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SUMMARY:"Penumbra: Dia Art Foundation"\, com curadoria de Humberto Moro na Fundación Proa
DESCRIPTION:Foto: Cortesia Fundación Proa\nA Fundación Proa apresenta a segunda colaboração com a Dia Art Foundation — a primeira desde a exposição de Dan Flavin em 1998 — reunindo obras de Agnes Martin\, Andy Warhol\, Felix Gonzalez-Torres\, James Turrell\, John Chamberlain\, Richard Serra\, Robert Irwin\, Tehching Hsieh e Walter De Maria. Com curadoria de Humberto Moro\, a mostra organiza-se em torno do conceito de penumbra: a zona liminar entre iluminação e escuridão\, onde a forma se distende\, os contornos se dissolvem e o sentido resiste ao fechamento. A seleção\, composta por obras realizadas entre 1962 e 2018\, privilegia práticas conceituais e minimalistas das décadas de 1960 e 70 — todas elas tratando a luz não como recurso de revelação\, mas como matéria em si. Entre os destaques: os oito painéis da série Shadows (1978–79) de Warhol\, a instalação Catso Blue (1967) de Turrell\, as 45 maquetes para as Torqued Ellipses de Serra e a cortina azul translúcida Untitled (Loverboy) (1989) de Gonzalez-Torres\, que filtra a luz das janelas do espaço. Trata-se da maior apresentação coletiva de artistas da Dia Art Foundation já realizada na Argentina.
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LOCATION:Fundación Proa\, Av. Pedro de Mendoza\, 1929 – La Boca\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:"Como vender a Lua" de Anna Bella Geiger na Danielian
DESCRIPTION:Danielian Rio de Janeiro apresenta Como vender a Lua\, exposição de Anna Bella Geiger com curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto. A mostra reúne obras produzidas nos anos 1970 em que fotografias da Lua feitas pela NASA são retrabalhadas e o território lunar se torna escultura — materializando a ideia de criação de um novo território\, constante que percorre toda a carreira da artista. \nAo tomar contato com as fotos da primeira expedição humana à Lua no início dos anos 1970\, Geiger mergulhou num processo silencioso de experimentação que só anos depois seria apresentado ao público. Nessas obras\, mapas e sinalizações geográficas funcionam como campo de fricção entre abstração e provocação conceitual e política — e a posição crítica da artista sobre a ditadura militar. \nCom mais de sete décadas de carreira e obras nas coleções do MoMA\, Centre Pompidou\, Reina Sofía e Victoria & Albert Museum\, Anna Bella Geiger produz uma obra de forte potência crítica que desafia definições geopolíticas hegemônicas em suportes que vão da pintura e gravura ao vídeo\, à fotografia e à instalação.
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LOCATION:Danielian Rio de Janeiro\, Rua Major Rubens Vaz\, 414 - Gávea\, Rio de Janeiro\, Brazil
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SUMMARY:"A felicidade é uma arma quente" no Garoa Espaço Cultural
DESCRIPTION:A felicidade é uma arma quente\, com curadoria de Galciani Neves\, inaugura o novo Garoa Espaço Cultural\, em Pinheiros. A mostra coletiva conta com artistas como Ana Gavião\, Clarice Lima\, Estela Sokol\, Gokula Stoffel\, Guga Szabzon\, Lenora de Barros\, Lia Chaia\, Lívia Aquino\, Patrícia Araujo\, Raphaela Melsohn\, Rubiane Maia\, Val Souza e Vera Chaves Barcellos. \nPartindo de uma música do cantor cearense Antônio Carlos Belchior em homenagem a John Lennon\, a mostra reúne vídeo-performances\, instalações\, desenhos\, pinturas\, fotografias e objetos escultóricos para colocar em cena uma questão urgente: pode a felicidade reverter-se em prática de luta e combate num mundo em que as questões políticas surgem à queima-roupa? \nOs trabalhos organizam uma conversa sobre os modos de formular e experimentar noções de felicidade como ignição para ações de resistência\, como gestos de invenção em contextos de produção artística\, política\, cultural. \nO novo espaço\, organizado por Daniela Eorendjian Torrente\, nasce com vocação para ser “território de encontros”\, abrigando artes visuais\, literatura\, cinema e música num bairro já marcado pela cena cultural independente.
