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SUMMARY:"Amano Corpus Animae" na Fabbrica del Vapore
DESCRIPTION:Divulgação Fabbrica del Vapore\nMais de 130 obras provenientes dos estúdios de Tóquio traçam a história da animação e do entretenimento mundial. De Tatsunoko a Final Fantasy\, passando por colaborações com a Vogue\, a exposição oferece um percurso de pura arte visual e narrativa\, reunindo gerações diferentes em um único espaço. \nCom uma cenografia dividida em quatro seções\, enriquecida por objetos e filmagens\, a mostra convida o público a explorar técnicas\, visões\, formas e obras icônicas que marcaram de forma indelével o imaginário coletivo.
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LOCATION:Fabbrica del Vapore\, Via Giulio Cesare Procaccini\, 4\, Milão\, Italy
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SUMMARY:"Augustas Serapinas. Wooden Travel" na ICA Milão
DESCRIPTION:Augustas Serapinas\, “Wooden Travel”. Vista da exposição na Fondazione ICA Milano\, Milão. Foto: Melania Dalle Grave\, DSL Studio.\n\nA Fondazione ICA Milano apresenta Wooden Travel\, a exposição individual do artista lituano Augustas Serapinas (Vilnius\, 1990)\, aberta ao público de 12 de dezembro de 2024 a 15 de março de 2025. Com curadoria de Chiara Nuzzi\, a mostra integra a linha de pesquisa que a Fundação desenvolve desde 2019\, abordando questões sociais e culturais que atravessam a cena artística contemporânea. \nAugustas Serapinas explora\, em sua obra\, questões urgentes como o aquecimento global\, a gentrificação\, a perda progressiva de conhecimentos tradicionais e processos culturais humanos\, além da construção da identidade através da preservação da memória. Reconhecido por instalações site-specific impressionantes\, que investigam a relação entre arquitetura\, memória e percepção\, o artista apresenta em Milão um novo projeto concebido especialmente para os espaços da Fondazione ICA Milano e o contexto urbano que a circunda. Trata-se de uma instalação complexa em madeira que dá continuidade ao interesse de Serapinas pela arquitetura vernacular\, tema central em sua pesquisa. \nEm Wooden Travel\, o artista reflete sobre mudanças sociais e políticas possíveis nos espaços habitacionais contemporâneos\, convidando o público a explorar novas possibilidades de criação\, comunicação e coexistência. A exposição consolida a investigação de Serapinas sobre a relação entre a tradição arquitetônica vernacular – característica da Lituânia – e a escultura monumental moderna\, ao mesmo tempo em que representa uma evolução experimental de sua pesquisa artística sobre o espaço e seu potencial relacional. \nSerapinas já apresentou seu trabalho em importantes contextos internacionais\, como a Bienal de Veneza\, a Bienal de Arte de Toronto e a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Riga (RIBOCA). Com Wooden Travel\, o artista convida o público a repensar a percepção de arquitetura e espaço\, propondo uma reflexão sobre a fragilidade das tradições e narrativas históricas\, bem como as possibilidades que elas oferecem em um presente em crise.
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LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Lonely Are All Bridges" na ICA Milão
DESCRIPTION:“Birgit Jürgenssen and Cinzia Ruggeri. Lonely Are All Bridges”\, vista da instalação\, Fondazione ICA Milano\, Milão\, 2025. Cortesia da Fondazione ICA Milano. Crédito da foto: Andrea Rossetti\n\n\n\n\n\nA Fondazione ICA Milan inaugura seu programa expositivo de 2025 com um projeto de exposição dupla\, com curadoria excepcional do artista Maurizio Cattelan e de Marta Papini. Intitulada Lonely Are All Bridges. Birgit Jürgenssen and Cinzia Ruggeri\, a mostra estará aberta ao público de 16 de janeiro a 15 de março de 2025. \nA exposição celebra o trabalho de duas artistas icônicas\, Birgit Jürgenssen (Viena\, 1949–2003) e Cinzia Ruggeri (Milão\, 1942–2019)\, que nunca se encontraram pessoalmente\, mas dialogam idealmente por meio de suas obras\, visões e reflexões. \nO título da exposição é inspirado em um verso da poeta austríaca Ingeborg Bachmann: “lonely are all bridges” (solitárias são todas as pontes)\, sintetizando o espírito experimental de ambas as artistas. Suas práticas ultrapassam convenções\, desafiando as fronteiras entre as artes e construindo pontes que conectam diferentes disciplinas\, transformando o cotidiano em uma narrativa de forte dimensão crítica. \nNascidas no final dos anos 1940 e formadas na década de 1960\, as duas exploraram o papel da mulher na sociedade\, abordando temas como corpo\, identidade e transformação. O fascínio compartilhado pelo ornamento e pelo acessório\, vistos como extensões do corpo e ferramentas para a conquista do próprio espaço\, costura o fio condutor da exposição\, que propõe uma reflexão sobre a relação entre estética\, política e identidade – uma questão ainda central em nosso tempo. \nA mostra reúne a pesquisa de duas figuras fundamentais da arte contemporânea\, reinterpretadas pela visão curatorial de Cattelan e Papini e apresentadas ao público sob uma perspectiva inédita. A exposição é viabilizada pela colaboração com o Estate Birgit Jürgenssen\, de Viena\, e o Archivio Cinzia Ruggeri\, de Milão.
