BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//ARTEQUEACONTECE - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para ARTEQUEACONTECE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20250101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260325
DTEND;VALUE=DATE:20260901
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260330T154837Z
LAST-MODIFIED:20260330T154837Z
UID:70399-1774396800-1788220799@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Anna Maria Maiolino no MAAT
DESCRIPTION:Anna Maria Maiolino — vencedora do Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2024 pelo conjunto de sua obra — apresenta no MAAT\, em Lisboa\, uma exposição que atravessa mais de cinco décadas de prática a partir de dois eixos. Conta com uma seleção de desenhos e fotografias dos anos 1970 e 1980\, e um conjunto de esculturas em argila criadas especialmente para a ocasião\, modeladas diretamente no espaço da galeria. \nNascida na Itália em 1942 e radicada no Brasil desde os anos 1960\, Maiolino desenvolveu uma prática em que o corpo\, a linguagem\, o desejo e a subjetividade são tratados como territórios de experimentação. Os trabalhos dos anos 1970 e 1980 situam esse percurso no contexto da ditadura militar brasileira\, período em que tomar o corpo — representado ou performativo — era também um gesto de resistência. \nAs esculturas em barro\, com as quais Maiolino trabalha desde a década de 1980\, serão o cerne da mostr. Desses gestos repetitivos e intuitivos emergem não apenas formas\, mas também ritmos\, falhas e pausas que tornam visíveis o tempo\, a fragilidade e a pulsação da vida.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/anna-maria-maiolino-no-maat/
LOCATION:SP
CATEGORIES:Lisboa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/SaveClip.App_655867667_1395254832643513_4714077816855598098_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260326
DTEND;VALUE=DATE:20260627
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260324T150136Z
LAST-MODIFIED:20260324T150136Z
UID:70176-1774483200-1782518399@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The House That Jack Built" de Rirkrit Tiravanija no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Rirkrit Tiravanija exibe a retrospectiva The House That Jack Built no Pirelli HangarBicocca\, reunindo mais de trinta anos de pesquisa sobre práticas espaciais\, arquitetura e participação. A mostra inclui o maior conjunto já exibido de suas estruturas arquitetônicas\, inspiradas em nomes do modernismo como Le Corbusier e Jean Prouvé\, reinterpretadas a partir de novos usos e contextos. \nPartindo da ideia de que edifícios são “plataformas cujo valor é determinado por seu uso e pelas pessoas que os habitam”\, Tiravanija propõe instalações ativadas pelo público. Em muitas obras\, a presença de “a lot of people” integra o próprio material\, indicando que o sentido das estruturas depende da interação\, do imprevisto e da ocupação oletiva. A exposição se organiza como uma sequência de cenários nos quais o visitante se torna protagonista\, transformando o espaço expositivo em um ambiente vivo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-house-that-jack-built-de-rirkrit-tiravanija-no-pirelli-hangarbicocca/
LOCATION:Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese\, 2\, 20126\, Milano\, Italy
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/AGO6280-e1774364476698.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260326
DTEND;VALUE=DATE:20260726
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260318T164312Z
LAST-MODIFIED:20260319T192619Z
UID:69948-1774483200-1785023999@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Ahhh! Beije-me" de Hudinilson Jr. na Martins&Montero
DESCRIPTION:Martins&Montero apresenta Ahhh! Beije-me\, exposição que celebra a vida e a obra de Hudinilson Jr.\, reunindo um conjunto abrangente de trabalhos que evidenciam o caráter radical de sua produção. \nCom painéis em xerox\, colagens\, esculturas e pinturas inéditas sobre tecido\, papel e madeira\, a mostra revela um aspecto menos conhecido de sua prática\, no qual o corpo permanece como superfície de inscrição e experimentação. Incorpora\, ainda\, objetos pessoais de Hudinilson. Entre os destaques está um ensaio fotográfico inédito de Mauro Restiffe\, realizado em 2025 no antigo apartamento-ateliê do artista. \nFigura central na arte brasileira\, Hudinilson Jr. foi pioneiro ao utilizar a máquina de xerox para produzir imagens do próprio corpo\, antecipando questões hoje centrais na cultura visual contemporânea\, como a multiplicação e circulação de autoimagens.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ahhh-beije-me-de-hudinilson-jr-na-martinsmonteiro/
LOCATION:Martins&Montero\, Rua Jamaica\, 50 - Jardim América\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/Captura-de-tela-2026-03-18-134114.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260326
DTEND;VALUE=DATE:20260824
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260408T195138Z
LAST-MODIFIED:20260408T195138Z
UID:70840-1774483200-1787529599@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Hurvin Anderson na Tate Modern
DESCRIPTION:Tate Britain\, em Londres\, apresenta a primeira grande exposição individual de Hurvin Anderson\, reunindo mais de 80 pinturas que percorrem toda a sua carreira\, dos anos de estudante a obras inéditas. Com paisagens e interiores saturados de cor\, Anderson transita entre o Reino Unido e o Caribe — o mais novo de oito filhos\, foi o primeiro a nascer na Inglaterra após a família trocar a Jamaica por Birmingham nos anos 1960. \nSua obra revisita familiares\, experiências da juventude e lugares de significado individual e cultural\, como a barbearia. Ao sobrepor locais e retornar repetidamente a certos elementos\, Anderson explora a falta de confiabilidade da memória e as tensões em torno da herança cultural.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/hurvin-anderson-tate/
LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, London SW1P 4RG\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/Hurvin_Anderson_Grace_Jones_2020_Private_Coll.width-1440.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260326T080000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260625T170000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260330T161135Z