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LOCATION:Garoa Espaço Cultural\, Simão Álvares\, 1021\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Color is Supreme" de Ficre Ghebreyesus na Galerie Lelong
DESCRIPTION:Galerie Lelong\, em Nova York\, apresenta Color is Supreme\, exposição dedicada à obra do artista eritreu Ficre Ghebreyesus. O título é uma homenagem ao álbum A Love Supreme\, de John Coltrane\, encontrada nos papéis pessoais do artista — e sintetiza a visão lírica que atravessa sua pintura à semelhança das polirritmos do jazz que tanto amava. \nA mostra apresenta pela primeira vez ao público uma seleção de fotografias e documentos de arquivo descobertos por seu filho Solomon Ghebreyesus\, revelando correspondências de sujeitos e composições entre diferentes meios. Entre os destaques estão fotografias tiradas nos anos 1990\, quando Ghebreyesus retornou à Eritreia para lecionar numa escola em zona de guerra — cujas cores e padrões reverberam diretamente em suas pinturas e pastéis. Seus cadernos de estudo expõem a rigorosa experimentação com geometria e a sequência de Fibonacci que fundamenta suas composições\, ao lado de notas sobre história da arte\, planos para uma escola de arte na Eritreia e anotações sobre Coltrane que se fundem em reflexões sobre pintura.
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LOCATION:Galerie Lelong\, 528 West 26th Street\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
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SUMMARY:"O princípio do conhecimento" de Santiago Yahuarcani no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta a primeira exposição individual no Brasil de Santiago Yahuarcani (Pebas\, Peru\, 1960)\, com curadoria de Amanda Carneiro. A mostra reúne 35 pinturas de Yahuarcani que entrelaçam a cosmologia do povo indígena Uitoto — localizado na região amazônica entre o sul da Colômbia e o norte do Peru — com a denúncia da violência extrativista que marcou e ainda marca a Amazônia. \nOrganizada em cinco núcleos — Pintura de sons\, Tempo do choro de sangue\, Mundos espirituais\, Plantas sagradas e Guardiões da Amazônia —\, a exposição mergulha nos saberes\, mitos e traumas uitotos. Yahuarcani pinta sobre llanchama\, a parte interna das cascas de árvores amazônicas\, com pigmentos naturais\, reforçando uma relação com a floresta entendida não como recurso ou paisagem\, mas como entidade viva. Figuras híbridas e míticas habitam suas telas\, nas quais humanos\, animais\, plantas e espíritos coexistem sem fronteira entre o material e o invisível.
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LOCATION:Masp\, 1578 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Plein Meandering" na CANADA
DESCRIPTION:A CANADA\, em Nova York\, apresenta Plein Meandering\, individual de Ken D. Resseger. Inspiradas pelo Surrealismo e pelo movimento Tonalista do século XIX\, as pinturas de pequeno formato convidam o espectador a se aproximar — revelando cenas carregadas de drama\, de nuvens de tempestade sobre charnecas a sofás cobertos por mantas revoltas\, com fontes de luz misteriosas que sugerem a visita de uma presença de outro mundo. \nA paleta de Resseger caminha em direção a tons terciários e terrosos\, criando uma atmosfera de repouso e contemplação. As pinturas são feitas lentamente\, com camadas de adição e apagamento sucessivos que conferem às superfícies uma textura trêmula\, quase como pele.
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SUMMARY:"Unni (언니)" em Commonwealth and Council
DESCRIPTION:Commonwealth and Council\, em Los Angeles\, apresenta Secret Asian man presents: unni (언니)\, coletiva com curadoria de Harry C. H. Choi reunindo Candice Lin\, Cirilo Domine\, Dongho Kang\, Grim Park e Haneyl Choi. \nO título parte do termo coreano usado por mulheres para se referir a pessoas mais velhas do mesmo gênero — adotado também por homens queer independentemente da idade —\, tomando suas camadas de cuidado\, responsabilidade e subversão como estrutura conceitual para pensar como existimos uns com os outros.
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LOCATION:Commonwealth and Council\, 3006 W 7th St STE 220\, Los Angeles\, United States
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SUMMARY:"Sendo" de Lygia Pape na Mendes Wood DM
DESCRIPTION:Mendes Wood DM leva ao público Sendo\, primeira exposição individual de Lygia Pape na galeria\, apresentada simultaneamente na Casa Iramaia e na Barra Funda. A mostra reúne trabalhos emblemáticos e obras raras de Pape em desenho\, xilogravura\, pintura\, escultura e instalação\, propondo uma leitura abrangente de cinco décadas de experimentação radical — no ano que antecede o centenário da artista. \nEntre os destaques estão as xilogravuras da série Tecelar (1957)\, em que o rigor geométrico dialoga com os veios orgânicos da madeira\, e a obra Sendo (1957)\, que dá título à mostra: placas de acrílico pintadas em cores vibrantes e suspensas do teto revelam gradualmente a palavra “Sendo” conforme a incidência da luz. \nDuas montagens de Ttéia — instalações construídas por fios dourados ou prateados dispostos geometricamente no espaço — ocupam posições de destaque nas duas sedes. As esculturas da série Amazonino (1989/2003)\, montadas diretamente na parede em versões vermelha e rara versão verde\, completam o percurso.
