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SUMMARY:"Reverberations" no MOCA Grand Avenue
DESCRIPTION:Rachel Harrison\, Hot Topic Two\, 2022 © Rachel Harrison. Imagem cortesia de Regen Projects\, Los Angeles e Greene Naftali\, Nova York. Foto de Joshua White/JWPictures.com.\n\n\n\nA Coleção do MOCA\, agora com quase 8.000 obras de arte que abrangem o meio do século XX até o presente\, é internacionalmente renomada por sua profundidade e excelência em mídia\, estilo e história da arte. Destacando áreas de força única\, estas galerias da Coleção se orientam em torno de apresentações de obras de um único artista\, como Robert Rauschenberg e Mark Rothko\, e reúnem aquisições-chave feitas pelo museu ao longo de seus 44 anos de história\, incluindo muitas seleções das Coleções Panza\, Schreiber\, Weisman e Parsons\, que são fundamentais. \n\n\n\nGalerias dedicadas à abstração\, Pop e trabalho conceitual das décadas de 1950 e 1960 são acompanhadas por aquisições recentes de Nairy Baghramian\, Isa Genzken e Rachel Harrison\, enquanto pinturas figurativas de Michael Armitage\, Jennifer Packer e Henry Taylor se juntam a obras canônicas de Alice Neel\, George Segal e outros. Também em exibição estão apresentações de “The Americans” de Robert Frank em sua totalidade e a instalação Import-Export Funk Office (1993) de Renée Green. \n\n\n\nReverberations é organizada por Bennett Simpson\, Curador Sênior\, com Emilia Nicholson-Fajardo\, Assistente Curatorial\, do Museu de Arte Contemporânea\, Los Angeles.
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LOCATION:MOCA Grand Avenue\, 250 South Grand Avenue Los Angeles\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Simone Leigh no LACMA
DESCRIPTION:Simone Leigh\, Martinique\, 2022. Cortesia da artista e Matthew Marks Gallery\, © Simone Leigh. Foto: Timothy Schenck\n\n\n\nA exposição itinerante Simone Leigh\, organizada pelo ICA Boston e coapresentada em Los Angeles pelo LACMA e pelo Museu Afro-Americano da Califórnia\, é a primeira pesquisa abrangente sobre o trabalho ricamente complexo desta artista celebrada. A apresentação do LACMA apresenta aproximadamente 20 anos de produção de Leigh em cerâmica\, bronze\, vídeo e instalação\, bem como obras de sua apresentação na Bienal de Veneza de 2022. Ao longo das últimas duas décadas\, Leigh criou trabalhos que exploram questões da subjetividade e produção de conhecimento de mulheres negras. Abordando uma ampla variedade de períodos históricos\, geografias e tradições\, sua arte faz referência a processos vernaculares e feitos à mão de toda a diáspora africana\, bem como formas tradicionalmente associadas à arte e arquitetura africanas. Acompanhada por um importante monógrafo\, esta exposição oferece aos visitantes uma oportunidade oportuna de obter uma compreensão holística do trabalho complexo e profundamente emocionante de Leigh.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"On Thin Ice" no Getty Center
DESCRIPTION:Skaters\, Colf Players\, and Sleighs on a Frozen River with a Ship at Right and a Dike at Left (detalhe)\, 1624\, Hendrick Avercamp. Coleção privada.\n\n\n\nEssa exposição explora o Livro das Maravilhas do Mundo\, um manuscrito iluminado feito na década de 1460 que entrelaça contos de lugares próximos e distantes. Contada a partir da perspectiva de um viajante de poltrona medieval no norte da França\, as localidades globais são retratadas como bizarras\, cativantes e às vezes perigosamente diferentes. Objetos adicionais na exposição destacam como as sensações sobrepostas de maravilha e medo ajudaram a criar estereótipos ocidentais do “outro” que ainda perduram hoje.
