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SUMMARY:"BAJ chez BAJ" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Enrico Baj\, Parata a sei (detalhe)\, 1964. Arquivo Enrico Baj\, Vergiate (VA)\n\n\n\n\nMilão celebra Enrico Baj (Milão\, 31 de outubro de 1924 – Vergiate\, 16 de junho de 2003)\, um dos mestres da neo-vanguarda italiana e internacional\, com uma ampla retrospectiva como destaque das exposições de outono\, projetada para percorrer todos os temas e sujeitos de sua longa e multifacetada trajetória artística. \nBaj retorna ao Palazzo Reale\, na Sala delle Cariatidi\, exatamente cem anos após seu nascimento e doze anos após a exposição\, no mesmo local\, de I Funerali dell’anarchico Pinelli\, que pela primeira vez será integrada em um percurso antológico e em diálogo com outros trabalhos do mestre. \nO projeto é curado por Chiara Gatti e Roberta Cerini Baj\, e conta com quase cinquenta obras\, abrangendo desde os primeiros anos da década de 1950 até o início dos anos 2000\, explorando as fases de pesquisa e a adesão de Baj a diversos movimentos artísticos ao longo do tempo. Seus personagens\, que entraram no imaginário comum — as Dame e i Generali\, os Ultracorpi\, os Specchi\, os Mobili e os monstros do Apocalisse — animarão um carrossel de criaturas\, fruto do universo surrealista e ao mesmo tempo de ficção científica de um autor que fez da ironia e do grotesco uma ferramenta para desconstruir o conformismo burguês e se posicionar contra todas as formas de poder constituído. \nÀ espera da grande retrospectiva no Palazzo Reale\, o Museo di Storia Naturale\, na corso Venezia\, também prestou uma homenagem a Baj\, de 16 de julho a 13 de setembro de 2024\, dedicada a suas gravuras e livros de artista. Em Enrico Baj. Zoologia fantastica e altre nature\, foram exibidas 22 pranchas\, divididas entre o Manuale di zoologia fantastica\, Paradiso perduto\, a pasta I Fiori (com sua botânica visionária)\, além das famosas gravuras de De Rerum Natura de 1958\, uma homenagem reinventada ao poema latino de Lucrécio.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Amano Corpus Animae" na Fabbrica del Vapore
DESCRIPTION:Divulgação Fabbrica del Vapore \nMais de 130 obras provenientes dos estúdios de Tóquio traçam a história da animação e do entretenimento mundial. De Tatsunoko a Final Fantasy\, passando por colaborações com a Vogue\, a exposição oferece um percurso de pura arte visual e narrativa\, reunindo gerações diferentes em um único espaço. \nCom uma cenografia dividida em quatro seções\, enriquecida por objetos e filmagens\, a mostra convida o público a explorar técnicas\, visões\, formas e obras icônicas que marcaram de forma indelével o imaginário coletivo.
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LOCATION:Fabbrica del Vapore\, Via Giulio Cesare Procaccini\, 4\, Milão\, Italy
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SUMMARY:"METAL PANIC" de Marcello Maloberti no PAC Padiglione d’Arte Contemporanea
DESCRIPTION:Um projeto concebido especialmente para o PAC\, que percorre toda a trajetória artística de Marcello Maloberti. A exposição é uma dedicatória a Milão\, que se torna a verdadeira protagonista da mostra. Trata-se de uma declaração de amor que o artista faz à cidade e aos seus habitantes\, um lugar repleto de história que acompanhou a construção de sua carreira. \nPor meio de suas obras\, Maloberti entrelaça os temas centrais de sua pesquisa\, criando conexões contínuas que permitem às obras coexistirem e interagirem. Entre esses temas\, emergem a sacralidade\, o elemento espiritual\, referências constantes à vida cotidiana e a elevação da palavra escrita na forma de poesia. \nMaloberti dialoga com o PAC utilizando tanto os espaços externos quanto internos\, criando uma instalação que contrasta com a estética modernista de Ignazio Gardella. \nCurada por Diego Sileo
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LOCATION:PAC Padiglione d’Arte Contemporanea\, via Palestro 14\, Milão\, Italy
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SUMMARY:"Augustas Serapinas. Wooden Travel" na ICA Milão