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LOCATION:Mendes Wood DM\, R. Barra Funda\, 216 – Barra Funda\, São Paulo\, São Paulo
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SUMMARY:"Yawara Akanga" de Denilson Baniwa em A Gentil Carioca
DESCRIPTION:A Gentil Carioca apresenta Yawara Akanga (cabeça de cachorro\, em tradução livre)\, segunda exposição individual de Denilson Baniwa na unidade paulista\, com texto crítico de Miguel A. López\, curador-chefe do Museo Universitario del Chopo. A mostra reúne obras inéditas que dão continuidade à pesquisa do artista sobre a presença não indígena na região do Rio Negro e no território amazônico. \nEm sua prática\, Baniwa revisita o passado por meio da reinterpretação de imagens provenientes de tradições locais e de instituições europeias e norte-americanas — como o Musée du Quai Branly\, o Museu Nacional de Etnologia de Lisboa\, a Biblioteca da Universidade de Princeton e a Fundação Getty —\, além de arquivos fotográficos de internatos católicos e missões salesianas em aldeias amazônicas.
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LOCATION:A Gentil Carioca – Higienópolis\, Travessa Dona Paula\, 108 – Higienópolis\, São Paulo\, São Paulo
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SUMMARY:"Corpo escultórico" de José Resende na Superfície
DESCRIPTION:Superfície apresenta Corpo escultórico\, individual panorâmica de José Resende com cerca de 18 trabalhos\, incluindo uma instalação inédita concebida especialmente para a galeria. Com texto crítico de Luiz Armando Bagolin\, a mostra articula esculturas de parede e instalações no espaço\, reunindo trabalhos históricos e recentes. \nUm dos fundadores do Grupo Rex em 1966\, José Resende é figura central da arte brasileira. Em diálogo com a Arte Povera e o pós-minimalismo\, sua prática investiga as propriedades físicas dos materiais — tubos de cobre\, chapas metálicas\, cabos de aço\, vidro — organizados em estruturas que tensionam equilíbrio\, peso e permanência.
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LOCATION:Galeria Superfície | Oscar Freire\, Rua Oscar Freire\, 240 - Jardim Paulista\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Democracia radical" do Colectivo Acciones de Arte no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta Colectivo Acciones de Arte: democracia radical\, com curadoria de André Mesquita. A mostra reúne fotografias\, filmes\, documentos\, publicações e cartazes de oito ações realizadas pelo CADA entre 1979 e 1985 — intervenções em espaços públicos\, executadas de forma rápida e\, em diversos casos\, anônima\, como estratégia para contornar os mecanismos de censura e vigilância da ditadura chilena. \nFundado em Santiago em 1979 por Lotty Rosenfeld\, Juan Castillo\, Diamela Eltit\, Raúl Zurita e Fernando Balcells\, o coletivo produziu ações que se tornaram referências para pensar as articulações entre arte e política na América Latina. \nEm NO+ (1983)\, a mais conhecida\, o texto aberto “Não mais” foi espalhado pela paisagem urbana para ser completado pelos cidadãos — “NO+ dictadura”\, “NO+ muerte”\, “NO+ hambre” —\, antecipando simbolicamente o Plebiscito de 1988 que marcou o fim da ditadura. \nEm ¡Ay Sudamérica! (1981)\, seis aviões lançaram 400 mil panfletos sobre Santiago afirmando que todas as pessoas são artistas — inversão simbólica da memória do bombardeio ao palácio de La Moneda em 1973.
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SUMMARY:Ernesto Neto no Museu de Belas Artes de Houston
DESCRIPTION:O Museu de Belas Artes de Houston reapresenta SunForceOceanLife\, instalação de crochê de Ernesto Neto comissionada pela instituição e exibida pela primeira vez em 2021. A obra se desdobra no Cullinan Hall como uma grande estrutura suspensa em espirais de cor e movimento\, convidando os visitantes a percorrer uma rede de passagens tecidas à mão em amarelos\, verdes e laranjas vibrantes que evocam as forças cíclicas do sol e do mar. \nElementos móveis sob os pés desestabilizam sutilmente os corpos\, tornando a experiência física e sensorial. Técnicas ancestrais de crochê entram em diálogo com a prática contemporânea de Neto\, refletindo seu compromisso duradouro com ecologia\, espiritualidade e a interdependência entre corpo e ambiente.
