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SUMMARY:"Trabalho de Carnaval" na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:Trabalho de Carnaval na Pinacoteca.\n\n“Trabalho de Carnaval” é uma coletiva com obras de 70 artistas de diferentes gerações e origens\, como Alberto Pitta\, Bajado\, Bárbara Wagner\, Ilu Obá de Min\, Heitor dos Prazeres\, Juarez Paraíso\, Lita Cerqueira\, Maria Apparecida Urbano\, Rafa Bqueer e Rosa Magalhães. \nA mostra no edifício Pina Contemporânea expõe 200 obras dentre adereços\, projetos de decoração e documentação histórica em fotografia e vídeo\, além de comissionamentos de projetos inéditos dos artistas Adonai\, Ana Lira e Ray Vianna. \nDividida em quatro temas – Fantasia\, Trabalho\, Poder e Cidade\, “Trabalho de Carnaval” apresenta a maior festa popular do país como uma cadeia produtiva que envolve o trabalho das muitas mãos desde antes mesmo da festa acontecer\, ao mesmo tempo em que alude à precariedade e invisibilidade desses profissionais.
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SUMMARY:“O mergulho de Naïá” de Karola Braga no Museu da Cidade de São Paulo
DESCRIPTION:Karola Braga\, “O Mergulho de Naiá” 2025. Divulgação. \n“Uma ponte entre dois mundos. Metade submersa\, metade voltada ao céu\, a vitória-régia é um dos seres vegetais mais simbólicos da região amazônica. Combina transformação\, erotismo vegetal e inteligência adaptativa\, já que caminha de forma desenvolta no hibridismo que a vida lhe proporciona. O fenômeno natural que envolve sua floração é testemunho disso. Composto de duas noites\, dois gêneros e duas cores\, apresenta-se como uma coreografia entre tempo e luz. É sobre seu vasto universo simbólico e sensorial que se trata O mergulho de Naïá\, instalação site-specific criada para o Beco do Pinto | Museu da Cidade de São Paulo pela artista multidisciplinar e pesquisadora olfativa Karola Braga. \nEm um ritual amoroso entre planta e inseto\, a vitória-régia apresenta-se\, na primeira noite de seu florescimento\, branca e feminina\, exalando um perfume adocicado para atrair os insetos. Na manhã seguinte\, ela se fecha\, aprisionando esses besouros\, cobertos de néctar e pólen\, para\, no entardecer do segundo dia\, reabrir sua flor\, agora rosa e masculina\, libertando os bichos para polinizarem outras de sua mesma espécie. É nessa noite que a flor afunda nas águas para amadurecer seu fruto e liberar as sementes. Dessa forma\, representa uma androgênese vegetal\, a flor que contém em si o feminino e o masculino\, alternando-os no tempo\, unindo luz e escuridão\, nascimento e morte\, perfume e silêncio. Esse majestoso ciclo ganha uma interpretação poética da artista nesta instalação\, na qual se aproveita dos degraus do espaço ao ar livre\, localizado no coração de São Paulo\, para mergulhar os visitantes entre aromas e perspectivas distintas das flores esculpidas.” \n– Trecho do texto curatorial por Ana Carolina Ralston\, curadora da exposição. \n  \n  \n 
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LOCATION:Beco do Pinto | Museu da Cidade de São Paulo\, Roberto Simonsen\, 136 – Centro Histórico de São Paulo\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"O rio no qual se nada com os olhos" de Genor Sales na Almeida & Dale
DESCRIPTION:Genor Sales\, “Ninguém acerta sem primeiro errar I” 2025. Divulgação.\n\nA mostra reúne um novo conjunto de obras que aproxima culturas e ecossistemas das águas do sertão e cerrado brasileiros. \nAs simbologias populares ligadas a água se expressam em jarros\, filtros de barro e ervas que\, junto aos peixes\, povoam o universo líquido das aquarelas inéditas do artista que formam a exposição. Essas obras evocam “um rio que carrega muitos outros rios por meio de um arrolamento de seres\, saberes\, objetos e práticas relacionadas à água”\, como pontua Divino Sobral\, curador da exposição. \nGenor Sales é artista e educador e integra atualmente o Jatobá Nascente\, projeto de ateliê-casa\, iniciativa do Sertão Negro. A expressão idiomática “peixe fora d’água” é um dos pontos de partida de sua pesquisa imagética\, na qual deslocamentos e a ausência de pertencimento de pessoas periféricas são articulados nas composições que desenvolve. Técnica central em sua prática\, a aquarela e se relaciona diretamente aos temas que tece em sua obra – memória\, música e território. \n  \n 
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LOCATION:Almeida & Dale\, Rua Fradique Coutinho\, 1360 – Pinheiros\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"O Cordial\, o Simpático e o Vândalo" de Marcelo Cidade na Vermelho
DESCRIPTION:Vermelho apresenta O Cordial\, o Simpático e o Vândalo\, décima exposição individual de Marcelo Cidade na galeria\, com texto de Ginevra Bria. A mostra articula arquitetura\, política e subjetividade para investigar as tensões entre espaço público e esfera privada\, controle e resistência\, interioridade e violência estrutural. \nO ponto de partida é a instalação 8 de janeiro de 2023 (Engenhosidade de campo)\, estrutura monumental de grades de contenção instalada na fachada da galeria — evocando as estruturas removidas dos perímetros de segurança e reconfiguradas como barricadas durante os ataques de 8 de janeiro. A partir desse gesto inaugural\, grades\, guaritas\, gavetas\, carpete\, garrafas plásticas e espátulas são reorganizados como signos que tensionam noções de ordem\, progresso e racionalidade associadas à modernização brasileira. \nO título remete às categorias de Sérgio Buarque de Holanda em Raízes do Brasil: entre o cordial e o simpático\, a cidade organiza relações e consolida hierarquias; o vândalo introduz fricção nesse arranjo. Entre as obras\, Quartinho (1:1) apresenta recortes em carpete\, em escala real\, de quartos de empregados retirados de projetos da arquitetura moderna brasileira\, expondo desigualdades naturalizadas na organização espacial do país. Resíduo privado de um corpo laboral explorado parte de garrafas plásticas usadas como urinóis improvisados por motoristas de aplicativos durante a pandemia\, tornando visível a precarização do trabalho urbano.
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LOCATION:Galeria Vermelho\, R. Minas Gerais\, 350 - Higienópolis\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"A Cabeça de Zumbi" de Rafael Pereira em São Paulo
DESCRIPTION:A Galeria Estação\, em São Paulo\, abre sua programação de 2026 com a exposição individual de Rafael Pereira\, A Cabeça de Zumbi\, que mostra reúne 22 pinturas no segundo andar da galeria — entre retratos e naturezas-mortas — e apresenta\, no mezanino\, a série Nbimda\, composta por 16 pinturas de cabeças que representam divindades (nkisi) cultuadas no candomblé de Angola de matriz bantu. \nNo centro da exposição está o simbolismo da cabeça como lugar de conexão entre corpo\, ancestralidade e espiritualidade. Como destaca o historiador da arte Renato Menezes no texto crítico da mostra\, a cabeça — chamada orí na tradição iorubá e mutuê entre os bantu — concentra a força vital do indivíduo e sua ligação com o divino. Pereira ressignifica a ancestralidade afrodiaspórica presente na formação cultural brasileira e amplia as discussões sobre racialidade\, propondo uma representação da subjetividade negra que ultrapassa leituras simplificadoras.
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LOCATION:Galeria Estação\, R. Ferreira de Araújo\, 625 – Pinheiros\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Réplica" de Sandra Gamarra Heshiki no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta Réplica\, primeira retrospectiva dedicada à artista peruana Sandra Gamarra Heshiki\, reunindo cerca de 80 obras produzidas entre 2003 e 2026. A mostra inclui pinturas\, trabalhos gráficos e uma obra inédita realizada diretamente sobre o vidro de um cavalete de Lina Bo Bardi. \nCom curadoria de Adriano Pedrosa\, Guilherme Giufrida\, Florencia Portocarrero e Sharon Lerner\, a exposição ocupa o primeiro andar do edifício Lina e também integra o programa Acervo em transformação\, propondo um panorama amplo de mais de duas décadas de produção da artista. \nDesde o final dos anos 1990\, Gamarra Heshiki desenvolve uma prática marcada pela crítica institucional\, evidenciada pela criação do museu fictício LiMac. Em sua obra\, a artista utiliza a apropriação e a réplica de pinturas e esculturas — especialmente do período colonial — para questionar a suposta neutralidade das narrativas museológicas e da história da arte.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Viver tecendo" de Claudia Alarcón e Silät no MASP
DESCRIPTION:A exposição de arte Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo\, apresentada no MASP\, destaca a força ancestral do ato de tecer na produção do coletivo Silät\, formado por mulheres do povo Wichí no norte da província de Salta\, na Argentina. \nLiderado pela artista Claudia Alarcón e composto por mais de cem tecedeiras das comunidades de La Puntana e Alto La Sierra\, o grupo trabalha com fios de chaguar — fibra extraída de uma bromélia nativa da região — para criar obras que partem da tradição das bolsas yicas\, objeto central da cultura wichí. \nEmbora essas peças tradicionais sejam o ponto de partida\, os trabalhos do coletivo expandem esse repertório ao explorar novas escalas\, formas e composições. \nAs obras combinam diferentes padronagens geométricas e referências ao universo simbólico das artistas\, evocando elementos da natureza\, mitologia e memória do território. Curada por Adriano Pedrosa e Laura Cosendey\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas\, que reúne exposições de diversos artistas da região ao longo do ano.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Pop andino" de La Chola Poblete no MASP
DESCRIPTION:La Chola Poblete: pop andino marca a primeira exposição individual da artista argentina no Brasil. Nascida em Guaymallén\, La Chola Poblete adotou inicialmente o nome “Chola” como um alter ego para performances\, transformando-o posteriormente em sua própria identidade. O termo\, historicamente utilizado como injúria racial para mulheres de ascendência indígena no Peru e na Bolívia — origem de seus antepassados —\, é apropriado pela artista como gesto de afirmação e crítica. \nEm sua prática multidisciplinar\, que inclui pintura\, escultura\, desenho\, fotografia\, vídeo e performance\, Poblete investiga e desconstrói estereótipos ligados à identidade indígena e às narrativas coloniais\, frequentemente incorporando referências da história da arte e elementos da cultura popular. \nA exposição reúne 31 obras e apresenta um panorama de sua produção recente\, incluindo 14 aquarelas da série Vírgenes cholas\, exibida na Bienal de Veneza de 2024. Seus desenhos funcionam como mapas mentais que combinam referências diversas\, enquanto esculturas feitas com pão evocam as dimensões simbólicas e econômicas desse alimento. Curada por Adriano Pedrosa e Leandro Muniz\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Etcétera" de Isay Weinfeld no Instituto Tomie Ohtake
DESCRIPTION:O Instituto Tomie Ohtake apresenta Etcétera\, a mais abrangente exposição já dedicada à trajetória do arquiteto paulistano Isay Weinfeld. A mostra reúne cerca de 180 itens — entre maquetes arquitetônicas\, móveis\, filmes\, joias\, peças de moda\, textos e documentos — distribuídos em duas grandes salas que convidam o público a mergulhar no universo criativo do arquiteto. \nO percurso traça um panorama de sua produção desde 1973\, quando abriu seu primeiro escritório\, e também revisita trabalhos de formação e referências artísticas que marcaram sua construção intelectual e estética ao longo de mais de cinco décadas de atuação. \nCom curadoria de Agnaldo Farias\, identidade gráfica de Giovanni Bianco e catálogo com fotografias de Bob Wolfenson\, Etcétera não se organiza como uma retrospectiva tradicional\, mas como uma investigação sobre o modo de pensar e criar de Weinfeld\, cuja trajetória atravessa arquitetura\, design\, artes visuais e cinema.
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LOCATION:Instituto Tomie Ohtake\, Rua Coropé\, 88 - Pinheiros\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Knockout!" de Pascale Marthine Tayou na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:A Pinacoteca de São Paulo apresenta Knockout!\, primeira exposição institucional do artista camaronês Pascale Marthine Tayou no Brasil. Reunindo instalações\, esculturas e pinturas produzidas ao longo de mais de 25 anos de carreira\, a mostra propõe uma reflexão sobre objetos cotidianos\, trocas culturais e experiências coletivas. \nEstruturada em torno de sete conferências internacionais — Berlim\, Yalta\, São Francisco\, Roma\, Rio de Janeiro\, Bandung e Avignon —\, a exposição utiliza esses marcos históricos como ponto de partida para explorar as tensões entre política\, história e vida cotidiana. \nDistribuída pelas salas da Pina Luz\, a mostra apresenta obras emblemáticas que articulam questões históricas e ambientais\, como as colagens com bandeiras nacionais em L’enfer du décor (2025) e a instalação Plastic Tree (2014–2015)\, que aborda a poluição causada pelo plástico.
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LOCATION:Pina Luz\, Praça da Luz\, 2\, Bom Retiro\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Um tumulto de titubeios" de Bernardo Ortiz na Luisa Strina
DESCRIPTION:A exposição Um tumulto de titubeios\, do artista colombiano Bernardo Ortiz\, apresenta um conjunto de trabalhos que investigam o desenho como instrumento de pensamento e observação do mundo. A mostra reúne obras que exploram a tensão entre palavra e imagem\, elemento recorrente na trajetória do artista. Em suas composições\, traços\, suportes e materiais são cuidadosamente organizados no espaço\, sugerindo um desenho expandido que ultrapassa o gesto gráfico e se desdobra como forma de ver e compreender a realidade. \nAo longo da exposição\, Ortiz incorpora também o acaso e os efeitos do tempo como parte fundamental do processo artístico. Papéis que ondulam\, manchas surgidas com a umidade ou desenhos esquecidos e reencontrados anos depois tornam-se elementos ativos na construção das obras. Em vez de corrigir essas marcas\, o artista as integra ao trabalho\, assumindo o desenho como um campo aberto à transformação.
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LOCATION:Galeria Luisa Strina\, Rua Padre João Manuel\, 755 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"A dignidade da matéria" de Sidival Fila na Luisa Strina
DESCRIPTION:A exposição A dignidade da matéria apresenta um conjunto de obras inéditas do artista e frade paranaense Sidival Fila\, cuja prática artística se constrói a partir do uso de tecidos históricos. Linhos antigos\, brocados eclesiásticos\, sedas florais e tecidos artesanais são retirados de seus contextos originais e reorganizados em composições que revelam as marcas do tempo inscritas na matéria. Manchas\, desgastes\, perfurações e oxidações tornam-se elementos centrais dessas obras\, nas quais a materialidade não é restaurada\, mas acolhida em sua condição fragmentária. \nRadicado em Roma há décadas e ligado à tradição franciscana\, o artista desenvolve uma prática marcada pela atenção ao mínimo e pela escuta da matéria. Em suas obras\, intervenções discretas — como esticar\, costurar ou suspender fragmentos têxteis — criam condições para que os materiais revelem sua própria história.
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LOCATION:Galeria Luisa Strina\, Rua Padre João Manuel\, 755 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Cada uma dessas pinturas" de Ricardo Papp na Galeria Pilar
DESCRIPTION:A exposição Cada uma dessas pinturas na Galeria Pilar apresenta uma série de pinturas de Ricardo Papp que investiga os limites entre abstração\, paisagem e experiência perceptiva. Realizadas em óleo e cera de abelha sobre telas de pequenas dimensões\, as obras são marcadas por pinceladas curtas e quase caligráficas\, aplicadas em gestos repetitivos que constroem superfícies densas e ritmadas. \nO processo de trabalho do artista também revela uma dimensão arqueológica da pintura. Papp utiliza resíduos de tinta acumulados no fundo do recipiente de solvente como base para a preparação das telas\, criando um sedimento cromático que antecede a imagem. Sobre esse fundo\, a pincelada espalha e escava a superfície\, deixando marcas mínimas que expõem o encontro entre camadas de tempo. As obras voltam-se para a própria condição da pintura\, convidando o observador a projetar memórias e interpretações sobre campos visuais que permanecem deliberadamente abertos.
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LOCATION:Galeria Pilar\, Rua Barão de Tatuí\, 377 – Vila Buarque\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"O que elas viram" no Instituto Moreira Salles
DESCRIPTION:O Instituto Moreira Salles apresenta a exposição O que elas viram: fotolivros históricos de mulheres\, 1843–1999\, que reúne cerca de 100 obras produzidas por mulheres ao longo de mais de um século e meio. Organizada pelas curadoras Russet Lederman e Olga Yatskevich\, a exposição percorre cronologicamente a produção de fotolivros feitos por mulheres entre o século XIX e o final do século XX. \nO conjunto inclui trabalhos de pioneiras como Anna Atkins\, considerada a primeira pessoa a imprimir e distribuir um fotolivro\, e Adelaide Hanscom\, uma das primeiras mulheres a fotografar um nu masculino\, além de publicações independentes das décadas mais recentes\, como obras de Angèle Etoundi Essamba e Dayanita Singh.
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LOCATION:IMS Paulista\, 2424 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Pluralidades Insulares" no Centro Cultural Fiesp
DESCRIPTION:O Centro Cultural Fiesp apresenta Pluralidades Insulares: arte latino-americana e caribenha no acervo do BID\, com curadoria de Julieta Maroni e Giancarlo Hannud. A mostra reúne 157 obras de 26 países — de Diego Rivera e Tomie Ohtake a Ad Minoliti e Sheena Rose — e marca a primeira vez que a coleção do Grupo Banco Interamericano de Desenvolvimento é exibida fora de sua sede em Washington. \nOrganizada em sete seções temáticas — Territórios\, Gentes\, Geometrias\, Abstrações\, Religiosidade\, Mulheres e História da coleção —\, a exposição recusa uma leitura por país ou período. Em vez disso\, assume as descontinuidades como parte constitutiva da região: “são pequenas ilhas na América dita latina\, que muitas vezes não se conversam\, mas coexistem”\, define Hannud. O que emerge não é uma narrativa coesa\, mas uma constelação de histórias\, territórios imaginados e sensibilidades diversas.
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LOCATION:Centro Cultural Fiesp\, Bela Vista São Paulo SP\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Corpo de Vento" de Thalita Hamaoui na Simões de Assis
DESCRIPTION:A Galeria Simões de Assis apresenta Corpo de Vento\, nova exposição individual de Thalita Hamaoui\, reunindo onze pinturas inéditas realizadas em óleo e pastel oleoso sobre tela e linho. Entre os destaques estão a obra homônima\, com mais de cinco metros de extensão\, e Acontecimento Memorável (2026)\, que evidenciam a expansão de escala e a investigação formal da artista. \nCom trajetória iniciada na estamparia têxtil\, Hamaoui desenvolve pinturas que constroem paisagens de caráter fantástico\, nas quais formas orgânicas — folhagens\, flores e frutos — se sobrepõem em composições luminosas. A artista explora o gesto\, a cor e a escala como elementos centrais; suas telas funcionam como campos em constante transformação\, nos quais matéria vegetal e construções imaginárias coexistem.
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LOCATION:Simões de Assis Galeria de Arte\, Alameda Lorena\, 2.050 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Existe uma vida inteira que tu não conhece" de Allan Weber no Instituto Tomie Ohtake
DESCRIPTION:O Instituto Tomie Ohtake apresenta exposição do carioca Allan Weber\, cuja produção toma a vida urbana como matéria central. Reunindo cerca de 40 obras\, a mostra investiga as dinâmicas do cotidiano nas grandes cidades\, com foco no universo dos motoboys\, transformando objetos e materiais encontrados nas ruas em construções poéticas que refletem tensões sociais\, econômicas e territoriais. \nPor meio de assemblages\, esculturas\, instalações e fotografias\, Weber articula uma prática profundamente enraizada nas experiências vividas nos espaços urbanos. Suas obras exploram a ambiguidade entre quem observa a cidade à distância e quem depende dela para sobreviver\, revelando as contradições de um sistema que sustenta seu funcionamento a partir de deslocamentos invisibilizados. \nMuitos dos trabalhos foram produzidos durante sua estadia em São Paulo\, incorporando elementos e vivências locais à sua trajetória iniciada no Rio de Janeiro. Weber constrói uma reflexão potente sobre trabalho\, mobilidade e reconhecimento\, ampliando o campo da arte contemporânea como espaço de crítica e visibilidade social.
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LOCATION:Instituto Tomie Ohtake\, Rua Coropé\, 88 - Pinheiros\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Pedra de Rumo" de Nelson Felix na Almeida & Dale
DESCRIPTION:Nelson Felix apresenta a exposição Pedra de Rumo em São Paulo\, com obras inéditas distribuídas entre dois espaços da galeria Almeida & Dale e seu entorno. A mostra expande o universo cosmográfico do artista e articula uma investigação que conecta escultura\, território e orientação espacial. \nO conjunto inclui esculturas em mármore\, bronze e elementos vegetais\, além de trabalhos com chumbo utilizados como suporte para pinturas\, desenhos e colagens\, formando grandes assemblagens que atravessam artes visuais\, poesia e cartografia. \nA partir de um sistema de linhas em ângulo de noventa graus traçadas desde a galeria e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo\, o artista cria uma cartografia expandida que inclui intervenções no espaço urbano\, como a inserção de uma peça metálica com versos e o plantio de uma Mimosa pudica\, elementos que retornam na exposição como índices desse percurso.
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LOCATION:Almeida & Dale\, Rua Fradique Coutinho\, 1360 – Pinheiros\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Do que são feitos os dias" na Central Galeria
DESCRIPTION:A exposição do que são feitos os dias reúne treze artistas representados pela galeria — entre eles Artur Barrio\, Carmézia Emiliano\, Alexandre Nitzsche Cysne\, Gabriela Mureb e Lourival Cuquinha — em uma mostra que propõe ampliar o debate sobre o circuito da arte para além do espaço expositivo. Ao articular obras\, artistas\, público e contexto\, a coletiva busca deslocar a experiência artística do modelo tradicional do “cubo branco”\, criando relações mais amplas entre diferentes agentes e modos de circulação. \nCom trabalhos que vão de instalações e remontagens de obras históricas a produções inéditas\, a exposição tensiona a ideia de tempo linear\, propondo a coexistência de múltiplas temporalidades. Obras consagradas ganham novas leituras quando colocadas em diálogo com práticas contemporâneas\, enquanto produções emergentes revelam maturidade ao sustentar discursos que atravessam memória\, experiência e narrativa. Nesse encontro\, a cronologia deixa de ser um eixo dominante e cede espaço a uma lógica mais fragmentada\, aberta e simultânea.
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LOCATION:Central Galeria\, R. Minas Gerais\, 362 – Higienólpolis\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"As Consequências das Cores" de Ricardo Homen na AM Galeria
DESCRIPTION:AM Galeria apresenta As Consequências das Cores\, individual de Ricardo Homen com curadoria de Francesco Perrotta-Bosch. A mostra reúne trabalhos recentes em que a cor não apenas estrutura a composição\, mas se afirma como força autônoma — capaz de instaurar atmosferas sensíveis e expandir os limites do espaço pictórico. \nNas telas\, formas geométricas aparecem não como ponto de partida\, mas como consequência: são as massas de cor que\, ao se expandirem e transbordarem\, sugerem limites\, contornos e ritmos. As aproximações tonais\, por vezes inesperadas\, produzem tensões e harmonias que evocam\, de modo sutil\, referências como Matisse\, Rothko e Volpi\, sem abrir mão de uma linguagem própria. \nA exposição inclui uma instalação em que a pintura ultrapassa o suporte da tela e se projeta sobre a arquitetura: módulos cromáticos emergem da parede\, sugerindo movimento e ascensão.
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LOCATION:AM Galeria\, 1a 4865 Av. Nove de Julho\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Maleabilidades construtivas" de Paulo Roberto Leal na Galatea
DESCRIPTION:A Galatea apresenta maleabilidades construtivas\, exposição dedicada à obra de Paulo Roberto Leal\, reunindo trabalhos produzidos ao longo das décadas de 1970 e 1980. A mostra destaca séries emblemáticas como Armagens\, Armaduras e Entretelas\, além de pinturas realizadas nos últimos anos de sua trajetória\, evidenciando um momento central de sua pesquisa antes de sua morte precoce\, em 1991. \nCom texto crítico de Mayara Carvalho\, a exposição evidencia a consolidação de uma “geometria sensível” na obra de Leal\, vinculada ao neoconcretismo carioca. Seus trabalhos exploram procedimentos como costura\, sobreposição e modulação\, utilizando materiais como papel\, tecido e tela para criar composições que tensionam os limites entre pintura\, escultura e objeto. \nA materialidade das obras\, muitas vezes construída a partir de gestos sutis\, revela um rigor formal aliado a uma dimensão tátil e experimental. Ao longo da mostra\, séries como Vilas (1986) indicam a aproximação do artista com formatos mais amplos e campos de cor vibrantes\, marcando uma inflexão em sua produção.
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LOCATION:Galatea | Padre João Manuel\, Rua Padre João Manuel\, 808\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"O Drama da Forma" na Galeria Claraboia
DESCRIPTION:A Galeria Claraboia apresenta O Drama da Forma\, coletiva que investiga o dilema da matéria a partir de obras de Bel Ysoh\, Chacha Barja\, Francisco Brennand\, Marina Woisky\, Raphaela Melsohn\, Ulrik López Medel e Vicente do Rego Monteiro. \nA mostra parte da cerâmica — e das condições extremas do fogo — como eixo de pensamento: a evaporação da água\, as contrações\, os colapsos e as vitrificações imprevistas que marcam os seres das olarias são tomados não como acidente\, mas como fundamento. \nO cenário\, aqui\, é entendido como ambiente ativo — tal como Brennand definiu sua própria prática em 1988: “não é um cenário\, é o próprio drama. É o elemento de criação transformado no próprio drama”. Entre o interior incandescente do forno e a abertura do espaço\, instala-se uma tensão contínua onde o humano se põe em perspectiva e relação. Os trabalhos reunidos operam como campos onde forças se organizam provisoriamente\, articulando volumes\, vazios e direções.
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LOCATION:Claraboia\, Al. Gabriel Monteiro da Silva\, 2906 – Jardim América\, São Paulo\, SP\, Brazil
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SUMMARY:"Devaneio e Embriaguez duma Rapariga" de Mavi Accorsi na Ora Galeria
DESCRIPTION:A Ora Galeria apresenta a primeira exposição individual de Mavi Accorsi\, com curadoria de Luana Fortes. A mostra reúne um conjunto inédito de pinturas que tem como ponto de partida o conto Devaneio e Embriaguez duma Rapariga\, de Clarice Lispector — texto que atua como eixo sensível e conceitual para a artista. \nAccorsi estrutura sua prática a partir do gesto\, da hesitação e da construção gradual da imagem. A superfície pictórica torna-se um lugar de atravessamento entre pensamento e matéria\, onde figuras híbridas\, fragmentos corporais e referências domésticas emergem e se dissolvem em campos cromáticos instáveis. A presença de espelhos\, objetos e silhuetas no espaço expositivo amplia a relação entre pintura e encenação\, tensionando interioridade e performance. \nO diálogo com Lispector se manifesta menos como ilustração literária e mais como afinidade estrutural: assim como a personagem que experimenta o devaneio como suspensão das convenções\, Accorsi assume a instabilidade como método.
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LOCATION:Ora Galeria\, Rua Bento Freitas\, 306 - subsolo - Vila Buarque\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Dois Infinitos" de Sandra Cinto na Casa Triângulo
DESCRIPTION:Casa Triângulo apresenta Dois Infinitos\, exposição individual de Sandra Cinto com textos críticos de Josué Mattos e Priscyla Gomes. A mostra reúne um novo conjunto de obras que aprofunda questões centrais de sua prática: deslocamento\, horizonte\, travessia e a construção poética do espaço. \nOrganizada em oito atos contínuos\, a exposição oscila entre dois polos: um azul noturno e introspectivo\, onde a paisagem se adensa e se volta para dentro\, e um ouro luminoso e expansivo\, onde a imagem se projeta e se dissolve no horizonte. \nO tempo que organiza essas imagens não é linear\, mas circular — aurora e crepúsculo deixam de ser extremos e se tornam passagens dentro de uma mesma duração contínua. Cada obra parece conter\, em si\, começo e fim.
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LOCATION:Casa Triângulo\, Rua Estados Unidos\, 1324\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Também a delicadeza devora\, a seu modo" de Céu Isatto na Marli Matsumoto
DESCRIPTION:A Marli Matsumoto apresenta Também a delicadeza devora\, a seu modo\, primeira exposição individual de Céu Isatto no Anexo da galeria. Com colaboração da escritora Mar Becker\, que assina o título e o ensaio poético da mostra\, a exposição reúne trabalhos recentes cuja pesquisa orbita fenômenos de limiar. \nUtilizando algodão cru\, pastel seco e superfícies translúcidas\, Isatto constrói pinturas que tensionam dicotomias como figurativo e abstrato\, transparência e opacidade\, vigília e sonho — sem resolvê-las\, mas mantendo-as em suspensão como campo de experiência. A pintura deixa de operar como janela e passa a se afirmar como superfície: um campo sensível onde imagens persistem como vestígio\, sem se fixar completamente.
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LOCATION:Marli Matsumoto Arte Contemporânea Anexo\, Travessa Dona Paula\, 7\, Higienópolis\, São Paulo\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Máscaras" de Ivald Granato na DAN Galeria
DESCRIPTION:A DAN Galeria apresenta Máscaras\, Ivald Granato — Quem é você?\, com curadoria de Maria Alice Milliet\, reunindo pinturas realizadas por Granato no fim dos anos 1990 em diálogo com máscaras africanas das coleções de Christian-Jack Heymès e da família Mastrobuono. \nA mostra desloca a leitura habitual da obra de Granato\, marcada pela força de sua presença pública e por ações performáticas\, para revelar um pintor de grande domínio técnico e um conhecedor profundo da história da arte — capaz de transitar entre linguagens e repertórios com intimidade rara\, não para repetir estilos\, mas para tensioná-los. \nAo aproximar essas pinturas das máscaras africanas\, Milliet recupera a origem miscigenada de Granato — com ascendência negra e indígena — e inscreve a série num campo de pertencimento e reconhecimento simbólico\, em que a ancestralidade africana aparece como força estrutural na cultura brasileira e como chave para reler uma parte importante de sua obra.
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LOCATION:DAN Galeria\, Rua Estados Unidos\, 1638\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Insurgências - Vanguarda Feminista da década de 1970" no MAC-USP
DESCRIPTION:O Museu de Arte Contemporânea da USP apresenta a exposição de arte Insurgências – Vanguarda Feminista da década de 1970: obras da COLEÇÃO VERBUND\, de Viena. Desde 2010\, a mostra já passou por 16 instituições europeias e agora chega ao Brasil reunindo cerca de 60 obras de artistas fundamentais da cena feminista dos anos 1970\, como Valie Export\, Birgit Jürgenssen\, Renate Bertlmann\, Annegret Soltau e Cindy Sherman\, entre outras. \nA curadoria é de Gabriele Schor\, diretora fundadora da Coleção VERBUND\, e conta com a inclusão de obras do acervo do MAC USP selecionadas por Ana Magalhães. O termo “Vanguarda Feminista” foi cunhado por Schor para destacar a relevância artística e política dessa geração de mulheres pioneiras e garantir seu reconhecimento na história da arte. \nPor meio de fotografia\, vídeo\, filme\, desenho e performance\, as artistas investigam a construção social da feminilidade\, questionam estereótipos e propõem novas representações do corpo e da identidade feminina. Organizada em cinco núcleos temáticos\, a exposição aborda temas como papéis sociais impostos às mulheres\, multiplicidade de identidades\, crítica aos padrões de beleza e sexualidade feminina — questões que permanecem centrais no debate contemporâneo.
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SUMMARY:"O horror\, o humor e o absurdo" na Casa de Cultura do Parque
DESCRIPTION:A Casa de Cultura do Parque apresenta a exposição O horror\, o humor e o absurdo\, mostra coletiva que reúne obras de Darks Miranda\, Flávia Metzler\, Ivan Cardoso e Yuli Yamagata para investigar como o terror\, o humor e o contrassenso atravessam a produção artística contemporânea. \nCom curadoria de José Augusto Ribeiro\, a exposição reúne filmes\, pinturas e esculturas que exploram a saturação visual\, a monstruosidade e a ambiguidade como estratégias estéticas capazes de desafiar as convenções da realidade e os limites entre diferentes linguagens artísticas. \nEntre os destaques estão os filmes de Ivan Cardoso\, criador do termo “terrir”\, que combina terror e humor em colagens cinematográficas que dialogam com referências que vão da tropicália ao cinema expressionista alemão e ao cinema marginal brasileiro. Já Darks Miranda apresenta Uma noite perigosa na ilha de Vulcano (2022)\, obra construída a partir da montagem de trechos de filmes de ficção científica produzidos entre as décadas de 1950 e 1980. Nas pinturas de Flávia Metzler\, fragmentos de imagens\, arquitetura e referências científicas são reorganizados para criar cenas de suspense\, enquanto Yuli Yamagata incorpora elementos do cinema de horror\, da animação e das histórias em quadrinhos japonesas em obras que refletem sobre a lógica industrial e os efeitos de uma “realidade transgênica”.
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LOCATION:Casa de Cultura do Parque\, Av. Professor Fonseca Rodrigues\, 1300 Alto de Pinheiros\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Badauê" de Andrea Brazil na Casa de Cultura do Parque
DESCRIPTION:A Casa de Cultura do Parque apresenta Badauê\, de Andrea Brazil\, com curadoria de Claudio Cretti e texto de Ana Avelar. A mostra reúne trabalhos marcados pela geometrização e reconfiguração visual da arquitetura vernacular. \nA trajetória de Andrea Brazil entre Salvador e a Ilha de Itaparica fundamenta sua visualidade. A artista cresceu em contato com uma arquitetura litorânea marcada por intervenções anônimas — feitas com cacos de telha e sobras de material — que configuram o que ela chama de “desenho no espaço”: fachadas\, grades e elementos urbanos se reorganizam como linhas\, cores e vazios. \nEsse olhar se aprofundou durante uma viagem ao Algarve\, em Portugal\, onde a influência moura — reconhecível nos cantos arredondados e padrões geométricos — ressoou com o que a artista conhecia da Bahia. A conexão não é casual: os negros malês\, protagonistas da revolta de 1835 em Salvador\, eram em sua maioria de origem muçulmana e portadores de uma tradição visual que se infiltrou na cultura material da cidade.
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SUMMARY:Paulo Monteiro e Gokula Stoffel no Pivô Copan
DESCRIPTION:Paulo Monteiro e Gokula Stoffel apresentam a exposição Projeto Vitrine no Pivô Copan\, reunindo cerca de trinta obras inéditas produzidas em colaboração. \nA exposição parte da proposta de transformar a relação entre os artistas em motor criativo\, explorando um processo baseado na troca e na proximidade. Como destaca a curadoria\, trata-se de um encontro entre práticas distintas\, em que a intimidade se torna matéria\, resultando em trabalhos que só poderiam existir a partir dessa relação. \nCom predominância de pinturas\, as obras investigam a fusão de linguagens e métodos\, criando um inconsciente compartilhado entre os artistas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/paulo-monteiro-e-gokula-stoffel-no-pivo-copan/
LOCATION:Pivô\, Av. Ipiranga\, 200\, loja 54\, Centro\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
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