DESCRIPTION:Augustas Serapinas\, “Wooden Travel”. Vista da exposição na Fondazione ICA Milano\, Milão. Foto: Melania Dalle Grave\, DSL Studio.\n\nA Fondazione ICA Milano apresenta Wooden Travel\, a exposição individual do artista lituano Augustas Serapinas (Vilnius\, 1990)\, aberta ao público de 12 de dezembro de 2024 a 15 de março de 2025. Com curadoria de Chiara Nuzzi\, a mostra integra a linha de pesquisa que a Fundação desenvolve desde 2019\, abordando questões sociais e culturais que atravessam a cena artística contemporânea. \nAugustas Serapinas explora\, em sua obra\, questões urgentes como o aquecimento global\, a gentrificação\, a perda progressiva de conhecimentos tradicionais e processos culturais humanos\, além da construção da identidade através da preservação da memória. Reconhecido por instalações site-specific impressionantes\, que investigam a relação entre arquitetura\, memória e percepção\, o artista apresenta em Milão um novo projeto concebido especialmente para os espaços da Fondazione ICA Milano e o contexto urbano que a circunda. Trata-se de uma instalação complexa em madeira que dá continuidade ao interesse de Serapinas pela arquitetura vernacular\, tema central em sua pesquisa. \nEm Wooden Travel\, o artista reflete sobre mudanças sociais e políticas possíveis nos espaços habitacionais contemporâneos\, convidando o público a explorar novas possibilidades de criação\, comunicação e coexistência. A exposição consolida a investigação de Serapinas sobre a relação entre a tradição arquitetônica vernacular – característica da Lituânia – e a escultura monumental moderna\, ao mesmo tempo em que representa uma evolução experimental de sua pesquisa artística sobre o espaço e seu potencial relacional. \nSerapinas já apresentou seu trabalho em importantes contextos internacionais\, como a Bienal de Veneza\, a Bienal de Arte de Toronto e a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Riga (RIBOCA). Com Wooden Travel\, o artista convida o público a repensar a percepção de arquitetura e espaço\, propondo uma reflexão sobre a fragilidade das tradições e narrativas históricas\, bem como as possibilidades que elas oferecem em um presente em crise.
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LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Lonely Are All Bridges" na ICA Milão
DESCRIPTION:“Birgit Jürgenssen and Cinzia Ruggeri. Lonely Are All Bridges”\, vista da instalação\, Fondazione ICA Milano\, Milão\, 2025. Cortesia da Fondazione ICA Milano. Crédito da foto: Andrea Rossetti\n\n\n\n\n\nA Fondazione ICA Milan inaugura seu programa expositivo de 2025 com um projeto de exposição dupla\, com curadoria excepcional do artista Maurizio Cattelan e de Marta Papini. Intitulada Lonely Are All Bridges. Birgit Jürgenssen and Cinzia Ruggeri\, a mostra estará aberta ao público de 16 de janeiro a 15 de março de 2025. \nA exposição celebra o trabalho de duas artistas icônicas\, Birgit Jürgenssen (Viena\, 1949–2003) e Cinzia Ruggeri (Milão\, 1942–2019)\, que nunca se encontraram pessoalmente\, mas dialogam idealmente por meio de suas obras\, visões e reflexões. \nO título da exposição é inspirado em um verso da poeta austríaca Ingeborg Bachmann: “lonely are all bridges” (solitárias são todas as pontes)\, sintetizando o espírito experimental de ambas as artistas. Suas práticas ultrapassam convenções\, desafiando as fronteiras entre as artes e construindo pontes que conectam diferentes disciplinas\, transformando o cotidiano em uma narrativa de forte dimensão crítica. \nNascidas no final dos anos 1940 e formadas na década de 1960\, as duas exploraram o papel da mulher na sociedade\, abordando temas como corpo\, identidade e transformação. O fascínio compartilhado pelo ornamento e pelo acessório\, vistos como extensões do corpo e ferramentas para a conquista do próprio espaço\, costura o fio condutor da exposição\, que propõe uma reflexão sobre a relação entre estética\, política e identidade – uma questão ainda central em nosso tempo. \nA mostra reúne a pesquisa de duas figuras fundamentais da arte contemporânea\, reinterpretadas pela visão curatorial de Cattelan e Papini e apresentadas ao público sob uma perspectiva inédita. A exposição é viabilizada pela colaboração com o Estate Birgit Jürgenssen\, de Viena\, e o Archivio Cinzia Ruggeri\, de Milão.
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LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Improvisation in 10 Days" de Tarek Atoui no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Vista da exposição. Crédito: Pirelli HangarBicocca\n\n\n\n\nConhecido por sua abordagem singular à música\, Tarek Atoui (Beirute\, Líbano\, 1980; vive e trabalha em Paris) investiga as propriedades acústicas de elementos como água\, ar\, pedra e bronze\, explorando como esses materiais absorvem e devolvem o som com nuances inesperadas. Esse processo desperta curiosidade e promove formas de interação entre os visitantes. Os ambientes sonoros criados pelo conjunto de suas obras sugerem novas experiências de escuta e estimulam processos de aprendizado não convencionais. \nApós uma formação em música\, Atoui começou explorando as propriedades do som por meio da performance\, expandindo posteriormente sua pesquisa para a espacialidade dos objetos no contexto artístico. Ao longo de sua trajetória\, colaborou com compositores e artesãos de diversos países para criar instrumentos com forte presença escultural\, combinando uma ampla variedade de materiais e técnicas. Utilizando dispositivos eletrônicos e softwares\, o artista reflete sobre realidades sociais e políticas contemporâneas\, destacando a importância da música e das novas tecnologias como dimensões de expressão e identidade. Sua prática incorpora valores educativos e relações sociais\, frequentemente envolvendo colaborações com comunidades locais e convidando o público a interagir com seus ambientes multissensoriais. \nA exposição Improvisation in 10 Days propõe uma abordagem espacial da composição musical\, explorando a materialidade das obras em diálogo com a imaterialidade do som e sua reverberação nos corpos e objetos. Utilizando The Shed como uma grande tela em branco\, Atoui reorganiza e recompõe trabalhos de uma de suas exposições anteriores\, partindo da identidade do espaço (um local de produção) e de suas coordenadas temporais (os dias dedicados à montagem) para “improvisar” movimentos\, harmonias e afinações\, criando uma experiência coletiva em um ambiente sonoro. Pela primeira vez\, Atoui concebe uma exposição como um dispositivo em constante evolução\, capaz de se materializar e transformar ao longo do tempo\, gerando uma relação dinâmica entre espaço\, instrumentos e público. O verdadeiro potencial do projeto reside nesse caráter aberto e imprevisível. \nAs obras de Atoui são concebidas como projetos em constante transformação\, que se adaptam aos diferentes contextos em que são apresentados. Sua pesquisa parte de paradigmas acústicos experimentados por meio de atividades como oficinas com comunidades locais de artesãos\, pesquisadores ou músicos\, resultando na produção de esculturas e instalações que convidam à meditação e à exploração sensorial. Em sua prática\, o som adquire qualidades materiais e\, além de ser ouvido\, pode ser transmitido e percebido por meio da vibração\, do impacto mecânico sobre superfícies ou da experiência tátil. A exposição apresenta três núcleos de trabalho dispostos harmonicamente no espaço\, em diálogo com a luz natural. \nA mostra é acompanhada por uma monografia publicada pela Marsilio Editori\, que apresenta uma narrativa visual poética sobre a exposição no Pirelli HangarBicocca e as mostras individuais anteriores do artista no Kunsthaus Bregenz\, no S.M.A.K Gent (2024) e no Institut d’art contemporain—Villeurbanne/Rhône-Alpes (2023). O livro\, concebido por Goda Budvytyte\, resulta da colaboração entre essas quatro instituições europeias e inclui um ensaio crítico da curadora Ute Meta Bauer\, que analisa a prática de Atoui. Além do catálogo\, será produzido um conjunto de vinis com gravações dos instrumentos de Atoui ativados por músicos internacionais como Jad Atoui\, Nicolas Becker\, Laure Boer\, Gobu Drab\, Susanna Gartmayer\, Charbel Haber\, Mazen Kerbaj\, Eric La Casa\, Boris Shershenkov\, DJ Snif e Ziúr.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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