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LOCATION:The Museum of Fine Arts\, Houston\, 1001 Bissonnet St\, Houston\, United States
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SUMMARY:"Sublime Poetry" de Raphael no Metropolitan Museum
DESCRIPTION:The Met\, em Nova York\, apresenta Sublime Poetry\, a primeira exposição abrangente sobre Rafael nos Estados Unidos. Com mais de 170 obras — desenhos\, pinturas e tapeçarias de coleções públicas e privadas da Europa e dos Estados Unidos\, muitas reunidas pela primeira vez —\, a mostra percorre toda a trajetória do artista\, de suas origens em Urbino à ascensão em Florença\, onde emergiu como par de Leonardo da Vinci e Michelangelo\, até a última e prolífica década na corte papal em Roma. \nA exposição destaca a representação de mulheres na obra de Rafael — do uso de modelos femininas nuas pela primeira vez na arte ocidental às delicadas representações da Madonna — e incorpora descobertas científicas recentes obtidas com tecnologia de ponta.
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LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 5th Ave\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Invenção e ancestralidade na arte afro-brasileira"\, de Mestre Didi no Itaú Cultural
DESCRIPTION:Foto: Cortesia do Itaú Cultural\nEm cartaz no Itaú Cultural\, a exposição Mestre Didi – invenção e ancestralidade na arte afro-brasileira apresenta uma ampla retrospectiva dedicada à trajetória de Mestre Didi\, figura central da arte afro-brasileira do século 20. Com curadoria de Ayrson Heráclito e Rodrigo Moura\, a mostra reúne cerca de 170 obras e documentos que percorrem mais de cinco décadas de produção do artista\, escritor\, pesquisador e sacerdote. \nDistribuída em três andares\, a exposição evidencia a amplitude de sua atuação\, articulando arte\, espiritualidade e pensamento. Esculturas\, fotografias\, manuscritos\, livros e registros históricos revelam como Mestre Didi elaborou uma linguagem visual singular\, profundamente enraizada nas cosmologias afro-atlânticas e nas tradições do candomblé. Sua obra reafirma a ancestralidade como força criativa e política\, ampliando os horizontes da arte brasileira.
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LOCATION:Itaú Cultural\, 149 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Meet Me Halfway" de Nicholas Grafia na Danielian
DESCRIPTION:Danielian São Paulo apresenta Meet Me Halfway\, primeira exposição individual de Nicholas Grafia no Brasil\, com curadoria de Dereck Marouço. A mostra reúne oito telas inéditas produzidas especialmente para a ocasião e marca o primeiro intercâmbio artístico internacional da galeria. Na abertura\, o artista realiza uma performance inédita. \nPartindo de referências que transitam entre personagens reais e narrativas fantásticas ou cinematográficas — como o universo de Pixote —\, Grafia constrói cenas e retratos que tensionam noções de identidade\, pertencimento e localidade. Suas composições se desenvolvem num território de instabilidade em que realidade e imaginação se cruzam para revelar o que há de estranho e fantástico na experiência cotidiana\, articulando a estética do absurdo e os estudos pós-coloniais.
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LOCATION:Danielian Galeria São Paulo\, Rua Estados Unidos\, 2114 - Jardim América\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:Alexandre da Cunha e Dudi Maia Rosa na Gomide&Co
DESCRIPTION:A Gomide&Co propõe um diálogo entre Alexandre da Cunha e Dudi Maia Rosa — duas práticas que\, por procedimentos distintos\, compartilham um interesse pela materialidade e pelo potencial transformador de materiais industriais. Com texto crítico de Fernanda Morse\, a mostra reúne obras inéditas dos artistas\, incluindo esculturas modulares criadas especialmente para a ocasião. \nDudi Maia Rosa tensiona os limites tradicionais da pintura com resina poliéster e fibra de vidro\, construindo superfícies em que cor e estrutura se tornam inseparáveis. O resultado é o que chama de “pintura expandida”: peças instaladas na parede que escapam à planaridade. \nJá Alexandre da Cunha opera por justaposição\, reorganizando objetos da cultura material — utensílios domésticos\, materiais industriais\, produtos de consumo global — em composições escultóricas que preservam algo de sua origem ao mesmo tempo em que adquirem novas qualidades formais. \nO encontro entre os dois revela afinidades inesperadas: tanto nas pinturas-objeto de Maia Rosa quanto nas esculturas pictóricas de Da Cunha\, plásticos\, resinas e fibras sintéticas são deslocados de seus contextos habituais e reinscritos em novas relações entre forma\, espaço e percepção.
