ARTEQUEACONTECE

"Guillermo Kuitca, Chapelle" no Musée Picasso Paris
2024-10-15 09:00 - 2027-12-31 18:00 (America/Sao_Paulo) | Musée Picasso Paris, 5 rue de Thorigny, Paris, França
Guillermo Kuitca. Chapelle, 2024. Cortesia do Musée Picasso Paris.

A convite do Museu Nacional Picasso-Paris, o artista argentino Guillermo Kuitca (n. 1961) criou uma obra site-specific na capela do Hôtel Salé. Desde sua intervenção na Bienal de Veneza em 2007, Kuitca desenvolveu uma nova linguagem, ecoando a arquitetura, que o artista chama de “pintura cubistoide”, na qual um conjunto de linhas que se cruzam, como tantas dobras no plano, é implantado diretamente nas paredes, formando um novo espaço pictórico. Kuitca descreve seu lugar no “carrossel da arte moderna”:
“Há muitos anos, pintei quadros mostrando uma esteira rolante de bagagens. Acredito que a história da arte era o verdadeiro tema dessas pinturas. A arte seria esse carrossel; a obra de arte, uma bagagem, e os artistas, passageiros. Enquanto esperamos por nossa bagagem, nos fazemos uma série de perguntas: ‘Minha mala chegará e serei capaz de reconhecê-la entre outras semelhantes? E se eu pegasse a mala de outra pessoa, estaria usando as roupas dela? Minha bagagem será destruída para sempre?’ Para mim, essas perguntas são uma meditação sobre a herança. Elas também vislumbram um possível encontro com Picasso, como se ele fosse, afinal, mais um passageiro.”
Para Kuitca, a pintura tem memória. Por meio desses experimentos, ele se conecta com a história da arte moderna, invocando o cubismo como o traço de um movimento que opera como uma difração da realidade, a construção de um espaço imaginário. Esta instalação site-specific foi generosamente apoiada pela galeria Hauser & Wirth.

"In-situ Works" no Bourse de Commerce
2025-10-08 11:00 - 2027-12-31 19:00 | Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Paris, Paris, Paris, França
Ryan Gander. Ever After: A Trilogy (I… I… I…), 2019. Cortesia de Bourse de Commerce.
O desejo de promover um diálogo entre as obras de arte e seu contexto arquitetônico, natural e urbano é, de fato, uma das principais características associadas à identidade dos museus da Coleção Pinault. Em Veneza, os mármores e tetos pintados do Palazzo Grassi, e as paredes e vigas de tijolos da Punta della Dogana, interagem com os reflexos cambiantes da água. Esses elementos não padronizados, que se poderia suspeitar que interferissem ou mesmo comprometessem a apresentação das obras de arte, são, ao contrário, uma fonte de inspiração para os artistas. O ambiente também proporciona aos visitantes uma experiência artística única e contextualizada, no “aqui e agora”.
Artistas participantes:
Ryan Gander
Autor de uma obra multifacetada, Ryan Gander (nascido em 1976 em Chester, Reino Unido) vive e trabalha em Londres. Ele utiliza uma vasta gama de mídias para questionar os mecanismos de percepção de uma obra de arte dentro de uma complexa relação entre realidade e ficção. A maior parte de sua produção explora, de uma forma ou de outra, ausência, perda, invisibilidade, latência. Com Ever After: A Trilogy (I… I… I…) (2019), Ryan Gander encena um rato animatrônico gago, aninhado em um buraco na parede, surpreendendo os visitantes enquanto esperam o elevador. Preso em seu “loop” animado, esse rato improvável, condenado a viver ciclo após ciclo da mesma experiência até a exaustão, nos encoraja a pensar e até mesmo sorrir sobre nossa própria condição.
Martin Kippenberger
Um estranho poste de luz fragmentado, intitulado “Ohne Titel”, parte de uma série de esculturas criadas em 1989 pelo artista alemão Martin Kippenberger, entrelaçou-se à arquitetura da Bolsa de Comércio. Reunindo todos os vícios em sua melancolia anti-heroica, os postes de luz de Kippenberger não apenas são distorcidos pela embriaguez, mas suas lâmpadas vermelhas conduzem ao “Rotlichtviertel”, o distrito da luz vermelha. Esses companheiros de perambulações noturnas tornam-se os alter egos do artista. Fiéis à atitude anticonformista de Kippenberger, como escreve o historiador da arte Dider Ottinger: “Abertos a todas as metamorfoses, suas convoluções simulam ideais corrompidos, (…) mimetizam projetos gaguejantes. Uma serpente herética mordendo a própria cauda, ​​o poste de luz torna-se a imagem de ambições abortadas, a de um idealismo incurável.”
Philippe Parreno
Com suas tonalidades intermitentes, este “farol” traduz em código o mítico e inacabado romance homônimo de René Daumal (1908-1944), publicado postumamente em 1951. Esta sequência de luzes ilumina o céu parisiense, traduzindo a história da fantástica e metafísica aventura de Daumal, que narra a descoberta e a ascensão coletiva de uma montanha que une a terra ao céu. Uma busca sem fim, uma aventura impossível, uma metáfora para a arte e sua utopia. Philippe Parreno projetou uma nova versão desta instalação in-situ para a Bourse de Commerce, retrabalhando e modificando uma de suas peças seminais, criada originalmente em 2001. Mont Analogue está instalado no topo de um elemento arquitetônico único, presente no local desde o Renascimento, quando o edifício serviu como palácio de Catarina de Médici. Esta coluna, símbolo tanto do poder real quanto da eminência esotérica (segundo a lenda, os astrólogos da rainha, notadamente Cosimo Ruggieri e Nostradamus, observavam as estrelas ali), torna-se um farol a partir do qual o artista transmite outra mensagem à cidade. É na forma de um código misterioso que o artista nos convida a descobrir os mundos invisíveis, possíveis e intangíveis da arte.
