O ARTEQUEACONTECE preparou um roteiro especial para quem quer visitar Miami e não sabe por onde começar, ou o que não perder!
Museus
The Bass
O museu, localizado em Miami Beach, apresenta três novas mostras! Primeiro, o Bass apresenta a individual de Mickalene Thomas: Better Nights, uma instalação que transforma as galerias em experiências imersivas. A exposição é inspirada pelas festas que a mãe do artista realizava nas décadas de 1970 e 80 para arrecadar fundos para suas produções de teatro. Depois, Lara Favaretto: Blind Spot é uma exibição de trabalhos novos e recentes junto de séries em andamento da prática da artista. Programada para abrir durante a Art Basel Miami Beach, no domingo, Blind Spot incorpora pinturas, esculturas e instalações interativas, além de uma obra encomendada para a coleção permanente do museu. Por fim, The Bass apresenta In the Cone of Uncertainty, uma grande exposição individual de Haegue Yang (n. 1971, Seul), aberta ao público no dia 2/11/19. Reunindo obras novas e realizadas na última década, a mostra destaca a curiosidade consistente do artista sobre o mundo e a incansável experimentação com materialização das complexas identidades em constante transformação.
The Bass: 2100 Collins Avenue, Miami Beach. Ingressos: US$15
Visitação: quarta a domingo, 10h-17h
The Wolfsonian
Entre as muitas mostras em cartaz no The Wolfsonian – museu da Florida International University – o AQA dá destaque à grande instalação de Lawrence Weiner, (LO & BEHOLD) (MIRA & VE). Originalmente produzida como parte de uma instalação maior e específica para Art Basel Miami Beach de 2006, a obra tornou-se um elemento permanente da icônica fonte do lobby do The Wolfsonian. Weiner investiga o simbolismo transportado pelo texto, explorando a interação e a aplicação de pontuação, forma e cor. Em paralelo, a mostra Deco: Luxury to Mass Market traz itens que demonstram como os designers americanos adaptaram um estilo associado ao luxo europeu às demandas da produção em massa industrial, de objetos artesanais requintados a eletrodomésticos simplificados. A exposição traça as origens do Art Deco na Europa, sua migração para os Estados Unidos e sua evolução para um estilo totalmente americano – marca inconfundível da arquitetura de South Beach.
The Wolfsonian: 1001 Washington Avenue, Miami Beach, FL 33139. Ingressos: US$12
Visitação: segunda, terça, quinta e sábado, 10h-18h; sexta, 10h-21h; domingo, 12h-18h (fechado às quartas)
PAMM
O Pérez Art Museum Miami (PAMM) é uma instituição dedicada à arte moderna e contemporânea e ao estímulo ao colecionismo e à produção internacional. Com diversas mostras em cartaz, o museu preparou algumas exposições especialmente para a Miami Art Week. O primeiro destaque fica por conta da individual de Teresita Fernández, Elemental, que oferece aos visitantes uma oportunidade incomparável de experimentar várias obras de uma das principais artistas contemporâneas do país. A retrospectiva apresenta aos visitantes as esculturas, instalações e trabalhos de técnica mista em grande escala que mesclam aspectos formais e conceituais de sua prática através do uso de materiais naturais e do gênero histórico da paisagem para reinterpretar as relações entre natureza, história e identidade. Outro importante evento do museu é a exibição da obra “Abraham’s Farewell to Ishmael”, do artista George Segal, pela primeira vez desde uma restauração completa. Segal começou a fabricar moldes de gesso a partir de modelos vivos em 1961 e ficou conhecido por suas esculturas figurativas ao longo de sua carreira. Por fim, não deixe de ver o filme dos artistas Bárbara Wagner (Brasil) & Benjamin de Burca (Alemanha), duo que também representou o Brasil na última Bienal de Veneza. O vídeo Estás vendo coisas descreve a subcultura da música Brega – uma combinação de melodias românticas fundidas com o Hip Hop americano, o techno brasileiro e o reggaeton do Caribe que surgiram no nordeste do Brasil.