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LOCATION:Gomide&Co\, Avenida Paulista\, 2644\, São Paulo\, São Paulo\, 01310934\, Brasil
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SUMMARY:"Noturno sem pé e cabeça" de Iole de Freitas na Raquel Arnaud
DESCRIPTION:A galeria Raquel Arnaud\, em São Paulo\, apresenta noturno sem pé e cabeça\, individual de Iole de Freitas com esculturas inéditas em aço inox pintadas e obras da série Mantos. \nA mostra se articula como uma travessia pelo intervalo entre o anoitecer e o nascer do sol — não como disposição espacial\, mas como campo em que a luz é percebida em sua transição contínua e silenciosa. \nAs formas orgânicas das esculturas\, tensionadas entre concavidades e convexidades\, produzem uma cintilância que parece suspender a matéria em estado de vibração. Nas obras da série Mantos\, superfícies que absorvem e refletem o ambiente simultaneamente instauram uma ambiguidade entre opacidade e brilho\, peso e suspensão.
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LOCATION:Galeria Raquel Arnaud\, 125 R. Fidalga Vila Madalena\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
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SUMMARY:"Piruetas de olhos abertos"\, de Janaina Tschäpe na Fortes D'Aloia & Gabriel
DESCRIPTION:Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta piruetas de olhos abertos\, primeira exposição individual de Janaina Tschäpe em São Paulo desde 2019. A mostra reúne pinturas panorâmicas de grande formato em óleo\, bastão de óleo\, aquarela e pastel\, produzidas entre seu ateliê em Nova York e Bocaina\, em Minas Gerais. \nAs obras são construídas por marcações amplas e caligráficas que combinam uma fluência próxima à escrita com massas turbulentas de cor.  O título da mostra parte da tela dando piruetas de olhos abertos (2026)\, em vermelhos e azuis saturados\, que sugere um corpo em movimento dentro da paisagem — convidando o espectador a entrar na lógica espacial instável das obras\, enquanto horizontes se inclinam\, elementos giram e a figuração emerge apenas para se dissolver no campo cromático ao redor.
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LOCATION:Fortes D’Aloia & Gabriel\, R. James Holland\, 71 - Barra Funda\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
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SUMMARY:"Un secreto se apaga entre mis manos" de Amparo Viau na ArtNoble
DESCRIPTION:ArtNoble\, em Milão\, apresenta Un secreto se apaga entre mis manos\, primeira exposição europeia de Amparo Viau\, com texto crítico de Benedetta Casini. Para a ocasião\, a artista concebe uma instalação em grande escala: um único desenho de aproximadamente 40 metros em pastel de giz sobre papel que se desdobra pelo espaço\, transformando o desenho em experiência física\, visual e temporal. \nNo centro da pesquisa de Viau está a figura humana. Corpos entrelaçados\, cenas sobrepostas e fragmentos narrativos constroem uma textura visual em camadas em que o desenho dialoga com a dança contemporânea\, o teatro e o cinema — as imagens aparecem como coreografias suspensas ou fotogramas teatrais cristalizados no papel.
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LOCATION:Artnoble\, Via Ponte di Legno 9\, Milão\, Italy
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SUMMARY:"Sol" de Luiza Gottschalk na SLAG&RX
DESCRIPTION:SLAG&RX\, em Nova York\, traz SOL\, instalação imersiva da brasileira Luiza Gottschalk com curadoria de Simon Watson. A mostra reúne 17 pinturas expostas contra paredes em tons escuros de madeira e sobre um piso metálico dourado reflexivo\, criando um ambiente que evoca a penetração da luz solar numa clareira de floresta. \nA exposição entrelaça elementos de dois projetos museais recentes de Gottschalk: as matas primordiais de Clareira\, no Museu Nacional da República em Brasília (2022)\, e a iluminação radiante de SOL\, apresentado no Parque das Ruínas no Rio de Janeiro (2024).