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LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Refashioning: CFGNY & Wataru Tominaga" no Hammer Museum
DESCRIPTION:Refashioning: CFGNY & Wataru Tominaga\, vista da instalação\, Japan Society\, Nova York\, 18 de novembro de 2022 a 19 de fevereiro de 2023. Foto: Kirsten Kilponen\n\n\n\nRefashioning apresenta dois espaços de projeto de artistas transdisciplinares e estilistas da Concept Foreign Garments New York (CFGNY) e Wataru Tominaga. Com peças de vestuário\, acessórios e trabalhos têxteis\, a exposição examina as maneiras pelas quais essas duas práticas — uma baseada em Nova York\, a outra em Tóquio — desafiam noções preconcebidas de gênero e identidade\, e em particular o que os artistas descrevem como estéticas “vagamente asiáticas”. Essas intervenções específicas do local consistem em trabalhos pré-existentes e novos que exploram como a moda pode ser abordada como um meio com uma capacidade única de revelar histórias sociopolíticas que são literalmente travadas no corpo.
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SUMMARY:"David Medalla: In Conversation with the Cosmos" no Hammer Museum
DESCRIPTION:Adam Nankervis\, David Medalla in conversation with the cosmos\, 2017. Cortesia de another vacant space\, Berlim.\n\n\n\n\n“In Conversation with the Cosmos” é a primeira pesquisa abrangente nos Estados Unidos dedicada ao falecido artista filipino David Medalla (1938-2020). A exposição contextualiza a prática elusiva e experimental de um artista cujo trabalho pioneiro abrangeu movimentos de arte cinética\, performática e participativa. A vida e a obra de Medalla cultivaram formas íntimas de troca entre colaboradores\, amigos e amantes a serviço de “propulsões cósmicas”\, “Impromptus” e outras proposições de outro mundo. Começando com pinturas e desenhos do final dos anos 1950 e concluindo com as obras que ele produziu antes de sua morte\, “In Conversation with the Cosmos” apresenta as acumulações de uma vida criativa imbuída de um ethos anti-institucional e um compromisso com a impermanência e a mudança.
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SUMMARY:"The Book of Marvels" no Getty Center
DESCRIPTION:India (detalhe)\, do Livro das Maravilhas do Mundo\, por volta de 1460-65\, Mestre do Boccaccio de Genebra. Museu Getty\, Ms. 124 (2022.15)\, fol. 5\n\n\n\nEssa exposição explora o Livro das Maravilhas do Mundo\, um manuscrito iluminado feito na década de 1460 que entrelaça contos de lugares próximos e distantes. Contada a partir da perspectiva de um viajante de poltrona medieval no norte da França\, as localidades globais são retratadas como bizarras\, cativantes e às vezes perigosamente diferentes. Objetos adicionais na exposição destacam como as sensações sobrepostas de maravilha e medo ajudaram a criar estereótipos ocidentais do “outro” que ainda perduram hoje.
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SUMMARY:"Mutações e Transmutações" de Lu Ferreira na M+B
DESCRIPTION:Lu Ferreira\, Macrocélulas\, 2023\n\n\n\n\nA M+B apresenta “Mutações e Transmutações”\, uma exposição de novas obras de Lu Ferreira. Esta é a primeira mostra individual do artista na galeria. A exposição será inaugurada no dia 29 de junho e permanecerá em exibição até 31 de agosto de 2024\, com uma recepção na galeria das 18h às 20h. \nLu Ferreira vive e trabalha na cidade de Olinda\, Pernambuco\, no nordeste do Brasil\, onde explora suas percepções dentro da natureza abstrata através da pintura\, desenho livre\, colagem e artes performáticas. As pinturas de Ferreira utilizam uma técnica que ele descreve como lavar as pinturas\, muito parecido com lavar roupa à mão. Após adicionar várias camadas de tinta à tela\, Ferreira as embebe e esfrega até que as camadas de tinta se tornem translúcidas\, criando uma interação única entre as camadas da tela\, obscurecendo e recuperando memórias fluidas no intervalo temporal. Esse processo não só adiciona uma profundidade visual às obras\, mas também incorpora uma espécie de poética corporal à tela\, onde cada pincelada física se torna uma expressão de efemeridade e transmutação. Além da técnica de lavagem\, Ferreira se desvia da pintura tradicional com suas seleções de materiais. Em suas obras\, objetos do cotidiano como buchas\, escovas de aço e vassouras são reaproveitados como implementos para pintar na tela após o processo de lavagem. Ao usar esses materiais incomuns para fazer suas marcas\, ele expande a linguagem de cada peça\, adicionando dimensão e trazendo o ordinário ao centro do processo criativo. Inspirado pela música jazz e pelas respostas do corpo à intensidade dos ritmos musicais “quentes” (rápidos e agudos) e “frios” (lentos e graves)\, Ferreira pinta cada camada da tela como se fosse uma criação distinta\, semelhante a uma página de caderno preenchida. Uma vez que essa camada densa é concluída\, como um desenho terminado ou um livro totalmente escrito\, ele inicia o processo de lavagem\, borrando suavemente a tela para gradualmente revelar suas camadas subjacentes. \nAntes de ser reconhecido como artista\, Ferreira era profundamente fascinado pelo conceito de efemeridade\, encontrando significado em tudo o que poderia ser descartado como sem importância através de novas perspectivas e trocas de ideias. Ele explica: “Percebi que o tecido que eu estava pintando tinha a mesma estrutura que um tecido celular observado ao microscópio e seria escondido ou ossificado com o gesso. Já lavei uma tela 280 vezes\, o que é um processo fisicamente exaustivo. Mas eu só quero extrair o suco das coisas; sou apenas o condutor dessa lavanderia.” \nNesse sentido\, seu trabalho investiga uma ampla gama de elementos\, incluindo ordem\, células humanas\, corpos em trânsito\, transmutação de objetos (por exemplo\, desenvolver uma obra com papel crepom) e tudo o que não pode ser dito\, mas expresso na tela. Em “Mutações e Transmutações”\, Ferreira convida o espectador a imergir em seu universo abstrato\, onde formas e cores se fundem para criar uma experiência sensorial única. Cada obra é uma reflexão sobre a impermanência\, capturando momentos fugazes e transformando-os em momentos atemporais. “Quero inventar uma linguagem através do uso de objetos não convencionais para narrativas de pintura\, para criar revelações”\, ele enfatiza. As obras narram as experiências que marcaram a jornada de Ferreira como um homem negro\, periférico e nordestino\, e como seu corpo reage e\, finalmente\, se engaja com o mundo.
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LOCATION:M+B\, 612 North Almont Drive\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Wendy Red Star na Roberts Projects
DESCRIPTION:Wendy Red Star\, Goes To Good Things\, 2023\n\n\n\nRoberts Projects tem o prazer de apresentar Bíikkua (O Raspador de Pele)\, uma exposição da série contínua de Wendy Red Star explorando a história social e material dos bishkisché. Este termo Apsáalooke é usado para descrever estojos de couro cru fabricados e decorados pelas mulheres de tribos indígenas em toda a América do Norte\, traduzindo para “mochila para cães carregarem carne ou grãos”. Historicamente referidos como parfleche — uma frase francesa introduzida durante o comércio colonial de peles — na bolsa de estudos europeia ocidental\, Red Star pretende usar esta série para restaurar a linhagem criativa e a linguagem de sua ancestralidade Apsáalooke. Um objeto funcional usado para transportar bens e pertences a cavalo pelas Grandes Planícies\, cada bishkisché apresenta dois painéis pintados com um padrão espelhado — uma simbologia visual única inventada por seu fabricante. Crescendo na Reserva Indígena Crow em Montana\, Red Star lembra-se de sua avó com um projeto criativo sempre em mãos — costurando\, bordando e desenhando perpetuamente. Enquanto seus antepassados matrilineares podem não se descreverem como artistas\, eles tinham práticas artísticas robustas e estabeleceram o vocabulário estético de sua comunidade tribal — visualizando designs vibrantes e geométricos compostos de triângulos interseccionados\, linhas zigue-zagueantes e retângulos sequenciais magros renderizados em pigmentos ricos em tons primários. \n\n\n\nOs designs encontrados nestes estojos utilitários são representativos tanto da estética Apsáalooke quanto da Plateau. Embora cada tribo tenha seu próprio estilo distinto\, há semelhanças entre seus trabalhos manuais como resultado de sua história compartilhada de artesanato e comércio. O projeto de Red Star visa reconhecer e explorar como as culturas materiais dessas tribos se tornaram entrelaçadas ao longo do tempo\, ao mesmo tempo que destaca a tradição artística única de cada uma. Ao pesquisar e documentar bishkisché existentes de várias fontes\, ela cria estudos pintados que servem como um novo registro histórico da arte. Ao fazer isso\, Red Star homenageia o rico legado das mulheres Apsáalooke e da Plateau que contribuíram para esta tradição.
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LOCATION:Roberts Projects\, 442 South La Brea Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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