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SUMMARY:"William Eggleston: The Last Dyes" na David Zwirner New York
DESCRIPTION:William Eggleston\, “Untitled”\, 1970. Eggleston Artistic Trust.\n“The Last Dyes” uma exposição de novas impressões do fotografo William Eggleston na David Zwirner Nova York\, West 19th Street. Eggleston foi pioneiro no uso da impressão por transferência de corantes para fotografia artística na década de 1970 e — como o título sugere — estas fotografias são as últimas impressões já feitas de suas imagens utilizando um processo analógico. A própria exposição constitui o último grande conjunto de fotografias a ser produzido com esse método de impressão\, tornando-se uma oportunidade única de ver diversas obras de Eggleston no formato em que ele as apresentou originalmente.
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LOCATION:David Zwirner 19th St.\, 525 West 19th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Jardim Flamejante" de Rafael Chavez na Casa Triângulo
DESCRIPTION:Rafael Chavez\, “A mesma estrela que brilha aqui\, brilha lá” 2026. Divulgação: Casa Triângulo.\n“Jardim Flamejante” é a primeira individual do artista na Casa Triângulo\, que reúne obras a partir de materiais e formas de expressão diversificados\, que revelam a potência sensorial\, espiritual e política do sertão nordestino. O projeto articula matéria\, território\, memória e cosmologia\, inscrevendo o trabalho de Chavez em um campo no qual técnica\, rito e imaginação se tornam indissociáveis. \nEm seu texto crítico\, Walter Arcela destaca que\, nas pinturas\, Chavez desenvolve uma espacialidade que desloca a lógica clássica da pintura como janela. Em vez de organizar o mundo a partir de um ponto de vista estável\, suas imagens sugerem cavidades\, interiores e campos que se confundem com o horizonte\, dissolvendo a distinção entre dentro e fora. O espaço pictórico emerge como extensão do próprio território\, onde o corpo que pinta não se coloca diante da paisagem\, mas dentro dela. Muitas obras\, de orientação vertical\, se lançam como troncos tensionados\, soldando chão e céu num mesmo eixo cósmico. \n 
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SUMMARY:"Antonio Scaccabarozzi: Diafanés" no Museo Fortuny Venezia
DESCRIPTION:Antonio Scaccabarozzi\, “Essenziali Essenziale”\, 1991.\nDiafanés dedica-se ao diálogo entre a obra e o olhar que a transcende. Através do conceito do diáfano\, a exposição pretende permitir a emergência de afinidades linguísticas e metodológicas entre a pesquisa artística de um dos protagonistas da arte neoconcreta e conceitual italiana entre os anos 1970 e o novo milênio\, Antonio Scaccabarozzi\, e a investigação eclética e exuberante de seu anfitrião\, Mariano Fortuny. Composta por obras leves\, translúcidas\, coloridas e transparentes\, a exposição entrelaça artes visuais com a semiótica e a fenomenologia da imagem\, convidando o público a embarcar numa intensa jornada de investigação da obra de Scaccabarozzi. A mostra centra-se nos trabalhos realizados entre a década de 1980 e o início dos anos 2000\, período em que o artista começou a utilizar primeiro o acetato e depois o polietileno como suportes preferenciais para a criação de eventos no espaço pictórico e como locais de exploração das relações entre arquitetura\, observador e obra. Fascinado pela sua leveza\, transparência e versatilidade\, Scaccabarozzi viu no polietileno o meio que lhe permitia abordar o problema da visão e os seus limites\, a consideração do duplo\, da frente e do verso da pintura e a sua relação e extensão no espaço num novo patamar\, ao ponto de a tornar autónoma e independente de todas as outras técnicas artísticas. \n— Museo Fortuny. \n 
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LOCATION:Museo Fortuny\, San Marco 3958\, Veneza\, 30124\, Italy
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SUMMARY:"R. Crumb: There's No End to the Nonsense" na David Zwirner London
DESCRIPTION:Vista de exposição “There’s No End to the Nonsense” de R. Crumb\n  \n“There’s No End to the Nonsense” é uma retrospectiva intimista da obra do artista americano |R. Crumb\, que abrange a trajetória ousada e expansiva de seus sessenta anos de carreira. Esta é sua primeira exposição individual em Londres em dez anos. \nUm dos ilustradores mais celebrados da atualidade\, Crumb ajudou a definir as subculturas dos quadrinhos das décadas de 1960 e 1970 com tirinhas como Fritz the Cat\, Mr. Natural e Keep on Truckin ‘. Fundamental na formação da cena underground dos quadrinhos\, Crumb desafiou e expandiu os limites das artes gráficas\, redefinindo os quadrinhos e os desenhos animados como formas de arte contraculturais. O erotismo explícito de sua obra\, aliado à frequente autodepreciação e a um estilo livre\, quase de fluxo de consciência\, solidificaram sua posição como um artista renomado e influente\, cujo trabalho aborda o absurdo das convenções sociais e a desilusão política.
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LOCATION:David Zwirner\, 537 W 20th St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:“DIÁRIO" de Osvaldo González na Galleria Continua
DESCRIPTION:Osvaldo González\, “El viaje” 2026. Divulgação.\n“Diário” primeira exposição individual do artista visual cubano Osvaldo González na sua sede brasileira da Galleria Continua\, em São Paulo. A obra do artista se situa em um território onde percepção\, espaço e experiência íntima se entrelaçam\, convidando o espectador a estabelecer vínculos subjetivos e emocionais a partir de uma abordagem sutil. \nA prática de Osvaldo se articula a partir de dois elementos recorrentes — a fita adesiva e a luz — que\, despojados de sua função utilitária\, transformam-se em matéria poética. Levado ao limite\, o uso da fita deixa de ser um recurso cotidiano para se tornar uma ferramenta capaz de construir imagens ambíguas\, que oscilam entre a fotografia\, a pintura e a instalação\, gerando estranhamento e desafiando qualquer classificação imediata. A luz\, ao atravessar camadas e veladuras\, ativa transparências\, revela tensões internas e torna visível a história contida em cada obra\, preservando as marcas do processo.
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LOCATION:Galleria Continua São Paulo\, Rua Piauí\, 844 – Consolação\, São Paulo\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Senza Bandiere V.3.0. Divide et impera" na Galleria Marignana
DESCRIPTION:Bandiere 2026\, instalação.\nAs obras de Opiemme nascem do encontro entre palavras e imagens\, onde pintura e poesia se unem para estimular o pensamento crítico. Em mapas\, cartas náuticas e páginas de livros e jornais\, o artista acrescenta palavras e frases simples\, porém impactantes\, que convidam a todos a uma pausa para reflexão. \nA exposição\, que apresenta obras dos últimos quinze anos\, convida a uma reflexão profunda e oportuna sobre convivência\, responsabilidade compartilhada e a necessidade de construir um diálogo mais empático e aberto entre as pessoas. \nA exposição será acompanhada por duas publicações: uma criada especificamente para a mostra\, com textos de Tommaso Evangelista e Jonathan Molinari\, e outra com lançamento previsto para novembro de 2025 — Critica della Ragion Progressiva — na qual os aforismos de Walter Loddi dialogam com as obras de Opiemme. \n  \n 
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LOCATION:Galleria Marignana\, Dorsoduro 141\, Rio Terà dei Catecumeni\,\, Veneza\, 30123\, Italy
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SUMMARY:"Rasura" na Nara Roesler
DESCRIPTION:Detalhe de Fabio Miguez\, s.t. 2020. Divulgação: Nara Roesler Rio de Janeiro.\n“Rasura”\, com curadoria de Victor Gorgulho\, apresenta trabalhos de artistas representados pela galeria\, além de quatro convidados. Apagamentos\, fragmentação\, esconder\, velar\, destruir\, subtrair e adicionar\, estão presentes na exposição\, mas também “a rasura como um gesto de revelação\, de concepção\, de criação artística”\, comenta o curador. A montagem privilegia aproximações entre os trabalhos\, de modo a destacar a ideia da rasura nas pinturas com materiais diversos\, sobre suportes variados\, e ainda esculturas\, vídeos\, objetos\, fotografias\, que ocupam os dois andares da galeria Nara Roesler Rio de Janeiro. \nO curador Victor Gorgulho apresenta um conjunto de 23 obras de 17 artistas para abordar a ideia de rasura\, de forma ampliada\, nos trabalhos de diferentes pesquisas\, materiais e suportes dos artistas Antonio Dias (1944-2018)\, Brígida Baltar (1959-2022)\, Bruno Dunley (1984)\, Cao Guimarães (1965)\, Carlito Carvalhosa (1961-2021)\, Cristina Canale (1961)\, Daniel Senise (1955)\,Fabio Miguez (1962)\, Karin Lambrecht (1957)\, Manoela Medeiros (1991)\, Maria Klabin (1978) e Marcos Chaves (1961). A mostra inclui ainda trabalhos dos artistas convidados Cipriano (1981)\, Erick Peres (1994)\, Lucia Koranyi (1982) e Marlon Amaro (1987). \n  \n  \n— de Nara Roesler \n 
