BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Arte Que Acontece
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20230101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240405T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241027T180000
DTSTAMP:20260429T165349
CREATED:20240607T110356Z
LAST-MODIFIED:20240607T110359Z
UID:49137-1712314800-1730052000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Rose Marie Cromwell: A Geological Survey" no ICA Miami
DESCRIPTION:Rose Marie Cromwell\, Rearview\, 2022. Cortesia da artista.\n\n\n\nO ICA Miami apresenta “Rose Marie Cromwell: A Geological Survey”\, a primeira exposição individual da artista em um museu\, destacando seu trabalho mais recente de 2022-23\, no qual ela aplica sua própria interpretação à tradicional arte da fotografia de paisagem. Uma reflexão pessoal sobre identidade\, maturação e relações familiares\, a série de fotografias acompanha a artista\, sua mãe e sua filha jovem em uma jornada pelo Oeste Americano. Juxtapondo esse empreendimento profundamente pessoal com preocupações sociais e ecológicas mais amplas\, as fotografias visualmente impactantes e emocionantes confrontam a história complexa da região e o legado carregado das representações artísticas da paisagem. \n\n\n\nRose Marie Cromwell (n. 1983\, Sacramento; baseada em Miami) é uma artista de foto e vídeo cujo trabalho explora os efeitos da globalização no local\, bem como o espaço tênue entre o político e o espiritual. Seu primeiro livro\, El Libro Supremo de la Suerte\, foi publicado em 2018 pela TIS books e recebeu o Prêmio Light Work Photobook e foi nomeado um dos 25 Melhores Fotolivros de 2018 pela revista TIME. Em 2021\, ela publicou dois livros\, Eclipse (TIS books) e A More Fluid Atmosphere (Pomegranate Press). Ela teve exposições individuais na DiabloRosso e Antítesis\, ambas na Cidade do Panamá\, Panamá; Institute 193\, Lexington\, Kentucky; e Filter Photo\, Chicago. Seu trabalho também foi exibido na Aperture Foundation\, Nova York; High Museum\, Atlanta; PRIZM Art Fair\, Miami; TILT Institute for the Contemporary Image\, Filadélfia; e o Silver Eye Center for Photography\, Pittsburgh; entre muitos outros. Cromwell é beneficiária de uma bolsa Fulbright e uma bolsa Getty Reportage\, foi artista residente no Light Work e artista residente na Oolite Arts em Miami. \n\n\n\n“Rose Marie Cromwell: A Geological Survey” é organizada pelo Instituto de Arte Contemporânea\, Miami\, e curada por Gean Moreno\, Diretor do Centro Art + Research da Fundação Knight no ICA Miami\, e Amanda Morgan\, Curadora Assistente\, Exposições e Publicações.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/rose-marie-cromwell-a-geological-survey-no-ica-miami/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/cd5454cc-rmc_029_srgb-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240420T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241013T180000
DTSTAMP:20260429T165349
CREATED:20240606T213212Z
LAST-MODIFIED:20240606T213215Z
UID:49133-1713610800-1728842400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Zilia Sánchez: Topologías / Topologies" no ICA Miami
DESCRIPTION:Zilia Sanchez\, Eros\, 1976/1998. © Zilia Sanchez. Cortesia da Galerie Lelong & Co.\, Nova York.\n\n\n\nO Instituto de Arte Contemporânea\, Miami\, apresenta uma grande retrospectiva das obras de Zilia Sánchez\, abrangendo de 1950 a 1996. \n\n\n\nDe abril a outubro de 2024\, o Instituto de Arte Contemporânea\, Miami\, apresentará uma pesquisa abrangente das obras da artista Zilia Sánchez (n. 1926\, Havana; vive e trabalha em San Juan\, Porto Rico). Uma voz singular no modernismo latino-americano pós-guerra e na abstração geométrica\, a prática artística dinâmica de Sánchez engloba uma ampla gama de estilos e temas. Abrangendo mais de sete décadas\, suas obras são produto de experimentação contínua. \n\n\n\nSánchez é mais conhecida por