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LOCATION:SLAG&RX\, 522 West 19th street\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
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SUMMARY:"Dash"\, Cao Fei
DESCRIPTION:Dash (still)\, 2026. Obra de Cao Fei. Cortesia da artista\, da Vitamin Creative Space e da Sprüth Magers. Trabalho produzido pela Fondazione Prada por ocasião da exposição “Dash”.\nCao Fei apresenta “Dash” na Fondazione Prada\, em Milão. Concebido como um projeto multimídia\, a exposição reúne fotografia\, vídeo\, realidade virtual e materiais de arquivo para investigar as transformações recentes na agricultura global a partir do avanço tecnológico. \nResultado de uma pesquisa desenvolvida ao longo de três anos\, o trabalho parte de incursões da artista em regiões agrícolas do sul e noroeste da China\, além do Sudeste Asiático. A partir dessas experiências\, “Dash” constrói um retrato complexo da chamada agricultura inteligente\, atravessado por tensões entre eficiência tecnológica e saberes tradicionais. \nA mostra também se debruça sobre questões urgentes que atravessam o campo contemporâneo\, como os impactos das mudanças climáticas\, a escassez de recursos hídricos e o êxodo rural. Nesse contexto\, Cao Fei examina como algoritmos e sistemas automatizados vêm reconfigurando as relações entre humanos\, terra e produção\, ao mesmo tempo em que levantam debates sobre ecologia\, trabalho e continuidade cultural. \nDando continuidade à sua investigação sobre a condição humana em meio à transformação tecnológica\, a artista desloca aqui o foco de ambientes industriais — presentes em trabalhos anteriores — para a agricultura\, entendida como base da civilização. Ao propor a exposição como uma espécie de “sítio arqueológico contemporâneo”\, “Dash” convida o público a refletir sobre possíveis formas de coexistência entre tecnologia\, natureza e experiência humana.
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LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:“Dialogues are mostly fried snowballs”\, de Marcel Duchamp e Sturtevant
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Thaddaeus Ropac\nA Thaddaeus Ropac\, em Milão\, apresenta “Dialogues are mostly fried snowballs”\, uma exposição que propõe um diálogo inédito entre Marcel Duchamp e Sturtevant\, dois nomes fundamentais para a arte conceitual e suas reverberações. \nPartindo dos readymades de Duchamp — objetos cotidianos elevados à condição de obra por um gesto de escolha —\, a mostra estabelece uma relação direta com a prática de Sturtevant\, conhecida por recriar\, de memória\, trabalhos de outros artistas. Ao longo de quatro décadas\, ela se apropriou do vocabulário duchampiano para investigar os mecanismos de produção\, circulação e canonização da obra de arte. \nReunindo trabalhos icônicos como Porte-bouteilles e Fountain\, ao lado de suas reiterações por Sturtevant\, a exposição articula um confronto entre original e cópia\, questionando noções de autoria\, aura e autenticidade. Nesse contexto\, referências ao pensamento de Walter Benjamin — especialmente em torno da reprodutibilidade técnica — atravessam a leitura das obras. \nAo incorporar diferentes meios\, como fotografia\, escultura e instalação\, a mostra evidencia como ambos os artistas deslocam o foco da experiência estética do visual para o conceitual. Se Duchamp buscava “desdivinizar” o artista por meio do gesto antiartístico\, Sturtevant radicaliza essa operação ao explorar a repetição como estratégia crítica.
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LOCATION:Thaddaeus Ropac\, 37 Dover St London\, London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Milão
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SUMMARY:"A Little Deepness" de Byron Kim na James Cohan
DESCRIPTION:James Cohan\, em Nova York\, apresenta A Little Deepness\, quinta exposição individual de Byron Kim na galeria. A mostra reúne estudos de céu em grande escala produzidos no início dos anos 2000 com um ano completo da série Sunday Paintings — 52 telas de 2024 que formam juntas um calendário\, um diário e uma meditação. \nDesde janeiro de 2001\, Kim mantém um ritual semanal: toda domingo\, observa o céu\, mistura tinta para corresponder a um fragmento de azul ou cinza e o registra numa pequena tela\, inscrevendo uma breve anotação sobre o dia. As pinturas ocupam um território entre realismo e minimalismo\, entre romantismo e conceitualismo. \nOs estudos de céu mais antigos iluminam as raízes dessa prática: em A Little Deepness (for Glenn) (2004)\, Kim renderiza um céu tão sem nuvens que se aproxima de um monocromático.
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LOCATION:James Cohan\, 48 Walker Street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Ciclos\, Strata e Das Passagen-Werk" de Helô Sanvoy na Aura
DESCRIPTION:Aura\, em São Paulo\, apresenta Ciclos\, Strata e Das Passagen-Werk\, individual de Helô Sanvoy com curadoria de André Pitol. A mostra reúne trabalhos inéditos das pesquisas EIRO e Lucidez Difusa\, organizados em três eixos que percorrem fluxos de extração\, transformações sociais e processos históricos de formação da identidade nacional. \nEm EIRO\, Sanvoy utiliza carvão\, pó de pau-brasil e cera de abelha para refletir sobre a formação da identidade brasileira vinculada ao trabalho e à exploração. Em Lucidez Difusa\, vidro\, couro e chumbo são colados\, derretidos e trançados em camadas que investigam visibilidade\, acesso e os pontos de ligação entre materiais e histórias. \nOs ciclos e as camadas do trabalho convidam a uma observação ativa que percorre os estratos de extração material\, transformação poética e apresentação visual. Reunidos\, os trabalhos constroem uma narrativa ao mesmo tempo ficcional e documentária.
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LOCATION:Aura Galeria\, Rua da Consolação\, 2767 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"M for Dictionary"\, de Man Ray
DESCRIPTION:Foto: Fábio Mantegna\nA Fondazione Marconi e a Gió Marconi apresentam “Man Ray: M for Dictionary”\, uma ampla mostra dedicada à produção do artista Man Ray\, organizada a partir de seu interesse pela linguagem como princípio estruturador. \nRealizada no cinquentenário de sua morte\, a exposição reúne obras em diferentes meios — fotografia\, desenho\, pintura e objetos — evidenciando a dimensão multimídia de sua prática. Figura central da arte moderna\, Man Ray investigou a passagem do fazer manual à reprodução mecânica\, articulando procedimentos formais e conceituais em trabalhos que frequentemente incorporam jogos de palavras e associações linguísticas. \nPartindo de sua própria trajetória — marcada pela reinvenção identitária a partir da mudança de nome —\, a mostra explora o modo como o artista construiu relações inesperadas entre palavras\, imagens e objetos. Nesse contexto\, ganha destaque o conjunto Alphabet for Adults\, série de desenhos que associa letras a imagens e termos diversos\, criando uma espécie de vocabulário visual baseado em trocadilhos e deslocamentos de sentido. \nOrganizada como um “dicionário”\, a exposição se estrutura em cinco núcleos — “The Alphabet”\, “Light Writing”\, “Body Language”\, “Objectives” e “Mathematical Objects” —\, evidenciando o papel central da linguagem em toda a produção de Man Ray. Um segundo segmento\, intitulado “In Other Words”\, apresenta obras de artistas contemporâneos como Alex Da Corte\, Simon Fujiwara\, Wade Guyton\, Allison Katz e Tai Shani\, cujas práticas dialogam com o legado do artista ao explorar a linguagem como elemento constitutivo da criação visual.
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LOCATION:Gio Marconi\, Milão\, Italy
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SUMMARY:"Zamboada" de Paulo Agi na Gruta
DESCRIPTION:A Gruta Espaço de Arte Contemporânea apresenta Zamboada\, primeira exposição individual de Paulo Agi em São Paulo\, com curadoria de Marina Schiesari. A mostra reúne pinturas a óleo produzidas entre 2025 e 2026 que investigam a presença da fauna pantaneira em um território atravessado por tensões ambientais e pela ocupação humana. \nNas telas\, animais surgem em cenas noturnas reveladas por fontes distintas de iluminação — relâmpagos\, fogueiras e dispositivos de monitoramento. A noite é a condição para tornar visível um ecossistema sob vigilância constante\, onde a luz artificial retira o animal de seu estado de latência e impõe uma visibilidade que beira a intrusão. As imagens são construídas por raspagem sobre camadas de óleo: o artista faz emergir figuras definidas pelo contraste com o que chama\, a partir de Manoel de Barros\, de “fundo eterno do Pantanal”. \nA mostra evidencia dois modos de paisagem que coexistem no Mato Grosso do Sul contemporâneo: a zamboada — vegetação densa e complexidade da vida selvagem — e o campo limpo\, aberto para monocultura ou criação de gado. A fauna aparece como presença persistente em um ecossistema em reconfiguração\, onde preservação e exploração seguem em disputa.
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LOCATION:Gruta Espaço de Arte\, Rua Barra Funda\, 450\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Fabulações" de Gilvan Samico no MAC USP
DESCRIPTION:O MAC USP apresenta Fabulações\, exposição dedicada a Gilvan Samico (Recife\, 1928 – 2013)\, um dos grandes mestres da gravura brasileira do século XX. \nA mostra é viabilizada\, em grande parte\, pela doação de 46 obras do artista realizada em 2023 pelo casal Vivianne e Joaquim Falcão — fruto de uma longa amizade e convivência com Samico em Olinda —\, que ampliou a presença do artista no acervo e permite um estudo abrangente de toda a sua trajetória. \nA obra de Samico se consolidou como síntese singular entre o erudito e o popular. Ligado ao Atelier Coletivo em Recife e à órbita de Ariano Suassuna e do Movimento Armorial\, o artista estabeleceu também diálogos decisivos com Lívio Abramo e Oswaldo Goeldi nos anos 1950. A exposição inclui dois desenhos e duas águas-fortes\, além de xilogravuras que documentam sua prática de produzir uma matriz por ano ao longo de décadas.
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LOCATION:MAC USP\, Av. Pedro Álvares Cabral\, 1301 - Vila Mariana\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Trágico Subúrbio" de Paulo Pedro Leal na Pinacoteca
DESCRIPTION:Paulo Pedro Leal (1894–1968)\, pintor autodidata que viveu às margens do circuito da arte brasileira do século XX\, ganha sua primeira exposição institucional na Pinacoteca de São Paulo. \nA mostra reúne mais de 50 pinturas realizadas por Leal entre as décadas de 1950 e 1960 — cenas de guerras e conflitos sociais\, ritos de umbanda\, paisagens rurais e a vida urbana no Rio de Janeiro —\, revelando um olhar singular sobre as contradições do processo de modernização da cidade. \nEx-estivador\, empregado doméstico e sacerdote nos cultos jeje-nagô\, Leal vendeu suas obras por anos no Passeio Público antes de ser descoberto pelo marchand Jean Boghici em 1953. Entre os destaques está Afogamento dos mendigos (1965)\, que faz de Leal o único artista a retratar a “Operação Mata-Mendigos” — episódio de 1963 em que o Serviço de Repressão à Mendicância do governo Carlos Lacerda jogou pessoas em situação de rua no rio Guandu\, o maior escândalo de violência de Estado pré-ditadura militar.
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LOCATION:Pinacoteca de São Paulo\, 2 Praça da Luz Luz\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Uncanny Valley" de Haas Brothers no MAD
DESCRIPTION:Museum of Arts and Design (MAD)\, em Nova York\, apresenta Haas Brothers: Uncanny Valley\, panorâmica de meio de carreira dos irmãos gêmeos Nikolai e Simon Haas com cerca de 85 obras que abrangem mais de quinze anos de prática colaborativa. Organizada pelo Cranbrook Art Museum e em turnê nacional\, a exposição reúne esculturas\, cerâmicas\, instalações e obras digitais que desafiam as distinções convencionais entre arte\, design\, artesanato e tecnologia. \nEntre os destaques estão os icônicos Beasts — esculturas zoomórficas carregadas de personalidade e comentário cultural —\, as Endless Paintings\, paisagens geradas algoritmicamente inspiradas nos primeiros gráficos computacionais\, e as Emergent Sculptures\, que exploram formas autogeradas por código digital. \nA colaboração é eixo central da prática dos Haas Brothers: a série Freaks\, desenvolvida com artesãs de miçanga em Cape Town e depois expandida com mulheres em Lost Hills\, Califórnia\, demonstra um processo criativo coletivo e socialmente engajado. \n 
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LOCATION:Museum of Arts and Design\, 2 Columbus Circle\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Balkan Erotic Epic: The Exhibition"\, de Marina Abramović no Gropius Bau
DESCRIPTION:Marina Abramović\, Women Massaging Breasts I da série Balkan Erotic Epic\, C-Print\, 2005\, Sérvia © Marina Abramović\, Cortesia dos Arquivos Marina Abramović / VG Bild-Kunst\, Bonn 2026\nMarina Abramović apresenta no Gropius Bau sua primeira grande individual em Berlim desde os anos 1990\, reunindo obras históricas e novas produções que atravessam rituais\, erotismo\, morte e o corpo como espaço de resistência política. A exposição parte do folclore dos Bálcãs para tecer instalações fílmicas e escultóricas com performance ao vivo — incluindo imagens de mulheres batendo no peito e massageando os seios em lamento\, e um corpo nu envolto a um esqueleto. O erotismo emerge aqui como força vital que dissolve as fronteiras entre vida e morte\, indivíduo e coletivo. A mostra integra as celebrações dos 75 anos do Berliner Festspiele e terá continuidade em outubro com uma versão teatral de múltiplas horas no Haus der Berliner Festspiele.
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