ICA Miami
O Institute of Contemporary Art, Miami, apresenta a tão esperada instalação da super artista Yayoi Kusama, All the Eternal Love I Have for the Pumpkins. Esta é a primeira vez que um dos “Infinity Mirror Rooms” de Kusama estará em exibição em Miami. O trabalho apresenta uma variedade fascinante das abóboras que se tornaram uma assinatura de Kusama, dentro de uma sala revestida de espelhos e iluminada com LED. Além dessa instalação blockbuster, o museu abre 3 novas mostras na primeira semana de Dezembro. Wong Ping cria histórias cinematográficas em episódios, profundamente universais, mas igualmente psicológicos e pessoais. Os vídeos e instalações animados de Wong alegorizam humoristicamente questões contemporâneas de sexualidade, cultura, política e poder. O museu também apresenta a primeira retrospectiva do artista americano-holandês Sterling Ruby em uma instituição americana. A mostra traz mais de 100 obras que demonstram a relação entre a transformação material e a rápida evolução da cultura. Desde seus primeiros trabalhos, Ruby investiga o papel do artista como um estranho, criticando as estruturas do modernismo e das instituições tradicionais. Por fim, além dos projetos individuais de Agustín Fernández, “Armaduras”, e Carlos Sandoval de León, o Jardim de Esculturas do ICA traz obras de Tony Smith, Pedro Reyes, Allora & Calzadilla, e Mark Handforth.
MOCA (Museum of Contemporary Art, North Miami)
Em comemoração à Miami Art Week 2019, o MOCA (Museum of Contemporary Art) apresentará a primeira grande individual da influente artista chilena Cecilia Vicuña nos EUA. “About to Happen” traça o compromisso de toda a carreira de Vicuña em explorar materiais, povos e paisagens descartados e deslocados em um período de mudanças climáticas globais. A mostra é composta pelo trabalho multidisciplinar de Vicuña em performance, escultura, desenho, vídeo, texto e instalações específicas, criadas ao longo de 40 anos. Em paralelo a esse importante projeto, o MOCA também traz a individual de Alice Rahon, Poetic Invocations. A mostra apresenta obras da pintora surrealista franco-mexicana com curadoria da historiadora da arte mexicana Tere Arcq, responsável pela mostra “Frida Kahlo – conexões entre mulheres surrealistas no México“, realizada no Instituto Tomie Ohtake em 2015. A exposição tem como objetivo contribuir com a bolsa de estudos e o reconhecimento de mulheres artistas pouco exploradas e com as influências interculturais sobre artistas europeus exilados nas Américas, cujo trabalho muitas vezes foi profundamente marcado por culturas indígenas e arcaicas.
MOCA: 770 NE 125th street, North Miam. Ingressos: US$10
Visitação: terça a sexta, 10h-17h; sábado e domingo, 11h-17h. Horários durante Miami Art Week: domingo, 01/12 a segunda, 09/12, 10h-17h
NSU Art Museum Fort Lauderdale
O NSU Art Museum Fort Lauderdale apresenta “I Paint My Reality: Surrealism in Latin America”, uma nova exposição que examina o florescimento do movimento surrealista na América Latina. A imperdível mostra é organizada exclusivamente a partir da coleção do NSU e doações da coleção Stanley e Pearl Goodman, a exposição apresenta obras de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Roberto Matta, Roberto Matta, Carlos Mérida, Wolfgang Paalen, Amelia Peláez, Rufino Tamayo, Joaquín Torres-García, Xul Solar e Remedios Varo, entre outros.
Coleções
A Rubell Family Collection (RFC) foi criada em 1964 na cidade de Nova York por Mera e Don Rubell. Agora é uma das maiores coleções de arte contemporânea do mundo, tornando-se recentemente o Rubell Museum – que abre suas novas exposições amanhã, 04/12. A mostra traz obras que narram artistas, momentos e movimentos importantes em centros de artes vitais nos últimos 50 anos, de East Village a Pequim, Los Angeles a Leipzig e São Paulo a Tóquio. A exposição inaugural abrange mais de 300 obras de 100 artistas, todos vindo da coleção – que conta com mais de 7.200 obras de mais de 1.000 artistas no total. O novo Rubell Museum está localizado no bairro de Allapattah.
No final dos anos 80, Rosa e Carlos de la Cruz começaram a receber o público em sua casa, apenas com hora marcada. De 2001 a 2007, Rosa fundou e presidiu o Moore Space, uma organização sem fins lucrativos localizada no Design District. Foi então que Rosa e Carlos começaram a planejar e construir a atual Coleção de la Cruz, em um espaço próprio localizado na 41st Street – um museu para abrigar a sua coleção e promover exposições, talks, performances, etc. Em cartaz está a mostra “From Day to Day”, com alguns dos mais importantes nomes da arte contemporânea latino-americana, estadounidense e internacional, incluindo Mark Bradford, Dan Colen, Peter Doig, Isa Genzken, Félix González-Torres, Rachel Harrison, Wifredo Lam, Nate Lowman, Ana Mendieta, Gabriel Orozco, Jorge Pardo, Seth Price, Sterling Ruby, Rudolf Stingel, Rufino Tamayo e Christopher Wool.
The Margulies Collection at the WAREhOUSE
A coleção dos Margulies é uma das mais interessantes da cidade. Localizada em um armazém retro-equipado no Wynwood Arts District de Miami, a coleção organiza exposições sazonais, além de programas educacionais, projetos especiais e um programa de empréstimos internacionais. A mostra “Can It Really Be 20 Years Already?” está em cartaz celebrando os 20 anos da coleção, com nomes de peso como Lawrence Carroll, John Chamberlain, Olafur Eliasson, Anselm Kiefer, Willem de Kooning, Leandro Erlich, Sol LeWitt, Ibrahim Mahama, Isamu Noguchi, Michelangelo Pistoletto, Pedro Cabrita Reis, George Segal, Richard Serra e Cindy Sherman.
O El Espacio 23 é um gigantesco armazém no distrito de Allapattah, que abriga a coleção de Jorge M. Pérez, além de três apartamentos projetados como residência para artistas e curadores. O espaço abre agora especialmente na ocasião da Art Basel Miami Beach de 2019, com a mostra “Time for Change: Art and Social Unrest in the Jorge M. Pérez Collection”, que tem curadoria de José Roca. A abertura está prevista para amanhã, 04/12, e trará nomes como Doris Salcedo, Fernando Bryce, William Kentridge e Kara Walker.
Juan Carlos Maldonado Art Collection (JCMAC)
Sob a direção de seu fundador, a Juan Carlos Maldonado Art Collection (JCMAC) concentra-se no estudo e no reconhecimento da Abstração Geométrica como uma linguagem artística fundamental para o desenvolvimento da história da arte contemporânea. O núcleo central da coleção reside na arte moderna e traça o desdobramento da abstração geométrica na América Latina, entre as décadas de 1930 e 1970. Há quatro anos a coleção passou a organizar uma série de mostras temáticas que culminam agora em 2019 na exposição “Hybridizations”, que abre hoje ao público. A mostra tem como foco uma das estratégias mais comuns entre os artistas de nosso tempo: a vontade e a necessidade de hibridizar linguagens, técnicas e estratégias, em qualquer campo em que trabalhem – participam Marcelo Cidade, Vik Muniz, Alexandre Arrechea, Imi Knoebel, Alexis Leyva Machado Kcho, Arturo Herrera e León Ferrari.
Nas últimas três décadas, Craig Robins nutriu o crescimento de bairros que combinam comércio, cultura e um forte senso de comunidade como Presidente e CEO da Dacra. Sua abordagem distinta ao desenvolvimento imobiliário, paixão pela arte e design e comprometimento com a inovação transformaram Miami. Encorajado pelo impacto desse trabalho, voltou sua atenção para outros bairros negligenciados e se comprometeu com a reconstrução de uma área de 18 quarteirões de armazéns abandonados, que viria a se tornar o Miami Design District – que hoje abriga empresas criativas de todos os tipos e é o centro de uma comunidade vibrante. A coleção de Robins, diferentemente das outras neste roteiro, não é aberta ao público, e é preciso marcar hora para visitar.
O Girls’ Club é uma fundação privada e um espaço alternativo estabelecido em 2006 por Francie Bishop Good e David Horvitz. O Girls’ Club produz exposições, programação educacional, publicações e eventos que alimentam artistas locais e inspiram crescimento cultural no sul da Flórida. O Girls’ Club é a única coleção privada aberta ao público que se concentra na arte contemporânea produzida por mulheres de todo o mundo. Em cartaz está a mostra “Not Flat”, que apresenta peças esculturais selecionadas da coleção. O percurso da exposição inclui objetos de cerâmica, madeira, metal, fibra de vidro e técnica mista, além de obras de parede tridimensionais. “Not Flat” inclui obras de Luis Alonzo-Barkigia, Kathy Butterly, Madeline Denaro, Francesca Di Mattio, Vanessa German, Hilary Harnischfeger, Tin Ly, Jiha Moon, Joakim Ojanen, Aneta Regel, Claudette Schreuders, Sarah Trigg, entre outras.
Espaços Alternativos
Fundado em 1985 por artistas e para artistas em uma antiga padaria da era Art Déco, o Bakehouse Art Complex oferece residências, infraestrutura e comunidade para permitir o mais alto nível de criatividade, desenvolvimento e colaboração artística para os talentos mais promissores. Há 4 exposições em cartaz atualmente: “Between the legible and the opaque: Approaches to an ideal in place”, com curadoria de Adler Guerrier, sobre as possibilidades da abstração como fundadora de um lugar; e “Archeology of Memory: The site and sound of ceramics”, curada por Morel Doucet, com dez artistas que experimentam com argila, vidro, metal e cimento. Depois, temos “Succulent: Recipes for Architectural Consumption”; e “The Passing of Time – Part II”, curada pelo coletivo The Gallery Club, de Amsterdam.
Fundada por artistas e para artistas em 1998, o Locust Projects é o espaço alternativo mais antigo de Miami. Seus gestores produzem, apresentam e cultivam novos, ambiciosos e experimentais projetos de arte, além de residências artísticas, intensivos de verão, programas públicos sobre arte contemporânea e prática curatorial. Como uma incubadora para novas ideias, o Locust Projects estimula os esforços criativos, a tomada de riscos e a experimentação de artistas locais, nacionais e internacionais.
Spinello Projects é um programa de arte contemporânea fundado em 2005. Funciona como uma galeria e uma plataforma inovadora para projetos de curadoria e sites nômades. A exposição GROUNDED traz um amplo grupo multimídia com artistas como Eddie Arroyo, Franky Cruz, Francisco De La Torre, Cara Despain, Raheleh Filsoofi, Nash Glynn, Sinisa Kukec, Kunst, Najja Moon, Jared McGriff, Reginald O’Neal, Michelle Lisa Polissaint, Juana Valdés, Clara Varas, Pioneer Winter, Agustin a Woodgate e Antonia Wright, com curadoria de Anthony Spinello. A exposição abriu ao público no dia 1/12 e fica em cartaz até 20/01/2020.
The Moore Building, localizado no coração do Design District, é um local histórico construído em 1921 como o espaço de showroom de móveis para Moore & Sons. Em exibição permanente no átrio central está a instalação “Elastika”, criada para o local pela arquiteta iraquiana Zaha Hadid. Nos últimos 5 anos, a mega-galeria Gagosian e Jeffrey Deitich tem operado uma parceria para propor projetos expositivos no edifício. Na quinta de uma série de exposições anuais no Moore Building, a Gagosian e Jeffrey Deitch apresentam “The Extreme Present”, que explora as reações dos artistas às condições do nosso mundo acelerado e cada vez mais complexo, a partir de conceitos de mídia, comunicação, união e isolamento. A mostra abre amanhã e fica em cartaz até 08/12.
Faena Festival
O “Faena Festival: This Is Not America” é um evento engajado com a multiplicidade de comunidades e culturas que marcam o cenário da cidade de Miami. O festival toma o lugar a partir de seu papel como porto que recebe migrantes, refugiados e turistas de todo o mundo. This is Not America propõe um novo formato curatorial que ocupa e engaja todo o Faena District e se estende para espaços públicos em Miami Beach como uma plataforma experimental. Confira a programação completa aqui!