BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//ARTEQUEACONTECE - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para ARTEQUEACONTECE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20250101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260128T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260406T170000
DTSTAMP:20260519T132717
CREATED:20260204T131958Z
LAST-MODIFIED:20260213T031036Z
UID:68543-1769594400-1775494800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Antonio Scaccabarozzi: Diafanés" no Museo Fortuny Venezia
DESCRIPTION:Antonio Scaccabarozzi\, “Essenziali Essenziale”\, 1991.\nDiafanés dedica-se ao diálogo entre a obra e o olhar que a transcende. Através do conceito do diáfano\, a exposição pretende permitir a emergência de afinidades linguísticas e metodológicas entre a pesquisa artística de um dos protagonistas da arte neoconcreta e conceitual italiana entre os anos 1970 e o novo milênio\, Antonio Scaccabarozzi\, e a investigação eclética e exuberante de seu anfitrião\, Mariano Fortuny. Composta por obras leves\, translúcidas\, coloridas e transparentes\, a exposição entrelaça artes visuais com a semiótica e a fenomenologia da imagem\, convidando o público a embarcar numa intensa jornada de investigação da obra de Scaccabarozzi. A mostra centra-se nos trabalhos realizados entre a década de 1980 e o início dos anos 2000\, período em que o artista começou a utilizar primeiro o acetato e depois o polietileno como suportes preferenciais para a criação de eventos no espaço pictórico e como locais de exploração das relações entre arquitetura\, observador e obra. Fascinado pela sua leveza\, transparência e versatilidade\, Scaccabarozzi viu no polietileno o meio que lhe permitia abordar o problema da visão e os seus limites\, a consideração do duplo\, da frente e do verso da pintura e a sua relação e extensão no espaço num novo patamar\, ao ponto de a tornar autónoma e independente de todas as outras técnicas artísticas. \n— Museo Fortuny. \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/antonio-scaccabarozzi-diafanes-no-museo-fortuny-venezia/
LOCATION:Museo Fortuny\, San Marco 3958\, Veneza\, 30124\, Italy
CATEGORIES:Veneza
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/13_Essenziali-Essenziale-con-ombre-pittoriche-acrilico-e-mastice-rinforzati-1991-cm.-41x79-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260131T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260418T190000
DTSTAMP:20260519T132717
CREATED:20260130T231053Z
LAST-MODIFIED:20260213T020150Z
UID:68533-1769857200-1776538800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Senza Bandiere V.3.0. Divide et impera" na Galleria Marignana
DESCRIPTION:Bandiere 2026\, instalação.\nAs obras de Opiemme nascem do encontro entre palavras e imagens\, onde pintura e poesia se unem para estimular o pensamento crítico. Em mapas\, cartas náuticas e páginas de livros e jornais\, o artista acrescenta palavras e frases simples\, porém impactantes\, que convidam a todos a uma pausa para reflexão. \nA exposição\, que apresenta obras dos últimos quinze anos\, convida a uma reflexão profunda e oportuna sobre convivência\, responsabilidade compartilhada e a necessidade de construir um diálogo mais empático e aberto entre as pessoas. \nA exposição será acompanhada por duas publicações: uma criada especificamente para a mostra\, com textos de Tommaso Evangelista e Jonathan Molinari\, e outra com lançamento previsto para novembro de 2025 — Critica della Ragion Progressiva — na qual os aforismos de Walter Loddi dialogam com as obras de Opiemme. \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/senza-bandiere-v-3-0-divide-et-impera-na-galleria-marignana/
LOCATION:Galleria Marignana\, Dorsoduro 141\, Rio Terà dei Catecumeni\,\, Veneza\, 30123\, Italy
CATEGORIES:Veneza
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/Bandiere-2026-book-installation.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260205T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260328T190000
DTSTAMP:20260519T132717
CREATED:20260204T144747Z
LAST-MODIFIED:20260213T015521Z
UID:68525-1770289200-1774724400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“… toda palavra sã” na Galeria Raquel Arnaud
DESCRIPTION:Almandrade\, s.t. Divulgação: Galeria Raquel Arnaud.\nGalciani Neves faz a curadoria de “… toda palavra sã”\, que reúne trabalhos para serem lidos\, vistos\, pronunciados\, sussurrados\, dançados (quem sabe) a partir desse título\, que se apropria de um trecho da música “Açaí” (1982)\, de Djavan. A letra da canção se alterna em versos muito simples e\, ao mesmo tempo\, densos\, compostos ora por uma única palavra\, ora por duas ou três. Para o cantor\, a despeito de considerações nonsense sobre sua composição\, “tudo faz o maior sentido” \, pois a palavra é capaz de nos transportar para muitos contextos e isso acontece porque\, de fato\, a vivenciamos conforme nossas experiências e desejos. \nPartindo do princípio de que a palavra é um componente da linguagem que\, em sua elementaridade ou vastidão de significados\, nos leva a muitas experiências de mundo\, os trabalhos de “… toda palavra sã” ressaltam essas condições poéticas com palavras pintadas\, gravadas\, esculpidas\, forjadas\, impressas\, escritas\, serigrafadas\, desenhadas\, carimbadas\, apropriadas\, cortadas\, coladas\, brilhantes\, retorcidas. \n(trecho de apresentação) \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/toda-palavra-sa-na-galeria-raquel-arnaud/
