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SUMMARY:Park Chae Biole e Park Chae Dalle na Galatea
DESCRIPTION:A Galatea apresenta alargar o tempo\, tecer a vida\, primeira exposição no Brasil das artistas franco-coreanas Park Chae Biole e Park Chae Dalle\, realizada em colaboração com a galeria parisiense Anne-Laure Buffard. A mostra reúne cerca de 60 obras produzidas individualmente e em parceria pelas irmãs gêmeas\, cuja pesquisa investiga as relações entre pintura\, espaço\, paisagem e gestos cotidianos. Embora compartilhem um campo poético comum\, cada artista desenvolve sua prática a partir de suportes distintos. \nNas obras de Park Chae Biole\, a pintura surge em superfícies que também organizam o espaço — como persianas\, bolsas ou estruturas têxteis — expandindo a imagem para o campo do objeto e do ambiente. Paisagens e fragmentos de lugares aparecem nesses suportes móveis\, instaurando um diálogo entre interior e exterior. Já Park Chae Dalle aproxima a pintura da escrita e da poesia ao trabalhar sobre tecidos que ela própria produz\, muitas vezes por meio do tricô. Sobre essas superfícies flexíveis emergem sóis\, nuvens\, flores e pequenas figuras que podem ser enroladas\, transportadas e reorganizadas conforme o espaço expositivo.
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LOCATION:Galatea | Oscar Freire\, Rua Oscar Freire\, 379\, loja 1\, Jardins\, São Paulo\, São Paulo
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SUMMARY:"Do que são feitos os dias" na Central Galeria
DESCRIPTION:A exposição do que são feitos os dias reúne treze artistas representados pela galeria — entre eles Artur Barrio\, Carmézia Emiliano\, Alexandre Nitzsche Cysne\, Gabriela Mureb e Lourival Cuquinha — em uma mostra que propõe ampliar o debate sobre o circuito da arte para além do espaço expositivo. Ao articular obras\, artistas\, público e contexto\, a coletiva busca deslocar a experiência artística do modelo tradicional do “cubo branco”\, criando relações mais amplas entre diferentes agentes e modos de circulação. \nCom trabalhos que vão de instalações e remontagens de obras históricas a produções inéditas\, a exposição tensiona a ideia de tempo linear\, propondo a coexistência de múltiplas temporalidades. Obras consagradas ganham novas leituras quando colocadas em diálogo com práticas contemporâneas\, enquanto produções emergentes revelam maturidade ao sustentar discursos que atravessam memória\, experiência e narrativa. Nesse encontro\, a cronologia deixa de ser um eixo dominante e cede espaço a uma lógica mais fragmentada\, aberta e simultânea.
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LOCATION:Central Galeria\, R. Minas Gerais\, 362 – Higienólpolis\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Tirailleurs" em Berlim
DESCRIPTION:Haus der Kulturen der Welt (HKW)\, em Berlim\, apresenta um amplo programa dedicado à história dos Tirailleurs\, soldados africanos recrutados pelas potências coloniais que desempenharam papel fundamental na libertação da França e da Europa durante a Segunda Guerra Mundial. \nA iniciativa surge no contexto das comemorações pelos 80 anos do desembarque aliado na Provença\, em 1944\, quando se destacou que a maioria dos 250 mil soldados da chamada “Armée B” era formada por combatentes vindos das colônias africanas. Apesar de sua participação decisiva na derrota do nazismo e na reconstrução europeia\, suas contribuições foram historicamente marginalizadas\, permanecendo pouco estudadas e raramente reconhecidas\, especialmente na Alemanha. \nA exposição reúne obras de mais de trinta artistas internacionais de diferentes gerações\, incluindo quatorze trabalhos inéditos encomendados especialmente para a ocasião\, além de materiais de arquivo\, pesquisas de instituições culturais e um programa de cinema dedicado ao tema. Com obras\, filmes\, debates\, performances e encontros com artistas\, o programa busca reavaliar o legado dos Tirailleurs e evidenciar sua relevância para compreender as relações entre colonialismo\, memória histórica e as estruturas políticas que moldaram o mundo contemporâneo.
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LOCATION:Haus der Kulturen der Welt (HKW)\, John-Foster-Dulles-Allee 10\, Berlim\, Alemanha
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SUMMARY:"Bearing the Unseen" de Qiu Anxiong na Pearl Lam
DESCRIPTION:Qiu Anxiong apresenta a exposição Bearing the Unseen\, reunindo pinturas\, animações e vídeos que investigam a relação entre natureza\, tecnologia e modernidade. A mostra apresenta paisagens distópicas habitadas por animais deslocados e figuras humanas fragilizadas\, refletindo uma “modernidade em fluxo”\, marcada por instabilidade\, mutação e ambiguidade moral. \nInspirado pela tradição da pintura em tinta chinesa e por textos como o Classic of Mountains and Seas\, o artista reconfigura paisagens clássicas ao incorporar “cidades\, zonas industriais\, vigilância e redes digitais” como nova infraestrutura da vida contemporânea. Obras como Fly to South (2006) e New Classics of Mountains and Seas 3 (2013–2017) abordam crises ecológicas e dependência tecnológica\, enquanto pinturas como The Golden Bough—Wild Hot Spring 3 (2023) e Feeling the Mountain and Knowing the Waters (2025) exploram a busca por equilíbrio espiritual. \nA exposição propõe uma visão não antropocêntrica\, em que animais “testemunham a violência da sociedade” enquanto humanos aparecem desorientados.
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LOCATION:Pearl Lam\, G-3/F\, W Place\, 52 Wyndham Street\, Central\, Hong Kong\, China
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SUMMARY:Miguel Afa em Galeria Rhinoceros
DESCRIPTION:A Galeria Rhinoceros exibe O tempo que vive em mim\, de Miguel Afa. A exposição conta com pinturas inéditas produzidas durante residência artística na galeria rhinoceros. Concebidas especialmente para a mostra\, as obras são exibidas pela primeira vez e refletem experiências vividas entre o Rio de Janeiro e a capital italiana. \nA série investiga as relações entre vida\, memória e lugar\, articulando cenas do cotidiano e construções afetivas. Como afirma o artista\, “memória é um corpo: saudade é um quintal”\, sintetizando a ideia de um território íntimo onde experiências e lembranças se entrelaçam. \n 
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LOCATION:Galeria Rhinoceros\, Via del Velabro\, 9\, Roma\, Italy
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SUMMARY:"La lechuza de Minerva"em Círculo de Bellas Artes de Madrid
DESCRIPTION:La lechuza de Minerva reúne as intervenções de mais de uma dezena de artistas nacionais e internacionais no edifício do Círculo de Bellas Artes de Madrid para celebrar seu centenário. Com curadoria de Isabella Lenzi e organizada em colaboração com Azotea Grupo e Collegium / Colección Adrastus\, a mostra propõe uma reflexão crítica sobre o papel da arte na cidade\, nas instituições e na vida coletiva. \nArtistas como Dagoberto Rodríguez\, Elo Vega e Rogelio López Cuenca\, Itziar Okariz\, Los Carpinteros\, Pedro G. Romero\, Regina Silveira e Tino Sehgal intervêm em lugares pouco visíveis do edifício — escadarias\, elevadores\, vestíbulos\, fachada — com propostas que funcionam como pequenas fissuras que abrem novas formas de escuta e presença. \nA exposição também ativa uma dimensão arqueológica: a restauradora Rocío Casasus empreenderá um trabalho de campo para tentar recuperar Minerva\, Sky Goddess (1991)\, obra realizada na Azotea pela artista norte-americana Nancy Spero para El sueño imperativo e até agora mantida oculta.
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LOCATION:Círculo de Bellas Artes\, Alcalá\, 42\, Madri\, Spain
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SUMMARY:Arte minimalista na David Zwirner
DESCRIPTION:A galeria David Zwirner\, em Londres\, reúne obras de Dan Flavin\, Donald Judd\, John McCracken\, Robert Ryman e Fred Sandback\, artistas do minimalismo centrais na reformulação da abstração nas décadas de 1960 e 1970. \nCom esculturas\, pinturas e gravuras\, a mostra destaca a forma como esses artistas redefiniram a linguagem não representacional a partir de elementos fundamentais como cor\, espaço e materialidade. \nO percurso expositivo enfatiza diferentes abordagens ao uso da cor — ou à sua ausência. No térreo\, trabalhos que utilizam cores\, muitas vezes primárias\, estruturam a experiência espacial. Já no piso superior\, obras mais contidas evidenciam investigações em torno da neutralidade cromática\, como as pinturas de Robert Ryman\, que exploram o branco como campo material\, e as estruturas lineares de Fred Sandback\, que definem volumes no espaço com fios tensionados. \n 
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LOCATION:David Zwirner Londres\, 24 Grafton Street\, Londres\, United Kingdom
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SUMMARY:Henri Rousseau no Musée de l'Orangerie
DESCRIPTION:Em Paris\, Henri Rousseau é tema de exposição no Musée de l’Orangerie\, realizada em colaboração com a Barnes Foundation. A mostra reúne cerca de cinquenta obras provenientes de coleções internacionais e destaca\, de forma inédita\, um conjunto significativo de trabalhos que passaram pelas mãos do marchand Paul Guillaume. \nO percurso revisita a carreira do artista\, explorando sua prática pictural e suas ambições profissionais desde a decisão de abandonar o trabalho administrativo aos 49 anos até sua inserção no circuito artístico parisiense. A exposição apresenta diferentes gêneros\, como retratos\, paisagens\, composições para o Salon des Indépendants e obras encomendadas\, e inclui peças emblemáticas como La Bohémienne endormie\, evidenciando a diversidade de sua produção. \n 
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, Jardin Tuileries Paris Département de Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Anna Maria Maiolino no MAAT
DESCRIPTION:Anna Maria Maiolino — vencedora do Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2024 pelo conjunto de sua obra — apresenta no MAAT\, em Lisboa\, uma exposição que atravessa mais de cinco décadas de prática a partir de dois eixos. Conta com uma seleção de desenhos e fotografias dos anos 1970 e 1980\, e um conjunto de esculturas em argila criadas especialmente para a ocasião\, modeladas diretamente no espaço da galeria. \nNascida na Itália em 1942 e radicada no Brasil desde os anos 1960\, Maiolino desenvolveu uma prática em que o corpo\, a linguagem\, o desejo e a subjetividade são tratados como territórios de experimentação. Os trabalhos dos anos 1970 e 1980 situam esse percurso no contexto da ditadura militar brasileira\, período em que tomar o corpo — representado ou performativo — era também um gesto de resistência. \nAs esculturas em barro\, com as quais Maiolino trabalha desde a década de 1980\, serão o cerne da mostr. Desses gestos repetitivos e intuitivos emergem não apenas formas\, mas também ritmos\, falhas e pausas que tornam visíveis o tempo\, a fragilidade e a pulsação da vida.
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SUMMARY:"Manejo" de Mano Penalva na Portas Vilaseca
DESCRIPTION:No Rio de Janeiro\, Mano Penalva apresenta a exposição Manejo\, reunindo objetos\, esculturas\, instalações e ready-mades que investigam as relações entre técnica\, cultura popular\, alimentação\, linguagem e economia cotidiana no Brasil. \nO destaque é a instalação Manejo\, formada por sessenta caixas de feira empilhadas como totens\, nas quais aparecem pares como “José/Macaxeira” e “Santos/Mandioca”\, conectando nomes e sobrenomes à raiz ancestral Manihot esculenta\, base alimentar do nosso país. \nA relação entre comida\, tempo e cultura aparece em obras como Natureza-morta – Jardim sintético (2016)\, que articula farinha\, charque e rapadura em diálogo com rituais e tradição pictórica\, e Peão\, onde uma panela de pressão em rotação sugere “o tempo da comida\, a espera e a urgência da fome”.
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SUMMARY:"Continuum" de Maria Kreyn na Robilant+Voena
DESCRIPTION:Robilant+Voena apresenta Continuum\, primeira exposição individual da americana Maria Kreyn em Milão. Novas pinturas de paisagem marítima são colocadas em diálogo com The Splügen Pass (c. 1842–43)\, aquarela suíça de J.M.W. Turner\, numa proposta de curadoria transhistórica que conecta dois olhares sobre o sublime da natureza separados por quase dois séculos. \nKreyn constrói composições que fundem paisagens tempestuosas com geometrias abstratas — mares agitados sobrepostos por marcações ovoides\, parabólicas ou lineares\, como o esboço de uma razão áurea ou o projeto de um desenho renascentista.
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LOCATION:Robilant+Voena\, Villa della Spiga 1\, Milão\, Italy
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SUMMARY:"Um rio em mim" de Manoela Medeiros na Nara Roesler
DESCRIPTION:Manoela Medeiros apresenta a exposição Um rio em mim na Nara Roesler Rio de Janeiro\, reunindo trabalhos inéditos. A artista propõe uma abordagem que “ultrapassa a especificidade” da pintura ao incorporar elementos da escultura\, performance e instalação\, criando uma experiência híbrida entre linguagens. \nA exposição investiga as relações entre arte e espectador\, com obras muitas vezes concebidas a partir de detalhes do lugar\, como materiais\, estruturas e iluminação. O processo de Medeiros parte de um método quase arqueológico\, escavando pinturas e paredes e revelando camadas de cores e materiais esquecidos.
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LOCATION:Nara Roesler  Rio de Janeiro\, R. Redentor\, 241 - Ipanema\, Rio de Janeiro - RJ\, Rio de Janeiro\, Rio de Janeiro\, Brasil
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SUMMARY:"Substitute" de Rachel Whiteread na Gagosian
DESCRIPTION:Rachel Whiteread apresenta na Gagosian de Londres “Substitute”\, exposição de esculturas inéditas e fotografias recentes que aprofunda sua investigação sobre ausência\, memória e a transformação do espaço negativo em substância física. \nEm destaque estão grandes relevos escultóricos produzidos a partir da prensagem de polpa de papier-mâché sobre portas de celeiro e portões desgastados pelo tempo\, depois cobertos com folha de prata e cobre pigmentadas. O resultado são superfícies altamente texturizadas com marcas de sua história\, que evocam a sensação de metal frio em tons inesperados. \n]As fotografias de Whiteread completam o diálogo: registros de descobertas cotidianas e casuais\, com tom  que sugere uma espécie de abandono.
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LOCATION:Gagosian Londres\, 20 Grosvenor Hill ·\, Londres\, Brazil
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SUMMARY:Kishio Suga na Mendes Wood DM Paris
DESCRIPTION:  \nA Mendes Wood DM apresenta uma exposição dedicada ao trabalho do artista japonês Kishio Suga\, um dos nomes centrais da arte contemporânea no Japão e figura fundamental do movimento Mono-ha\, ativo entre o final dos anos 1960 e o início dos anos 1970. \nA mostra\, organizada simultaneamente nas galerias de Paris e Nova York\, reúne dois eixos principais de sua produção: obras bidimensionais — como trabalhos sobre papel e assemblages — e instalações que exploram relações espaciais entre materiais orgânicos e industriais. \nDesde o final da década de 1960\, Suga desenvolve uma prática que investiga as possibilidades intrínsecas da matéria\, utilizando elementos como madeira\, pedra e metal para revelar as relações entre objetos\, espaço e percepção. Em suas obras\, o artista substitui a ideia de composição pela noção de “situação”\, criando arranjos espaciais em que os materiais aparecem em sua condição essencial.
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SUMMARY:"The House That Jack Built" de Rirkrit Tiravanija no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Rirkrit Tiravanija exibe a retrospectiva The House That Jack Built no Pirelli HangarBicocca\, reunindo mais de trinta anos de pesquisa sobre práticas espaciais\, arquitetura e participação. A mostra inclui o maior conjunto já exibido de suas estruturas arquitetônicas\, inspiradas em nomes do modernismo como Le Corbusier e Jean Prouvé\, reinterpretadas a partir de novos usos e contextos. \nPartindo da ideia de que edifícios são “plataformas cujo valor é determinado por seu uso e pelas pessoas que os habitam”\, Tiravanija propõe instalações ativadas pelo público. Em muitas obras\, a presença de “a lot of people” integra o próprio material\, indicando que o sentido das estruturas depende da interação\, do imprevisto e da ocupação oletiva. A exposição se organiza como uma sequência de cenários nos quais o visitante se torna protagonista\, transformando o espaço expositivo em um ambiente vivo.
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SUMMARY:"Ahhh! Beije-me" de Hudinilson Jr. na Martins&Montero
DESCRIPTION:Martins&Montero apresenta Ahhh! Beije-me\, exposição que celebra a vida e a obra de Hudinilson Jr.\, reunindo um conjunto abrangente de trabalhos que evidenciam o caráter radical de sua produção. \nCom painéis em xerox\, colagens\, esculturas e pinturas inéditas sobre tecido\, papel e madeira\, a mostra revela um aspecto menos conhecido de sua prática\, no qual o corpo permanece como superfície de inscrição e experimentação. Incorpora\, ainda\, objetos pessoais de Hudinilson. Entre os destaques está um ensaio fotográfico inédito de Mauro Restiffe\, realizado em 2025 no antigo apartamento-ateliê do artista. \nFigura central na arte brasileira\, Hudinilson Jr. foi pioneiro ao utilizar a máquina de xerox para produzir imagens do próprio corpo\, antecipando questões hoje centrais na cultura visual contemporânea\, como a multiplicação e circulação de autoimagens.
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SUMMARY:Hurvin Anderson na Tate Modern
DESCRIPTION:Tate Britain\, em Londres\, apresenta a primeira grande exposição individual de Hurvin Anderson\, reunindo mais de 80 pinturas que percorrem toda a sua carreira\, dos anos de estudante a obras inéditas. Com paisagens e interiores saturados de cor\, Anderson transita entre o Reino Unido e o Caribe — o mais novo de oito filhos\, foi o primeiro a nascer na Inglaterra após a família trocar a Jamaica por Birmingham nos anos 1960. \nSua obra revisita familiares\, experiências da juventude e lugares de significado individual e cultural\, como a barbearia. Ao sobrepor locais e retornar repetidamente a certos elementos\, Anderson explora a falta de confiabilidade da memória e as tensões em torno da herança cultural.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, London SW1P 4RG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"FAAP na coleção do MAM: a formação do artista" no MAB
DESCRIPTION:  \n \nCerca de 160 obras de 85 artistas que passaram pela FAAP como estudantes ou professores — entre eles Regina Silveira\, Leda Catunda\, Jac Leirner\, Nelson Leirner\, Vik Muniz\, Alex Cerveny\, Sandra Cinto e José Leonilson — reúnem-se no MAB FAAP\, em São Paulo\, para FAAP na coleção do MAM: a formação do artista\, com curadoria de Cauê Alves e Marcos Moraes. \nArticulada em três núcleos — alunos\, professores e artistas residentes —\, a exposição percorre seis décadas do curso de artes visuais da FAAP e propõe pensar a formação não como aprendizado técnico e teórico concluído\, mas como uma travessia permanente\, que se reinventa por meio do diálogo com o mundo contemporâneo e do contato direto com a arte.
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SUMMARY:“The House That Jack Built”\, de Rirkrit Tiravanija
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nO Pirelli HangarBicocca apresenta “The House That Jack Built”\, uma retrospectiva dedicada ao artista Rirkrit Tiravanija\, com curadoria de Lucia Aspesi e Vicente Todolí. A mostra reúne cerca de três décadas de pesquisa do artista em torno de práticas espaciais e arquitetônicas. \nO título faz referência à tradicional rima infantil inglesa do século XVIII\, cuja estrutura cumulativa evidencia relações indiretas entre elementos e personagens. A partir dessa ideia\, Tiravanija propõe uma reflexão sobre autoria\, um tema recorrente em sua obra\, ao conceber a arquitetura como plataforma de uso\, definida não por sua forma\, mas pelas interações que abriga. \nA exposição apresenta o maior conjunto já realizado de estruturas arquitetônicas do artista\, muitas delas inspiradas em projetos de nomes centrais do modernismo\, como Le Corbusier\, Jean Prouvé e Philip Johnson. Ao reconfigurar essas referências\, Tiravanija altera suas funções originais e as insere em novos contextos\, ativando-as por meio da participação coletiva. \nAo longo do percurso\, a mostra se estrutura como uma sequência de situações em que o público assume papel central\, ativando as obras e transformando seus significados. Em muitas instalações\, a presença de “muitas pessoas” figura como elemento constitutivo\, incorporando o imprevisto e reforçando o caráter processual do trabalho. Mais do que uma retrospectiva\, “The House That Jack Built” se apresenta como um dispositivo vivo\, no qual formas e sentidos são continuamente reconfigurados a partir das experiências compartilhadas.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Legacy of Light: 200 Years of Photography" na Atlas Gallery
DESCRIPTION:Atlas Gallery\, em Londres\, apresenta Legacy of Light: 200 Years of Photography\, exposição que celebra os 200 anos da primeira fotografia permanente. Em 1826\, Joseph Niépce produziu View from the Window at Le Gras — um heliograma em placa de estanho com oito horas de exposição —\, feito que transformou para sempre a forma como o mundo pode ser visto\, registrado e lembrado. \nA mostra traça a trajetória extraordinária da fotografia desde seus primeiros experimentos até sua relevância contemporânea\, reunindo algumas das fotos mais icônicas da história ao lado de obras especialmente adquiridas ou cedidas em empréstimo para a ocasião\, acompanhadas de materiais que exploram a história das técnicas fotográficas pioneiras e o legado de Niépce.
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LOCATION:Atlas Gallery\, 49 Dorset Street\, Londres\, United Kingdom
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SUMMARY:Michaelina Wautier na Royal Academy of Arts
DESCRIPTION:A Royal Academy of Arts\, em Londres\, apresenta Michaelina Wautier\, exposição dedicada a uma das mais importantes redescobertas da história da arte europeia. Ativa em Bruxelas em meados do século XVII\, Wautier desafiou os limites impostos às artistas de seu tempo ao trabalhar numa gama incomumente variada de temas — de flores e retratos a grandes pinturas históricas\, um formato habitualmente reservado a seus colegas homens. \nEm sua obra mais célebre\, O Triunfo de Baco\, Wautier pintou a si mesma como uma bacante pagã em escala monumental\, encarando diretamente o espectador e afirmando com segurança sua posição como autora. Apesar do enorme sucesso em vida\, sua obra e seu lugar na história da arte foram quase perdidos no século 19. \nOrganizada em colaboração com o Kunsthistorisches Museum de Viena\, a mostra restitui a Wautier o lugar que lhe é de direito e consolida o reconhecimento que a levou a ser descrita como a maior redescoberta artística do século.
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LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Picture Making" de Cecily Brown na Serpentine
DESCRIPTION:a \nCecily Brown apresenta Picture Making na Serpentine\, em Londres\, sua primeira grande exposição individual numa instituição britânica em duas décadas após 30 anos vivendo em Nova York. A mostra reúne pinturas inéditas criadas especificamente para o espaço\, obras icônicas desde 2001 e monotipias e desenhos recentes. \nConhecida pela pincelada vigorosa\, cores vivas e composições dinâmicas\, Brown retoma aqui motivos que percorrem sua obra há anos — casais amorosos\, cenas de floresta\, caminhadas perturbadoras pela natureza — e os aprofunda a partir das memórias da paisagem inglesa da infância\, da fascinação por ilustrações de livros infantis. A vida no parque e a natureza funcionam tanto como ponto de partida formal quanto como campo de experimentação com escala\, cor e recorrência de imagens.
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LOCATION:Serpentine South Gallery\, Kensington Gardens\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"As Consequências das Cores" de Ricardo Homen na AM Galeria
DESCRIPTION:AM Galeria apresenta As Consequências das Cores\, individual de Ricardo Homen com curadoria de Francesco Perrotta-Bosch. A mostra reúne trabalhos recentes em que a cor não apenas estrutura a composição\, mas se afirma como força autônoma — capaz de instaurar atmosferas sensíveis e expandir os limites do espaço pictórico. \nNas telas\, formas geométricas aparecem não como ponto de partida\, mas como consequência: são as massas de cor que\, ao se expandirem e transbordarem\, sugerem limites\, contornos e ritmos. As aproximações tonais\, por vezes inesperadas\, produzem tensões e harmonias que evocam\, de modo sutil\, referências como Matisse\, Rothko e Volpi\, sem abrir mão de uma linguagem própria. \nA exposição inclui uma instalação em que a pintura ultrapassa o suporte da tela e se projeta sobre a arquitetura: módulos cromáticos emergem da parede\, sugerindo movimento e ascensão.
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LOCATION:AM Galeria\, 1a 4865 Av. Nove de Julho\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Maleabilidades construtivas" de Paulo Roberto Leal na Galatea
DESCRIPTION:A Galatea apresenta maleabilidades construtivas\, exposição dedicada à obra de Paulo Roberto Leal\, reunindo trabalhos produzidos ao longo das décadas de 1970 e 1980. A mostra destaca séries emblemáticas como Armagens\, Armaduras e Entretelas\, além de pinturas realizadas nos últimos anos de sua trajetória\, evidenciando um momento central de sua pesquisa antes de sua morte precoce\, em 1991. \nCom texto crítico de Mayara Carvalho\, a exposição evidencia a consolidação de uma “geometria sensível” na obra de Leal\, vinculada ao neoconcretismo carioca. Seus trabalhos exploram procedimentos como costura\, sobreposição e modulação\, utilizando materiais como papel\, tecido e tela para criar composições que tensionam os limites entre pintura\, escultura e objeto. \nA materialidade das obras\, muitas vezes construída a partir de gestos sutis\, revela um rigor formal aliado a uma dimensão tátil e experimental. Ao longo da mostra\, séries como Vilas (1986) indicam a aproximação do artista com formatos mais amplos e campos de cor vibrantes\, marcando uma inflexão em sua produção.
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LOCATION:Galatea | Padre João Manuel\, Rua Padre João Manuel\, 808\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"O Drama da Forma" na Galeria Claraboia
DESCRIPTION:A Galeria Claraboia apresenta O Drama da Forma\, coletiva que investiga o dilema da matéria a partir de obras de Bel Ysoh\, Chacha Barja\, Francisco Brennand\, Marina Woisky\, Raphaela Melsohn\, Ulrik López Medel e Vicente do Rego Monteiro. \nA mostra parte da cerâmica — e das condições extremas do fogo — como eixo de pensamento: a evaporação da água\, as contrações\, os colapsos e as vitrificações imprevistas que marcam os seres das olarias são tomados não como acidente\, mas como fundamento. \nO cenário\, aqui\, é entendido como ambiente ativo — tal como Brennand definiu sua própria prática em 1988: “não é um cenário\, é o próprio drama. É o elemento de criação transformado no próprio drama”. Entre o interior incandescente do forno e a abertura do espaço\, instala-se uma tensão contínua onde o humano se põe em perspectiva e relação. Os trabalhos reunidos operam como campos onde forças se organizam provisoriamente\, articulando volumes\, vazios e direções.
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LOCATION:Claraboia\, Al. Gabriel Monteiro da Silva\, 2906 – Jardim América\, São Paulo\, SP\, Brazil
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SUMMARY:"Devaneio e Embriaguez duma Rapariga" de Mavi Accorsi na Ora Galeria
DESCRIPTION:A Ora Galeria apresenta a primeira exposição individual de Mavi Accorsi\, com curadoria de Luana Fortes. A mostra reúne um conjunto inédito de pinturas que tem como ponto de partida o conto Devaneio e Embriaguez duma Rapariga\, de Clarice Lispector — texto que atua como eixo sensível e conceitual para a artista. \nAccorsi estrutura sua prática a partir do gesto\, da hesitação e da construção gradual da imagem. A superfície pictórica torna-se um lugar de atravessamento entre pensamento e matéria\, onde figuras híbridas\, fragmentos corporais e referências domésticas emergem e se dissolvem em campos cromáticos instáveis. A presença de espelhos\, objetos e silhuetas no espaço expositivo amplia a relação entre pintura e encenação\, tensionando interioridade e performance. \nO diálogo com Lispector se manifesta menos como ilustração literária e mais como afinidade estrutural: assim como a personagem que experimenta o devaneio como suspensão das convenções\, Accorsi assume a instabilidade como método.
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LOCATION:Ora Galeria\, Rua Bento Freitas\, 306 - subsolo - Vila Buarque\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Dois Infinitos" de Sandra Cinto na Casa Triângulo
DESCRIPTION:Casa Triângulo apresenta Dois Infinitos\, exposição individual de Sandra Cinto com textos críticos de Josué Mattos e Priscyla Gomes. A mostra reúne um novo conjunto de obras que aprofunda questões centrais de sua prática: deslocamento\, horizonte\, travessia e a construção poética do espaço. \nOrganizada em oito atos contínuos\, a exposição oscila entre dois polos: um azul noturno e introspectivo\, onde a paisagem se adensa e se volta para dentro\, e um ouro luminoso e expansivo\, onde a imagem se projeta e se dissolve no horizonte. \nO tempo que organiza essas imagens não é linear\, mas circular — aurora e crepúsculo deixam de ser extremos e se tornam passagens dentro de uma mesma duração contínua. Cada obra parece conter\, em si\, começo e fim.
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LOCATION:Casa Triângulo\, Rua Estados Unidos\, 1324\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Também a delicadeza devora\, a seu modo" de Céu Isatto na Marli Matsumoto
DESCRIPTION:A Marli Matsumoto apresenta Também a delicadeza devora\, a seu modo\, primeira exposição individual de Céu Isatto no Anexo da galeria. Com colaboração da escritora Mar Becker\, que assina o título e o ensaio poético da mostra\, a exposição reúne trabalhos recentes cuja pesquisa orbita fenômenos de limiar. \nUtilizando algodão cru\, pastel seco e superfícies translúcidas\, Isatto constrói pinturas que tensionam dicotomias como figurativo e abstrato\, transparência e opacidade\, vigília e sonho — sem resolvê-las\, mas mantendo-as em suspensão como campo de experiência. A pintura deixa de operar como janela e passa a se afirmar como superfície: um campo sensível onde imagens persistem como vestígio\, sem se fixar completamente.
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LOCATION:Marli Matsumoto Arte Contemporânea Anexo\, Travessa Dona Paula\, 7\, Higienópolis\, São Paulo\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Cobra Norato" na Zielynski
DESCRIPTION:Rodrigo Bivar\, Gabriel Giucci\, Lia Chaia\, Lucas Cordeiro\, Denis Moreira\, Trojany\, Renata Padovan\, Cláudio Cretti e Vera Chaves Barcellos reúnem-se na Zielynski\, em São Paulo\, para Cobra Norato\, com curadoria de Adriano Casanova. A exposição toma o poema homônimo de Raul Bopp — marco do movimento antropofágico de 1922 — como ponto de partida para investigar a crise da separação entre homem e natureza por meio das artes visuais. \nAnimais\, pássaros e figuras híbridas percorrem a mostra em diferentes linguagens. O fio que atravessa tudo é estrutural: assim como Bopp narra a travessia da Floresta Amazônica pelo corpo de uma cobra — um gesto xamânico em que atravessar territórios implica mudar de corpo e alterar o ponto de vista —\, os trabalhos da exposição operam por desgaste\, repetição e crescimento\, fazendo da natureza não uma imagem\, mas um processo.
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LOCATION:Zielinsky São Paulo\, Travessa Dona Paula\, 33 - Higienópolis\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Constelações: 40 anos do Paço Imperial"
DESCRIPTION:O Paço Imperial\, no centro histórico do Rio de Janeiro\, apresenta Constelações\, exposição com curadoria de Claudia Saldanha\, Ivair Reinaldim e equipe que celebra os 40 anos da instituição como centro cultural. A mostra reúne obras de mais de cem artistas de diferentes gerações — de Lygia Clark e Hélio Oiticica a Maxwell Alexandre e Denilson Baniwa — que passaram pela instituição ao longo de quatro décadas. \nO título parte da imagem da constelação como agrupamento de elementos díspares e igualmente importantes\, capazes de produzir lampejos e novas significações. Assim\, as obras não se organizam em ordem cronológica ou por país\, mas por proximidade e interação. \nA exposição inclui também peças do acervo documental da instituição que registram a presença de mostras internacionais e projetos brasileiros ao longo do tempo\, reconhecendo o papel do Paço Imperial na promoção das artes e da cultura brasileira desde sua reabertura como centro cultural em 1985.
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LOCATION:Paço Imperial\, Praça Quinze de Novembro\, 48 - Centro\, Rio de Janeiro\, RJ\, Brasil
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