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SUMMARY:"Lucian Freud's Etchings" no V&A Museum
DESCRIPTION:Pluto Aged Twelve\, prova de teste de gravura\, de Lucian Freud\, impressa por Marc Balakjian\, 2000\, Londres\n\n\n\nLucian Freud’s Etchings: A Creative Collaboration é uma exposição que destaca um aspecto menos conhecido da obra do renomado artista britânico do século 20\, Lucian Freud. Mais conhecido por suas pinturas figurativas\, Freud também produziu muitas gravuras\, muitas vezes retratando os mesmos temas e modelos de suas pinturas. A mostra apresenta 38 dessas impressões intricadas e íntimas\, explorando a prática de gravura de Freud. \n\n\n\nEsta coleção\, adquirida em 2019\, inclui provas nunca antes exibidas que oferecem novas perspectivas sobre o processo criativo do artista e sua abordagem distinta à gravura. Entre os destaques estão retratos de figuras como Leigh Bowery e estudos de seu cão de estimação\, além do único autorretrato gravado de Freud. A exposição\, gratuita\, fica em exibição até 25 de agosto de 2024.
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LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Some May Work as Symbols: Art Made in Brazil\, 1950s–70s" na Raven Row
DESCRIPTION:Heitor dos Prazeres\, Sem título\, 1965\n\n\n\nUma rica diversidade de abordagens artísticas existia no Brasil nas décadas em torno do meio do século XX\, após a primeira onda modernista ter se estabelecido. Esta exposição encontra diálogos entre várias formas de abstração\, simbolismo e figurativismo que estavam circulando e interagindo na cultura visual da época. As geometrias abstratas produzidas pelos concretistas e neoconcretistas em São Paulo e Rio de Janeiro – Judith Lauand\, Lygia Clark\, Hélio Oiticica e Lygia Pape entre eles – são agora internacionalmente celebradas. A simbologia afro-brasileira desenvolvida no mesmo período por artistas como Mestre Didi\, Abdias Nascimento e Rubem Valentim\, frequentemente referindo-se ao Candomblé e outras práticas espirituais\, não foi menos pioneira. Também são trazidas para o diálogo representações de cenas de rua\, vida doméstica e trabalho agrícola – gêneros perenemente populares na arte brasileira\, que são elaborados nas composições de Silvia de Leon Chalreo\, nos encenamentos teatrais de Heitor dos Prazeres e nos têxteis expressivos de Madalena Santos Reinbolt. \n\n\n\nFeita em colaboração com o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio)\, “Some May Work as Symbols” [Algumas Podem Funcionar como Símbolos] reflete sobre algumas das ausências ou exclusões na historiografia da arte brasileira. Apresentando obras de qualidade deslumbrante de trinta artistas\, grande parte das quais nunca foi vista no Reino Unido antes\, esta exposição se baseia principalmente em quatro coleções de museus – MAM Rio; Museu Afro Brasil Emanoel Araujo\, em São Paulo; o Museu de Arte Contemporânea\, Universidade de São Paulo; e o Museu de Arte Moderna da Bahia – além de coleções privadas. “Some May Work as Symbols” é curada por Pablo Lafuente\, diretor artístico do MAM Rio\, e Thiago de Paula Souza\, curador independente e pesquisador.
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LOCATION:Raven Row\, 56 Artillery Ln\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"A Confession of My Sins" de Georg Baselitz na White Cube
DESCRIPTION:Vista da exposição “A Confession of My Sins” de Georg Baselitz. Cortesia White Cube\, Londres. Imagem/Divulgação\n\n\n\nGeorg Baselitz marca seu retorno à White Cube Bermondsey pela primeira vez em oito anos com a exposição individual “A Confession of My Sins” [Uma Confissão de Meus Pecados]. \n\n\n\nCompreendendo um grande corpo de novas obras produzidas durante um ano intenso no estúdio\, a exposição apresenta pinturas de grande escala e uma seleção de trabalhos em papel nos quais o artista\, agora com 86 anos\, revisita as últimas seis décadas e meia de sua prática. Do ponto de vista da velhice\, Baselitz reflete sobre uma vida de experiências vividas e invenção artística\, prestando homenagem a inspirações-chave\, motivos e temas\, além de desenterrar referências pictóricas de sua juventude. “Tenho meus desenhos de infância de águias\, veados\, cervos\, cachorros e assim por diante em pastas”\, comenta Baselitz. “De vez em quando eu os olho\, e penso se foi uma boa época\, se foi uma época ruim?”
