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SUMMARY:"Sanaa Gateja: Language of We" no ICA Miami
DESCRIPTION:Sanaa Gateja\, “Stump Anew”\, 2023. Cortesia da artista e Karma\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nO Institute of Contemporary Art\, Miami apresenta “Sanaa Gateja: Language of We”\, exposição individual do artista ugandês Sanaa Gateja que reúne uma dúzia de tapeçarias produzidas nos últimos oito anos. \nArtista de destaque e ativista cultural atuante na África Oriental\, Gateja cresceu durante o período de independência de Uganda e\, no início da vida adulta\, trabalhou no Ministério da Cultura do país promovendo as artes e o artesanato. Posteriormente\, estudou design em Florença e Londres. Durante sua formação em joalheria na Goldsmiths\, University of London\, teve contato com a técnica de produção de joias com contas de papel\, popularizada na Inglaterra após a Segunda Guerra Mundial\, quando os recursos eram escassos. Gateja reconheceu o potencial dessa técnica para criar objetos comercializáveis a partir de um material barato e quase inesgotável — o papel usado e descartado — utilizando processos simples. Fascinado pelos trabalhos com miçangas que havia visto na infância\, retornou à África em 1990 e compartilhou a técnica com mulheres e jovens em diversas comunidades e campos de refugiados\, incentivando o desenvolvimento de economias locais baseadas no artesanato. \nAs obras de Gateja utilizam essa mesma técnica de contas de papel\, incorporando também referências aos cesteiros e ferreiros da vila onde cresceu. As tapeçarias resultantes são visualmente dinâmicas e ricas em cor\, transitando por gêneros como natureza-morta\, retrato e abstração. Seu processo meticuloso envolve a colaboração de artesãos de sua comunidade\, que ele vem formando e empregando desde o início dos anos 1990. Gateja e sua equipe reciclam diversos tipos de papel descartado\, tingindo-os com corantes naturais e sintéticos antes de transformá-los em contas de cerca de dois centímetros. A partir de esboços feitos diretamente sobre pedaços de bark cloth — um tecido tradicional do Leste Africano —\, o artista fixa as contas\, frequentemente incorporando ráfia e fibras de bananeira. As obras resultantes são composições têxteis de grande complexidade material e impacto visual\, que conectam profundamente práticas culturais locais e questões contemporâneas\, ao mesmo tempo em que refletem o cenário global da mídia e da informação impressa em que vivemos. \nSanaa Gateja (n. 1950\, Kisoro\, Uganda) participou da Carnegie International em 2022 e representou Uganda no Pavilhão Nacional da 60ª Bienal de Veneza em 2024. Suas obras integram acervos de museus e coleções privadas em todo o mundo\, incluindo o Carnegie Museum (Pittsburgh)\, o de Young Museum (São Francisco)\, o Field Museum (Chicago)\, o National Scottish Museum (Edimburgo) e o Victoria and Albert Museum (Londres). \nSanaa Gateja: Language of We é organizada pelo Institute of Contemporary Art\, Miami\, com curadoria de Gean Moreno\, diretor do Art + Research Center do ICA Miami. \n\n\n\n\n\nPerguntar ao Ch
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Hiba Schahbaz: The Garden" no Museum of Contemporary Art North Miami
DESCRIPTION:Hiba Schahbaz\, exposição “The Garden”. 2025. Imagens da instalação: Zachary Balber \n  \nConheço a realidade do paraíso\, mas \nPara manter o coração feliz\, Ghalib\, este pensamento é agradável. \n– Ustad Mirza Ghalib\, meados do século XIX \n  \nAbrangendo mais de quinze anos\, Hiba Schahbaz: O Jardim é a primeira grande retrospectiva da artista paquistanesa-americana Hiba Schahbaz. A exposição reúne temas recorrentes no léxico visual de Schahbaz: alegoria global\, um olhar feminista direto e seres fantásticos que percorrem os reinos elementares da terra\, do fogo\, do vento\, do céu e do mar\, ao lado de intervenções arquitetônicas humanas. Coletivamente\, esta seleção de pinturas forma um ambiente que convida os espectadores a adentrar os vastos mundos imaginados da artista. \nA exposição é estruturada conceitualmente pela ideia do jannat\, ou “Jardim do Paraíso” — um espaço idílico mencionado na tradição islâmica e na poesia sufi do Oriente Médio e do Sul da Ásia. Embora enraizado nessas tradições\, o Jardim do Paraíso é uma estrutura que ressoa em diversas culturas e práticas espirituais. Os jardins\, enquanto locais de refúgio\, abundância e transcendência\, são um fenómeno global\, e estas ressonâncias estão intrinsecamente ligadas à prática de Schahbaz através da sua linguagem visual em constante evolução.
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LOCATION:Museum of Contemporary Art North Miami\, 770 NE 125 Street\, Miami\, 33161\, United States
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SUMMARY:"Pop Art" na The Marguilles Collection at the WAREHOUSE
DESCRIPTION:Roy Lichtenstein\, “Hot Dog”\, 1963. Divulgação. \n  \nOs artistas do movimento da Pop Art responderam à ascensão da produção comercial em massa após a Segunda Guerra Mundial reproduzindo objetos comuns ou utilizando objetos encontrados em suas obras. A exposição abrange o movimento americano e apresenta elementos únicos da história dos Estados Unidos\, incluindo um vagão de metrô de Nova York na obra Subway (1968) de George Segal\, partes de um vagão destruído na obra Dee Dee Bitch (1976) de George Chamberlain e Hot Dog (1963) de George Lichtenstein. Muitas dessas obras raramente vistas vêm de coleções particulares e chegam ao Warehouse para a temporada 2025-26. Para a exposição\, o colecionador Martin Z. Margulies e a curadora de longa data Katherine Hinds criaram uma experiência imersiva que começa com um longo hall de entrada cinza\, que se abre para um espaço amplo\, porém intimista\, com uma parede preta do chão ao teto na obra Depression Breadline (1991) de George Segal.