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LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Improvisation in 10 Days" de Tarek Atoui no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Vista da exposição. Crédito: Pirelli HangarBicocca\n\n\n\n\nConhecido por sua abordagem singular à música\, Tarek Atoui (Beirute\, Líbano\, 1980; vive e trabalha em Paris) investiga as propriedades acústicas de elementos como água\, ar\, pedra e bronze\, explorando como esses materiais absorvem e devolvem o som com nuances inesperadas. Esse processo desperta curiosidade e promove formas de interação entre os visitantes. Os ambientes sonoros criados pelo conjunto de suas obras sugerem novas experiências de escuta e estimulam processos de aprendizado não convencionais. \nApós uma formação em música\, Atoui começou explorando as propriedades do som por meio da performance\, expandindo posteriormente sua pesquisa para a espacialidade dos objetos no contexto artístico. Ao longo de sua trajetória\, colaborou com compositores e artesãos de diversos países para criar instrumentos com forte presença escultural\, combinando uma ampla variedade de materiais e técnicas. Utilizando dispositivos eletrônicos e softwares\, o artista reflete sobre realidades sociais e políticas contemporâneas\, destacando a importância da música e das novas tecnologias como dimensões de expressão e identidade. Sua prática incorpora valores educativos e relações sociais\, frequentemente envolvendo colaborações com comunidades locais e convidando o público a interagir com seus ambientes multissensoriais. \nA exposição Improvisation in 10 Days propõe uma abordagem espacial da composição musical\, explorando a materialidade das obras em diálogo com a imaterialidade do som e sua reverberação nos corpos e objetos. Utilizando The Shed como uma grande tela em branco\, Atoui reorganiza e recompõe trabalhos de uma de suas exposições anteriores\, partindo da identidade do espaço (um local de produção) e de suas coordenadas temporais (os dias dedicados à montagem) para “improvisar” movimentos\, harmonias e afinações\, criando uma experiência coletiva em um ambiente sonoro. Pela primeira vez\, Atoui concebe uma exposição como um dispositivo em constante evolução\, capaz de se materializar e transformar ao longo do tempo\, gerando uma relação dinâmica entre espaço\, instrumentos e público. O verdadeiro potencial do projeto reside nesse caráter aberto e imprevisível. \nAs obras de Atoui são concebidas como projetos em constante transformação\, que se adaptam aos diferentes contextos em que são apresentados. Sua pesquisa parte de paradigmas acústicos experimentados por meio de atividades como oficinas com comunidades locais de artesãos\, pesquisadores ou músicos\, resultando na produção de esculturas e instalações que convidam à meditação e à exploração sensorial. Em sua prática\, o som adquire qualidades materiais e\, além de ser ouvido\, pode ser transmitido e percebido por meio da vibração\, do impacto mecânico sobre superfícies ou da experiência tátil. A exposição apresenta três núcleos de trabalho dispostos harmonicamente no espaço\, em diálogo com a luz natural. \nA mostra é acompanhada por uma monografia publicada pela Marsilio Editori\, que apresenta uma narrativa visual poética sobre a exposição no Pirelli HangarBicocca e as mostras individuais anteriores do artista no Kunsthaus Bregenz\, no S.M.A.K Gent (2024) e no Institut d’art contemporain—Villeurbanne/Rhône-Alpes (2023). O livro\, concebido por Goda Budvytyte\, resulta da colaboração entre essas quatro instituições europeias e inclui um ensaio crítico da curadora Ute Meta Bauer\, que analisa a prática de Atoui. Além do catálogo\, será produzido um conjunto de vinis com gravações dos instrumentos de Atoui ativados por músicos internacionais como Jad Atoui\, Nicolas Becker\, Laure Boer\, Gobu Drab\, Susanna Gartmayer\, Charbel Haber\, Mazen Kerbaj\, Eric La Casa\, Boris Shershenkov\, DJ Snif e Ziúr.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Watching the earth set" de Nour El Saleh na Cassina Projects
DESCRIPTION:Detalhe da obra de Nour El Saleh – Divulgação Cassina Projects\n\n\n\n\nO universo pictórico de Nour El Saleh subverte os alicerces da estética. Figuras esquálidas\, desproporcionais e grotescas encaram o espectador em sua nudez alongada\, como se estivessem sendo observadas por uma câmera de vigilância. Individualidade e alteridade se entrelaçam em um jogo de tensão entre ternura e repulsa. Os corpos\, simulacros da decomposição\, revelam uma carne translúcida. \nNo ordenamento normativo do cosmos\, que racionalmente os enquadraria\, essas figuras funcionam como o chiaroscuro em uma pintura\, onde a escuridão acentua a luz. Mas\, nas cenas lânguidas de Saleh\, essa luz não é apenas um efeito visual – ela se manifesta como um fluxo vital de conexão entre os seres e seu ambiente\, dissolvendo a necessidade de uma narrativa explícita.
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LOCATION:Cassina Projects\, Via Mecenate\, 76/45\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"I am Leonor Fini" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Leonor Fini\, “Autoportrait au chapeau rouge” (detalhe)\, 1968 © Cortesia de Richard Overstreet\n\n\n\n\n“Eu sou pintora. Quando me perguntam como faço isso\, respondo: ‘Eu sou’.” Com essas palavras\, Leonor Fini sintetiza a força de sua identidade artística\, uma afirmação singular e poderosa que atravessa o tempo. \nNoventa anos após sua estreia em Milão\, a cidade celebra sua trajetória com a exposição “I Am Leonor Fini”\, apresentada no Palazzo Reale a partir de 26 de fevereiro. A mostra reúne mais de 100 obras\, incluindo pinturas\, desenhos\, fotografias\, figurinos e vídeos\, oferecendo ao público um panorama abrangente sobre essa figura revolucionária e multifacetada. \nLeonor Fini encarnava uma liberdade criativa e intelectual intransigente\, recusando-se a ser definida por seus relacionamentos ou papéis subordinados. Sua força reside na individualidade e na construção de uma linguagem artística singular\, na qual a mulher não é musa\, mas protagonista. \nSuas figuras femininas\, forças primordiais e indomáveis\, desafiam os modelos convencionais de masculinidade e feminilidade. Suas obras\, suspensas entre o real e o imaginário\, propõem uma reflexão profunda e atual sobre gênero\, identidade e autoafirmação. Antecipando debates centrais da cultura contemporânea\, Fini destacou-se como uma artista pioneira\, entrelaçando arte\, moda\, literatura e performance em um percurso livre de qualquer convenção. \nDistante de rótulos rígidos\, incluindo o do Surrealismo\, Leonor Fini continua a nos interpelar por meio de sua obra\, convidando-nos a adentrar um universo onde mistério\, sonho e imaginação tornam-se ferramentas de descoberta e transgressão.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"ICARUS" de Yukinori Yanagi no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Vista da exposição “ICARUS” de Yukinori Yanagi no Pirelli HangarBicocca. Imagem / Reprodução\n\n\n\n\nDe 27 de março a 27 de julho de 2025\, o Pirelli HangarBicocca apresenta ICARUS\, a primeira grande exposição antológica dedicada à obra de Yukinori Yanagi na Europa\, reunindo uma ampla seleção de trabalhos fundamentais das décadas de 1990 e 2000\, além de obras mais recentes. Os visitantes são convidados a percorrer as trajetórias imprevisíveis criadas pelo artista japonês\, que recontextualiza algumas de suas instalações mais monumentais nos antigos espaços industriais do HangarBicocca\, lançando novas luzes — mais urgentes do que nunca — sobre temas como nacionalismo\, mecanismos de governança e os paradoxos das sociedades contemporâneas. \nYukinori Yanagi (Fukuoka\, 1959) vive e trabalha na ilha japonesa de Momoshima\, longe dos holofotes\, apesar de ser um dos artistas japoneses contemporâneos mais influentes. Em 1993\, participou de sua primeira exposição internacional na 45ª Bienal de Veneza\, onde apresentou uma instalação composta por 180 bandeiras feitas de areia colorida\, que se desintegravam dia após dia pelo trabalho incessante de milhares de formigas vivas. Agora\, trinta e dois anos depois\, Yanagi retorna à Itália com uma grande retrospectiva. \nReconhecido por abordar questões complexas relacionadas à soberania\, globalização e fronteiras por meio de instalações de grande escala e site-specific\, o artista frequentemente revisita a história japonesa ao mesmo tempo em que confronta temas universais como o nacionalismo\, os efeitos da modernização e o impacto da tecnologia na sociedade. Sua prática evoca sistemas intricados de símbolos e estruturas de opressão política e nacional\, desafiando sua rigidez ao transformá-los em formas orgânicas e em constante mutação. \nICARUS é o título da exposição de Yukinori Yanagi\, com curadoria de Vicente Todolí e Fiammetta Griccioli\, que reúne uma série de obras imersivas e site-specific que traçam a trajetória do artista nos espaços Navate e Cubo do HangarBicocca. O título faz referência ao mito grego de Ícaro e Dédalo\, funcionando tanto como alerta quanto como convite à reflexão sobre a arrogância humana diante do excesso de confiança na tecnologia. Ao se aproximar demais do sol — que para o artista simboliza a energia nuclear —\, Ícaro torna-se responsável por sua própria queda. A narrativa expositiva propõe ao público uma constante dualidade: passado e presente\, destruição e renascimento\, realidade e fantasia\, matéria e símbolo\, movimento e permanência. A ideia de transpor limites físicos — representada por elementos como contêineres\, barris e outros objetos ligados a sistemas de transporte — torna-se metáfora da interconexão global. \nA exposição será acompanhada por uma monografia publicada pela Marsilio Editori. O volume aborda os temas recorrentes na trajetória de Yukinori Yanagi\, explorando as influências e a evolução de sua prática ao longo dos anos. A publicação contará com ensaios de críticos e estudiosos internacionais\, incluindo a curadora Mami Kataoka e a historiadora da arte Reiko Tomii\, além de uma conversa entre o artista e os curadores Vicente Todolí e Fiammetta Griccioli. Pela primeira vez\, o livro também trará um panorama dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos realizados por Yanagi entre 2008 e os dias atuais. As obras expostas serão acompanhadas por fichas técnicas detalhadas e uma seleção de imagens históricas.
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SUMMARY:"The Lightness of Things" de Jasper Morrison na ICA Milão
DESCRIPTION:Vista da instalação\, Jasper Morrison. The Lightness of Things\, curadoria de Alberto Salvadori\, Fondazione ICA Milano\, Milão\, 2025. Foto: Jasper Morrison Studio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nA Fondazione ICA Milano apresenta The Lightness of Things (A Leveza das Coisas)\, um novo projeto expositivo com curadoria de Alberto Salvadori\, dedicado a Jasper Morrison (Londres\, 1959)\, um dos designers industriais mais influentes da cena contemporânea. A mostra estará aberta ao público gratuitamente de quarta-feira\, 26 de março\, até sexta-feira\, 11 de julho de 2025. \nO projeto nasce do diálogo entre Piero Gandini e Alberto Salvadori\, com foco em um aspecto central da prática de Morrison: a reflexão\, desenvolvida ao longo do tempo\, sobre o papel e a função dos arquétipos\, oferecendo uma perspectiva singular sobre o significado e o propósito do design. \nO título da exposição\, The Lightness of Things\, expressa um conceito fundamental na abordagem de Morrison: a leveza não é apenas uma qualidade estética\, mas um princípio essencial na relação entre forma e função. Cada objeto deve combinar equilíbrio\, simplicidade e eficácia\, sem ser supérfluo.O designer estende essa visão também à vida cotidiana\, onde o peso — físico\, mental e profissional — pode se tornar um obstáculo. A exposição convida o público a repensar a urgência de uma abordagem mais leve diante do mundo e dos desafios enfrentados pela humanidade. \nInstalada no primeiro andar da fundação\, a exposição apresenta uma nova instalação que celebra a abordagem essencial de Jasper Morrison ao design: doze cadeiras suspensas no espaço expositivo — selecionadas entre os muitos modelos que já criou — e doze composições fotográficas nas paredes que retratam objetos arquetípicos.A ambientação é acompanhada por uma trilha sonora minimalista criada especialmente pelo compositor Anthony Moore\, baseada em fragmentos de ensaios escritos por Morrison e sonorizados com vozes não-humanas. \nEm The Lightness of Things\, uma seleção de objetos do cotidiano projetados por Jasper Morrison é apresentada em sua essência formal. Para o designer\, o valor de um objeto reside em sua capacidade de se integrar naturalmente ao espaço e à vida cotidiana\, sem impor sua presença. Essa característica está ancorada no princípio dos arquétipos como formas universais e atemporais que habitam a memória coletiva e influenciam nossa percepção e uso dos objetos. \nDois conceitos-chave definem o trabalho de Jasper Morrison e ganham plena expressão na exposição: Super Normal e Unimportance (Desimportância). \nSuper Normal descreve a capacidade de certos objetos — geralmente discretos e anonimamente projetados — de se tornarem indispensáveis ao longo do tempo por serem intuitivos e funcionais. Não chamam atenção por sua aparência estética\, mas se revelam essenciais por sua facilidade de uso no dia a dia. \nO segundo conceito\, Unimportance\, que aparece no ensaio The Unimportance of Form de 1991\, é uma crítica à ênfase excessiva na forma no campo do design. Para Morrison\, a aparência visual não é o único elemento relevante: o valor de um objeto está também em suas qualidades materiais e na forma como nos relacionamos com ele durante o uso. Um foco exagerado na estética pode ofuscar aspectos mais profundos e decisivos da experiência do usuário.