LOCATION:Galeria Raquel Arnaud\, 125 R. Fidalga Vila Madalena\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/almandrade-e1770216051793.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260205T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260328T190000
DTSTAMP:20260519T132717
CREATED:20260204T150812Z
LAST-MODIFIED:20260213T014842Z
UID:68522-1770289200-1774724400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“angular” de Alan Oju e Guilherme Callegari na Galeria Raquel Arnaud
DESCRIPTION:“Tango” Guilherme Callegari\, s.d. Divulgação: Raquel Arnaud.\n“Angular\, um ato de vontade \nLorraine Mendes \nPodemos dizer do ângulo como a forma que faz a linha hesitar e mudar de rumo com intenção. Uma quebra repentina que projeta uma outra direção de um mesmo caminho\, dotado de escolha. Pode ser também um ponto de encontro entre duas direções que não se misturam\, seguem adiante\, cada uma carregando a memória desse choque/encontro que graficamente representa um gesto silencioso do espaço: ângulo também é uma abertura e um outro modo de ver. \n[…] Alan Oju nasceu em Santo André\, em 1985. Formado em História e com mestrado em Poéticas Visuais\, desenvolve uma investigação que parte de métodos cartográficos para transformar a experiência da cidade em intervenções\, imagens\, ações performativas\, objetos\, pinturas e instalações. \n[…] Guilherme Callegari nasceu em Santo André\, em 1986. Formado em Design Gráfico\, com ênfase em tipografia\, ao longo de quatorze anos desenvolveu uma pesquisa consistente na interseção entre design gráfico e pintura. Em sua produção mais recente\, a pintura assume centralidade como campo de investigação formal. Ainda que distante da prática anterior\, há uma memória residual de um caminho percorrido ora entre grandes avenidas\, ora no percurso silencioso de um pintor.” \n  \n  \n(extraído do trecho de apresentação) \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/angular-de-alan-oju-e-guilherme-callegari-na-galeria-raquel-arnaud/
LOCATION:Galeria Raquel Arnaud\, 125 R. Fidalga Vila Madalena\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/Tango-Angular.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260205T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260331T190000
DTSTAMP:20260519T132717
CREATED:20260127T190905Z
LAST-MODIFIED:20260213T014604Z
UID:68515-1770289200-1774983600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“membrana" de Anna Livia Taborda Monahan na Mendes Wood DM
DESCRIPTION:Anna Livia Taborda Monahan “Carangueijo e ovo” \, 2025. Divulgação.\nRealizada na Casa Iramaia\, “membrana” é a primeira exposição de Anna Livia Taborda Monahan. Reunindo pinturas a óleo e desenhos de pequena escala em guache\, a mostra apresenta um corpo de trabalho inédito que explora a fragilidade\, as vezes grosseira\, de seres reais e imaginários em momentos que antecedem um acontecimento maior. Mistério e estranhamento emergem em cenários oníricos\, materializando -se em uma prática pictórica marcada por camadas\, jogos de luzes e sombras e transparências. \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/membrana-de-anna-livia-taborda-monahan-na-mendes-wood-dm/
LOCATION:Mendes Wood DM\, R. Barra Funda\, 216 – Barra Funda\, São Paulo\, São Paulo
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/MW.ANI_.033-d0-hr-e1769698990448.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260205T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260331T190000
DTSTAMP:20260519T132717
CREATED:20260130T225644Z
LAST-MODIFIED:20260213T014125Z
UID:68509-1770289200-1774983600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Emil Sands: Watchmen" na Victoria Miro Venice
DESCRIPTION:Emil Sands\, “Alice” 2025.\nEmil Sands\, pintor e escritor londrino radicado em Nova Iorque\, explora o complexo território psicológico entre ver e ser visto. Suas pinturas são simultaneamente retratos e paisagens; atento aos códigos e ortodoxias dos gêneros\, ele brinca com suas convenções ao abordar temas de vulnerabilidade e exposição extraídos de sua experiência pessoal. \nEnquanto trabalhos recentes se concentravam em cenas de praia ou paisagens marinhas\, suas novas pinturas se refugiam em espaços privados. Esses ambientes formais – espaços meticulosamente cuidados\, incluindo jardins com estátuas clássicas – trazem um aspecto psicológico intensificado\, oscilando entre interioridade e exterioridade\, privacidade e autopresentação\, confinamento físico e revelação corporal. \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/emil-sands-watchmen-na-victoria-miro-venice/
