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SUMMARY:"ICARUS" de Yukinori Yanagi no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Vista da exposição “ICARUS” de Yukinori Yanagi no Pirelli HangarBicocca. Imagem / Reprodução\n\n\n\n\nDe 27 de março a 27 de julho de 2025\, o Pirelli HangarBicocca apresenta ICARUS\, a primeira grande exposição antológica dedicada à obra de Yukinori Yanagi na Europa\, reunindo uma ampla seleção de trabalhos fundamentais das décadas de 1990 e 2000\, além de obras mais recentes. Os visitantes são convidados a percorrer as trajetórias imprevisíveis criadas pelo artista japonês\, que recontextualiza algumas de suas instalações mais monumentais nos antigos espaços industriais do HangarBicocca\, lançando novas luzes — mais urgentes do que nunca — sobre temas como nacionalismo\, mecanismos de governança e os paradoxos das sociedades contemporâneas. \nYukinori Yanagi (Fukuoka\, 1959) vive e trabalha na ilha japonesa de Momoshima\, longe dos holofotes\, apesar de ser um dos artistas japoneses contemporâneos mais influentes. Em 1993\, participou de sua primeira exposição internacional na 45ª Bienal de Veneza\, onde apresentou uma instalação composta por 180 bandeiras feitas de areia colorida\, que se desintegravam dia após dia pelo trabalho incessante de milhares de formigas vivas. Agora\, trinta e dois anos depois\, Yanagi retorna à Itália com uma grande retrospectiva. \nReconhecido por abordar questões complexas relacionadas à soberania\, globalização e fronteiras por meio de instalações de grande escala e site-specific\, o artista frequentemente revisita a história japonesa ao mesmo tempo em que confronta temas universais como o nacionalismo\, os efeitos da modernização e o impacto da tecnologia na sociedade. Sua prática evoca sistemas intricados de símbolos e estruturas de opressão política e nacional\, desafiando sua rigidez ao transformá-los em formas orgânicas e em constante mutação. \nICARUS é o título da exposição de Yukinori Yanagi\, com curadoria de Vicente Todolí e Fiammetta Griccioli\, que reúne uma série de obras imersivas e site-specific que traçam a trajetória do artista nos espaços Navate e Cubo do HangarBicocca. O título faz referência ao mito grego de Ícaro e Dédalo\, funcionando tanto como alerta quanto como convite à reflexão sobre a arrogância humana diante do excesso de confiança na tecnologia. Ao se aproximar demais do sol — que para o artista simboliza a energia nuclear —\, Ícaro torna-se responsável por sua própria queda. A narrativa expositiva propõe ao público uma constante dualidade: passado e presente\, destruição e renascimento\, realidade e fantasia\, matéria e símbolo\, movimento e permanência. A ideia de transpor limites físicos — representada por elementos como contêineres\, barris e outros objetos ligados a sistemas de transporte — torna-se metáfora da interconexão global. \nA exposição será acompanhada por uma monografia publicada pela Marsilio Editori. O volume aborda os temas recorrentes na trajetória de Yukinori Yanagi\, explorando as influências e a evolução de sua prática ao longo dos anos. A publicação contará com ensaios de críticos e estudiosos internacionais\, incluindo a curadora Mami Kataoka e a historiadora da arte Reiko Tomii\, além de uma conversa entre o artista e os curadores Vicente Todolí e Fiammetta Griccioli. Pela primeira vez\, o livro também trará um panorama dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos realizados por Yanagi entre 2008 e os dias atuais. As obras expostas serão acompanhadas por fichas técnicas detalhadas e uma seleção de imagens históricas.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Mario Giacomelli. Il fotografo e l'artista" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Mario Giacomelli. Imagem: Reprodução / Divulgação\n\n\n\n\nNo primeiro centenário do nascimento de Mario Giacomelli\, o Palazzo Reale abriga uma grande mostra retrospectiva\, com mais de 300 obras fotográficas originais — entre cópias vintage e impressões de época —\, além de documentos e materiais de arquivo. Em um percurso narrativo envolvente\, estruturado em grandes capítulos cronológicos que se desenrolam por meio das séries fotográficas inspiradas nas leituras de grandes poetas\, a exposição celebra o tema central da fotografia como narrativa\, construída a partir da linguagem do inconsciente. \nO projeto expositivo se completa com uma mostra paralela dedicada às metamorfoses da matéria e à concepção performativa da fotografia em Giacomelli\, que será realizada no Palazzo delle Esposizioni\, em Roma. Com essa colaboração inédita entre instituições\, busca-se documentar e reinterpretar criticamente todo o percurso humano e artístico de um dos maiores fotógrafos do nosso tempo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mario-giacomelli-il-fotografo-e-lartista-no-palazzo-reale/
LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Alles in Allem" de Gert & Uwe Tobias na Cassina Projects
DESCRIPTION:Vista da exposição “Alles in Allem” na Cassina Projects. Foto: Reprodução / Divulgação\n\n\n\n\nEntre os diversos meios explorados pelos irmãos Tobias\, esta exposição estabelece um diálogo entre um conjunto de cerâmicas vitrificadas — posicionadas no centro do espaço expositivo — e um novo corpo de trabalhos em parede que as circunda. \nDispostas como se estivessem sobre pedestais brancos e dialogando entre si\, as peças cerâmicas se apresentam como criaturas com corpos austeros\, de formas geométricas\, e cabeças intensamente trabalhadas\, de cores vivas. No cruzamento entre figuras humanas e seres enigmáticos\, parecem emergir de um imaginário folclórico que permeia a prática dos Tobias. Batizadas de Spardose\, essas figuras carregam uma ambiguidade oblíqua\, marcada por um véu de ironia profana. \nNas paredes\, um novo conjunto de obras sobre tela combina\, com intimidade e precisão\, técnicas que os artistas vêm desenvolvendo ao longo de sua trajetória\, como desenho\, colagem\, xilogravura colorida e pintura. Ao recorrer a símbolos e referências históricas de épocas anteriores\, essas composições refinadas ampliam o repertório estético da dupla. \nA sequência de temas e detalhes extraídos de recortes colados transmite uma sensação de solenidade e sacralidade\, evocando elementos como ex-votos\, memento mori e motivos de vanitas. \nPresença recorrente na exposição e constante ao longo da obra dos artistas\, os pássaros surgem como símbolos de transcendência e mensageiros do mundo espiritual\, instigando reflexões sobre a precariedade da vida e a transitoriedade dos bens terrenos. \nDe modo geral\, os trabalhos em exibição evocam um cenário híbrido\, onde esculturas antropomórficas e composições em camadas negociam os limites sutis entre os mundos físico e metafísico.
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LOCATION:Cassina Projects\, Via Mecenate\, 76/45\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Remo Salvadori" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Imagem: Reprodução / Divulgação\n\n\n\n\nO Palazzo Reale apresenta Remo Salvadori\, a mais ampla exposição individual dedicada a um dos artistas mais relevantes da cena contemporânea italiana. O projeto se articula como um percurso expositivo expandido\, concebido para conduzir o público pela poética de Remo Salvadori (Cerreto Guidi\, Florença\, 1947)\, e se desenvolve como um relato em vários capítulos que atravessa tempo e espaço\, envolvendo três espaços de grande valor histórico e simbólico: o Palazzo Reale\, o Museo del Novecento e a Igreja de San Gottardo in Corte (parte do percurso de visita do Museu do Duomo de Milão). \nA partir de quarta-feira\, 2 de julho de 2025\, em antecipação à mostra\, obras de Salvadori serão instaladas na Sala do Pequeno Lucernário e na Sala das Cariátides do Palazzo Reale. Na mesma data\, o Museo del Novecento apresentará a obra site-specific Alveare\, 1996 (2025)\, que passará a integrar a coleção permanente do museu. \nA exposição Remo Salvadori será aberta ao público na terça-feira\, 16 de julho\, ocupando o primeiro andar do Palazzo Reale\, com visitação gratuita até 14 de setembro. A montagem alterna núcleos temáticos e focos dedicados a obras específicas\, destacando sua força estética\, emocional e energética. \nO percurso se afasta do conceito tradicional de mostra monográfica e cronológica\, pois foi concebido pelo artista em colaboração com as curadoras de forma que cada elemento esteja em constante relação com a obra\, com a presença do visitante e com o espaço que a acolhe. A pesquisa de Salvadori baseia-se em uma reflexão contínua sobre a matéria e a energia que a atravessa\, adotando uma abordagem que integra ciência\, filosofia e espiritualidade. \nUm capítulo adicional se desdobra com a intervenção pensada pelo artista na Igreja de San Gottardo in Corte\, parte integrante do Museu do Duomo: de 19 de julho a 31 de agosto de 2025\, a obra 10 frecce nei colori di minerali\, 1969–1970\, entra em ressonância com a arquitetura sacra\, oferecendo uma experiência contemplativa fora do espaço museológico\, graças à acolhida da Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano. \nO projeto como um todo reúne um conjunto de mais de 50 obras emblemáticas realizadas pelo artista entre 1969 e os dias atuais.
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SUMMARY:"Only Want You To Love Me" de Lovett/Codagnone no PAC Padiglione d’Arte Contemporanea
DESCRIPTION:Foto: After Roxy\, 1998/2015 © Lovett/Codagnone. Cortesia Estate of Lovett/Codagnone \nO PAC Padiglione d’Arte Contemporanea apresenta I Only Want You To Love Me\, a primeira exposição antológica dedicada à dupla Lovett/Codagnone\, formada em 1995 pelos artistas John Lovett (1962\, Allentown\, Pensilvânia) e Alessandro Codagnone (1967\, Milão – 2019\, Nova Jersey). \nPromovida pela Prefeitura de Milão e realizada em colaboração com a Participant Inc\, de Nova York\, a mostra tem curadoria de Diego Sileo. \nI Only Want You To Love Me reúne\, no PAC\, desde os primeiros trabalhos em fotografia e vídeo até instalações escultóricas mais recentes e cartazes urbanos\, incluindo também uma instalação em néon inédita\, produzida especialmente para esta exposição. \nNa prática da dupla\, amor e poder são protagonistas de um jogo de papéis revelador\, voltado tanto às estruturas das relações interpessoais quanto à construção da identidade coletiva. Através da fotografia\, performance\, vídeo\, som e instalação\, Lovett/Codagnone abordam a incorporação de táticas subterrâneas de resistência e refletem sobre os processos de normalização em curso que sufocam subculturas\, práticas de dissenso e afirmações do sujeito. Por isso\, há uma referência constante a figuras radicais da literatura\, do cinema\, do teatro e da música punk. Em 2008\, Lovett/Codagnone formaram a banda CANDIDATE com o músico Michele Pauli. \nEm memória de Alessandro Codagnone\, a mostra representa uma oportunidade singular para compreender a importância de Lovett/Codagnone na cena artística internacional e sua influência sobre as gerações seguintes. \nCuradoria de Diego Sileo
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LOCATION:PAC Padiglione d’Arte Contemporanea\, via Palestro 14\, Milão\, Italy
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