LAST-MODIFIED:20260330T161258Z
UID:70410-1774512000-1782406800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"FAAP na coleção do MAM: a formação do artista" no MAB
DESCRIPTION:  \n \nCerca de 160 obras de 85 artistas que passaram pela FAAP como estudantes ou professores — entre eles Regina Silveira\, Leda Catunda\, Jac Leirner\, Nelson Leirner\, Vik Muniz\, Alex Cerveny\, Sandra Cinto e José Leonilson — reúnem-se no MAB FAAP\, em São Paulo\, para FAAP na coleção do MAM: a formação do artista\, com curadoria de Cauê Alves e Marcos Moraes. \nArticulada em três núcleos — alunos\, professores e artistas residentes —\, a exposição percorre seis décadas do curso de artes visuais da FAAP e propõe pensar a formação não como aprendizado técnico e teórico concluído\, mas como uma travessia permanente\, que se reinventa por meio do diálogo com o mundo contemporâneo e do contato direto com a arte.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/faap-na-colecao-do-mam-a-formacao-do-artista-no-mab/
LOCATION:MAB FAAP\, R. Alagoas\, 903 - Higienópolis\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/Captura-de-Tela-2026-03-30-as-13.12.21.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260326T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260726T203000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260417T194020Z
LAST-MODIFIED:20260417T194020Z
UID:71212-1774521000-1785097800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“The House That Jack Built”\, de Rirkrit Tiravanija
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nO Pirelli HangarBicocca apresenta “The House That Jack Built”\, uma retrospectiva dedicada ao artista Rirkrit Tiravanija\, com curadoria de Lucia Aspesi e Vicente Todolí. A mostra reúne cerca de três décadas de pesquisa do artista em torno de práticas espaciais e arquitetônicas. \nO título faz referência à tradicional rima infantil inglesa do século XVIII\, cuja estrutura cumulativa evidencia relações indiretas entre elementos e personagens. A partir dessa ideia\, Tiravanija propõe uma reflexão sobre autoria\, um tema recorrente em sua obra\, ao conceber a arquitetura como plataforma de uso\, definida não por sua forma\, mas pelas interações que abriga. \nA exposição apresenta o maior conjunto já realizado de estruturas arquitetônicas do artista\, muitas delas inspiradas em projetos de nomes centrais do modernismo\, como Le Corbusier\, Jean Prouvé e Philip Johnson. Ao reconfigurar essas referências\, Tiravanija altera suas funções originais e as insere em novos contextos\, ativando-as por meio da participação coletiva. \nAo longo do percurso\, a mostra se estrutura como uma sequência de situações em que o público assume papel central\, ativando as obras e transformando seus significados. Em muitas instalações\, a presença de “muitas pessoas” figura como elemento constitutivo\, incorporando o imprevisto e reforçando o caráter processual do trabalho. Mais do que uma retrospectiva\, “The House That Jack Built” se apresenta como um dispositivo vivo\, no qual formas e sentidos são continuamente reconfigurados a partir das experiências compartilhadas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/rirkrit-tiravanija-the-house-that-jack-built-pirelli-hangarbicocca-milao/
LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/Thumb_Bubble_the-house-the-cat-built.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260327
DTEND;VALUE=DATE:20260622
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260330T191246Z
LAST-MODIFIED:20260330T191246Z
UID:70450-1774569600-1782086399@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Michaelina Wautier na Royal Academy of Arts
DESCRIPTION:A Royal Academy of Arts\, em Londres\, apresenta Michaelina Wautier\, exposição dedicada a uma das mais importantes redescobertas da história da arte europeia. Ativa em Bruxelas em meados do século XVII\, Wautier desafiou os limites impostos às artistas de seu tempo ao trabalhar numa gama incomumente variada de temas — de flores e retratos a grandes pinturas históricas\, um formato habitualmente reservado a seus colegas homens. \nEm sua obra mais célebre\, O Triunfo de Baco\, Wautier pintou a si mesma como uma bacante pagã em escala monumental\, encarando diretamente o espectador e afirmando com segurança sua posição como autora. Apesar do enorme sucesso em vida\, sua obra e seu lugar na história da arte foram quase perdidos no século 19. \nOrganizada em colaboração com o Kunsthistorisches Museum de Viena\, a mostra restitui a Wautier o lugar que lhe é de direito e consolida o reconhecimento que a levou a ser descrita como a maior redescoberta artística do século.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/michaelina-wautier-na-royal-academy-of-arts/
LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/00tadbhy97841r14.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260327
DTEND;VALUE=DATE:20260907
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260324T184311Z
LAST-MODIFIED:20260324T184311Z
UID:70265-1774569600-1788739199@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Picture Making" de Cecily Brown na Serpentine
DESCRIPTION:a \nCecily Brown apresenta Picture Making na Serpentine\, em Londres\, sua primeira grande exposição individual numa instituição britânica em duas décadas após 30 anos vivendo em Nova York. A mostra reúne pinturas inéditas criadas especificamente para o espaço\, obras icônicas desde 2001 e monotipias e desenhos recentes. \nConhecida pela pincelada vigorosa\, cores vivas e composições dinâmicas\, Brown retoma aqui motivos que percorrem sua obra há anos — casais amorosos\, cenas de floresta\, caminhadas perturbadoras pela natureza — e os aprofunda a partir das memórias da paisagem inglesa da infância\, da fascinação por ilustrações de livros infantis. A vida no parque e a natureza funcionam tanto como ponto de partida formal quanto como campo de experimentação com escala\, cor e recorrência de imagens.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/picture-making-de-cecily-brown-na-serpentine/
LOCATION:Serpentine South Gallery\, Kensington Gardens\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/unnamed-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260328