LOCATION:Victoria Miro Venice\, San Marco 1994\, Veneza\, 30124\, Italy
CATEGORIES:Veneza
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/Emil-Sands-Alice-2025-scaled-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260207T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260326T190000
DTSTAMP:20260519T132717
CREATED:20260127T150638Z
LAST-MODIFIED:20260213T012737Z
UID:68497-1770458400-1774551600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Não se toca sem algum risco o íntimo das coisas” de Marina Schroeder na Aura Galeria
DESCRIPTION:Marina Schroeder\,” Das memórias; superfície”\, 2025. Foto: Flavio Freire. Divulgação.\n“Não se toca sem algum risco o íntimo das coisas” é a primeira exposição individual da artista Marina Schroeder na galeria\, com abertura no dia 07 de fevereiro. Sob o olhar curatorial de Galciani Neves\, a mostra reúne uma produção recente e inédita que se debruça sobre as lacunas da história familiar da artista e as marcas deixadas por uma Alemanha pós-guerra. \nO título\, emprestado do livro de poemas “Guardar o corpo com palavras” (2025)\, de Cristina Rioto\, refere-se ao processo de criação de Schroeder que envolve vulnerabilidade emocional e intimidade sensível com materiais orgânicos. “Coexistindo com essas sensações narradas por parentes\, com histórias não oficiais e com os resquícios de uma Alemanha devastada pela Segunda Guerra Mundial\, Marina Schroeder se viu diante de uma espécie de herança: fios de uma narrativa ainda por ser contada\, que ora repousam\, ora se revolvem e deixam no ar muitas incógnitas”\, escreve a curadora.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/nao-se-toca-sem-algum-risco-o-intimo-das-coisas-de-marina-schroeder-na-aura-galeria/
LOCATION:Aura Galeria\, Rua da Consolação\, 2767 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/Marina-Schroeder-Das-memorias-superficie-2025.-Foto_Flavio-Freire-e1769545775961.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260219T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260328T170000
DTSTAMP:20260519T132717
CREATED:20260213T185048Z
LAST-MODIFIED:20260213T185058Z
UID:68486-1771495200-1774717200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Jack Mendenhall – Solo Exhibition" na Louis K. Meisel Gallery em Nova York
DESCRIPTION:A Louis K. Meisel Gallery apresenta uma exposição individual de Jack Mendenhall\, um dos nomes centrais da primeira geração do Fotorealismo americano. Com uma carreira que atravessa mais de cinco décadas\, o artista construiu uma obra marcada pela precisão extrema e por um olhar atento sobre a cultura visual do lazer. \nAs pinturas reunidas exploram paisagens de resorts\, piscinas\, palmeiras e cenas ensolaradas de descanso — imagens que evocam tranquilidade\, mas também revelam uma observação sutil sobre consumo\, desejo e tempo livre. A técnica meticulosa\, quase fotográfica\, dissolve as fronteiras entre pintura e imagem\, criando composições que oscilam entre memória\, realidade e idealização. \nEm cartaz no espaço da galeria em SoHo\, a exposição oferece uma leitura refinada do imaginário do lazer na cultura norte-americana\, reafirmando a relevância de Mendenhall como um dos grandes expoentes do fotorealismo. \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/jack-mendenhall-louis-k-meisel-gallery-nova-york/
LOCATION:Louis K. Meisel Gallery\, 141 Prince Street\, Ground Floor\, New York\, NY 10012\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/Mendenhall_Wailea_1995_oc_48x61_edited_websized-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260318
DTEND;VALUE=DATE:20260619
DTSTAMP:20260519T132717
CREATED:20260324T164617Z
LAST-MODIFIED:20260324T164617Z
UID:70223-1773792000-1781827199@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Subway Drawings" de Keith Haring no Moco Museum
DESCRIPTION:Em Londres\, Keith Haring é tema da exposição Subway Drawings\, no Moco Museum\, reunindo desenhos realizados entre 1980 e 1985 no metrô de Nova York. Produzidas com giz branco em painéis vazios de publicidade\, as obras eram efêmeras — muitas apagadas em poucas horas — mas concebidas para alcançar o público em circulação\, transformando o metrô em seu “laboratório” criativo. \nOs desenhos apresentam símbolos recorrentes como o “radiant baby”\, o “barking dog” e figuras em movimento\, formando uma linguagem visual universal capaz de comunicar mensagens positivas. Executadas rapidamente\, muitas vezes sob risco de prisão\, as obras enfatizam a velocidade\, a intuição e a interação direta com o público como parte essencial do processo artístico. \nCriados no contexto da Nova York dos anos 1980\, marcada por tensões políticas\, crise da AIDS e cultura urbana emergente\, os trabalhos abordam temas como sexualidade\, desigualdade social e saúde pública.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/subway-drawings-de-keith-haring-no-moco-museum/
LOCATION:Moco Museum\, 1-4 Marble Arch\, Londres\, United Kingdom
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/subway83.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR