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SUMMARY:"Deserto-Modelo" de Lucas Arruda em Taipei
DESCRIPTION:A Winsing Art Place\, em Taipei\, apresenta a exposição “Deserto-Modelo”\, de Lucas Arruda. A mostra reúne trabalhos pertencentes à série homônima desenvolvida pelo artista ao longo de anos\, consolidando uma investigação pictórica centrada na experiência do tempo\, da percepção e da paisagem como construção subjetiva. \nNa obra de Arruda\, o “deserto” não corresponde a um lugar geográfico específico\, mas a um estado imaginado de paisagem — uma projeção interior que suspende acontecimentos e referências temporais. Esse espaço torna-se um território mental\, no qual a pintura se aproxima da contemplação e da repetição como método\, revelando uma prática baseada na persistência e na continuidade do olhar.
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LOCATION:Winsing Art Place\, Taipei\, Taiwan
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SUMMARY:"First Light" de Anthony McCall em São Francisco
DESCRIPTION:A exposição reúne três obras emblemáticas de Anthony McCall — Line Describing a Cone (1973)\, Conical Solid (1974) e Cone of Variable Volume (1974) — que transformam projeções cinematográficas em esculturas de luz habitáveis. \nA partir de animações em filme\, feixes luminosos ganham volume no espaço expositivo com o auxílio de névoa cênica\, formando estruturas geométricas tridimensionais que o público pode atravessar\, tocar e explorar. Ao longo de suas durações\, as obras convertem espectadores em participantes\, redefinindo a galeria como campo de experiência sensorial\, contemplativa e performativa. \nCriadas após a mudança do artista de Londres para Nova York\, em 1973\, e situadas na interseção entre o cinema de vanguarda\, o Minimalismo e o Structural Film\, as chamadas “solid light works” antecipam práticas de cinema expandido\, performance participativa e instalações imersivas contemporâneas.
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LOCATION:Fort Mason Center for Arts & Culture\, Gallery 308\, Building A\, Marina Boulevard\, São Francisco\, United States
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SUMMARY:"The Women Alchemists" de Anselm Kiefer no Palazzo Reale de Milão
DESCRIPTION:O Palazzo Reale\, em Milão\, apresenta The Women Alchemists\, instalação site-specific de Anselm Kiefer composta por 42 grandes telas criadas especialmente para a Sala delle Cariatidi — espaço marcado pelas cicatrizes do bombardeio de 1943. Com curadoria de Gabriella Belli\, a obra homenageia mulheres alquimistas que dedicaram suas vidas ao conhecimento experimental antes da ciência moderna\, mas foram perseguidas\, silenciadas ou esquecidas. \nNas telas\, figuras femininas emergem da matéria pictórica como aparições — entre mito\, ciência\, magia e filosofia. Kiefer dá rosto a nomes como Caterina Sforza\, Isabella Cortese e Marie Meudrac\, mas também a mulheres praticamente desconhecidas\, tornando visível o que foi soterrado.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"A imagem não serve" de Eder Santos em Curitiba
DESCRIPTION:A CAIXA Cultural Curitiba apresenta A imagem não serve\, exposição individual de Eder Santos com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho. A mostra reúne 14 videoinstalações e videoesculturas produzidas entre 1993 e 2026\, oferecendo um panorama abrangente de mais de quatro décadas de pesquisa do artista multimídia sobre as relações entre imagem\, corpo e tecnologia. \nPioneiro no uso do vídeo nas artes visuais brasileiras desde os anos 1980\, Santos desenvolve uma prática que recusa a imagem como representação estável\, explorando falhas\, ruídos e distorções como elementos centrais de sua linguagem. \nAs obras deslocam a imagem para além da tela\, transformando-a em experiência espacial e sensorial que exige a participação física do espectador. Ao tensionar o vídeo contra a linearidade narrativa e a passividade do olhar\, o artista transforma a tecnologia em território de fricção crítica.
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LOCATION:Caixa Cultural Curitiba\, Rua Conselheiro Laurindo\, 280\, Centro\, Curitiba\, Brazil
CATEGORIES:América Latina,Curitiba
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SUMMARY:"Drawing into Painting" de Lucian Freud na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:National Portrait Gallery\, em Londres\, exibe obras de Lucian Freud em Drawing into Painting\, a mais abrangente exposição britânica dedicada aos trabalhos em papel do artista. \nA mostra percorre a obsessão do artista com o rosto e a figura humana dos anos 1930 ao início do século XXI\, explorando seu domínio do desenho em todas as suas formas: lápis\, caneta\, tinta\, carvão e água-forte. \nUm grupo criteriosamente selecionado de pinturas importantes revela o diálogo dinâmico entre a prática em papel e em tela. A exposição inclui obras vistas em público pela primeira vez. As 12 novas aquisições do espólio de Freud pela National Portrait Gallery — entre elas 8 águas-fortes\, as primeiras do artista nesse meio a integrar a coleção da instituição — reforçam o caráter histórico da mostra.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Marfa" de Donald Judd no Watari-Um em Tóquio
DESCRIPTION:A exposição dedicada a Donald Judd revisita a trajetória de um dos principais nomes da arte do século XX\, articulando sua produção artística com o projeto radical desenvolvido em Marfa\, no Texas. \nApós deixar Nova York nos anos 1970\, o artista transformou edifícios da região em espaços permanentes para a instalação de suas obras e de outros artistas\, consolidando um pensamento em que arte e espaço são indissociáveis. \nA mostra reúne desde pinturas iniciais da década de 1950 até suas célebres estruturas tridimensionais produzidas entre os anos 1960 e 1990. Paralelamente\, apresenta desenhos\, plantas\, vídeos e documentos que introduzem o público ao universo de Marfa\, evidenciando o rigor com que Judd pensava a relação entre obra\, arquitetura e percepção. Para o artista\, a integridade da arte visual dependia diretamente de sua instalação no espaço\, algo que\, segundo ele\, não poderia ser reduzido a um evento ou performance. \n 
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LOCATION:Watari Museum of Contemporary Art\, Shibuya\, Jingumae\, 3 Chome−7−6 B1F\, Tóquio\, Japan
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SUMMARY:"Humid traces" em Ford Foundation
DESCRIPTION:Reunindo artistas de diferentes partes do mundo\, Humid Traces chega à Ford Foundation Gallery de Nova York com curadoria de Federico Pérez Villoro para investigar de que maneira corpos d’água são transformados em fronteiras num contexto de temperaturas em alta e eventos climáticos extremos. Por meio de instalação imersiva\, som\, fotografia\, vídeo e visualização de dados\, a mostra produz evidências sobre os efeitos violentos das tecnologias usadas para controlar a migração. \nAs obras recorrem à memória material da água como registro vivo. Longe de tratar o elemento como mero cenário\, os artistas partem de nossa relação mais íntima com a água — compreendida como uma malha indivisível e compartilhada — para expor as contradições de um mundo que\, ao mesmo tempo\, sofre com sua escassez e a instrumentaliza como ferramenta de divisão e exclusão.
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LOCATION:Ford Foundation Gallery\, 320 E 43rd St\, Nova York\, Brazil
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SUMMARY:Leonora Carrington em Paris
DESCRIPTION:A exposição dedicada a Leonora Carrington apresenta o legado multifacetado da artista britânica\, reconhecida como figura central do surrealismo e pioneira de uma prática artística marcada por feminismo\, espiritualidade e consciência ambiental. \nReunindo 126 obras\, a mostra — primeira grande retrospectiva exclusivamente dedicada à artista na França — percorre sua trajetória desde a Inglaterra natal até sua consagração no México\, país onde consolidou uma produção singular situada entre mito\, esoterismo e imaginação onírica. \nOrganizada em abordagem cronológica e temática\, a mostra evidencia momentos decisivos de sua formação\, como o contato com a arte renascentista em Florença\, suas raízes celtas e pós-vitorianas e sua inserção no círculo surrealista francês.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, França
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SUMMARY:"Recording Angel" de Bruce Conner em Los Angeles
DESCRIPTION:A exposição de arte Recording Angel apresenta uma seleção de sete dos filmes mais emblemáticos do artista norte-americano Bruce Conner (1933–2008)\, projetados em sequência alternada em quatro telas na Marciano Art Foundation. \nFigura central da contracultura norte-americana do pós-guerra\, Conner desenvolveu uma prática multidisciplinar que transitava entre assemblage\, pintura\, colagem\, fotografia e cinema experimental\, sempre sem hierarquias entre meios. Seus filmes\, iniciados no final dos anos 1950\, tornaram-se particularmente influentes por incorporar imagens encontradas e reeditadas — fragmentos de seriados\, cinejornais\, material documental e registros diversos — criando montagens rápidas e incisivas que anteciparam técnicas hoje amplamente associadas à cultura do remix e ao videoclipe. \nEntre as obras apresentadas estão A Movie (1958)\, considerado um marco do cinema experimental por reunir imagens díspares em uma crítica à cultura visual de massa\, e Crossroads (1976)\, montagem hipnótica de imagens documentais dos testes nucleares realizados no Atol de Bikini em 1946.