DTEND;VALUE=DATE:20260628
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260330T183509Z
LAST-MODIFIED:20260330T183509Z
UID:70422-1774656000-1782604799@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Máscaras" de Ivald Granato na DAN Galeria
DESCRIPTION:A DAN Galeria apresenta Máscaras\, Ivald Granato — Quem é você?\, com curadoria de Maria Alice Milliet\, reunindo pinturas realizadas por Granato no fim dos anos 1990 em diálogo com máscaras africanas das coleções de Christian-Jack Heymès e da família Mastrobuono. \nA mostra desloca a leitura habitual da obra de Granato\, marcada pela força de sua presença pública e por ações performáticas\, para revelar um pintor de grande domínio técnico e um conhecedor profundo da história da arte — capaz de transitar entre linguagens e repertórios com intimidade rara\, não para repetir estilos\, mas para tensioná-los. \nAo aproximar essas pinturas das máscaras africanas\, Milliet recupera a origem miscigenada de Granato — com ascendência negra e indígena — e inscreve a série num campo de pertencimento e reconhecimento simbólico\, em que a ancestralidade africana aparece como força estrutural na cultura brasileira e como chave para reler uma parte importante de sua obra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mascaras-de-ivald-granato-na-dan-galeria/
LOCATION:DAN Galeria\, Rua Estados Unidos\, 1638\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/260211-dan-galeria-ph-ana-pigosso-055-web-1-3840x2561-1-scaled-e1774895505990.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260328
DTEND;VALUE=DATE:20260629
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260316T113528Z
LAST-MODIFIED:20260316T113636Z
UID:69706-1774656000-1782691199@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Insurgências - Vanguarda Feminista da década de 1970" no MAC-USP
DESCRIPTION:O Museu de Arte Contemporânea da USP apresenta a exposição de arte Insurgências – Vanguarda Feminista da década de 1970: obras da COLEÇÃO VERBUND\, de Viena. Desde 2010\, a mostra já passou por 16 instituições europeias e agora chega ao Brasil reunindo cerca de 60 obras de artistas fundamentais da cena feminista dos anos 1970\, como Valie Export\, Birgit Jürgenssen\, Renate Bertlmann\, Annegret Soltau e Cindy Sherman\, entre outras. \nA curadoria é de Gabriele Schor\, diretora fundadora da Coleção VERBUND\, e conta com a inclusão de obras do acervo do MAC USP selecionadas por Ana Magalhães. O termo “Vanguarda Feminista” foi cunhado por Schor para destacar a relevância artística e política dessa geração de mulheres pioneiras e garantir seu reconhecimento na história da arte. \nPor meio de fotografia\, vídeo\, filme\, desenho e performance\, as artistas investigam a construção social da feminilidade\, questionam estereótipos e propõem novas representações do corpo e da identidade feminina. Organizada em cinco núcleos temáticos\, a exposição aborda temas como papéis sociais impostos às mulheres\, multiplicidade de identidades\, crítica aos padrões de beleza e sexualidade feminina — questões que permanecem centrais no debate contemporâneo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/insurgencias-vanguarda-feminista-da-decada-de-1970-no-mac-usp/
LOCATION:MAC USP\, Av. Pedro Álvares Cabral\, 1301 - Vila Mariana\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/Birgit-Jurgenssen.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260328
DTEND;VALUE=DATE:20260629
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260316T152700Z
LAST-MODIFIED:20260316T152700Z
UID:69784-1774656000-1782691199@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"O horror\, o humor e o absurdo" na Casa de Cultura do Parque
DESCRIPTION:A Casa de Cultura do Parque apresenta a exposição O horror\, o humor e o absurdo\, mostra coletiva que reúne obras de Darks Miranda\, Flávia Metzler\, Ivan Cardoso e Yuli Yamagata para investigar como o terror\, o humor e o contrassenso atravessam a produção artística contemporânea. \nCom curadoria de José Augusto Ribeiro\, a exposição reúne filmes\, pinturas e esculturas que exploram a saturação visual\, a monstruosidade e a ambiguidade como estratégias estéticas capazes de desafiar as convenções da realidade e os limites entre diferentes linguagens artísticas. \nEntre os destaques estão os filmes de Ivan Cardoso\, criador do termo “terrir”\, que combina terror e humor em colagens cinematográficas que dialogam com referências que vão da tropicália ao cinema expressionista alemão e ao cinema marginal brasileiro. Já Darks Miranda apresenta Uma noite perigosa na ilha de Vulcano (2022)\, obra construída a partir da montagem de trechos de filmes de ficção científica produzidos entre as décadas de 1950 e 1980. Nas pinturas de Flávia Metzler\, fragmentos de imagens\, arquitetura e referências científicas são reorganizados para criar cenas de suspense\, enquanto Yuli Yamagata incorpora elementos do cinema de horror\, da animação e das histórias em quadrinhos japonesas em obras que refletem sobre a lógica industrial e os efeitos de uma “realidade transgênica”.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/o-horror-o-humor-e-o-absurdo-na-casa-de-cultura-do-parque/
LOCATION:Casa de Cultura do Parque\, Av. Professor Fonseca Rodrigues\, 1300 Alto de Pinheiros\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/Flavia-Metzler-Mar-do-Seio-2020.-Oleo-sobre-tela_Foto_-Jaime-Acioli-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260328
DTEND;VALUE=DATE:20260629
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260330T191908Z
LAST-MODIFIED:20260330T191908Z
UID:70453-1774656000-1782691199@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Badauê" de Andrea Brazil na Casa de Cultura do Parque