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LOCATION:White Cube Bermondsey\, 144 – 152 Bermondsey\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Yinka Shonibare CBE: Suspended States" na Serpentines Galleries
DESCRIPTION:Yinka Shonibare CBE\, Decolonised Structures\, 2022-23. Cortesia do artista e da Goodman Gallery. Foto: Stephen White & Co. © Yinka Shonibare CBE\n\n\n\nPor mais de 30 anos\, Yinka Shonibare CBE tem utilizado a história da arte e a literatura ocidentais para explorar a cultura contemporânea e as identidades nacionais. “Suspended States” é a primeira exposição solo do artista em Londres em mais de 20 anos. Ela apresenta novas obras que investigam como os sistemas de poder afetam locais de refúgio\, debates sobre estátuas públicas\, o impacto ecológico da colonização e o legado do imperialismo sobre conflitos e tentativas consequentes de paz. \n\n\n\nA exposição inclui duas novas instalações principais na Serpentine South. “Sanctuary City” (2024) é composta por miniaturas de edifícios que representam locais de refúgio para grupos perseguidos e vulneráveis. “The War Library” (2024) consiste em 5.000 livros encadernados em tecido de cera holandesa\, representando conflitos e tratados de paz. \n\n\n\nAo longo da exposição\, o uso característico de Shonibare do tecido de cera holandesa simboliza a relação entrelaçada entre a África e a Europa. Esse tecido de cores vibrantes foi inspirado em designs de batique indonésio\, produzido em massa pelos holandeses e eventualmente vendido às colônias britânicas na África Ocidental\, onde mais tarde foi denominado ‘estampa africana.’ Em “Decolonised Structures” (2022-2023)\, o artista pinta esses padrões em suas réplicas em menor escala das grandes esculturas públicas de Londres. Reconstruindo figuras coloniais como a Rainha Vitória e Herbert Kitchener\, Shonibare questiona o papel e a presença desses monumentos. \n\n\n\nOutras obras destacam estilos de vida luxuosos sustentados pela colonização e a importância da arte africana para a cultura global. Shonibare também faz conexões entre a história da xenofobia e o impacto da colonização no meio ambiente em seus quilts\, incluindo sua nova série “African Bird Magic” (2024). \n\n\n\nA exposição também destaca a prática social de Shonibare\, incluindo seu espaço experimental Guest Project em Hackney e a Guest Artist Space (G.A.S.) Foundation\, que ele lançou na Nigéria em 2019.
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LOCATION:Serpentine North Gallery\, W Carriage Dr\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Expressionists: Kandinsky\, Münter and The Blue Rider" na Tate Modern
DESCRIPTION:Gabriele Münter\, Jawlensky and Werefkin\, 1909\, Lenbachhaus Munique\, Doação de Gabriele Münter\, 1957 © DACS 2024\n\n\n\nExplore o trabalho inovador de um círculo de amigos e colaboradores próximos conhecido como The Blue Rider. No início do século 20\, eles se uniram para formar\, em suas próprias palavras\, “uma união de vários países para servir a um propósito” – transformar a arte moderna. Os artistas se reuniram em torno de Wassily Kandinsky e Gabriele Münter para experimentar cor\, som e luz\, criando uma arte ousada e vibrante. \n\n\n\nExpressionists é uma história de amizades contada através da arte. A exposição examina os criativos altamente individuais que compunham The Blue Rider\, desde o interesse de Franz Marc pela cor até a performance freestyle de Alexander Sacharoff. As artistas mulheres desempenharam um papel central no movimento. Descubra as fotografias experimentais de Gabriele Münter ao lado das pinturas dramáticas de Marianne Werefkin. \n\n\n\nExperimente uma coleção de obras-primas\, desde pinturas\, esculturas e fotografias até performance e som. Esta exposição marcante é possível graças à colaboração com a Lenbachhaus\, Munique\, que ofereceu à Tate um acesso sem precedentes à sua coleção. A exposição apresenta mais de 130 obras – reunidas no Reino Unido pela primeira vez em mais de 60 anos.
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