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LOCATION:Nara Roesler  Rio de Janeiro\, R. Redentor\, 241 - Ipanema\, Rio de Janeiro - RJ\, Rio de Janeiro\, Rio de Janeiro\, Brasil
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SUMMARY:“… toda palavra sã” na Galeria Raquel Arnaud
DESCRIPTION:Almandrade\, s.t. Divulgação: Galeria Raquel Arnaud.\nGalciani Neves faz a curadoria de “… toda palavra sã”\, que reúne trabalhos para serem lidos\, vistos\, pronunciados\, sussurrados\, dançados (quem sabe) a partir desse título\, que se apropria de um trecho da música “Açaí” (1982)\, de Djavan. A letra da canção se alterna em versos muito simples e\, ao mesmo tempo\, densos\, compostos ora por uma única palavra\, ora por duas ou três. Para o cantor\, a despeito de considerações nonsense sobre sua composição\, “tudo faz o maior sentido” \, pois a palavra é capaz de nos transportar para muitos contextos e isso acontece porque\, de fato\, a vivenciamos conforme nossas experiências e desejos. \nPartindo do princípio de que a palavra é um componente da linguagem que\, em sua elementaridade ou vastidão de significados\, nos leva a muitas experiências de mundo\, os trabalhos de “… toda palavra sã” ressaltam essas condições poéticas com palavras pintadas\, gravadas\, esculpidas\, forjadas\, impressas\, escritas\, serigrafadas\, desenhadas\, carimbadas\, apropriadas\, cortadas\, coladas\, brilhantes\, retorcidas. \n(trecho de apresentação) \n 
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LOCATION:Galeria Raquel Arnaud\, 125 R. Fidalga Vila Madalena\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:“angular” de Alan Oju e Guilherme Callegari na Galeria Raquel Arnaud
DESCRIPTION:“Tango” Guilherme Callegari\, s.d. Divulgação: Raquel Arnaud.\n“Angular\, um ato de vontade \nLorraine Mendes \nPodemos dizer do ângulo como a forma que faz a linha hesitar e mudar de rumo com intenção. Uma quebra repentina que projeta uma outra direção de um mesmo caminho\, dotado de escolha. Pode ser também um ponto de encontro entre duas direções que não se misturam\, seguem adiante\, cada uma carregando a memória desse choque/encontro que graficamente representa um gesto silencioso do espaço: ângulo também é uma abertura e um outro modo de ver. \n[…] Alan Oju nasceu em Santo André\, em 1985. Formado em História e com mestrado em Poéticas Visuais\, desenvolve uma investigação que parte de métodos cartográficos para transformar a experiência da cidade em intervenções\, imagens\, ações performativas\, objetos\, pinturas e instalações. \n[…] Guilherme Callegari nasceu em Santo André\, em 1986. Formado em Design Gráfico\, com ênfase em tipografia\, ao longo de quatorze anos desenvolveu uma pesquisa consistente na interseção entre design gráfico e pintura. Em sua produção mais recente\, a pintura assume centralidade como campo de investigação formal. Ainda que distante da prática anterior\, há uma memória residual de um caminho percorrido ora entre grandes avenidas\, ora no percurso silencioso de um pintor.” \n  \n  \n(extraído do trecho de apresentação) \n 
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SUMMARY:“membrana" de Anna Livia Taborda Monahan na Mendes Wood DM
DESCRIPTION:Anna Livia Taborda Monahan “Carangueijo e ovo” \, 2025. Divulgação.\nRealizada na Casa Iramaia\, “membrana” é a primeira exposição de Anna Livia Taborda Monahan. Reunindo pinturas a óleo e desenhos de pequena escala em guache\, a mostra apresenta um corpo de trabalho inédito que explora a fragilidade\, as vezes grosseira\, de seres reais e imaginários em momentos que antecedem um acontecimento maior. Mistério e estranhamento emergem em cenários oníricos\, materializando -se em uma prática pictórica marcada por camadas\, jogos de luzes e sombras e transparências. \n 
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LOCATION:Mendes Wood DM\, R. Barra Funda\, 216 – Barra Funda\, São Paulo\, São Paulo
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SUMMARY:"Emil Sands: Watchmen" na Victoria Miro Venice
DESCRIPTION:Emil Sands\, “Alice” 2025.\nEmil Sands\, pintor e escritor londrino radicado em Nova Iorque\, explora o complexo território psicológico entre ver e ser visto. Suas pinturas são simultaneamente retratos e paisagens; atento aos códigos e ortodoxias dos gêneros\, ele brinca com suas convenções ao abordar temas de vulnerabilidade e exposição extraídos de sua experiência pessoal. \nEnquanto trabalhos recentes se concentravam em cenas de praia ou paisagens marinhas\, suas novas pinturas se refugiam em espaços privados. Esses ambientes formais – espaços meticulosamente cuidados\, incluindo jardins com estátuas clássicas – trazem um aspecto psicológico intensificado\, oscilando entre interioridade e exterioridade\, privacidade e autopresentação\, confinamento físico e revelação corporal. \n 
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LOCATION:Victoria Miro Venice\, San Marco 1994\, Veneza\, 30124\, Italy
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SUMMARY:“Não se toca sem algum risco o íntimo das coisas” de Marina Schroeder na Aura Galeria
DESCRIPTION:Marina Schroeder\,” Das memórias; superfície”\, 2025. Foto: Flavio Freire. Divulgação.\n“Não se toca sem algum risco o íntimo das coisas” é a primeira exposição individual da artista Marina Schroeder na galeria\, com abertura no dia 07 de fevereiro. Sob o olhar curatorial de Galciani Neves\, a mostra reúne uma produção recente e inédita que se debruça sobre as lacunas da história familiar da artista e as marcas deixadas por uma Alemanha pós-guerra. \nO título\, emprestado do livro de poemas “Guardar o corpo com palavras” (2025)\, de Cristina Rioto\, refere-se ao processo de criação de Schroeder que envolve vulnerabilidade emocional e intimidade sensível com materiais orgânicos. “Coexistindo com essas sensações narradas por parentes\, com histórias não oficiais e com os resquícios de uma Alemanha devastada pela Segunda Guerra Mundial\, Marina Schroeder se viu diante de uma espécie de herança: fios de uma narrativa ainda por ser contada\, que ora repousam\, ora se revolvem e deixam no ar muitas incógnitas”\, escreve a curadora.
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LOCATION:Aura Galeria\, Rua da Consolação\, 2767 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:“Dadas Brasilis” de Fernanda Figueiredo na OMA Galeria
DESCRIPTION:Fernanda Figueiredo\, “Barbaric Protopia – Profecia” 2022. Divulgação: OMA Galeria.\nO eixo conceitual da série Dada Brasilis parte desse diálogo entre duas figuras centrais da arte moderna – do modernismo brasileiro e do dadaísmo europeu. Ao se apropriar de fragmentos de obras das artistas\, Figueiredo compõe pinturas que relacionam seus diferentes contextos estéticos e culturais. \nO procedimento empregado por Figueiredo se aproxima da noção de antropofagia formulada por Oswald de Andrade\, entendida como uma estratégia de incorporação e transformação de referências externas. Ao inserir técnica e linguagem próprias em suas obras\, a artista atualiza esse material histórico e levanta questões ligadas à autoria\, à identidade e às fronteiras globais. Essas questões são centrais e recorrentes na trajetória de Figueiredo\, desenvolvida entre o Brasil e Berlim\, onde a artista vive e trabalha há mais de dez anos. \nEntre os destaques da exposição está a pintura Dada Brasilis\, apresentada pela primeira vez na exposição Stattdessenfarbe\, no museu suíço Kulturhaus Obere Stube em Stein am Rhein\, Suíça. Com seis metros de largura\, o tríptico articula obras-chave de Tarsila\, como Sol Poente e A Lua\, às formas geométricas e ao vocabulário abstrato de Taeuber-Arp. A circulação internacional da série inclui ainda a aquisição da obra Manifesto Abacaxi pela fundação Jakob und Emma Windler-Stiftung\, responsável pela gestão do museu suíço\, além da participação da artista na SPARK Art Fair\, na Áustria\, em apresentação solo. \n  \n 
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LOCATION:OMA Galeria\, Rua França Pinto\, 1100\, Loja 2 - Vila Mariana\, São Paulo\, SP
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