DESCRIPTION:A Casa de Cultura do Parque apresenta Badauê\, de Andrea Brazil\, com curadoria de Claudio Cretti e texto de Ana Avelar. A mostra reúne trabalhos marcados pela geometrização e reconfiguração visual da arquitetura vernacular. \nA trajetória de Andrea Brazil entre Salvador e a Ilha de Itaparica fundamenta sua visualidade. A artista cresceu em contato com uma arquitetura litorânea marcada por intervenções anônimas — feitas com cacos de telha e sobras de material — que configuram o que ela chama de “desenho no espaço”: fachadas\, grades e elementos urbanos se reorganizam como linhas\, cores e vazios. \nEsse olhar se aprofundou durante uma viagem ao Algarve\, em Portugal\, onde a influência moura — reconhecível nos cantos arredondados e padrões geométricos — ressoou com o que a artista conhecia da Bahia. A conexão não é casual: os negros malês\, protagonistas da revolta de 1835 em Salvador\, eram em sua maioria de origem muçulmana e portadores de uma tradição visual que se infiltrou na cultura material da cidade.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/badaue-de-andrea-brazil-na-casa-de-cultura-do-parque/
LOCATION:Casa de Cultura do Parque\, Av. Professor Fonseca Rodrigues\, 1300 Alto de Pinheiros\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/Andrea-Brazil-Sem-ti_CC_81tulo-se_CC_81rie-Ornamentos-2025-Te_CC_82mpera-ovo-sobre-algoda_CC_83o_Foto_-Se_CC_81rgio-Mugnaini.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260328
DTEND;VALUE=DATE:20261019
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260309T144309Z
LAST-MODIFIED:20260401T170936Z
UID:69402-1774656000-1792367999@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"A Queer Arcana" no Palm Springs Art Museum
DESCRIPTION:A Queer Arcana: Art\, Magic\, and Spirit reúne um grupo intergeracional de artistas que investigam como práticas mágicas\, espirituais e saberes esotéricos influenciaram a arte e a cultura queer ao longo dos séculos XX e XXI. \nPartindo do significado de arcana — conhecimento oculto ou místico —\, a exposição examina como artistas queer recorreram a tradições espirituais marginalizadas como formas de conexão\, transformação e resistência. Nessas obras\, a magia aparece como ferramenta para imaginar mundos além de sistemas repressivos\, ressignificar a sexualidade como força sagrada e fortalecer formas de comunidade. \nAs obras apresentadas dialogam com diversas tradições espirituais\, incluindo ocultismo ocidental\, bruxaria e culto à deusa\, misticismo cristão\, crenças da Nova Era influenciadas por filosofias orientais e práticas xamânicas vinculadas a saberes indígenas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/a-queer-arcana-no-palm-springs-art-museum/
LOCATION:Palm Springs Art Museum\, 101 Museum Drive\, United States
CATEGORIES:Destaque
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/thumb__1576_0_0_0_auto.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260328T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20261108T174500
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260424T120821Z
LAST-MODIFIED:20260424T141948Z
UID:71485-1774692000-1794159900@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Fashion Becomes Art”\, de Schiaparelli no V&A Museum
DESCRIPTION:Foto: Jamie Stoker\nSchiaparelli: Fashion Becomes Art é a primeira grande exposição no Reino Unido dedicada a Elsa Schiaparelli\, uma das figuras mais inventivas da moda do século 20. Em cartaz no Victoria and Albert Museum\, em Londres\, a mostra reúne mais de 200 peças e percorre a trajetória da estilista italiana\, desde a fundação de sua maison\, em 1927\, até sua reinvenção contemporânea sob a direção criativa de Daniel Roseberry. \nAo explorar a relação singular entre moda e arte\, a exposição destaca as colaborações de Schiaparelli com artistas como Salvador Dalí e Jean Cocteau\, evidenciando como sua obra ajudou a consolidar o surrealismo na moda. Entre os destaques estão criações icônicas como o Skeleton Dress\, o Tears Dress e o célebre Shoe Hat\, além de acessórios\, joias\, perfumes\, fotografias e obras de arte. \nA mostra também estabelece um diálogo entre o legado visionário de Schiaparelli e as criações recentes de Roseberry\, ressaltando a permanência de sua linguagem ousada\, teatral e experimental. Mais do que revisitar uma maison histórica\, a exposição reafirma a moda como forma de expressão artística e Schiaparelli como uma de suas maiores precursoras.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/schiaparelli-fashion-becomes-art-va-londres/
LOCATION:SP
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/hero-schiaparelli-fashion-becomes-art-v-and-a-exhibition_dezeen_2364_col_0-2048x1151-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260328T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260802T190000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260429T140002Z
LAST-MODIFIED:20260429T140002Z
UID:71723-1774699200-1785697200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Penumbra: Dia Art Foundation"\, com curadoria de Humberto Moro na Fundación Proa
DESCRIPTION:Foto: Cortesia Fundación Proa\nA Fundación Proa apresenta a segunda colaboração com a Dia Art Foundation — a primeira desde a exposição de Dan Flavin em 1998 — reunindo obras de Agnes Martin\, Andy Warhol\, Felix Gonzalez-Torres\, James Turrell\, John Chamberlain\, Richard Serra\, Robert Irwin\, Tehching Hsieh e Walter De Maria. Com curadoria de Humberto Moro\, a mostra organiza-se em torno do conceito de penumbra: a zona liminar entre iluminação e escuridão\, onde a forma se distende\, os contornos se dissolvem e o sentido resiste ao fechamento. A seleção\, composta por obras realizadas entre 1962 e 2018\, privilegia práticas conceituais e minimalistas das décadas de 1960 e 70 — todas elas tratando a luz não como recurso de revelação\, mas como matéria em si. Entre os destaques: os oito painéis da série Shadows (1978–79) de Warhol\, a instalação Catso Blue (1967) de Turrell\, as 45 maquetes para as Torqued Ellipses de Serra e a cortina azul translúcida Untitled (Loverboy) (1989) de Gonzalez-Torres\, que filtra a luz das janelas do espaço. Trata-se da maior apresentação coletiva de artistas da Dia Art Foundation já realizada na Argentina.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/penumbra-dia-art-foundation-fundacion-proa-buenos-aires/
LOCATION:Fundación Proa\, Av. Pedro de Mendoza\, 1929 – La Boca\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:América Latina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/Various-artists-Penumbra-Dia-art-foundation-exhibition-view-Courtesy-of-Fundacion-Proa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260402
DTEND;VALUE=DATE:20260803