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LOCATION:The Margulies Collection at the WAREhOUSE\, 591 NW 27th St Wynwood Art District\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Celia Vásquez Yui: Indigenous Futurism" na Mindy Solomon Gallery
DESCRIPTION:Celia Vásquez Yui\, “Brown Tapir” 2023. Divulgação. \nMindy Solomon tem o prazer de apresentar “Indigenous Futurism”\, obra de Cecilia Vásquez Yui\, membro da tribo Shipibo. O povo Shipibo\, também conhecido como Shipibo-Conibo\, é um grupo indígena que reside principalmente ao longo do rio Ucayali\, na floresta amazônica do Peru. Eles são um dos maiores grupos indígenas da Amazônia peruana\, com uma população estimada em mais de 20.000 pessoas. Anteriormente dois grupos separados\, eles se uniram em uma única tribo por meio de casamentos intertribais e rituais comunitários. Os Shipibo-Conibo falam a língua Shipibo\, reconhecida como língua indígena no Peru. Com o apoio do Centro Cultural Shipibo no Harlem\, Nova York\, cuja missão é preservar e proteger a comunidade Shipibo\, Vásquez Yui mescla tradições seculares com uma narrativa contemporânea. O povo Shipibo-Conibo trabalha com cerâmica policromada há 1200 anos.
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LOCATION:Mindy Solomon Gallery\, 848 NW 22 Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:“Laurie Simmons: Underwater & Underneath” na Andrew Reed Gallery
DESCRIPTION:Laurie Simmons\, “Bullet”\, 1980. Divulgação: Andrew Reed Gallery. \nA Galeria Andrew Reed tem o prazer de apresentar Underwater & Underneath\, uma exposição individual de obras históricas de Laurie Simmons. A mostra inaugura no domingo\, 30 de novembro\, e ficará em cartaz até sábado\, 17 de janeiro. Esta é a segunda exposição individual de Simmons na galeria e apresenta um panorama de obras das séries Water Ballet\, Family Collision e Underneath\, criadas no início dos anos 80 e no final dos anos 90. Water Ballet e Family Collision mostram corpos humanos e figuras\, respectivamente\, movendo-se livremente em tableaux subaquáticos atmosféricos\, convidando o espectador a uma visão esperançosa de libertação das expectativas sociais. Quase duas décadas depois\, Underneath adota uma abordagem mais crítica\, retratando modelos vivos cujas roupas revelam os espaços domésticos idealizados que se escondem sob a superfície\, onde normalmente se esperaria encontrar carne. Juntas\, essas obras traçam a evolução de Simmons como criadora de imagens\, mantendo sua característica perspectiva feminista. \nDuas fotografias da série Underneath\, de Simmons\, estão penduradas diametralmente opostas a Symmetrical Living Room\, uma obra recentemente concluída da série Deep Photo\, em andamento. Em Underneath\, a artista fotografou uma modelo ao vivo\, que levanta suas vestes esvoaçantes para revelar uma casa de bonecas ou outros objetos de cenário em miniatura. Symmetrical Living Room apresenta o espaço doméstico como uma maquete tridimensional\, repleta de vinhetas: musas idealizadas e seminuas\, um jantar em miniatura\, revistas Life\, um toca-discos\, cenas pastorais idílicas além das janelas. A decoração deste interior corresponde à de Room Underneath\, conectando a série de quase trinta anos atrás às explorações da artista na atualidade. Com a mesma precisão com que Simmons encena figuras e pessoas em séries anteriores\, ela construiu esta retrospectiva em miniatura de referências.
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LOCATION:Andrew Reed Gallery\, 800 NW 22nd Street\, Miami\, 33127\, United States
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SUMMARY:"The Best Show During Art Basel" de Susan Kim Alvarez na KDR
DESCRIPTION:Susan Kim Alvarez\, “Mouth of Miami\,” 2025. Divulgação: KDR. \nAs pinturas de Alvarez exploram como cultura\, memória e humor se cruzam no cotidiano. Inspirando-se em influências cubanas\, vietnamitas e judaicas\, suas obras examinam a coexistência entre celebração e contradição\, mesclando o ornamental com o sagrado\, o absurdo com o íntimo. A Flórida surge como um cenário onde folclore\, rotina e mito se sobrepõem\, transformando bares\, festas e cenas de rua locais em espaços de narrativa coletiva. \nA exposição inclui composições densas em atividade\, ecoando as narrativas complexas das cenas de aldeia de Bruegel. A peça central\, “Boca de Miami”\, reflete sobre as ideias mutáveis ​​em torno do pecado\, do prazer e da expressão pessoal\, traçando como esses conceitos evoluem ao longo das gerações. Ao longo da mostra\, diversas obras reimaginam os parentes da artista em fases anteriores de suas vidas — momentos tanto lembrados quanto inventados — usando a pintura como forma de reinterpretar a história familiar. \n 
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LOCATION:KDR Gallery\, 790 NW 22nd Street\, Miami\, 33127\, United States
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