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LOCATION:Marciano Art Foundation\, 4357 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Beatriz González no Barbican Centre
DESCRIPTION:No Barbican Centre\, Beatriz González é tema de uma grande retrospectiva que reúne mais de seis décadas de produção\, destacando sua investigação sobre imagem\, memória e poder. A exposição parte da ideia central que a artista reinterpreta narrativas de violência e luto na Colômbia. \nOs trabalhos vão de pinturas iniciais e intervenções em mobiliário até produções que utilizam imagens da mídia\, como recortes de jornais sobre conflitos. Nessas obras\, a artista transforma essas referências em comentários políticos e espaços de luto\, utilizando uma linguagem gráfica e cores intensas. \nA partir dos anos 1990\, pinturas e instalações passam a testemunhar o luto e oferecer visões de esperança” consolidando uma obra que articula memória coletiva e experiência individual.
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"Eau" de Ana Silva em Bérgamo
DESCRIPTION:A artista angolana-portuguesa Ana Silva inaugura Eau\, sua primeira exposição individual na GAMeC\, em Bérgamo\, reunindo um novo conjunto de obras que exploram o têxtil como território de memória\, crítica social e reinvenção material. Partindo de um bordado tradicional africano historicamente praticado exclusivamente por homens\, a artista intervém manualmente nessas superfícies e assume também o papel de bordadora\, promovendo uma inversão simbólica do gesto original e incorporando questões de autoria\, identidade e herança cultural em suas peças. \nDesenvolvida em colaboração com bordadeiras da região de Bérgamo\, a exposição aprofunda a investigação da artista sobre a crise global da água\, evidenciando desigualdades no acesso a esse recurso essencial. Ao contrastar a delicadeza do bordado com a urgência ambiental e social do tema\, Eau propõe uma reflexão crítica sobre sustentabilidade e justiça hídrica. A mostra integra ainda o momento de transição curatorial da GAMeC e dialoga com o programa Pedagogy of Hope\, que enfatiza o potencial educativo e transformador da arte contemporânea.
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LOCATION:Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo\, Via San Tomaso\, 53\, Bérgamo\, Italy
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SUMMARY:Claude Monet no Tate Modern
DESCRIPTION:Tate Modern\, em Londres\, apresenta exposição dedicada a Claude Monet\, reunindo pinturas provenientes de coleções internacionais\, com obras raramente exibidas ao público. A mostra propõe uma nova leitura do artista ao relacionar sua produção às transformações da modernidade — como a industrialização\, o crescimento das cidades e a padronização do tempo — que marcaram a Europa no final do século XIX. \nO percurso expositivo destaca como Monet incorporou essas mudanças em sua pintura ao buscar capturar o instante fugaz\, característica central do impressionismo. Obras como Arrival of the Normandy Train\, Gare Saint-Lazare (1877) exemplificam esse interesse pelo movimento e pela velocidade\, enquanto séries como Poplars on the Epte (1891–1897) revelam sua investigação sobre variações de luz e tempo a partir de um mesmo motivo\, explorando a repetição como método. \nA exposição também evidencia a relação duradoura do artista com a natureza\, especialmente em sua fase em Giverny\, onde desenvolveu a célebre série das Nymphéas (Nenúfares). Nessas pinturas\, o tempo deixa de ser apenas instante para se tornar duração contínua\, refletida nas mudanças sazonais e na observação prolongada da paisagem\, consolidando uma das investigações mais radicais da pintura moderna.
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SUMMARY:"Tracey Emin - A Second Life" na Tate Modern em Londres
DESCRIPTION:A Second Life apresenta um panorama abrangente de 40 anos da trajetória artística de Tracey Emin\, reunindo obras emblemáticas ao lado de trabalhos inéditos que evidenciam a força e a continuidade de sua prática. Por meio de pintura\, vídeo\, têxteis\, neons\, escrita\, escultura e instalação\, Emin reafirma sua posição como uma das artistas contemporâneas mais influentes de sua geração\, explorando o corpo feminino como território de experiência\, memória e transformação. \nProjetada ao centro do debate artístico internacional nos anos 1990 com obras icônicas como My Bed\, Emin redefiniu os limites entre vida pessoal e produção artística. Sua abordagem radicalmente autobiográfica\, marcada pela exposição direta da intimidade e pela recusa em separar o privado do público\, tornou-se um marco cultural na arte britânica e consolidou sua relevância no cenário global. \nA mostra destaca o caráter confessional e visceral que atravessa toda a sua obra\, abordando temas como amor\, trauma\, desejo e cura. Ao mesmo tempo\, evidencia o papel central da pintura em sua trajetória\, apresentando trabalhos recentes que sintetizam décadas de investigação artística e revelam como Emin transforma experiências pessoais em linguagem estética universal.
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SUMMARY:"Exile" de Antonia Wright e Ruben Millares em Miami
DESCRIPTION:A Piero Atchugarry Gallery apresenta Exile\, exposição colaborativa dos artistas Antonia Wright e Ruben Millares\, cuja prática conjunta\, desenvolvida ao longo da última década\, atravessa vídeo\, performance\, escultura\, som e luz para investigar as dinâmicas de poder e as contradições presentes em sistemas hegemônicos. Dividida em dois espaços interligados\, a mostra reflete sobre a experiência migratória por meio de temas como deslocamento\, resistência e sobrevivência. \nNo primeiro ambiente\, o público encontra a instalação homônima centrada em um barco de refugiados cubanos resgatado na costa de Miami\, transformado pelos artistas\, com o uso de som e iluminação\, em um monumento sensível dedicado tanto à diáspora cubana quanto às trajetórias globais de refúgio. \nO segundo espaço aprofunda essa investigação ao articular gesto\, memória e abstração. A escultura Desembarco\, construída a partir de um remo encontrado na embarcação e incorporado a pedra calcária da Flórida\, evoca simultaneamente travessia e chegada. Ao redor\, cianotipias de Wright revelam marcas de impacto físico produzidas por intervenções diretas sobre o material fotográfico\, enquanto a série Paint by Number\, de Millares\, reorganiza dados extraídos de documentos financeiros em composições visuais densas que desestabilizam a lógica numérica e econômica. Entre o monumental e o íntimo\, Exile entrelaça história pessoal e memória coletiva\, propondo uma experiência imersiva que aproxima o espectador das dimensões humanas e políticas do exílio contemporâneo.
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SUMMARY:"Toda coisa que vive é relâmpago" de Ana Prata em Madri
DESCRIPTION:A arte de Ana Prata aprofunda-se em uma investigação contínua sobre o espaço e suas complexidades pictóricas\, tendo a natureza-morta como território central de experimentação. Ao tensionar\, distorcer e reconfigurar arranjos de objetos\, a artista revisita o gênero tradicional para expandir suas possibilidades formais. \nEm telas frequentemente de formatos não convencionais\, cor e textura assumem protagonismo\, estruturando composições que dialogam com a história da arte. A apropriação de objetos recorrentes na pintura do passado não surge como citação literal\, mas como gesto de continuidade\, reafirmando a pintura como prática relacional\, construída a partir de imagens e experiências anteriores. \nSeu processo se desenvolve de maneira orgânica e simultânea\, com múltiplas obras sendo produzidas em paralelo e reorganizadas tanto no ateliê quanto no espaço expositivo\, segundo afinidades formais e energias próprias. Essa dinâmica confere vitalidade às telas\, preservando frescor e espontaneidade e evitando excessos.
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LOCATION:Travesía Cuatro Madri\, C. de San Mateo\, 16\, Centro\, Madri\, Spain
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SUMMARY:"Avesso" de Anna Bella Geiger e Raquel Saliba no Rio de Janeiro
DESCRIPTION:A exposição Avesso reúne obras de Anna Bella Geiger e Raquel Saliba em um diálogo que atravessa corpo\, matéria e identidade feminina. No conjunto apresentado por Geiger\, com trabalhos realizados desde os anos 1960\, a artista desloca a imagem do plano compositivo para um campo orgânico\, transformando a superfície em “pele” tensionada por cortes\, dobras e cavidades. \n\n\n\n\n\n\nJá Raquel Saliba apresenta esculturas de torsos femininos em cerâmica que discutem a condição da mulher diante de violências físicas e simbólicas. Submetidas a diferentes técnicas — queimas diversas\, moldagens com tecido e intervenções do mar —\, as peças flutuam no espaço ou são protegidas por redomas de vidro\, criando um ambiente de tensão entre fragilidade e resistência.
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LOCATION:Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro – MHC RIO\, Estrada Santa Marinha\, s/nº - Gávea\, Rio de Janeiro\, RJ\, Brazil
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SUMMARY:"Plunder" de Berlinde de Bruyckere em Madri
DESCRIPTION:Pedro Cera\, em Madri\, apresenta Plunder\, primeira individual de Berlinde De Bruyckere na galeria. Reunindo novas esculturas\, a mostra retoma questões centrais de sua trajetória — como o corpo\, a vulnerabilidade e a transformação — a partir de uma abordagem sensível e perturbadora. \nEntre os destaques está Plunder VI (2025–2026)\, uma obra construída a partir de materiais desgastados e fragmentados\, formando uma espécie de mosaico marcado pelo tempo e pela violência. Já a série Cosmos de Bruyckere reúne composições delicadas feitas com tecidos litúrgicos\, papel\, fios e elementos encontrados\, evocando constelações e naturezas-mortas em estado de transformação. Em trabalhos como City of Refuge (Detail) e Need VIII\, troncos de árvores em cera e formas orgânicas evocam corpos mutilados\, criando imagens que oscilam entre proteção e exposição\, vida e decomposição.
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LOCATION:Galeria Pedro Cera\, R. do Patrocínio 67 E\, Lisboa\, Portugal
CATEGORIES:Lisboa
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SUMMARY:Véio na Caixa Cultural Belém
DESCRIPTION:A exposição de arte dedicada a Cícero Alves dos Santos\, o Véio apresenta um panorama de sua produção escultórica\, destacando uma linguagem própria e impossível de enquadrar em rótulos fixos. \nO trabalho do artista sergipano parte da “escuta da matéria” e articula elementos humanos\, animais\, vegetais e míticos em composições híbridas. Com curadoria de André Parente\, foi concebida como um percurso imersivo pela diversidade formal e poética do artista\, reunindo obras de diferentes períodos. \n 
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LOCATION:Caixa Cultural Belém\, Av. Marechal Hermes\, S/N - Armazém 6A - Reduto​ (Porto Futuro II)\, Belém\, Brazil
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SUMMARY:"Réplica" de Sandra Gamarra Heshiki no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta Réplica\, primeira retrospectiva dedicada à artista peruana Sandra Gamarra Heshiki\, reunindo cerca de 80 obras produzidas entre 2003 e 2026. A mostra inclui pinturas\, trabalhos gráficos e uma obra inédita realizada diretamente sobre o vidro de um cavalete de Lina Bo Bardi. \nCom curadoria de Adriano Pedrosa\, Guilherme Giufrida\, Florencia Portocarrero e Sharon Lerner\, a exposição ocupa o primeiro andar do edifício Lina e também integra o programa Acervo em transformação\, propondo um panorama amplo de mais de duas décadas de produção da artista. \nDesde o final dos anos 1990\, Gamarra Heshiki desenvolve uma prática marcada pela crítica institucional\, evidenciada pela criação do museu fictício LiMac. Em sua obra\, a artista utiliza a apropriação e a réplica de pinturas e esculturas — especialmente do período colonial — para questionar a suposta neutralidade das narrativas museológicas e da história da arte.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Viver tecendo" de Claudia Alarcón e Silät no MASP