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260401T173355Z
LAST-MODIFIED:20260401T173355Z
UID:70613-1775088000-1785715199@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"O princípio do conhecimento" de Santiago Yahuarcani no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta a primeira exposição individual no Brasil de Santiago Yahuarcani (Pebas\, Peru\, 1960)\, com curadoria de Amanda Carneiro. A mostra reúne 35 pinturas de Yahuarcani que entrelaçam a cosmologia do povo indígena Uitoto — localizado na região amazônica entre o sul da Colômbia e o norte do Peru — com a denúncia da violência extrativista que marcou e ainda marca a Amazônia. \nOrganizada em cinco núcleos — Pintura de sons\, Tempo do choro de sangue\, Mundos espirituais\, Plantas sagradas e Guardiões da Amazônia —\, a exposição mergulha nos saberes\, mitos e traumas uitotos. Yahuarcani pinta sobre llanchama\, a parte interna das cascas de árvores amazônicas\, com pigmentos naturais\, reforçando uma relação com a floresta entendida não como recurso ou paisagem\, mas como entidade viva. Figuras híbridas e míticas habitam suas telas\, nas quais humanos\, animais\, plantas e espíritos coexistem sem fronteira entre o material e o invisível.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/santiago-yahuarcani/
LOCATION:Masp\, 1578 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/Santiago-Yahuarcani-Lugar-caliente-2023.-Cortesia-do-artista-e-Courtesy-of-the-artist-and-Crisis-Galeria-Lima-e-and-Madri-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260403T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260630T180000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260511T174403Z
LAST-MODIFIED:20260511T174403Z
UID:72145-1775214000-1782842400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Dawn's Bells and Dusk's Drums"\, de Ni Youyu na Galleria Continua
DESCRIPTION:Ni Youyu – Dawn’s Bells and Dusk’s Drums vista da exposição GALLERIA CONTINUA / Beijing\, 2026 © NI STUDIO\nA Galleria Continua apresenta a primeira individual de Ni Youyu (Xangai\, 1984) em Pequim e a estreia do artista com a galeria\, oferecendo um panorama abrangente de mais de uma década de produção. Organizada em torno do tema do tempo\, a exposição — cujo título evoca os sinos do amanhecer e os tambores do entardecer do ritual budista zen — distribui pinturas\, esculturas e instalações pelos três andares do espaço. No térreo\, destaque para The Painting Exhibition in the Woods V\, nova obra de 7\,2 metros de largura da série Golden Water Washing\, e para a instalação sonora Sound of the Void\, suspensa na altura do hall principal. O corredor exibe a série Freewheeling Trip (iniciada em 2011)\, em que fotografias vintage de todo o mundo são recortadas e reconfiguradas em novas estruturas visuais. No segundo andar\, a série Galaxy — possivelmente em sua última grande iteração — transforma moedas em constelações estelares por acumulação de trabalho manual. O terceiro andar é inteiramente dedicado à série Arch\, que desde 2011 converte fliperamas antigos em estruturas híbridas entre pintura\, escultura e instalação.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ni-youyu-dawns-bells-and-dusks-drums-galleria-continua-beijing/
LOCATION:Galleria Continua Pequim\, 798 Art District\, 2 Jiuxianqiao Road\, Chaoyang District\, Pequim\, China
CATEGORIES:Pequim
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/NI_YOUYU-Beijing_web_0Z4A9749.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260407
DTEND;VALUE=DATE:20260803
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260407T160754Z
LAST-MODIFIED:20260407T160754Z
UID:70793-1775520000-1785715199@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Democracia radical" do Colectivo Acciones de Arte no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta Colectivo Acciones de Arte: democracia radical\, com curadoria de André Mesquita. A mostra reúne fotografias\, filmes\, documentos\, publicações e cartazes de oito ações realizadas pelo CADA entre 1979 e 1985 — intervenções em espaços públicos\, executadas de forma rápida e\, em diversos casos\, anônima\, como estratégia para contornar os mecanismos de censura e vigilância da ditadura chilena. \nFundado em Santiago em 1979 por Lotty Rosenfeld\, Juan Castillo\, Diamela Eltit\, Raúl Zurita e Fernando Balcells\, o coletivo produziu ações que se tornaram referências para pensar as articulações entre arte e política na América Latina. \nEm NO+ (1983)\, a mais conhecida\, o texto aberto “Não mais” foi espalhado pela paisagem urbana para ser completado pelos cidadãos — “NO+ dictadura”\, “NO+ muerte”\, “NO+ hambre” —\, antecipando simbolicamente o Plebiscito de 1988 que marcou o fim da ditadura. \nEm ¡Ay Sudamérica! (1981)\, seis aviões lançaram 400 mil panfletos sobre Santiago afirmando que todas as pessoas são artistas — inversão simbólica da memória do bombardeio ao palácio de La Moneda em 1973.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/democracia-radical-do-colectivo-acciones-de-arte-no-masp/
LOCATION:Masp\, 1578 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/Colectivo-Acciones-de-Arte-NO-circa-1983-©-ARCHIVO-CADA-doacao-gift-Lotty-Rosenfeld-e-and-Diamela-Eltit-2016-Colecao-Museo-de-la-Memoria-y-los-Derechos-Humanos-Collection-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260408
DTEND;VALUE=DATE:20260908
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260408T232725Z
LAST-MODIFIED:20260408T232725Z
UID:70882-1775606400-1788825599@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Ernesto Neto no Museu de Belas Artes de Houston
DESCRIPTION:O Museu de Belas Artes de Houston reapresenta SunForceOceanLife\, instalação de crochê de Ernesto Neto comissionada pela instituição e exibida pela primeira vez em 2021. A obra se desdobra no Cullinan Hall como uma grande estrutura suspensa em espirais de cor e movimento\, convidando os visitantes a percorrer uma rede de passagens tecidas à mão em amarelos\, verdes e laranjas vibrantes que evocam as forças cíclicas do sol e do mar. \nElementos móveis sob os pés desestabilizam sutilmente os corpos\, tornando a experiência física e sensorial. Técnicas ancestrais de crochê entram em diálogo com a prática contemporânea de Neto\, refletindo seu compromisso duradouro com ecologia\, espiritualidade e a interdependência entre corpo e ambiente.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ernesto-neto-no-museu-de-belas-artes-de-houston/