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SUMMARY:"Wonders of the Modern World" na ICA Milão
DESCRIPTION:Vista da instalação\, “Pier Paolo Tamburelli\, Giovanna Silva\, Giulio Squillacciotti. Wonders of the Modern World”\, com curadoria de Pier Paolo Tamburelli e Anna Livia Friel. Cortesia da Fondazione ICA Milano e dos artistas\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nA Fondazione ICA Milano apresenta a exposição Wonders of the Modern World (Maravilhas do Mundo Moderno)\, com curadoria de Pier Paolo Tamburelli e Anna Livia Friel\, fotografias e vídeos de Giovanna Silva e Giulio Squillacciotti\, e instalação sonora de Nicola Ratti. A mostra\, aberta ao público gratuitamente de quarta-feira\, 26 de março\, até sexta-feira\, 11 de julho de 2025\, investiga algumas “maravilhas do mundo moderno” — edifícios e paisagens onde grandes multidões se reúnem para celebrar rituais coletivos. \nInstalada no térreo da fundação\, a exposição apresenta oito maravilhas\, entre elas a Grande Mesquita de Touba\, o Sambódromo do Rio e a Basílica de Notre Dame de la Paix\, construída nos anos 1980 em Yamoussoukro como réplica da Basílica de São Pedro. Cada uma das oito maravilhas é representada por um modelo em vidro\, vídeos e paisagens sonoras que destacam sua dimensão ritualística. A exposição nasce de uma pesquisa do Departamento de Gestaltungslehre and Design da Universidade Técnica de Viena\, apresentada ao público pela primeira vez. \nWonders of the Modern World propõe uma reflexão sobre a arquitetura moderna e seus limites. As maravilhas — que no passado integravam o cânone da arquitetura clássica — foram deixadas de lado pelos discursos que nortearam a arquitetura moderna. No entanto\, ao longo dos séculos modernos\, o mundo continuou a produzir monumentos fantásticos e improváveis. Esta exposição é um esforço para observar essas construções monumentais sem fingir que elas não existem. \nA mostra se inicia com três grandes fotografias de Giovanna Silva e se desenvolve em um espaço com iluminação reduzida\, onde emergem oito modelos arquitetônicos em vidro colorido\, construídos em escala 1:750 e iluminados internamente. Os modelos oferecem uma representação abstrata dos complexos arquitetônicos\, eliminando detalhes hiper-realistas e figuras humanas para focar unicamente na gramática espacial dessas obras. \nVídeos complementam a exposição ao narrar a relação entre arquitetura e ritualidade. Oito sequências menores ilustram cada um dos complexos monumentais\, com registros de Giovanna Silva que mostram o fluxo das multidões em espaços arquitetônicos deliberadamente fixos e grandiosos. \nUm filme de Giulio Squillacciotti apresenta uma visão unificada das maravilhas\, entrelaçando diferentes cenários em uma narrativa contínua. A instalação sonora de Nicola Ratti completa a experiência expositiva\, oferecendo uma ambientação acústica feita de gestos e movimentos no espaço. \nAs “maravilhas” apresentadas na exposição são: a Grande Mesquita de Touba durante a celebração do Grand Magal; as Cavernas de Batu\, em Kuala Lumpur\, durante o festival Thaipusam; o santuário católico de Fátima; os rostos dos presidentes dos Estados Unidos esculpidos no Monte Rushmore\, em Dakota do Sul; o grande parque de diversões da Oktoberfest\, em Munique; o Sambódromo do Rio de Janeiro durante o Carnaval; a Basílica de Notre Dame de la Paix em Yamoussoukro; e o monumento Chronicles of Georgia em Tbilisi. \nCom Wonders of the Modern World\, a Fondazione ICA Milano convida o público a explorar lugares extraordinários onde história\, arquitetura e ritual se entrelaçam\, oferecendo um novo olhar sobre as formas e significados da arquitetura contemporânea.
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