DESCRIPTION:A exposição de arte Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo\, apresentada no MASP\, destaca a força ancestral do ato de tecer na produção do coletivo Silät\, formado por mulheres do povo Wichí no norte da província de Salta\, na Argentina. \nLiderado pela artista Claudia Alarcón e composto por mais de cem tecedeiras das comunidades de La Puntana e Alto La Sierra\, o grupo trabalha com fios de chaguar — fibra extraída de uma bromélia nativa da região — para criar obras que partem da tradição das bolsas yicas\, objeto central da cultura wichí. \nEmbora essas peças tradicionais sejam o ponto de partida\, os trabalhos do coletivo expandem esse repertório ao explorar novas escalas\, formas e composições. \nAs obras combinam diferentes padronagens geométricas e referências ao universo simbólico das artistas\, evocando elementos da natureza\, mitologia e memória do território. Curada por Adriano Pedrosa e Laura Cosendey\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas\, que reúne exposições de diversos artistas da região ao longo do ano.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Pop andino" de La Chola Poblete no MASP
DESCRIPTION:La Chola Poblete: pop andino marca a primeira exposição individual da artista argentina no Brasil. Nascida em Guaymallén\, La Chola Poblete adotou inicialmente o nome “Chola” como um alter ego para performances\, transformando-o posteriormente em sua própria identidade. O termo\, historicamente utilizado como injúria racial para mulheres de ascendência indígena no Peru e na Bolívia — origem de seus antepassados —\, é apropriado pela artista como gesto de afirmação e crítica. \nEm sua prática multidisciplinar\, que inclui pintura\, escultura\, desenho\, fotografia\, vídeo e performance\, Poblete investiga e desconstrói estereótipos ligados à identidade indígena e às narrativas coloniais\, frequentemente incorporando referências da história da arte e elementos da cultura popular. \nA exposição reúne 31 obras e apresenta um panorama de sua produção recente\, incluindo 14 aquarelas da série Vírgenes cholas\, exibida na Bienal de Veneza de 2024. Seus desenhos funcionam como mapas mentais que combinam referências diversas\, enquanto esculturas feitas com pão evocam as dimensões simbólicas e econômicas desse alimento. Curada por Adriano Pedrosa e Leandro Muniz\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Etcétera" de Isay Weinfeld no Instituto Tomie Ohtake
DESCRIPTION:O Instituto Tomie Ohtake apresenta Etcétera\, a mais abrangente exposição já dedicada à trajetória do arquiteto paulistano Isay Weinfeld. A mostra reúne cerca de 180 itens — entre maquetes arquitetônicas\, móveis\, filmes\, joias\, peças de moda\, textos e documentos — distribuídos em duas grandes salas que convidam o público a mergulhar no universo criativo do arquiteto. \nO percurso traça um panorama de sua produção desde 1973\, quando abriu seu primeiro escritório\, e também revisita trabalhos de formação e referências artísticas que marcaram sua construção intelectual e estética ao longo de mais de cinco décadas de atuação. \nCom curadoria de Agnaldo Farias\, identidade gráfica de Giovanni Bianco e catálogo com fotografias de Bob Wolfenson\, Etcétera não se organiza como uma retrospectiva tradicional\, mas como uma investigação sobre o modo de pensar e criar de Weinfeld\, cuja trajetória atravessa arquitetura\, design\, artes visuais e cinema.
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LOCATION:Instituto Tomie Ohtake\, Rua Coropé\, 88 - Pinheiros\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Knockout!" de Pascale Marthine Tayou na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:A Pinacoteca de São Paulo apresenta Knockout!\, primeira exposição institucional do artista camaronês Pascale Marthine Tayou no Brasil. Reunindo instalações\, esculturas e pinturas produzidas ao longo de mais de 25 anos de carreira\, a mostra propõe uma reflexão sobre objetos cotidianos\, trocas culturais e experiências coletivas. \nEstruturada em torno de sete conferências internacionais — Berlim\, Yalta\, São Francisco\, Roma\, Rio de Janeiro\, Bandung e Avignon —\, a exposição utiliza esses marcos históricos como ponto de partida para explorar as tensões entre política\, história e vida cotidiana. \nDistribuída pelas salas da Pina Luz\, a mostra apresenta obras emblemáticas que articulam questões históricas e ambientais\, como as colagens com bandeiras nacionais em L’enfer du décor (2025) e a instalação Plastic Tree (2014–2015)\, que aborda a poluição causada pelo plástico.
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LOCATION:Pina Luz\, Praça da Luz\, 2\, Bom Retiro\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"a mãe contempla o mar" de Cristina Salgado na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:A artista carioca Cristina Salgado apresenta no Octógono da Pina Luz a instalação A mãe contempla o mar\, uma obra monumental construída a partir de dezenas de faixas de tapetes multicoloridos. \nCriada especialmente para o espaço central da Pinacoteca\, a instalação propõe uma interpretação poética do corpo feminino em diálogo com a imagem do mar\, ocupando o ambiente com grandes superfícies de tecido que transformam a arquitetura do museu em uma paisagem sensorial. \nCom mais de 3.500 m² de tecidos predominantemente vermelhos e azuis\, a obra se torna a maior já realizada pela artista e evidencia a forte presença da psicanálise em sua trajetória. A instalação retoma temas recorrentes em sua produção desde os anos 1980\, como o mobiliário doméstico\, a casa e a paisagem marítima — elementos que aparecem simultaneamente como opostos e complementares.
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LOCATION:Pinacoteca de São Paulo\, 2 Praça da Luz Luz\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Aberto5" na Casa Bola em São Paulo
DESCRIPTION:A quinta edição da ABERTO ocupa a icônica Casa Bola\, residência projetada pelo arquiteto Eduardo Longo\, que será aberta ao público pela primeira vez. A mostra reúne cerca de 60 obras de arte e design de mais de 50 artistas brasileiros e internacionais\, distribuídas pelos aproximadamente 1.000 m² da casa e também pelo espaço urbano ao redor\, por meio da iniciativa inédita ABERTO Rua\, que leva intervenções artísticas para a avenida Faria Lima. \nCom curadoria de Filipe Assis\, Claudia Moreira Salles e Kiki Mazzucchelli — e um núcleo dedicado à arquitetura sob curadoria de Fernando Serapião — a exposição apresenta obras majoritariamente concebidas para dialogar com o caráter experimental da Casa Bola\, entendida como uma verdadeira escultura habitável.
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LOCATION:Casa Bola\, Av. Brig. Faria Lima\, 2889 - Itaim Bibi\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Caixa-Paisagem" de Thaïs Helt em Belo Horizonte
DESCRIPTION:A Galeria de Arte do Centro Cultural Unimed-BH Minas apresenta Caixa-Paisagem\, exposição da mineira Thaïs Helt\, com curadoria de Marilia Panitz. A mostra reúne trabalhos produzidos ao longo da última década e destaca um eixo central da pesquisa da artista: a expansão da gravura para além da superfície bidimensional\, incorporando estruturas tridimensionais\, objetos e instalações. \nFundadora da Casa Litográfica\, em 1978\, e da histórica Oficina 5\, em 1988\, Helt desempenhou papel fundamental na difusão e no ensino das técnicas gráficas no Brasil\, consolidando uma prática que articula experimentação técnica e reflexão poética sobre a paisagem. \nEm Caixa-Paisagem\, essa investigação se desdobra em trabalhos que utilizam materiais recorrentes em sua produção — como papéis\, pedras litográficas\, carvão e ouro — transformados em pequenas arquiteturas visuais que ultrapassam os limites tradicionais da impressão.
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LOCATION:Centro Cultural Unimed BH\, R. da Bahia\, 2.244\, Belo Horizonte\, Brazil
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SUMMARY:"The Escapologist" de Gavin Turk em Londres
DESCRIPTION:A Ben Brown Fine Arts apresenta The Escapologist\, sexta exposição individual do artista britânico Gavin Turk na galeria de Londres. A mostra reúne uma nova série de pinturas a óleo que retratam portas entreabertas\, cada uma sugerindo a presença de um espaço ambíguo e surreal além do limite visível. Juntas\, as obras transformam a galeria em um labirinto de passagens e limiares\, no qual cada pintura funciona como um portal visual. \nHá mais de três décadas\, o artista investiga os sistemas que produzem crença nas imagens — seja na autoria\, no valor ou na própria percepção visual. O motivo da porta\, recorrente em sua prática\, carrega tanto simbolismo surrealista quanto referências históricas da pintura\, dialogando com artistas como René Magritte\, Giorgio de Chirico e Marcel Duchamp. \nEm The Escapologist\, Turk questiona por que confiamos no que vemos em um contexto contemporâneo marcado por imagens cada vez mais convincentes e manipuláveis. Criadas após um período de pausa médica que levou o artista a refletir sobre vulnerabilidade e mortalidade\, as pinturas transformam a porta em metáfora existencial: um ponto de suspensão entre interior e exterior\, certeza e dúvida\, promessa de escape e impossibilidade de atravessá-lo.
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LOCATION:Ben Brown Fine Arts\, 12 Brook's Mews\, Londres\, United Kingdom
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SUMMARY:"Problema meu" de Felipe Barsuglia na Galeria Sardenberg
DESCRIPTION:A Galeria Sardenberg inaugura a exposição Problema meu\, quarta individual do artista carioca Felipe Barsuglia em São Paulo. A mostra\, que ocupa o segundo espaço da galeria — uma casa da década de 1920 localizada na Travessa Dona Paula — reúne mais de quarenta trabalhos inéditos desenvolvidos pelo artista desde 2024. \nO projeto expositivo organiza-se a partir de um vídeo exibido em loop no qual um homem caminha pela floresta repetindo indefinidamente o mesmo percurso. Essa lógica circular estabelece o ritmo da exposição e desencadeia uma série de obras que exploram repetição\, deslocamento e persistência. \nSem texto curatorial ou imagens de divulgação\, Problema meu aposta em uma experiência direta entre público e obra\, recusando a mediação discursiva e a saturação visual característica do ambiente digital. Nesse contexto\, os trabalhos articulam situações que partem de impasses cotidianos\, transformando o problema em um elemento estrutural da experiência. Em vez de algo a ser solucionado\, o problema aparece como condição contínua\, que se desloca\, se transforma e reaparece ao longo da exposição. \n 
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SUMMARY:"Um tumulto de titubeios" de Bernardo Ortiz na Luisa Strina
DESCRIPTION:A exposição Um tumulto de titubeios\, do artista colombiano Bernardo Ortiz\, apresenta um conjunto de trabalhos que investigam o desenho como instrumento de pensamento e observação do mundo. A mostra reúne obras que exploram a tensão entre palavra e imagem\, elemento recorrente na trajetória do artista. Em suas composições\, traços\, suportes e materiais são cuidadosamente organizados no espaço\, sugerindo um desenho expandido que ultrapassa o gesto gráfico e se desdobra como forma de ver e compreender a realidade. \nAo longo da exposição\, Ortiz incorpora também o acaso e os efeitos do tempo como parte fundamental do processo artístico. Papéis que ondulam\, manchas surgidas com a umidade ou desenhos esquecidos e reencontrados anos depois tornam-se elementos ativos na construção das obras. Em vez de corrigir essas marcas\, o artista as integra ao trabalho\, assumindo o desenho como um campo aberto à transformação.
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SUMMARY:"A dignidade da matéria" de Sidival Fila na Luisa Strina
DESCRIPTION:A exposição A dignidade da matéria apresenta um conjunto de obras inéditas do artista e frade paranaense Sidival Fila\, cuja prática artística se constrói a partir do uso de tecidos históricos. Linhos antigos\, brocados eclesiásticos\, sedas florais e tecidos artesanais são retirados de seus contextos originais e reorganizados em composições que revelam as marcas do tempo inscritas na matéria. Manchas\, desgastes\, perfurações e oxidações tornam-se elementos centrais dessas obras\, nas quais a materialidade não é restaurada\, mas acolhida em sua condição fragmentária. \nRadicado em Roma há décadas e ligado à tradição franciscana\, o artista desenvolve uma prática marcada pela atenção ao mínimo e pela escuta da matéria. Em suas obras\, intervenções discretas — como esticar\, costurar ou suspender fragmentos têxteis — criam condições para que os materiais revelem sua própria história.
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