LOCATION:The Museum of Fine Arts\, Houston\, 1001 Bissonnet St\, Houston\, United States
CATEGORIES:Destaque
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/ernesto-neto-sunforceoceanlife.12905442225213910636.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260408T080000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260628T170000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260409T001136Z
LAST-MODIFIED:20260409T001136Z
UID:70913-1775635200-1782666000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Sublime Poetry" de Raphael no Metropolitan Museum
DESCRIPTION:The Met\, em Nova York\, apresenta Sublime Poetry\, a primeira exposição abrangente sobre Rafael nos Estados Unidos. Com mais de 170 obras — desenhos\, pinturas e tapeçarias de coleções públicas e privadas da Europa e dos Estados Unidos\, muitas reunidas pela primeira vez —\, a mostra percorre toda a trajetória do artista\, de suas origens em Urbino à ascensão em Florença\, onde emergiu como par de Leonardo da Vinci e Michelangelo\, até a última e prolífica década na corte papal em Roma. \nA exposição destaca a representação de mulheres na obra de Rafael — do uso de modelos femininas nuas pela primeira vez na arte ocidental às delicadas representações da Madonna — e incorpora descobertas científicas recentes obtidas com tecnologia de ponta.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/sublime-poetry-de-raphael-no-metropolitan-museum/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 5th Ave\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/72d251f09eef58e3a340bee2b0649d212add7499-1942x1092-1-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260408T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260705T200000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260424T121426Z
LAST-MODIFIED:20260424T141957Z
UID:71488-1775646000-1783281600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Invenção e ancestralidade na arte afro-brasileira"\, de Mestre Didi no Itaú Cultural
DESCRIPTION:Foto: Cortesia do Itaú Cultural\nEm cartaz no Itaú Cultural\, a exposição Mestre Didi – invenção e ancestralidade na arte afro-brasileira apresenta uma ampla retrospectiva dedicada à trajetória de Mestre Didi\, figura central da arte afro-brasileira do século 20. Com curadoria de Ayrson Heráclito e Rodrigo Moura\, a mostra reúne cerca de 170 obras e documentos que percorrem mais de cinco décadas de produção do artista\, escritor\, pesquisador e sacerdote. \nDistribuída em três andares\, a exposição evidencia a amplitude de sua atuação\, articulando arte\, espiritualidade e pensamento. Esculturas\, fotografias\, manuscritos\, livros e registros históricos revelam como Mestre Didi elaborou uma linguagem visual singular\, profundamente enraizada nas cosmologias afro-atlânticas e nas tradições do candomblé. Sua obra reafirma a ancestralidade como força criativa e política\, ampliando os horizontes da arte brasileira.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mestre-didi-invencao-ancestralidade-arte-afro-brasileira-itau-cultural/
LOCATION:Itaú Cultural\, 149 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/95vctfzx8ykcg8gojzodf1yqd0x5.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260408T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260726T190000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260518T150841Z
LAST-MODIFIED:20260518T150841Z
UID:72484-1775649600-1785092400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Marilyn Monroe: 100 ans!"\, na Cinémathèque française
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nA Cinémathèque française celebra o centenário de Marilyn Monroe (1926–1962) com exposição que propõe uma reviravolta no olhar consagrado sobre a atriz: em vez de reafirmar o mito da sex symbol\, a curadora Florence Tissot coloca no centro as performances cinematográficas de Monroe e a inteligência de sua composição. A mostra percorre os anos de Hollywood por meio de figurinos originais\, fotografias de Eve Arnold\, Richard Avedon e Andy Warhol\, material publicitário dos estúdios\, arquivos raros e extratos de 32 filmes — revelando como o star-system fabricou a imagem da “loura idiota” e como Monroe\, apesar disso\, variou seus registros e buscou papéis mais complexos em filmes como Bus Stop (1956) e Os Desajustados (1961). A exposição questiona também a exegese biográfica que orbita em torno da pergunta “quem é a mulher de verdade por trás do símbolo?”\, sugerindo que essas leituras dizem mais sobre quem as formula do que sobre a própria atriz. Uma instalação inspirada na cultura ballroom — referência à apropriação pop que Madonna popularizou — celebra sua herança pós-morte.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/marilyn-monroe-100-ans-na-cinematheque-francaise/
LOCATION:SP
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/mmweb.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260409T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260928T190000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260417T192942Z
LAST-MODIFIED:20260417T192942Z
UID:71204-1775728800-1790622000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Dash"\, Cao Fei
DESCRIPTION:Dash (still)\, 2026. Obra de Cao Fei. Cortesia da artista\, da Vitamin Creative Space e da Sprüth Magers. Trabalho produzido pela Fondazione Prada por ocasião da exposição “Dash”.\nCao Fei apresenta “Dash” na Fondazione Prada\, em Milão. Concebido como um projeto multimídia\, a exposição reúne fotografia\, vídeo\, realidade virtual e materiais de arquivo para investigar as transformações recentes na agricultura global a partir do avanço tecnológico. \nResultado de uma pesquisa desenvolvida ao longo de três anos\, o trabalho parte de incursões da artista em regiões agrícolas do sul e noroeste da China\, além do Sudeste Asiático. A partir dessas experiências\, “Dash” constrói um retrato complexo da chamada agricultura inteligente\, atravessado por tensões entre eficiência tecnológica e saberes tradicionais. \nA mostra também se debruça sobre questões urgentes que atravessam o campo contemporâneo\, como os impactos das mudanças climáticas\, a escassez de recursos hídricos e o êxodo rural. Nesse contexto\, Cao Fei examina como algoritmos e sistemas automatizados vêm reconfigurando as relações entre humanos\, terra e produção\, ao mesmo tempo em que levantam debates sobre ecologia\, trabalho e continuidade cultural. \nDando continuidade à sua investigação sobre a condição humana em meio à transformação tecnológica\, a artista desloca aqui o foco de ambientes industriais — presentes em trabalhos anteriores — para a agricultura\, entendida como base da civilização. Ao propor a exposição como uma espécie de “sítio arqueológico contemporâneo”\, “Dash” convida o público a refletir sobre possíveis formas de coexistência entre tecnologia\, natureza e experiência humana.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dash-cao-fei/
LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/avif:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/472286.avif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260409T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260715T180000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260417T194806Z
LAST-MODIFIED:20260417T194806Z
UID:71215-1775728800-1784138400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Dialogues are mostly fried snowballs”\, de Marcel Duchamp e Sturtevant
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Thaddaeus Ropac\nA Thaddaeus Ropac\, em Milão\, apresenta “Dialogues are mostly fried snowballs”\, uma exposição que propõe um diálogo inédito entre Marcel Duchamp e Sturtevant\, dois nomes fundamentais para a arte conceitual e suas reverberações. \nPartindo dos readymades de Duchamp — objetos cotidianos elevados à condição de obra por um gesto de escolha —\, a mostra estabelece uma relação direta com a prática de Sturtevant\, conhecida por recriar\, de memória\, trabalhos de outros artistas. Ao longo de quatro décadas\, ela se apropriou do vocabulário duchampiano para investigar os mecanismos de produção\, circulação e canonização da obra de arte. \nReunindo trabalhos icônicos como Porte-bouteilles e Fountain\, ao lado de suas reiterações por Sturtevant\, a exposição articula um confronto entre original e cópia\, questionando noções de autoria\, aura e autenticidade. Nesse contexto\, referências ao pensamento de Walter Benjamin — especialmente em torno da reprodutibilidade técnica — atravessam a leitura das obras. \nAo incorporar diferentes meios\, como fotografia\, escultura e instalação\, a mostra evidencia como ambos os artistas deslocam o foco da experiência estética do visual para o conceitual. Se Duchamp buscava “desdivinizar” o artista por meio do gesto antiartístico\, Sturtevant radicaliza essa operação ao explorar a repetição como estratégia crítica.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/duchamp-sturtevant-dialogues-thaddaeus-ropac-milao/
LOCATION:Thaddaeus Ropac\, 37 Dover St London\, London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/st_1099_a_300dpi.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260410T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260724T180000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260417T193406Z
LAST-MODIFIED:20260417T193444Z
UID:71207-1775818800-1784916000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"M for Dictionary"\, de Man Ray
DESCRIPTION:Foto: Fábio Mantegna\nA Fondazione Marconi e a Gió Marconi apresentam “Man Ray: M for Dictionary”\, uma ampla mostra dedicada à produção do artista Man Ray\, organizada a partir de seu interesse pela linguagem como princípio estruturador. \nRealizada no cinquentenário de sua morte\, a exposição reúne obras em diferentes meios — fotografia\, desenho\, pintura e objetos — evidenciando a dimensão multimídia de sua prática. Figura central da arte moderna\, Man Ray investigou a passagem do fazer manual à reprodução mecânica\, articulando procedimentos formais e conceituais em trabalhos que frequentemente incorporam jogos de palavras e associações linguísticas. \nPartindo de sua própria trajetória — marcada pela reinvenção identitária a partir da mudança de nome —\, a mostra explora o modo como o artista construiu relações inesperadas entre palavras\, imagens e objetos. Nesse contexto\, ganha destaque o conjunto Alphabet for Adults\, série de desenhos que associa letras a imagens e termos diversos\, criando uma espécie de vocabulário visual baseado em trocadilhos e deslocamentos de sentido. \nOrganizada como um “dicionário”\, a exposição se estrutura em cinco núcleos — “The Alphabet”\, “Light Writing”\, “Body Language”\, “Objectives” e “Mathematical Objects” —\, evidenciando o papel central da linguagem em toda a produção de Man Ray. Um segundo segmento\, intitulado “In Other Words”\, apresenta obras de artistas contemporâneos como Alex Da Corte\, Simon Fujiwara\, Wade Guyton\, Allison Katz e Tai Shani\, cujas práticas dialogam com o legado do artista ao explorar a linguagem como elemento constitutivo da criação visual.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/man-ray-m-for-dictionary-gio-marconi-milao/
LOCATION:Gio Marconi\, Milão\, Italy
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/gio-marconi-2026-04-14-13-55-56-105200-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260411
DTEND;VALUE=DATE:20261109
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260409T162950Z
LAST-MODIFIED:20260409T162950Z
UID:71000-1775865600-1794182399@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Trágico Subúrbio" de Paulo Pedro Leal na Pinacoteca
DESCRIPTION:Paulo Pedro Leal (1894–1968)\, pintor autodidata que viveu às margens do circuito da arte brasileira do século XX\, ganha sua primeira exposição institucional na Pinacoteca de São Paulo. \nA mostra reúne mais de 50 pinturas realizadas por Leal entre as décadas de 1950 e 1960 — cenas de guerras e conflitos sociais\, ritos de umbanda\, paisagens rurais e a vida urbana no Rio de Janeiro —\, revelando um olhar singular sobre as contradições do processo de modernização da cidade. \nEx-estivador\, empregado doméstico e sacerdote nos cultos jeje-nagô\, Leal vendeu suas obras por anos no Passeio Público antes de ser descoberto pelo marchand Jean Boghici em 1953. Entre os destaques está Afogamento dos mendigos (1965)\, que faz de Leal o único artista a retratar a “Operação Mata-Mendigos” — episódio de 1963 em que o Serviço de Repressão à Mendicância do governo Carlos Lacerda jogou pessoas em situação de rua no rio Guandu\, o maior escândalo de violência de Estado pré-ditadura militar.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/tragico-suburbio-de-paulo-pedro-leal-na-pinacoteca/