suas icônicas pinturas em telas moldadas. Esticadas sobre construções de madeira\, essas obras assemelham-se a formas corporais enquanto mantêm qualidades abstratas. Por meio dessas obras\, a artista explorou preocupações formalistas enquanto lidava sutilmente com questões sociais significativas — noções de gênero\, feminismo e formação de identidade\, entre outras. Além dessas pinturas em tela esticada\, a exposição também inclui um número significativo de trabalhos anteriores de Sánchez\, como suas pinturas abstratas em tons vivos e formas geométricas criadas na década de 1950 enquanto vivia em Cuba. \n\n\n\nEm Havana\, Sánchez fez parte de um grupo de pintores que buscava deixar para trás a pintura figurativa\, que havia dominado gerações anteriores. Em seu lugar\, eles mobilizaram a abstração\, como uma proposta antiestabelecimento e como uma inovação formal. Esses foram anos turbulentos em Cuba\, à medida que a ditadura repressiva foi estabelecida\, e uma jovem geração de estudantes\, artistas e líderes cívicos resistiu. Nesse ambiente\, Sánchez começou a desenvolver propostas formais cada vez mais complexas e a testar novas linguagens abstratas. Paralelamente às suas abstrações\, Sánchez desenvolveu sua série “Afrocubanos” de pinturas que retratam figuras estilizadas abstratas e aludem a práticas rituais e efígies religiosas. Esta exposição reúne pela primeira vez um robusto grupo dessas obras\, ampliando a compreensão do escopo expansivo e da amplitude da prática de Sánchez. \n\n\n\nA artista deixou Cuba em 1960\, um ano após Fidel Castro chegar ao poder\, e se estabeleceu em Nova York\, onde se tornou uma membro ativa da cena cultural de artistas e escritores emigrantes. Ela trabalhou como designer gráfica e como cenógrafa de teatro\, enquanto continuava a desenvolver e exibir suas pinturas. Experimentando com materiais não tradicionais\, como serragem\, resina e cera\, Sánchez criou uma série de pinturas em mídia mista que se relacionam com os quatro elementos\, incluindo “Agua” (1961) e “Tierra” (1968)\, junto com temas mais abstratos como “Ecuación” (Equação\, 1963) e “Sucesión” (Sucessão\, 1966). \n\n\n\nEm 1966\, Sánchez mudou-se para Madrid\, auxiliada por uma bolsa de estudos da Fundação CINTAS\, para estudar conservação e restauração. Ela começou a desenvolver o estilo que viria a caracterizar sua prática. Telas tridimensionais com formas sensuais\, suas pinturas desse período combinam abstração geométrica com conotações sociais\, biográficas\, emocionais e eróticas\, como sugerem obras com títulos referenciando “Eros” e “Amazonas”. Desde 1971\, Sánchez vive e trabalha em San Juan\, Porto Rico. As obras que ela criou lá são marcadas por um abraço enfático da forma feminina\, desafiando as convenções rígidas e racionais do modernismo europeu com uma abordagem sensorial e feminista da abstração geométrica. \n\n\n\nA exposição “Zilia Sánchez: Topologías / Topologies” abrange aproximadamente trinta obras da artista produzidas entre 1950 e 1996. A retrospectiva será acompanhada por um catálogo de exposição ricamente ilustrado\, apresentando novas fotografias\, ensaios acadêmicos sobre a artista e materiais de arquivo. \n\n\n\nZilia Sánchez (n. 1926\, Havana; vive e trabalha em San Juan\, Porto Rico) tem sido exibida internacionalmente desde a década de 1950. Mais recentemente\, exposições individuais foram realizadas no Artist Space\, Nova York (2013); a Phillips Collection\, Washington\, D.C.\, que viajou para o Museo de Arte Ponce\, San Juan\, e El Museo del Barrio\, Nova York (todos em 2019). O trabalho de Sánchez foi destaque em exposições coletivas seminais\, incluindo “Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana\, 1960-1985\,” no Brooklyn Museum\, Brooklyn\, Nova York\, bem como na exposição principal “Viva Arte Viva” da Bienal de Veneza de 2017. Atualmente está em exibição em “Estrangeiros em Todo Lugar” na Bienal de Veneza de 2024. O trabalho de Sánchez está presente em coleções de museus incluindo a Tate\, Londres; Museu de Arte Moderna\, Nova York; Centre Pompidou\, Paris; Museu de Arte de Porto Rico\, San Juan; Museu de Arte Latino-Americano em Buenos Aires\, Argentina; Museu Nacional de Belas Artes em Havana\, Cuba. \n\n\n\n“Zilia Sánchez: Topologías / Topologies” é organizada pelo ICA Miami e curada por Gean Moreno\, Diretor do Centro de Arte + Pesquisa da instituição\, e Stephanie Seidel\, Curadora Monica e Blake Grossman.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/zilia-sanchez-topologias-topologies-no-ica-miami/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/3f302013-gl-9503-eros-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240503T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241101T180000
DTSTAMP:20260429T165349
CREATED:20240607T104940Z
LAST-MODIFIED:20240607T105439Z
UID:49138-1714734000-1730484000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Toward the Celestial: ICA Miami’s Collection at 10 Years" no ICA Miami
DESCRIPTION:George Condo\, Am I Human?\, 2022. © George Condo. Cortesia do artista e Hauser & Wirth. Foto: Thomas Barratt.\n\n\n\nPor ocasião de seu décimo aniversário\, o ICA Miami apresenta “Toward the Celestial”\, uma seleção de obras de sua coleção permanente que destaca o desenvolvimento programático do museu\, bem como comissões recentes e obras anteriormente não exibidas. A exposição é organizada tematicamente e percorre desde imagens microscópicas até macroscópicas para explorar a dimensão do tempo e as ordens de escala. O título da exposição alude à bandeira Universo Celestial (1988) de Betye Saar\, que foi destaque na pesquisa da artista em 2021 e tem feito parte das instalações da artista ao longo de várias décadas\, sugerindo tanto uma presença iminente quanto o registro do tempo através de estruturas ideológicas alternativas. \n\n\n\n“Toward the Celestial: ICA Miami’s Collection at 10 Years” é organizada pelo ICA Miami\, e curada por Alex Gartenfeld\, Diretor Artístico Irma e Norman Braman; Gean Moreno\, Diretor da Fundação Knight do Centro de Arte e Pesquisa do ICA Miami; e Stephanie Seidel\, Curadora Monica & Blake Grossman.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/toward-the-celestial-ica-miamis-collection-at-10-years-no-ica-miami/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/56d901db-condo116308-hires-6-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240503T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241006T180000
DTSTAMP:20260429T165349
CREATED:20240607T105854Z
LAST-MODIFIED:20240607T105857Z
UID:49139-1714734000-1728237600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Huguette Caland: Outside the Line" no ICA Miami
DESCRIPTION:Huguette Caland\, Bribes de corps (detalhe)\, 1973. Cortesia do espólio do artista.\n\n\n\nO ICA Miami tem o orgulho de apresentar “Huguette Caland: Outside the Line”\, a primeira exposição individual das obras da artista libanesa Huguette Caland em um museu americano. Figura provocativa na arte abstrata\, Caland (1931–2019) foi recentemente reconhecida por suas pinturas figurativas e abstratas que representam o corpo em linhas sutis e explosões de cor que são simultaneamente íntimas\, eróticas e ousadas. Esta exposição reúne pinturas da série da artista “Bribes de corps” (Partes do Corpo\, 1973–76) e obras associadas\, refletindo sua preocupação com o corpo e a experimentação formal em desenho e pintura abstrata. Caland frequentemente usava seu próprio corpo como ponto de partida; essas obras focam no corpo como artesanato e caricatura\, expressando suas formas sutis através do humor\, expressão sexual e invenção formal. \n\n\n\nNascida em Beirute\, filha do primeiro presidente de um Líbano independente\, Caland cresceu em um ambiente cosmopolita e político. Até a Guerra Civil Libanesa em 1975\, a cena artística de Beirute era de grande liberdade e experimentação. Participante ativa desse meio\, Caland criou desenhos\, pinturas e caftãs que construíram a base para sua investigação da forma feminina. Em 1970\, Caland mudou-se para Paris para prosseguir com sua prática artística; foi lá que ela aprofundou o poder expressivo e erótico da linha e da cor em seu trabalho\, criando a série “Bribes de corps”\, que centraliza o corpo e suas expressões eróticas. Enfatizando o corpo através de close-ups que\, por vezes\, o tornam irreconhecível\, as obras de Caland são simultaneamente minimalistas e audaciosamente referenciais. \n\n\n\nEnquanto suas obras anteriores exploravam a relação entre figuração e abstração\, “Bribes de corps” estabeleceu Caland como uma figura chave no discurso mais amplo do Expressionismo Abstrato e da pintura de Campo de Cor. As obras também assumem uma corrente autobiográfica. Transformando as curvas e orifícios do corpo em abstrações que dobram como paisagens ou formas não humanas\, Caland subverteu as representações idealizadas da forma feminina e desafiou os métodos interpretativos dos espectadores. Esta série reflete o profundo investimento de Caland na visibilidade e celebração da forma feminina\, enquanto também expressa uma aguda consciência das maneiras como o corpo é submetido a forças políticas e violentas. \n\n\n\nAs obras de Caland podem ser encontradas em coleções ao redor do mundo\, incluindo o Los Angeles County Museum of Art (LACMA); Hammer Museum\, Los Angeles; British Museum\, Londres; Tate\, Reino Unido; Museu de Arte Moderna\, Nova York; Metropolitan Museum of Art\, Nova York; San Diego Museum of Art; Museum of Fine Arts\, Houston; Centre Pompidou\, Paris; Bibliothèque nationale de France\, Paris; Fonds national d’art contemporain\, Paris; Barjeel Art Foundation\, Sharjah\, Emirados Árabes Unidos; Sharjah Art Foundation; e a Ramzi and Saeda Dalloul Art Foundation\, Beirute. \n\n\n\n“Huguette Caland: Outside the Line (1970–84)” é organizada pelo ICA Miami e curada por Donna Honarpisheh\, Curadora Associada.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/huguette-caland-outside-the-line-no-ica-miami/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/huguette-caland_bribes-de-corps_1973_aware_women-artists_artistes-femmes-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240518T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240629T170000
DTSTAMP:20260429T165349
CREATED:20240606T190607Z
LAST-MODIFIED:20240606T190610Z
UID:49115-1716030000-1719680400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Events In Time" na Mindy Solomon Gallery
DESCRIPTION:“Events in Time”\, vista da instalação. Foto: Zachary Balber.\n\n\n\nMindy Solomon tem o prazer de apresentar Events in Time\, uma exposição de dois artistas\, Frances Trombly e Leyden Rodriguez-Casanova. Esta marca a primeira exposição dos dois artistas na galeria que inclui uma série de novas obras em diálogo. A exposição abre em 18 de maio e vai até 29 de junho de 2024. Este novo corpo de trabalho continua o interesse dos artistas pela abstração — um com o artesanato em seu núcleo e o outro com artefatos prontos. Eles se unem através de ideias metafóricas em torno da teoria matemática do espaço-tempo e da relatividade especial. \n\n\n\nEspaço-tempo é um modelo matemático usado em física que combina as três dimensões do espaço com a única dimensão do tempo\, criando um único contínuo quadridimensional. Ele nos permite compreender efeitos relativísticos\, como a forma como os observadores percebem a ocorrência de eventos em termos de sua localização e tempo. \n\n\n\nAo considerar ideias para a base do novo trabalho para Events in Time\, alguns dos conceitos da pesquisa sobre espaço-tempo informam o pensamento dos artistas — embora muito mais simplificados das complexidades da física. Frances Trombly e Leyden Rodriguez-Casanova compartilham uma vida e têm se influenciado mutuamente por décadas — frequentemente colaborando em alguns momentos. Embora seus trabalhos tenham permanecido separados\, ambos estão interessados em temas semelhantes\, mas com diferentes métodos de produção.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/events-in-time-na-mindy-solomon-gallery/
