\, que transita entre escultura\, instalação\, fotografia e vídeo para reexaminar materiais e objetos cotidianos como vetores de narrativas sociais\, econômicas e políticas. Em sua prática escultórica icônica\, Ortega desmonta objetos — carros\, ferramentas\, pedras\, tijolos — e exibe suas partes reorganizadas em configurações suspensas que funcionam como diagramas espaciais\, frequentemente carregados de humor e comentário político. A exposição destaca obras centrais de sua trajetória e um conjunto de trabalhos que investigam aspectos da arquitetura brasileira. A mostra é organizada em parceria com o MALBA — Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/damian-ortega-materia-e-energia-masp-sao-paulo/
LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
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SUMMARY:"Undercurrent (伏流)"\, de Yehlin LEE na Dynasty Gallery
DESCRIPTION:Foto: cortesia do artista\nA Dynasty Gallery apresenta individual de Yehlin LEE (李岳凌)\, artista taiwanês baseado em fotografia\, reunindo trabalhos desenvolvidos ao longo da bacia do Rio Zengwen\, no sul de Taiwan — o chamado “rio-mãe” da ilha. A mostra aprofunda a investigação iniciada no fotolivro Raw Soul (2017)\, debruçando-se sobre as estruturas de crença popular e memória coletiva que persistem nas comunidades rurais às margens do rio\, apesar da modernização. O ponto de partida é o rio em si: chamado historicamente de “Cobra Cega”\, por suas frequentes mudanças de curso\, ele moldou uma relação local específica com a natureza e o divino. Em rituais de aldeias\, médiuns espirituais invocam deidades por possessão e resistência física\, canalizando forças invisíveis para afastar catástrofes e curar traumas históricos. As imagens de LEE — manchas de sangue\, pinturas murais em restauração\, objetos suspensos — seguem uma estrutura não-linear que\, nas palavras do poeta Yu-Hsuan WU\, recusa a narrativa em favor do que simplesmente é. A exposição inclui um lançamento do fotolivro Undercurrent (赤々舎\, Kyoto) em 6 de junho.
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LOCATION:Dynasty Gallery\, No. 41–43\, Leli Road\, Da'an District\, Taipei\, Taiwan
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SUMMARY:"Moffat Takadiwa" na Almeida & Dale
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Almeida & Dale\nA Almeida & Dale apresenta a primeira individual de Moffat Takadiwa no Brasil\, com obras inéditas em grandes dimensões que se assemelham a mosaicos e tapeçarias. O artista zimbabuense — conhecido do público brasileiro pela grande instalação imersiva na 36ª Bienal de São Paulo (2025) e pela participação na 60ª Bienal de Veneza (2024) representando seu país — constrói suas obras a partir da seleção\, organização e composição de resíduos plásticos e eletrônicos coletados em aterros de reciclagem de Harare: teclas de computador\, tampas\, pincéis de esmalte\, escovas de dentes e pentes formam ricas composições de cor\, textura e topologia inspiradas nas tradições visuais Korekore. Ao mobilizar trabalho coletivo nesse processo\, Takadiwa expõe as continuidades da exploração colonial e as relações econômicas do Zimbábue pós-independência\, reapresentando o descarte do mundo ocidental como crítica pós-colonial e convite à imaginação de uma realidade pautada pela cooperação e interdependência.
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LOCATION:Almeida & Dale\, Rua Fradique Coutinho\, 1360 – Pinheiros\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Sala dos Espelhos"\, de Rodrigo Andrade na Almeida & Dale
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Almeida & Dale\nA Almeida & Dale apresenta individual de Rodrigo Andrade com curadoria de Germano Dushá\, reunindo obras inéditas que transitam entre organização do espaço e caos da matéria. Elementos recorrentes em sua prática — cavernas\, “criaturas ornamentais” e grandes massas de cor — combinam-se agora em cenas de interiores\, frequentemente opressivos\, aos quais se somam espelhos: ora construídos pelo ilusionismo de reflexos\, ora pelo delineado de formas decorativas. A exposição tem o caráter de uma reflexão do artista sobre sua própria obra\, mas o aspecto soturno e retrospectivo das telas coexiste com a radicalidade e a experimentação que sustentam sua produção. Perspectiva\, construção de espaço\, sensualidade da superfície\, cor\, ilusionismo e o decorativo são os eixos explorados — sem hierarquias entre eles. Mais do que uma síntese\, Sala dos Espelhos mantém a pintura como campo de multiplicidade\, em que reflexão e matéria permanecem em estado de instabilidade.
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LOCATION:Almeida & Dale\, Rua Fradique Coutinho\, 1360 – Pinheiros\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Fluxos"\, de Janet Vollebregt na Galeria Luis Maluf
DESCRIPTION:Foto: Divulgação\nA Galeria Luis Maluf apresenta individual da artista holandesa Janet Vollebregt\, com curadoria de Marc Pottier\, reunindo obras que deslocam a escultura e a instalação para o campo da experiência espacial e energética. Formada em arquitetura pela Universidade de Tecnologia de Delft\, Vollebregt parte de uma pergunta que surgiu ainda na graduação: por que nos sentimos bem em certos espaços e não em outros\, mesmo quando formalmente corretos? A exposição responde com obras que operam como dispositivos inseridos na arquitetura — cristais\, metais e superfícies polidas funcionam como condutores\, mas o foco recai sobre o que escapa ao objeto. Entre as séries apresentadas estão Energy Benders\, concebida para cantos de 90 graus que\, segundo o Feng Shui\, acumulam estagnação\, e os “piercings arquitetônicos”\, que tratam edifícios como corpos capazes de receber objetos-talismã. A instalação central\, Jin Shin Jyutsu Parlour\, convida o visitante a deitar e aplicar em si mesmo técnicas de harmonização energética — obra que dispensa o material e trabalha diretamente com a ausência de matéria como linguagem. Radicada entre a Holanda e a Chapada dos Veadeiros\, Vollebregt incorpora à pesquisa as formações de quartzo da região.
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LOCATION:Luis Maluf Galeria (Barra Funda)\, Rua Brigadeiro Galvão\, 996 - Barra Funda\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Surrealismos: Arte para Além da Razão"\, com curadoria de Max Perlingeiro e Tadeu Chiarelli na Pinakotheke São Paulo
DESCRIPTION:Obra de Jorge de Lima (1893-1953) – Foto: Divulgação\nA Pinakotheke inaugura sua nova sede em São Paulo — após 24 anos ausente da cidade — com uma mostra que reúne cerca de 100 obras de 60 artistas partindo do Manifesto Surrealista de 1924 para mapear as ramificações e reinterpretações do movimento ao longo de todo o século 20. O espaço ocupa uma casa dos anos 1930 em Higienópolis restaurada pelo arquiteto Luciano Dalla Marta\, que assina também um pavilhão novo integrado ao imóvel. A curadoria de Max Perlingeiro e Tadeu Chiarelli distribui o percurso em dois andares: no térreo\, ênfase no surrealismo latino-americano\, com sala dedicada a Maria Martins e obras de Tarsila do Amaral\, Ismael Nery e Tunga; no andar superior\, os grandes nomes europeus e norte-americanos — Magritte\, Picasso\, Giacometti\, De Chirico\, Dalí —\, além de sala própria para Louise Bourgeois. O percurso inclui ainda vídeos de Letícia Parente e Lenora de Barros e trechos de Un Chien Andalou (1929) e Le Sang d’un poète (1932).
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LOCATION:Pinakotheke Cultural São Paulo\, Rua Ministro Nelson Hungria\, 200\, Morumbi\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Gravuras do Acervo da Pinacoteca de São Paulo"\, de Beatriz Milhazes na Pinacoteca de São Paulo – Pina Estação
DESCRIPTION:Beatriz Milhazes\, O pato\, 1996. Foto: Cortesia da artista e Pinacoteca de São Paulo.\nA Pinacoteca de São Paulo reúne pela primeira vez\, em sala especial\, as 27 gravuras de Beatriz Milhazes que integram seu acervo — o único museu do mundo a possuir esse conjunto\, doado pela artista em 2009 e 2024. As obras\, produzidas entre 1996 e 2019 em parceria com Jean-Paul Rusell e a Durham Press (Pensilvânia\, EUA)\, revelam uma dimensão menos conhecida da prática da artista: a experimentação gráfica em grande escala\, com peças que chegam a quase dois metros de largura. Com curadoria de Renato Menezes\, a mostra evidencia como Milhazes subverte a serigrafia — técnica tradicionalmente associada a superfícies chapadas — ao introduzir transparências\, sobreposições e efeitos de profundidade que aproximam as gravuras de sua investigação pictórica. Florais\, arabescos\, mandalas e estruturas ornamentais se desdobram em composições que alternam densidade e respiro\, reafirmando uma linguagem construída no diálogo entre tradição popular brasileira\, geometria moderna e experimentação técnica.
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LOCATION:Estação Pinacoteca\, 66 Largo Galeria Osório Santa Ifigênia\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"白気 White Veils"\, de Hiroka Yamashita na Taka Ishii Gallery
DESCRIPTION:Hiroka Yamashita\, “*il & The Arrivals”\, 2026\, 162 x 227 cm © Hiroka Yamashita / Foto: Yuji Taneki\nA Taka Ishii Gallery apresenta a segunda individual de Hiroka Yamashita (Hyogo\, 1991) na galeria\, reunindo 18 novas pinturas simultaneamente nos espaços de Roppongi e Kyobashi. A série central da exposição parte das danças e cerimônias sagradas do kagura — ritual xintoísta — que a artista vem investigando desde 2024 a partir de participação direta em ritos e festivais locais. A paleta incorpora pela primeira vez o branco — cor do divino na tradição japonesa — ao lado do vermelho vívido e do preto denso do vocabulário cromático ancestral do país. Composições ousadas que evocam a gravura ukiyo-e abrigam figuras humanas que emergem da própria paisagem pintada\, num processo que Yamashita descreve como próximo ao movimento do vapor: um ciclo entre o ato físico de pintar e o reino imaterial da imaginação. Formada pela School of Visual Arts (Nova York) e pela Rutgers University\, a artista vive e trabalha em Okayama desde seu retorno ao Japão.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/hiroka-yamashita-white-veils-taka-ishii-gallery-toquio/
LOCATION:Taka Ishii Gallery\, Roppongi: AXIS Building 2F\, 5-17-1 Roppongi\, Minato-ku\, Tóquio | Kyobashi: Toda Building 3F\, 1-7-1 Kyobashi\, Chuo-ku\, Tóquio\, Japan
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SUMMARY:"Expanding Horizons"\, de Francis Picabia na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Nu de dos devant la mer\, (1942 – 1943). Foto: Stefan Altenburger\nA Hauser & Wirth apresenta panorama de cinco décadas da obra de Francis Picabia (1879–1953)\, organizado em colaboração com o Comité Picabia. A mostra percorre cada fase de sua trajetória — das paisagens impressionistas do início do século às Transparências dos anos 1930\, passando pelos nus fotorrealistas dos anos 1940 e pelas abstrações texturais do período final — afirmando sua reputação como um dos mais inventivos mutantes da história da arte. Entre os destaques estão Le Zèbre (c. 1909–1933)\, cena costeira neo-impressionista sobreposta décadas depois com um desenho de linha; Genèses (c. 1930–1931)\, exemplo central das Transparências; os nus baseados em imagens de publicações ousadas como Paris Sex Appeal; e as abstrações impasto do pós-guerra\, que evocam pinturas rupestres e artefatos africanos e oceânicos. A exposição coincide com o lançamento de publicação pela Hauser & Wirth Publishers dedicada ao período 1945–1952 de Picabia.
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SUMMARY:"Imprevistos"\, de Ana Holck na Maneco Müller: Múltiplo
DESCRIPTION:Foto: Vicente de Mello\nA Maneco Müller: Múltiplo apresenta a mais recente produção de Ana Holck (Rio de Janeiro\, 1977) em exposição que marca 25 anos de trajetória da artista. As cerca de 16 obras inéditas — todas produzidas em 2026 — trazem um elemento nunca antes utilizado em sua prática: a cor. Trabalhando com um barro canadense chamado Gres\, que já vem pigmentado de fábrica\, Holck introduz nuances suaves e rebaixadas que funcionam como marcadores de ritmo e espaço\, o que ela chama de “não-cores”. A mostra apresenta três séries: Desajustados\, nova série em que tubos de cerâmica coloridos são interligados por aço inox criando sensação de movimento; Entroncados\, em que a lógica se inverte — é a fita de aço que expande a partir do núcleo de cerâmica; e Grades\, que retoma um elemento estrutural recorrente em sua obra\, agora em versões tridimensionais com sobreposições e ângulos oblíquos. Formada em arquitetura\, Holck opera com módulo e repetição\, usando extrusora para produzir tubos de bitolas regulares — um processo que aproxima sua cerâmica do minimalismo sem abrir mão da dimensão espacial e experiencial da escultura.
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SUMMARY:"Tichý 100: Miroslav Tichý" no tichyocean art space
DESCRIPTION:Foto: Cortesia tichyocean art space\nA tichyocean foundation inaugura seu espaço expositivo próprio em Zurique com esta mostra dedicada ao centenário de Miroslav Tichý (1926–2011)\, a primeira individual do artista na cidade desde 2021. A seleção de obras foi feita por Roman Buxbaum — diretor da fundação e ex-vizinho do artista em Kyjov que\, ao redescobri-lo nos anos 1990\, tornou-se o principal responsável pela preservação e difusão de sua obra. Formado na Academia de Belas Artes de Praga\, Tichý retirou-se para sua cidade natal e desenvolveu uma prática solitária e radicalmente não convencional: a partir do final dos anos 1960\, construiu câmeras artesanais com papelão\, latas e lentes improvisadas para fotografar mulheres nas ruas de Kyjov\, intervindo depois nos próprios positivos com desenho e colagem. O resultado é um corpus extenso de imagens — poéticas\, frágeis e ambivalentes — produzidas às margens do sistema socialista provincial. A exposição inaugura um programa comemorativo que se estenderá por todo o ano de 2026.
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LOCATION:tichyocean art space\, Lessingstrasse 9 – 8002\, Zurique\, Switzerland
CATEGORIES:Zurique
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SUMMARY:"Studies"\, de Alex Katz na Thaddaeus Ropac Seul
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Thaddaeus Ropac\nA Thaddaeus Ropac Seoul apresenta a segunda individual de Alex Katz (Brooklyn\, 1927) na galeria\, dedicada a um aspecto raramente exibido de sua prática: as pinturas em pequeno formato realizadas por observação direta. A mostra reúne trabalhos da década de 1990 até o presente — retratos\, paisagens e flores — e inclui três grandes telas da série Lilies (2025)\, que iluminam o processo de depuração formal do artista. Desde seus primeiros experimentos en plein air na Skowhegan School of Painting nos anos 1940\, essas pinturas ágeis e imediatas funcionam simultaneamente como campo de teste para suas icônicas telas monumentais e como obras autônomas — registros da percepção bruta do artista sobre amigos\, flores e florestas. Nos retratos\, Katz busca “a luz interior do caráter”; nas paisagens\, aplica técnica wet-on-wet que imprime às pinceladas uma tangibilidade quase úmida. A inclusão das Lilies de grande formato evidencia como o impulso expressionista dos estudos é gradualmente destilado em seu vocabulário visual de extrema contenção.
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LOCATION:Thaddaeus Ropac Seoul\, 2F\, Fort Hill\, 122-1 Dokseodang-ro\, Yongsan-gu\, Seul\, Korea\, Republic of
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SUMMARY:"Língua de Fogo"\, de Pàulla Scàvazzini no Centro Cultural Correios
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da artista\nO Centro Cultural Correios recebe a individual de Pàulla Scàvazzini (São José dos Campos\, SP)\, artista radicada em São Paulo cuja pesquisa tensiona os limites entre pintura\, corpo e espaço arquitetônico. A mostra\, com curadoria de Shannon Botelho\, reúne quinze trabalhos — a maior parte inédita — e funciona como desdobramento da exposição apresentada em Nova York\, agora orientada pela espacialidade ampliada de um contexto institucional. Partindo do imaginário botânico tropical\, Scàvazzini constrói atmosferas que oscilam entre paisagem e ruína\, em que a tinta avança sobre paredes e pisos em instalações site-specific e a pintura sai da tela para encontrar o corpo do espectador. A paleta intensa e a gestualidade marcada articulam colapso ambiental e reinvenção\, enquanto os títulos das obras operam como micro-poesias sinestésicas que convocam cheiro\, temperatura e memória.
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LOCATION:Centro Cultural Correios Rio de Janeiro\, R. Visc. de Itaboraí\, 20 - Centro\, Rio de Janeiro\, São Paulo\, 20010-060\, Brazil
CATEGORIES:Rio de Janeiro
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