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SUMMARY:"Improvisation in 10 Days" de Tarek Atoui no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Vista da exposição. Crédito: Pirelli HangarBicocca\n\n\n\n\nConhecido por sua abordagem singular à música\, Tarek Atoui (Beirute\, Líbano\, 1980; vive e trabalha em Paris) investiga as propriedades acústicas de elementos como água\, ar\, pedra e bronze\, explorando como esses materiais absorvem e devolvem o som com nuances inesperadas. Esse processo desperta curiosidade e promove formas de interação entre os visitantes. Os ambientes sonoros criados pelo conjunto de suas obras sugerem novas experiências de escuta e estimulam processos de aprendizado não convencionais. \nApós uma formação em música\, Atoui começou explorando as propriedades do som por meio da performance\, expandindo posteriormente sua pesquisa para a espacialidade dos objetos no contexto artístico. Ao longo de sua trajetória\, colaborou com compositores e artesãos de diversos países para criar instrumentos com forte presença escultural\, combinando uma ampla variedade de materiais e técnicas. Utilizando dispositivos eletrônicos e softwares\, o artista reflete sobre realidades sociais e políticas contemporâneas\, destacando a importância da música e das novas tecnologias como dimensões de expressão e identidade. Sua prática incorpora valores educativos e relações sociais\, frequentemente envolvendo colaborações com comunidades locais e convidando o público a interagir com seus ambientes multissensoriais. \nA exposição Improvisation in 10 Days propõe uma abordagem espacial da composição musical\, explorando a materialidade das obras em diálogo com a imaterialidade do som e sua reverberação nos corpos e objetos. Utilizando The Shed como uma grande tela em branco\, Atoui reorganiza e recompõe trabalhos de uma de suas exposições anteriores\, partindo da identidade do espaço (um local de produção) e de suas coordenadas temporais (os dias dedicados à montagem) para “improvisar” movimentos\, harmonias e afinações\, criando uma experiência coletiva em um ambiente sonoro. Pela primeira vez\, Atoui concebe uma exposição como um dispositivo em constante evolução\, capaz de se materializar e transformar ao longo do tempo\, gerando uma relação dinâmica entre espaço\, instrumentos e público. O verdadeiro potencial do projeto reside nesse caráter aberto e imprevisível. \nAs obras de Atoui são concebidas como projetos em constante transformação\, que se adaptam aos diferentes contextos em que são apresentados. Sua pesquisa parte de paradigmas acústicos experimentados por meio de atividades como oficinas com comunidades locais de artesãos\, pesquisadores ou músicos\, resultando na produção de esculturas e instalações que convidam à meditação e à exploração sensorial. Em sua prática\, o som adquire qualidades materiais e\, além de ser ouvido\, pode ser transmitido e percebido por meio da vibração\, do impacto mecânico sobre superfícies ou da experiência tátil. A exposição apresenta três núcleos de trabalho dispostos harmonicamente no espaço\, em diálogo com a luz natural. \nA mostra é acompanhada por uma monografia publicada pela Marsilio Editori\, que apresenta uma narrativa visual poética sobre a exposição no Pirelli HangarBicocca e as mostras individuais anteriores do artista no Kunsthaus Bregenz\, no S.M.A.K Gent (2024) e no Institut d’art contemporain—Villeurbanne/Rhône-Alpes (2023). O livro\, concebido por Goda Budvytyte\, resulta da colaboração entre essas quatro instituições europeias e inclui um ensaio crítico da curadora Ute Meta Bauer\, que analisa a prática de Atoui. Além do catálogo\, será produzido um conjunto de vinis com gravações dos instrumentos de Atoui ativados por músicos internacionais como Jad Atoui\, Nicolas Becker\, Laure Boer\, Gobu Drab\, Susanna Gartmayer\, Charbel Haber\, Mazen Kerbaj\, Eric La Casa\, Boris Shershenkov\, DJ Snif e Ziúr.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"I am Leonor Fini" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Leonor Fini\, “Autoportrait au chapeau rouge” (detalhe)\, 1968 © Cortesia de Richard Overstreet\n\n\n\n\n“Eu sou pintora. Quando me perguntam como faço isso\, respondo: ‘Eu sou’.” Com essas palavras\, Leonor Fini sintetiza a força de sua identidade artística\, uma afirmação singular e poderosa que atravessa o tempo. \nNoventa anos após sua estreia em Milão\, a cidade celebra sua trajetória com a exposição “I Am Leonor Fini”\, apresentada no Palazzo Reale a partir de 26 de fevereiro. A mostra reúne mais de 100 obras\, incluindo pinturas\, desenhos\, fotografias\, figurinos e vídeos\, oferecendo ao público um panorama abrangente sobre essa figura revolucionária e multifacetada. \nLeonor Fini encarnava uma liberdade criativa e intelectual intransigente\, recusando-se a ser definida por seus relacionamentos ou papéis subordinados. Sua força reside na individualidade e na construção de uma linguagem artística singular\, na qual a mulher não é musa\, mas protagonista. \nSuas figuras femininas\, forças primordiais e indomáveis\, desafiam os modelos convencionais de masculinidade e feminilidade. Suas obras\, suspensas entre o real e o imaginário\, propõem uma reflexão profunda e atual sobre gênero\, identidade e autoafirmação. Antecipando debates centrais da cultura contemporânea\, Fini destacou-se como uma artista pioneira\, entrelaçando arte\, moda\, literatura e performance em um percurso livre de qualquer convenção. \nDistante de rótulos rígidos\, incluindo o do Surrealismo\, Leonor Fini continua a nos interpelar por meio de sua obra\, convidando-nos a adentrar um universo onde mistério\, sonho e imaginação tornam-se ferramentas de descoberta e transgressão.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"ICARUS" de Yukinori Yanagi no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Vista da exposição “ICARUS” de Yukinori Yanagi no Pirelli HangarBicocca. Imagem / Reprodução\n\n\n\n\nDe 27 de março a 27 de julho de 2025\, o Pirelli HangarBicocca apresenta ICARUS\, a primeira grande exposição antológica dedicada à obra de Yukinori Yanagi na Europa\, reunindo uma ampla seleção de trabalhos fundamentais das décadas de 1990 e 2000\, além de obras mais recentes. Os visitantes são convidados a percorrer as trajetórias imprevisíveis criadas pelo artista japonês\, que recontextualiza algumas de suas instalações mais monumentais nos antigos espaços industriais do HangarBicocca\, lançando novas luzes — mais urgentes do que nunca — sobre temas como nacionalismo\, mecanismos de governança e os paradoxos das sociedades contemporâneas. \nYukinori Yanagi (Fukuoka\, 1959) vive e trabalha na ilha japonesa de Momoshima\, longe dos holofotes\, apesar de ser um dos artistas japoneses contemporâneos mais influentes. Em 1993\, participou de sua primeira exposição internacional na 45ª Bienal de Veneza\, onde apresentou uma instalação composta por 180 bandeiras feitas de areia colorida\, que se desintegravam dia após dia pelo trabalho incessante de milhares de formigas vivas. Agora\, trinta e dois anos depois\, Yanagi retorna à Itália com uma grande retrospectiva. \nReconhecido por abordar questões complexas relacionadas à soberania\, globalização e fronteiras por meio de instalações de grande escala e site-specific\, o artista frequentemente revisita a história japonesa ao mesmo tempo em que confronta temas universais como o nacionalismo\, os efeitos da modernização e o impacto da tecnologia na sociedade. Sua prática evoca sistemas intricados de símbolos e estruturas de opressão política e nacional\, desafiando sua rigidez ao transformá-los em formas orgânicas e em constante mutação. \nICARUS é o título da exposição de Yukinori Yanagi\, com curadoria de Vicente Todolí e Fiammetta Griccioli\, que reúne uma série de obras imersivas e site-specific que traçam a trajetória do artista nos espaços Navate e Cubo do HangarBicocca. O título faz referência ao mito grego de Ícaro e Dédalo\, funcionando tanto como alerta quanto como convite à reflexão sobre a arrogância humana diante do excesso de confiança na tecnologia. Ao se aproximar demais do sol — que para o artista simboliza a energia nuclear —\, Ícaro torna-se responsável por sua própria queda. A narrativa expositiva propõe ao público uma constante dualidade: passado e presente\, destruição e renascimento\, realidade e fantasia\, matéria e símbolo\, movimento e permanência. A ideia de transpor limites físicos — representada por elementos como contêineres\, barris e outros objetos ligados a sistemas de transporte — torna-se metáfora da interconexão global. \nA exposição será acompanhada por uma monografia publicada pela Marsilio Editori. O volume aborda os temas recorrentes na trajetória de Yukinori Yanagi\, explorando as influências e a evolução de sua prática ao longo dos anos. A publicação contará com ensaios de críticos e estudiosos internacionais\, incluindo a curadora Mami Kataoka e a historiadora da arte Reiko Tomii\, além de uma conversa entre o artista e os curadores Vicente Todolí e Fiammetta Griccioli. Pela primeira vez\, o livro também trará um panorama dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos realizados por Yanagi entre 2008 e os dias atuais. As obras expostas serão acompanhadas por fichas técnicas detalhadas e uma seleção de imagens históricas.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"The Lightness of Things" de Jasper Morrison na ICA Milão
DESCRIPTION:Vista da instalação\, Jasper Morrison. The Lightness of Things\, curadoria de Alberto Salvadori\, Fondazione ICA Milano\, Milão\, 2025. Foto: Jasper Morrison Studio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nA Fondazione ICA Milano apresenta The Lightness of Things (A Leveza das Coisas)\, um novo projeto expositivo com curadoria de Alberto Salvadori\, dedicado a Jasper Morrison (Londres\, 1959)\, um dos designers industriais mais influentes da cena contemporânea. A mostra estará aberta ao público gratuitamente de quarta-feira\, 26 de março\, até sexta-feira\, 11 de julho de 2025. \nO projeto nasce do diálogo entre Piero Gandini e Alberto Salvadori\, com foco em um aspecto central da prática de Morrison: a reflexão\, desenvolvida ao longo do tempo\, sobre o papel e a função dos arquétipos\, oferecendo uma perspectiva singular sobre o significado e o propósito do design. \nO título da exposição\, The Lightness of Things\, expressa um conceito fundamental na abordagem de Morrison: a leveza não é apenas uma qualidade estética\, mas um princípio essencial na relação entre forma e função. Cada objeto deve combinar equilíbrio\, simplicidade e eficácia\, sem ser supérfluo.O designer estende essa visão também à vida cotidiana\, onde o peso — físico\, mental e profissional — pode se tornar um obstáculo. A exposição convida o público a repensar a urgência de uma abordagem mais leve diante do mundo e dos desafios enfrentados pela humanidade. \nInstalada no primeiro andar da fundação\, a exposição apresenta uma nova instalação que celebra a abordagem essencial de Jasper Morrison ao design: doze cadeiras suspensas no espaço expositivo — selecionadas entre os muitos modelos que já criou — e doze composições fotográficas nas paredes que retratam objetos arquetípicos.A ambientação é acompanhada por uma trilha sonora minimalista criada especialmente pelo compositor Anthony Moore\, baseada em fragmentos de ensaios escritos por Morrison e sonorizados com vozes não-humanas. \nEm The Lightness of Things\, uma seleção de objetos do cotidiano projetados por Jasper Morrison é apresentada em sua essência formal. Para o designer\, o valor de um objeto reside em sua capacidade de se integrar naturalmente ao espaço e à vida cotidiana\, sem impor sua presença. Essa característica está ancorada no princípio dos arquétipos como formas universais e atemporais que habitam a memória coletiva e influenciam nossa percepção e uso dos objetos. \nDois conceitos-chave definem o trabalho de Jasper Morrison e ganham plena expressão na exposição: Super Normal e Unimportance (Desimportância). \nSuper Normal descreve a capacidade de certos objetos — geralmente discretos e anonimamente projetados — de se tornarem indispensáveis ao longo do tempo por serem intuitivos e funcionais. Não chamam atenção por sua aparência estética\, mas se revelam essenciais por sua facilidade de uso no dia a dia. \nO segundo conceito\, Unimportance\, que aparece no ensaio The Unimportance of Form de 1991\, é uma crítica à ênfase excessiva na forma no campo do design. Para Morrison\, a aparência visual não é o único elemento relevante: o valor de um objeto está também em suas qualidades materiais e na forma como nos relacionamos com ele durante o uso. Um foco exagerado na estética pode ofuscar aspectos mais profundos e decisivos da experiência do usuário.
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LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Wonders of the Modern World" na ICA Milão
DESCRIPTION:Vista da instalação\, “Pier Paolo Tamburelli\, Giovanna Silva\, Giulio Squillacciotti. Wonders of the Modern World”\, com curadoria de Pier Paolo Tamburelli e Anna Livia Friel. Cortesia da Fondazione ICA Milano e dos artistas\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nA Fondazione ICA Milano apresenta a exposição Wonders of the Modern World (Maravilhas do Mundo Moderno)\, com curadoria de Pier Paolo Tamburelli e Anna Livia Friel\, fotografias e vídeos de Giovanna Silva e Giulio Squillacciotti\, e instalação sonora de Nicola Ratti. A mostra\, aberta ao público gratuitamente de quarta-feira\, 26 de março\, até sexta-feira\, 11 de julho de 2025\, investiga algumas “maravilhas do mundo moderno” — edifícios e paisagens onde grandes multidões se reúnem para celebrar rituais coletivos. \nInstalada no térreo da fundação\, a exposição apresenta oito maravilhas\, entre elas a Grande Mesquita de Touba\, o Sambódromo do Rio e a Basílica de Notre Dame de la Paix\, construída nos anos 1980 em Yamoussoukro como réplica da Basílica de São Pedro. Cada uma das oito maravilhas é representada por um modelo em vidro\, vídeos e paisagens sonoras que destacam sua dimensão ritualística. A exposição nasce de uma pesquisa do Departamento de Gestaltungslehre and Design da Universidade Técnica de Viena\, apresentada ao público pela primeira vez. \nWonders of the Modern World propõe uma reflexão sobre a arquitetura moderna e seus limites. As maravilhas — que no passado integravam o cânone da arquitetura clássica — foram deixadas de lado pelos discursos que nortearam a arquitetura moderna. No entanto\, ao longo dos séculos modernos\, o mundo continuou a produzir monumentos fantásticos e improváveis. Esta exposição é um esforço para observar essas construções monumentais sem fingir que elas não existem. \nA mostra se inicia com três grandes fotografias de Giovanna Silva e se desenvolve em um espaço com iluminação reduzida\, onde emergem oito modelos arquitetônicos em vidro colorido\, construídos em escala 1:750 e iluminados internamente. Os modelos oferecem uma representação abstrata dos complexos arquitetônicos\, eliminando detalhes hiper-realistas e figuras humanas para focar unicamente na gramática espacial dessas obras. \nVídeos complementam a exposição ao narrar a relação entre arquitetura e ritualidade. Oito sequências menores ilustram cada um dos complexos monumentais\, com registros de Giovanna Silva que mostram o fluxo das multidões em espaços arquitetônicos deliberadamente fixos e grandiosos. \nUm filme de Giulio Squillacciotti apresenta uma visão unificada das maravilhas\, entrelaçando diferentes cenários em uma narrativa contínua. A instalação sonora de Nicola Ratti completa a experiência expositiva\, oferecendo uma ambientação acústica feita de gestos e movimentos no espaço. \nAs “maravilhas” apresentadas na exposição são: a Grande Mesquita de Touba durante a celebração do Grand Magal; as Cavernas de Batu\, em Kuala Lumpur\, durante o festival Thaipusam; o santuário católico de Fátima; os rostos dos presidentes dos Estados Unidos esculpidos no Monte Rushmore\, em Dakota do Sul; o grande parque de diversões da Oktoberfest\, em Munique; o Sambódromo do Rio de Janeiro durante o Carnaval; a Basílica de Notre Dame de la Paix em Yamoussoukro; e o monumento Chronicles of Georgia em Tbilisi. \nCom Wonders of the Modern World\, a Fondazione ICA Milano convida o público a explorar lugares extraordinários onde história\, arquitetura e ritual se entrelaçam\, oferecendo um novo olhar sobre as formas e significados da arquitetura contemporânea.
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LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Mario Giacomelli. Il fotografo e l'artista" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Mario Giacomelli. Imagem: Reprodução / Divulgação\n\n\n\n\nNo primeiro centenário do nascimento de Mario Giacomelli\, o Palazzo Reale abriga uma grande mostra retrospectiva\, com mais de 300 obras fotográficas originais — entre cópias vintage e impressões de época —\, além de documentos e materiais de arquivo. Em um percurso narrativo envolvente\, estruturado em grandes capítulos cronológicos que se desenrolam por meio das séries fotográficas inspiradas nas leituras de grandes poetas\, a exposição celebra o tema central da fotografia como narrativa\, construída a partir da linguagem do inconsciente. \nO projeto expositivo se completa com uma mostra paralela dedicada às metamorfoses da matéria e à concepção performativa da fotografia em Giacomelli\, que será realizada no Palazzo delle Esposizioni\, em Roma. Com essa colaboração inédita entre instituições\, busca-se documentar e reinterpretar criticamente todo o percurso humano e artístico de um dos maiores fotógrafos do nosso tempo.
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SUMMARY:"Alles in Allem" de Gert & Uwe Tobias na Cassina Projects
DESCRIPTION:Vista da exposição “Alles in Allem” na Cassina Projects. Foto: Reprodução / Divulgação\n\n\n\n\nEntre os diversos meios explorados pelos irmãos Tobias\, esta exposição estabelece um diálogo entre um conjunto de cerâmicas vitrificadas — posicionadas no centro do espaço expositivo — e um novo corpo de trabalhos em parede que as circunda. \nDispostas como se estivessem sobre pedestais brancos e dialogando entre si\, as peças cerâmicas se apresentam como criaturas com corpos austeros\, de formas geométricas\, e cabeças intensamente trabalhadas\, de cores vivas. No cruzamento entre figuras humanas e seres enigmáticos\, parecem emergir de um imaginário folclórico que permeia a prática dos Tobias. Batizadas de Spardose\, essas figuras carregam uma ambiguidade oblíqua\, marcada por um véu de ironia profana. \nNas paredes\, um novo conjunto de obras sobre tela combina\, com intimidade e precisão\, técnicas que os artistas vêm desenvolvendo ao longo de sua trajetória\, como desenho\, colagem\, xilogravura colorida e pintura. Ao recorrer a símbolos e referências históricas de épocas anteriores\, essas composições refinadas ampliam o repertório estético da dupla. \nA sequência de temas e detalhes extraídos de recortes colados transmite uma sensação de solenidade e sacralidade\, evocando elementos como ex-votos\, memento mori e motivos de vanitas. \nPresença recorrente na exposição e constante ao longo da obra dos artistas\, os pássaros surgem como símbolos de transcendência e mensageiros do mundo espiritual\, instigando reflexões sobre a precariedade da vida e a transitoriedade dos bens terrenos. \nDe modo geral\, os trabalhos em exibição evocam um cenário híbrido\, onde esculturas antropomórficas e composições em camadas negociam os limites sutis entre os mundos físico e metafísico.
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LOCATION:Cassina Projects\, Via Mecenate\, 76/45\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Remo Salvadori" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Imagem: Reprodução / Divulgação\n\n\n\n\nO Palazzo Reale apresenta Remo Salvadori\, a mais ampla exposição individual dedicada a um dos artistas mais relevantes da cena contemporânea italiana. O projeto se articula como um percurso expositivo expandido\, concebido para conduzir o público pela poética de Remo Salvadori (Cerreto Guidi\, Florença\, 1947)\, e se desenvolve como um relato em vários capítulos que atravessa tempo e espaço\, envolvendo três espaços de grande valor histórico e simbólico: o Palazzo Reale\, o Museo del Novecento e a Igreja de San Gottardo in Corte (parte do percurso de visita do Museu do Duomo de Milão). \nA partir de quarta-feira\, 2 de julho de 2025\, em antecipação à mostra\, obras de Salvadori serão instaladas na Sala do Pequeno Lucernário e na Sala das Cariátides do Palazzo Reale. Na mesma data\, o Museo del Novecento apresentará a obra site-specific Alveare\, 1996 (2025)\, que passará a integrar a coleção permanente do museu. \nA exposição Remo Salvadori será aberta ao público na terça-feira\, 16 de julho\, ocupando o primeiro andar do Palazzo Reale\, com visitação gratuita até 14 de setembro. A montagem alterna núcleos temáticos e focos dedicados a obras específicas\, destacando sua força estética\, emocional e energética. \nO percurso se afasta do conceito tradicional de mostra monográfica e cronológica\, pois foi concebido pelo artista em colaboração com as curadoras de forma que cada elemento esteja em constante relação com a obra\, com a presença do visitante e com o espaço que a acolhe. A pesquisa de Salvadori baseia-se em uma reflexão contínua sobre a matéria e a energia que a atravessa\, adotando uma abordagem que integra ciência\, filosofia e espiritualidade. \nUm capítulo adicional se desdobra com a intervenção pensada pelo artista na Igreja de San Gottardo in Corte\, parte integrante do Museu do Duomo: de 19 de julho a 31 de agosto de 2025\, a obra 10 frecce nei colori di minerali\, 1969–1970\, entra em ressonância com a arquitetura sacra\, oferecendo uma experiência contemplativa fora do espaço museológico\, graças à acolhida da Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano. \nO projeto como um todo reúne um conjunto de mais de 50 obras emblemáticas realizadas pelo artista entre 1969 e os dias atuais.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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