LOCATION:Pinacoteca de São Paulo\, 2 Praça da Luz Luz\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/afogamento-de-mendigos-ppl1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260411T080000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260816T170000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260409T145827Z
LAST-MODIFIED:20260409T145827Z
UID:70955-1775894400-1786899600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Uncanny Valley" de Haas Brothers no MAD
DESCRIPTION:Museum of Arts and Design (MAD)\, em Nova York\, apresenta Haas Brothers: Uncanny Valley\, panorâmica de meio de carreira dos irmãos gêmeos Nikolai e Simon Haas com cerca de 85 obras que abrangem mais de quinze anos de prática colaborativa. Organizada pelo Cranbrook Art Museum e em turnê nacional\, a exposição reúne esculturas\, cerâmicas\, instalações e obras digitais que desafiam as distinções convencionais entre arte\, design\, artesanato e tecnologia. \nEntre os destaques estão os icônicos Beasts — esculturas zoomórficas carregadas de personalidade e comentário cultural —\, as Endless Paintings\, paisagens geradas algoritmicamente inspiradas nos primeiros gráficos computacionais\, e as Emergent Sculptures\, que exploram formas autogeradas por código digital. \nA colaboração é eixo central da prática dos Haas Brothers: a série Freaks\, desenvolvida com artesãs de miçanga em Cape Town e depois expandida com mulheres em Lost Hills\, Califórnia\, demonstra um processo criativo coletivo e socialmente engajado. \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/uncanny-valley-de-haas-brothers-no-mad/
LOCATION:Museum of Arts and Design\, 2 Columbus Circle\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/Haas_August_2016_2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260411T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260920T170000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260518T154220Z
LAST-MODIFIED:20260518T154220Z
UID:72497-1775901600-1789923600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Dear America: Artists Explore the American Experience" na National Gallery of Art
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nA National Gallery of Art reúne mais de 100 obras em papel para mapear como artistas exploraram a experiência americana ao longo dos últimos 250 anos — por meio de paisagens\, retratos e reflexões sobre liberdade. A seleção percorre fotografias de Carleton Watkins e Carrie Mae Weems\, gravuras de Thomas Hart Benton\, Roy Lichtenstein e Rupert García\, e desenhos de Thomas Moran\, John Wilson e Tonita Peña. A curadoria\, assinada por Angélica Becerra\, Sarah Greenough\, Rena Hoisington e Shelley Langdale\, propõe uma leitura plural e historicamente ampla da pergunta central: o que significa ser americano?
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dear-america-artists-explore-the-american-experience-na-national-gallery-of-art/
LOCATION:SP
CATEGORIES:Washington D.C
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/fr7Cnmmr6esH_1200x1200.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260415T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260823T190000
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260427T154938Z
LAST-MODIFIED:20260427T154938Z
UID:71568-1776254400-1787511600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Balkan Erotic Epic: The Exhibition"\, de Marina Abramović no Gropius Bau
DESCRIPTION:Marina Abramović\, Women Massaging Breasts I da série Balkan Erotic Epic\, C-Print\, 2005\, Sérvia © Marina Abramović\, Cortesia dos Arquivos Marina Abramović / VG Bild-Kunst\, Bonn 2026\nMarina Abramović apresenta no Gropius Bau sua primeira grande individual em Berlim desde os anos 1990\, reunindo obras históricas e novas produções que atravessam rituais\, erotismo\, morte e o corpo como espaço de resistência política. A exposição parte do folclore dos Bálcãs para tecer instalações fílmicas e escultóricas com performance ao vivo — incluindo imagens de mulheres batendo no peito e massageando os seios em lamento\, e um corpo nu envolto a um esqueleto. O erotismo emerge aqui como força vital que dissolve as fronteiras entre vida e morte\, indivíduo e coletivo. A mostra integra as celebrações dos 75 anos do Berliner Festspiele e terá continuidade em outubro com uma versão teatral de múltiplas horas no Haus der Berliner Festspiele.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/marina-abramovic-balkan-erotic-epic-gropius-bau/
LOCATION:Gropius Bau\, Niederkirchnerstraße 7\, Berlim\, Germany
CATEGORIES:Berlim
ATTACH;FMTTYPE=image/avif:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/Abramovi872026_Gropius20Bau_106731_gb26_abramovic_massaging_breasts_3zu2.avif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260416
DTEND;VALUE=DATE:20260904
DTSTAMP:20260621T235307
CREATED:20260416T202512Z
LAST-MODIFIED:20260408T203032Z
UID:70859-1776297600-1788479999@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Bearing" de Gabrielle Goliath na Raffaella Cortese
DESCRIPTION:Raffaella Cortese\, em Milão\, apresenta Bearing\, segunda exposição individual de Gabrielle Goliath na galeria. A mostra reúne um novo conjunto de obras em papel e tela — óleos\, aquarelas\, giz e pastéis — em que a artista centraliza corpos negros\, pardos\, femmes e queer. \nAo habitar e ao mesmo tempo desestabilizar uma gramática visual eurocêntrica do nu\, Goliath situa seus sujeitos no espaço negativo do ideal de beleza dessa tradição — corpos que a ela resistem\, que se sustentam com beleza\, que se sustentam uns aos outros.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/bearing-de-gabrielle-goliath-na-raffaella-cortese/
LOCATION:Rafaella Cortese\, Via A. Stradella 7-1-4\, Milão\, Italy
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GG_cover_web_Bearing_n4zqlk-scaled.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR