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SUMMARY:"Guillermo Kuitca\, Chapelle" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Guillermo Kuitca. Chapelle\, 2024. Cortesia do Musée Picasso Paris.\n  \nA convite do Museu Nacional Picasso-Paris\, o artista argentino Guillermo Kuitca (n. 1961) criou uma obra site-specific na capela do Hôtel Salé. Desde sua intervenção na Bienal de Veneza em 2007\, Kuitca desenvolveu uma nova linguagem\, ecoando a arquitetura\, que o artista chama de “pintura cubistoide”\, na qual um conjunto de linhas que se cruzam\, como tantas dobras no plano\, é implantado diretamente nas paredes\, formando um novo espaço pictórico. Kuitca descreve seu lugar no “carrossel da arte moderna”: \n“Há muitos anos\, pintei quadros mostrando uma esteira rolante de bagagens. Acredito que a história da arte era o verdadeiro tema dessas pinturas. A arte seria esse carrossel; a obra de arte\, uma bagagem\, e os artistas\, passageiros. Enquanto esperamos por nossa bagagem\, nos fazemos uma série de perguntas: ‘Minha mala chegará e serei capaz de reconhecê-la entre outras semelhantes? E se eu pegasse a mala de outra pessoa\, estaria usando as roupas dela? Minha bagagem será destruída para sempre?’ Para mim\, essas perguntas são uma meditação sobre a herança. Elas também vislumbram um possível encontro com Picasso\, como se ele fosse\, afinal\, mais um passageiro.” \nPara Kuitca\, a pintura tem memória. Por meio desses experimentos\, ele se conecta com a história da arte moderna\, invocando o cubismo como o traço de um movimento que opera como uma difração da realidade\, a construção de um espaço imaginário. Esta instalação site-specific foi generosamente apoiada pela galeria Hauser & Wirth. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
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SUMMARY:"In-situ Works" no Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Ryan Gander. Ever After: A Trilogy (I… I… I…)\, 2019. Cortesia de Bourse de Commerce.\nO desejo de promover um diálogo entre as obras de arte e seu contexto arquitetônico\, natural e urbano é\, de fato\, uma das principais características associadas à identidade dos museus da Coleção Pinault. Em Veneza\, os mármores e tetos pintados do Palazzo Grassi\, e as paredes e vigas de tijolos da Punta della Dogana\, interagem com os reflexos cambiantes da água. Esses elementos não padronizados\, que se poderia suspeitar que interferissem ou mesmo comprometessem a apresentação das obras de arte\, são\, ao contrário\, uma fonte de inspiração para os artistas. O ambiente também proporciona aos visitantes uma experiência artística única e contextualizada\, no “aqui e agora”. \nArtistas participantes: \nRyan Gander \nAutor de uma obra multifacetada\, Ryan Gander (nascido em 1976 em Chester\, Reino Unido) vive e trabalha em Londres. Ele utiliza uma vasta gama de mídias para questionar os mecanismos de percepção de uma obra de arte dentro de uma complexa relação entre realidade e ficção. A maior parte de sua produção explora\, de uma forma ou de outra\, ausência\, perda\, invisibilidade\, latência. Com Ever After: A Trilogy (I… I… I…) (2019)\, Ryan Gander encena um rato animatrônico gago\, aninhado em um buraco na parede\, surpreendendo os visitantes enquanto esperam o elevador. Preso em seu “loop” animado\, esse rato improvável\, condenado a viver ciclo após ciclo da mesma experiência até a exaustão\, nos encoraja a pensar e até mesmo sorrir sobre nossa própria condição. \nMartin Kippenberger \nUm estranho poste de luz fragmentado\, intitulado “Ohne Titel”\, parte de uma série de esculturas criadas em 1989 pelo artista alemão Martin Kippenberger\, entrelaçou-se à arquitetura da Bolsa de Comércio. Reunindo todos os vícios em sua melancolia anti-heroica\, os postes de luz de Kippenberger não apenas são distorcidos pela embriaguez\, mas suas lâmpadas vermelhas conduzem ao “Rotlichtviertel”\, o distrito da luz vermelha. Esses companheiros de perambulações noturnas tornam-se os alter egos do artista. Fiéis à atitude anticonformista de Kippenberger\, como escreve o historiador da arte Dider Ottinger: “Abertos a todas as metamorfoses\, suas convoluções simulam ideais corrompidos\, (…) mimetizam projetos gaguejantes. Uma serpente herética mordendo a própria cauda\, ​​o poste de luz torna-se a imagem de ambições abortadas\, a de um idealismo incurável.” \nPhilippe Parreno \nCom suas tonalidades intermitentes\, este “farol” traduz em código o mítico e inacabado romance homônimo de René Daumal (1908-1944)\, publicado postumamente em 1951. Esta sequência de luzes ilumina o céu parisiense\, traduzindo a história da fantástica e metafísica aventura de Daumal\, que narra a descoberta e a ascensão coletiva de uma montanha que une a terra ao céu. Uma busca sem fim\, uma aventura impossível\, uma metáfora para a arte e sua utopia. Philippe Parreno projetou uma nova versão desta instalação in-situ para a Bourse de Commerce\, retrabalhando e modificando uma de suas peças seminais\, criada originalmente em 2001. Mont Analogue está instalado no topo de um elemento arquitetônico único\, presente no local desde o Renascimento\, quando o edifício serviu como palácio de Catarina de Médici. Esta coluna\, símbolo tanto do poder real quanto da eminência esotérica (segundo a lenda\, os astrólogos da rainha\, notadamente Cosimo Ruggieri e Nostradamus\, observavam as estrelas ali)\, torna-se um farol a partir do qual o artista transmite outra mensagem à cidade. É na forma de um código misterioso que o artista nos convida a descobrir os mundos invisíveis\, possíveis e intangíveis da arte. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/in-situ-works-no-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Leonora Carrington em Paris
DESCRIPTION:A exposição dedicada a Leonora Carrington apresenta o legado multifacetado da artista britânica\, reconhecida como figura central do surrealismo e pioneira de uma prática artística marcada por feminismo\, espiritualidade e consciência ambiental. \nReunindo 126 obras\, a mostra — primeira grande retrospectiva exclusivamente dedicada à artista na França — percorre sua trajetória desde a Inglaterra natal até sua consagração no México\, país onde consolidou uma produção singular situada entre mito\, esoterismo e imaginação onírica. \nOrganizada em abordagem cronológica e temática\, a mostra evidencia momentos decisivos de sua formação\, como o contato com a arte renascentista em Florença\, suas raízes celtas e pós-vitorianas e sua inserção no círculo surrealista francês.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, França
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SUMMARY:Pierre-Auguste Renoir no Musée d'Orsay
DESCRIPTION:Uma nova exposição dedicada a Pierre-Auguste Renoir no Musée d’Orsay revisita a obra do pintor impressionista a partir do tema do amor e das relações sociais na vida moderna do século XIX. Reconhecido como um dos grandes cronistas da modernidade\, Renoir desenvolveu entre as décadas de 1860 e 1880 uma pintura marcada pela luminosidade\, pela fluidez do gesto e pelo uso vibrante da cor. Em suas telas\, encontros amorosos e interações sociais aparecem situados em espaços públicos como teatros\, cafés\, bulevares\, jardins e guinguettes\, ambientes que refletiam as transformações sociais e culturais da Paris moderna. \nA mostra reúne algumas das obras mais emblemáticas do artista e propõe uma nova leitura de pinturas amplamente conhecidas\, revelando o caráter inovador dessas representações. Trabalhos como Dance at the Moulin de la Galette e Luncheon of the Boating Party ilustram cenas de convivência que combinam observação social e celebração da vida cotidiana.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/pierre-auguste-renoir-no-musee-dorsay/
LOCATION:Musée d’Orsay\, 1 Rue de la Légion d'Honneur Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"This Will Not End Well" de Nan Goldin no Grand Palais
DESCRIPTION:O Grand Palais\, em Paris\, apresenta This Will Not End Well\, a primeira retrospectiva na França dedicada aos trabalhos em vídeo e slideshow de Nan Goldin\, artista que redefiniu os limites da fotografia contemporânea. Concebidas como “filmes feitos de imagens fixas”\, essas obras constroem narrativas autobiográficas que atravessam mais de cinco décadas de produção\, abordando temas como intimidade\, gênero\, violência\, amor e dependência química a partir de sua própria experiência e de seu círculo próximo. \nA exposição reúne seis trabalhos centrais\, entre eles The Ballad of Sexual Dependency (1981–2022)\, considerado sua obra mais importante\, The Other Side (1992–2021)\, homenagem a seus amigos trans\, e Memory Lost (2019–2021)\, que retrata o processo de abstinência de drogas. Obras como Sirens (2019–2020) e Stendhal Syndrome (2024) ampliam esse universo ao explorar estados de êxtase\, colapso e intensidade emocional\, enquanto Sisters\, Saints\, Sibyls (2004–2022) investiga traumas familiares e o tabu do suicídio. \nInstalada em estruturas arquitetônicas concebidas por Hala Wardé\, a mostra se organiza como um “vilarejo” expositivo que se estende até a Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.
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LOCATION:Grand Palais\, 1 Avenue Winston Churchill\, Paris\, France
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SUMMARY:Brett Goodroad na Crevecoeur
DESCRIPTION:Brett Goodroad apresenta sua primeira exposição em Paris\, ocupando três espaços da galeria Crevecoeur com pinturas que recusam qualquer fixidez de sentido. \nAs superfícies de Goodroad são densas e abertas ao mesmo tempo: rostos surgem e somem\, figuras emergem de encostas e nuvens. O artista trabalha sobre tela\, linho\, seda e cobre\, e muitas vezes deixa a textura crua do suporte à mostra — um gesto que o texto da mostra associa à mortalidade. \nGoodroad desenvolveu uma pintura de paisagem em que o significado desliza para algo mais próximo do ser\, e cada tela se torna um evento — da mesma forma que o clima é um evento. De volta à Califórnia após anos no alto deserto do Arizona\, o artista chega a Paris carregando uma prática forjada longe dos centros de arte.
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LOCATION:Galerie Crèvecœur\, 7 Rue de Beaune\, Paris\, França
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SUMMARY:Gonçalo Ivo na Maison Gacha
DESCRIPTION:Gonçalo Ivo apresenta Fenêtre sur l’Afrique na Maison Gacha\, em Paris. A exposição propõe um encontro entre a arte contemporânea brasileira e tradições africanas\, inspirada no pensamento de Édouard Glissant. \nPinturas e esculturas do artista são expostas ao lado de peças provenientes de diferentes regiões do continente africano\, criando um espaço de circulação de formas\, memórias e saberes. Tecidos kassai do Congo\, baoulé da Costa do Marfim e kenté do Togo\, além de cabaças bamiléké dos Camarões\, são apresentados em diálogo com composições abstratas e estruturas geométricas de Ivo. \n 
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LOCATION:Maison Gacha\, 5 rue des Épinettes\, Paris\, France
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SUMMARY:"Le corps transfiguré" de Michel Journiac na Christophe Gaillard
DESCRIPTION:Galerie Christophe Gaillard\, em Paris\, apresenta Le corps transfiguré\, exposição que percorre a obra do francês Michel Journiac (1935–1995)\, um dos pioneiros do body art e da arte sociológica. Com texto de Armance Léger\, a mostra traça o percurso de Journiac desde as primeiras pinturas de iconografia religiosa até as ações e rituais que fizeram do corpo — e do sangue retirado de seu próprio organismo — o principal instrumento e material de sua prática. \nEm 1969\, Journiac apresenta Messe pour un corps na Galerie Daniel Templon\, celebrando uma missa em latim e convidando o público a comungar com pedaços de morcela feita com seu próprio sangue — ação que o consagrou como figura central do body art francês. Ao longo das décadas seguintes\, em séries como Rituels e Icônes du temps présent\, o sangue torna-se símbolo de uma busca espiritual e metafísica pelo que o artista chamava de “incerto sagrado” — aquilo que a arte\, e não mais a religião\, seria capaz de alcançar.
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LOCATION:Galerie Christophe Gaillard\, 5\, rue Chapon\, 75003\, Paris\, France
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SUMMARY:Henri Rousseau no Musée de l'Orangerie
DESCRIPTION:Em Paris\, Henri Rousseau é tema de exposição no Musée de l’Orangerie\, realizada em colaboração com a Barnes Foundation. A mostra reúne cerca de cinquenta obras provenientes de coleções internacionais e destaca\, de forma inédita\, um conjunto significativo de trabalhos que passaram pelas mãos do marchand Paul Guillaume. \nO percurso revisita a carreira do artista\, explorando sua prática pictural e suas ambições profissionais desde a decisão de abandonar o trabalho administrativo aos 49 anos até sua inserção no circuito artístico parisiense. A exposição apresenta diferentes gêneros\, como retratos\, paisagens\, composições para o Salon des Indépendants e obras encomendadas\, e inclui peças emblemáticas como La Bohémienne endormie\, evidenciando a diversidade de sua produção. \n 
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, Jardin Tuileries Paris Département de Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Kishio Suga na Mendes Wood DM Paris
DESCRIPTION:  \nA Mendes Wood DM apresenta uma exposição dedicada ao trabalho do artista japonês Kishio Suga\, um dos nomes centrais da arte contemporânea no Japão e figura fundamental do movimento Mono-ha\, ativo entre o final dos anos 1960 e o início dos anos 1970. \nA mostra\, organizada simultaneamente nas galerias de Paris e Nova York\, reúne dois eixos principais de sua produção: obras bidimensionais — como trabalhos sobre papel e assemblages — e instalações que exploram relações espaciais entre materiais orgânicos e industriais. \nDesde o final da década de 1960\, Suga desenvolve uma prática que investiga as possibilidades intrínsecas da matéria\, utilizando elementos como madeira\, pedra e metal para revelar as relações entre objetos\, espaço e percepção. Em suas obras\, o artista substitui a ideia de composição pela noção de “situação”\, criando arranjos espaciais em que os materiais aparecem em sua condição essencial.
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LOCATION:Mendes Wood DM Paris\, 23 Place des Vosges\, Paris\, França
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