LOCATION:Mindy Solomon Gallery\, 848 NW 22 Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/5Events-in-Time-installation-view.-Photography-by-Zachary-Balber-1030x687-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240518T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240629T170000
DTSTAMP:20260429T165349
CREATED:20240606T191027Z
LAST-MODIFIED:20240606T191030Z
UID:49118-1716030000-1719680400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Jane Yang-D’Haene: In Memory Of Memory" na Mindy Solomon Gallery
DESCRIPTION:“In Memory of Memory”\, vista da instalação. Foto: Zachary Balber.\n\n\n\nMindy Solomon apresenta as sofisticadas e expressivas obras da artista Jane Yang D’Haene em sua estreia de exposição solo em Miami. \n\n\n\nPartindo de suas raízes como artista sul-coreana\, imersa na tradição da forma do jarro lunar – um símbolo icônico da cultura coreana\, D’Haene se posicionou como uma neo-praticante. Ela incorpora sua própria linguagem e experiências de vida em investigações tridimensionais de dor\, alegria e maravilhamento. Ao trabalhar dentro de uma narrativa histórica\, D’Haene consegue expandir os limites formais de seu meio. Esse jogo entre forma e função eleva o trabalho\, introduzindo um desafio conceitual ao espectador. Ao confrontar formas tradicionais\, D’Haene destaca suas próprias inovações. Com sua experimentação\, D’Haene abandona uma busca vitalícia pela perfeição\, criando beleza através da imperfeição. Ela expande as anomalias de forma e cor historicamente criadas durante a queima\, um processo que deixa muito ao acaso. D’Haene abraça a imperfeição com intenção\, capturando seu valor estético. Ela aponta para o equilíbrio criado entre várias forças opostas em seu trabalho. Os vasos são simultaneamente terrenos e de outro mundo\, abstratos e funcionais. O trabalho\, embora derivado da tradição\, é não convencional. \n\n\n\nO que torna essas peças tão atraentes? Acredito que seja o familiar. A identificação com uma forma tão enraizada em nossa percepção de cerâmica que\, à primeira vista\, podemos não perceber as marcas que são tão profundamente pessoais. A espessura\, a soltura\, a aspereza. Esta não é uma arte decorativa “fácil”\, é ousada\, enérgica e autêntica. E ainda assim\, não conseguimos desviar o olhar. A artista utiliza todos os seus recursos emocionais em sua busca pela perfeição – não de simetria e modulação\, mas de sentimento\, expressividade e a maneira como a peça revela sua verdade. Como todos os artistas devem\, D’Haene lida com a longa história de seu meio que a precedeu. Ela abraça a estrutura dessa história enquanto a desafia\, usando a tradição como veículo para inovação. D’Haene se posiciona não como uma designer que trabalha dentro dos limites de seu meio\, mas como uma artista que brinca ativamente com as possibilidades conceituais e técnicas dele. \n\n\n\nEstamos empolgados para mostrar esse trabalho e ansiosos pela criação de muitas mais “memórias”.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/jane-yang-dhaene-in-memory-of-memory-na-mindy-solomon-gallery/
LOCATION:Mindy Solomon Gallery\, 848 NW 22 Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/DSC03083-1030x687-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240518T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240629T170000
DTSTAMP:20260429T165349
CREATED:20240606T191531Z
LAST-MODIFIED:20240606T191533Z
UID:49119-1716030000-1719680400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Siennie Lee: Un/Touched Landscapes" na Mindy Solomon Gallery
DESCRIPTION:“Un/Touched”\, vista da instalação. Foto: Zachary Balber.\n\n\n\nMindy Solomon tem o prazer de apresentar as elegantes e reflexivas obras de Siennie Lee. Inspirada pela grandiosidade intocável e pelo mistério da Antártica\, Lee se empenha em transmitir uma sensação de atmosfera e maravilha em sua instalação imersiva. \n\n\n\n“Meu trabalho reflete minha perspectiva sobre a sociedade como um organismo social. Ao viajar por diversas paisagens culturais\, fui humilhada pela realização de que eu era apenas um pequeno ponto no vasto tecido da sociedade. Observando a vida fora da janela do café\, longe do constante influxo de informações da mídia\, vi os aspectos ordinários e cotidianos da vida\, que contrastavam com a turbulência política e social sobre a qual eu ouvia. Essa experiência me fez perceber como cada faceta estava permeando e submergindo no todo social maior. Por meio dessa jornada introspectiva\, passei a entender o intrincado jogo de elementos individuais se fundindo para formar o panorama mais amplo\, provocando uma reavaliação matizada das dinâmicas sociais de uma perspectiva orgânica. \n\n\n\nCom esses pensamentos em mente\, minha expedição à Antártica me levou a descobrir paralelos com a ordem e os padrões de nossa sociedade\, o ecossistema circulatório e os efeitos da atividade humana nos lugares mais remotos da Terra. Isso influenciou meus projetos mais recentes\, desde uma instalação abstrata que espelha as paisagens deslumbrantes e desconhecidas junto com a vida selvagem hipnotizante\, até pinturas que destacam a interconectividade entre natureza e sociedade. Meu objetivo era capturar as emoções contrastantes de admiração e apreensão\, incentivando os espectadores a refletirem sobre a relação dinâmica com a natureza e as preocupações de nosso mundo em mudança. \n\n\n\nNo ambiente único onde o sol nunca se põe\, as maravilhas naturais puras da Antártica evocam em mim um profundo senso de alteridade. Ansiava por me imergir nessa natureza prístina\, mas ao mesmo tempo\, sentia um desejo de fugir de seu abraço\, sobrecarregada por meu próprio senso de estranheza. A passagem infinita de cada iceberg me envolvia\, aumentando minha consciência de todos os elementos – essência\, movimentos\, marcas e possibilidades. Para incorporar essas revelações na instalação\, usei uma paleta diversificada para me expressar\, gestos corporais\, pinceladas e interpretações abertas – todas essas composições sobre chiffon de maneira intuitiva\, visualizando uma experiência frágil e sensorial.” \n\n\n\nHá uma quietude nessas obras. As camadas transparentes de seda penduradas como uma brisa\, atraindo você para mais perto das obras dentro da sala\, evocativas de uma paisagem congelada surreal. Diáfanas\, poéticas e desafiadoras\, cada imagem é um reflexo de uma jornada cerebral. “Nas longas faixas de chiffon\, várias cores de tinta foram derramadas\, e linhas pretas foram desenhadas. As dez peças de chiffon desenham os fragmentos de temperatura que sobem das profundezas do mar gelado\, ou são apenas flocos de neve insignificantes caindo do céu azul-cinza? Os desenhos abrangem o que flui entre\, o que desaparece e continua\, a totalidade dessa experiência. Criei a instalação para se estender do chão ao teto\, convidando os espectadores a vagarem pelo espaço e se envolverem na atmosfera reminiscente de meus encontros antárticos. As alterações contínuas dentro da instalação\, influenciadas pelos movimentos dos espectadores\, sublinharão visualmente os terrenos em constante mudança e a essência orgânica do ambiente.”
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/siennie-lee-un-touched-landscapes-na-mindy-solomon-gallery/
LOCATION:Mindy Solomon Gallery\, 848 NW 22 Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/4UnTouched-Landscapes-installation-view.-Photography-by-Zachary-Balber-1030x687-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR