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SUMMARY:"Jeanne Moutoussamy-Ashe and the Last Gullah Islands" no Whitney Museum
DESCRIPTION:Jeanne Moutoussamy-Ashe\, “An Afternoon with Aunt Tootie”\, Daufuskie Island\, SC\, 1979. © Jeanne Moutoussamy-Ashe\n\n\n\n\nDesde o início dos anos 1970\, a artista\, ativista e acadêmica Jeanne Moutoussamy-Ashe (n. 1951\, Chicago\, IL; vive e trabalha em South Kent\, CT) produz fotografias que capturam a beleza e a complexidade da vida negra\, homenageando os ritmos do cotidiano e marcando importantes ritos de passagem para as pessoas retratadas. \nEm 1977\, após um estudo independente de seis meses na África Ocidental\, Moutoussamy-Ashe atravessou novamente o Oceano Atlântico até Daufuskie Island\, localizada entre Hilton Head\, na Carolina do Sul\, e Savannah\, na Geórgia. Lá\, e nas outras ilhas vizinhas conhecidas como Sea Islands\, ela começou a fotografar entre os Gullah Geechee—muitos deles descendentes de pessoas anteriormente escravizadas que adquiriram terras de antigos proprietários de plantações após o fim da Guerra Civil. Para Moutoussamy-Ashe\, esses lugares\, separados pelo Atlântico\, estavam intrinsecamente ligados\, com as Sea Islands representando um elo dentro da diáspora negra; um espaço moldado pelos séculos violentos da escravidão e por uma comunidade determinada a proteger e nutrir sua cultura e seu povo únicos. As fotografias de Daufuskie Island honram essas histórias entrelaçadas e a perspectiva pessoal da artista. Para ela\, “a fotografia deve nos forçar a questionar a nós mesmos e o ambiente em que vivemos”. \nExtraída da coleção do Whitney Museum\, esta apresentação focada inclui uma seleção de fotografias em preto e branco de Daufuskie Island\, além de publicações relacionadas da artista. Retratos de crianças e idosos\, imagens de casas\, do litoral\, de pessoas trabalhando e descansando\, bem como de cultos religiosos\, formam juntas uma impressão de uma comunidade—e um lugar—à beira de grandes transformações. \nJeanne Moutoussamy-Ashe and the Last Gullah Islands é organizada por Kelly Long\, Assistente Sênior de Curadoria.
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SUMMARY:"Nossa Vida Bantu" no Museu de Arte do Rio
DESCRIPTION:Márcia Falcão\, “Jogo 2”\, da série Capoeira em Paleta. Foto: Rafael Salim\n\n\n\n\nO Museu de Arte do Rio (MAR) lança a sua nova exposição “Nossa Vida Bantu” no sábado\, dia 31 de maio. A principal mostra do ano do MAR ressalta o papel significativo que os povos de diversos países africanos\, denominados sob o termo linguístico “bantus”\, tiveram na formação cultural brasileira e na identidade nacional. Expressões como\, “dengo”\, “caçula”\, “farofa”; as congadas e folias; as tecnologias da metalurgia e do couro são algumas das expressões culturais que herdamos e recriamos da cultura bantu. Apresentada pelo Instituto Cultural Vale\, com curadoria de Marcelo Campos e Amanda Bonan junto ao curador convidado Tiganá Santana\, a mostra contou também com a colaboração de consultores\, como Salloma Salomão\, Abreu Paxe\, Wanderson Flor e Margarida Petter.
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SUMMARY:"Deserto-Modelo" de Lucas Arruda em Taipei
DESCRIPTION:A Winsing Art Place\, em Taipei\, apresenta a exposição “Deserto-Modelo”\, de Lucas Arruda. A mostra reúne trabalhos pertencentes à série homônima desenvolvida pelo artista ao longo de anos\, consolidando uma investigação pictórica centrada na experiência do tempo\, da percepção e da paisagem como construção subjetiva. \nNa obra de Arruda\, o “deserto” não corresponde a um lugar geográfico específico\, mas a um estado imaginado de paisagem — uma projeção interior que suspende acontecimentos e referências temporais. Esse espaço torna-se um território mental\, no qual a pintura se aproxima da contemplação e da repetição como método\, revelando uma prática baseada na persistência e na continuidade do olhar.
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SUMMARY:"First Light" de Anthony McCall em São Francisco
DESCRIPTION:A exposição reúne três obras emblemáticas de Anthony McCall — Line Describing a Cone (1973)\, Conical Solid (1974) e Cone of Variable Volume (1974) — que transformam projeções cinematográficas em esculturas de luz habitáveis. \nA partir de animações em filme\, feixes luminosos ganham volume no espaço expositivo com o auxílio de névoa cênica\, formando estruturas geométricas tridimensionais que o público pode atravessar\, tocar e explorar. Ao longo de suas durações\, as obras convertem espectadores em participantes\, redefinindo a galeria como campo de experiência sensorial\, contemplativa e performativa. \nCriadas após a mudança do artista de Londres para Nova York\, em 1973\, e situadas na interseção entre o cinema de vanguarda\, o Minimalismo e o Structural Film\, as chamadas “solid light works” antecipam práticas de cinema expandido\, performance participativa e instalações imersivas contemporâneas.
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LOCATION:Fort Mason Center for Arts & Culture\, Gallery 308\, Building A\, Marina Boulevard\, São Francisco\, United States
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SUMMARY:Anish Kapoor em Lisson Gallery
DESCRIPTION:Anish Kapoor apresenta uma nova exposição com esculturas espelhadas na Lisson Gallery New York\, reunindo obras produzidas entre 2010 e o presente. A mostra explora escala\, cor\, volume e materialidade por meio de trabalhos que investigam a ilusão espacial e a experiência imersiva do espectador . \nEntre os destaques estão esculturas em aço inoxidável polido que desestabilizam a presença do espectador\, como Non Object (Plane) (2010) e Double Vertigo (2012). Já em Untitled (2023)\, um cubo com vazio central amplia a investigação do artista sobre o vazio e a percepção. A exposição reforça a ideia de escultura como experiência que se constitui na relação entre corpo\, espaço e luz.
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LOCATION:Lisson Gallery\, 508 W 24th St\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Drawing into Painting" de Lucian Freud na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:National Portrait Gallery\, em Londres\, exibe obras de Lucian Freud em Drawing into Painting\, a mais abrangente exposição britânica dedicada aos trabalhos em papel do artista. \nA mostra percorre a obsessão do artista com o rosto e a figura humana dos anos 1930 ao início do século XXI\, explorando seu domínio do desenho em todas as suas formas: lápis\, caneta\, tinta\, carvão e água-forte. \nUm grupo criteriosamente selecionado de pinturas importantes revela o diálogo dinâmico entre a prática em papel e em tela. A exposição inclui obras vistas em público pela primeira vez. As 12 novas aquisições do espólio de Freud pela National Portrait Gallery — entre elas 8 águas-fortes\, as primeiras do artista nesse meio a integrar a coleção da instituição — reforçam o caráter histórico da mostra.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:100 anos de Wallace Berman na Michael Kohn Gallery
DESCRIPTION:A galeria Michael Kohn\, em Los Angeles\, apresenta It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)\, exposição que celebra o centenário de Wallace Berman\, com curadoria de seu filho Tosh Berman. A mostra reúne obras Verifax raras encontradas no ateliê do artista após sua morte\, há 50 anos. \nEm 1963\, Berman recebeu de presente uma máquina Verifax — um tipo de fotocopiadora — e passou a utilizá-la para criar colagens fotográficas de grande inventividade. Como escreve Tosh Berman\, “Wallace transformou o produzido em massa em algo íntimo e enigmático.” \nArtista underground que evitou deliberadamente as galerias após ser preso durante sua primeira exposição na Ferus Gallery em 1957\, Berman vendeu suas obras diretamente a colecionadores e chegou a figurar na capa do Sgt. Pepper’s dos Beatles.
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LOCATION:Michael Kohn Gallery\, 1227 North Highland Ave\, Los Angeles\, United States
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SUMMARY:"Humid traces" em Ford Foundation
DESCRIPTION:Reunindo artistas de diferentes partes do mundo\, Humid Traces chega à Ford Foundation Gallery de Nova York com curadoria de Federico Pérez Villoro para investigar de que maneira corpos d’água são transformados em fronteiras num contexto de temperaturas em alta e eventos climáticos extremos. Por meio de instalação imersiva\, som\, fotografia\, vídeo e visualização de dados\, a mostra produz evidências sobre os efeitos violentos das tecnologias usadas para controlar a migração. \nAs obras recorrem à memória material da água como registro vivo. Longe de tratar o elemento como mero cenário\, os artistas partem de nossa relação mais íntima com a água — compreendida como uma malha indivisível e compartilhada — para expor as contradições de um mundo que\, ao mesmo tempo\, sofre com sua escassez e a instrumentaliza como ferramenta de divisão e exclusão.
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LOCATION:Ford Foundation Gallery\, 320 E 43rd St\, Nova York\, Brazil
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SUMMARY:Leonora Carrington em Paris
DESCRIPTION:A exposição dedicada a Leonora Carrington apresenta o legado multifacetado da artista britânica\, reconhecida como figura central do surrealismo e pioneira de uma prática artística marcada por feminismo\, espiritualidade e consciência ambiental. \nReunindo 126 obras\, a mostra — primeira grande retrospectiva exclusivamente dedicada à artista na França — percorre sua trajetória desde a Inglaterra natal até sua consagração no México\, país onde consolidou uma produção singular situada entre mito\, esoterismo e imaginação onírica. \nOrganizada em abordagem cronológica e temática\, a mostra evidencia momentos decisivos de sua formação\, como o contato com a arte renascentista em Florença\, suas raízes celtas e pós-vitorianas e sua inserção no círculo surrealista francês.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, França
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SUMMARY:"Recording Angel" de Bruce Conner em Los Angeles
DESCRIPTION:A exposição de arte Recording Angel apresenta uma seleção de sete dos filmes mais emblemáticos do artista norte-americano Bruce Conner (1933–2008)\, projetados em sequência alternada em quatro telas na Marciano Art Foundation. \nFigura central da contracultura norte-americana do pós-guerra\, Conner desenvolveu uma prática multidisciplinar que transitava entre assemblage\, pintura\, colagem\, fotografia e cinema experimental\, sempre sem hierarquias entre meios. Seus filmes\, iniciados no final dos anos 1950\, tornaram-se particularmente influentes por incorporar imagens encontradas e reeditadas — fragmentos de seriados\, cinejornais\, material documental e registros diversos — criando montagens rápidas e incisivas que anteciparam técnicas hoje amplamente associadas à cultura do remix e ao videoclipe. \nEntre as obras apresentadas estão A Movie (1958)\, considerado um marco do cinema experimental por reunir imagens díspares em uma crítica à cultura visual de massa\, e Crossroads (1976)\, montagem hipnótica de imagens documentais dos testes nucleares realizados no Atol de Bikini em 1946.
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LOCATION:Marciano Art Foundation\, 4357 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Eau" de Ana Silva em Bérgamo
DESCRIPTION:A artista angolana-portuguesa Ana Silva inaugura Eau\, sua primeira exposição individual na GAMeC\, em Bérgamo\, reunindo um novo conjunto de obras que exploram o têxtil como território de memória\, crítica social e reinvenção material. Partindo de um bordado tradicional africano historicamente praticado exclusivamente por homens\, a artista intervém manualmente nessas superfícies e assume também o papel de bordadora\, promovendo uma inversão simbólica do gesto original e incorporando questões de autoria\, identidade e herança cultural em suas peças. \nDesenvolvida em colaboração com bordadeiras da região de Bérgamo\, a exposição aprofunda a investigação da artista sobre a crise global da água\, evidenciando desigualdades no acesso a esse recurso essencial. Ao contrastar a delicadeza do bordado com a urgência ambiental e social do tema\, Eau propõe uma reflexão crítica sobre sustentabilidade e justiça hídrica. A mostra integra ainda o momento de transição curatorial da GAMeC e dialoga com o programa Pedagogy of Hope\, que enfatiza o potencial educativo e transformador da arte contemporânea.
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LOCATION:Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo\, Via San Tomaso\, 53\, Bérgamo\, Italy
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SUMMARY:Claude Monet no Tate Modern
DESCRIPTION:Tate Modern\, em Londres\, apresenta exposição dedicada a Claude Monet\, reunindo pinturas provenientes de coleções internacionais\, com obras raramente exibidas ao público. A mostra propõe uma nova leitura do artista ao relacionar sua produção às transformações da modernidade — como a industrialização\, o crescimento das cidades e a padronização do tempo — que marcaram a Europa no final do século XIX. \nO percurso expositivo destaca como Monet incorporou essas mudanças em sua pintura ao buscar capturar o instante fugaz\, característica central do impressionismo. Obras como Arrival of the Normandy Train\, Gare Saint-Lazare (1877) exemplificam esse interesse pelo movimento e pela velocidade\, enquanto séries como Poplars on the Epte (1891–1897) revelam sua investigação sobre variações de luz e tempo a partir de um mesmo motivo\, explorando a repetição como método. \nA exposição também evidencia a relação duradoura do artista com a natureza\, especialmente em sua fase em Giverny\, onde desenvolveu a célebre série das Nymphéas (Nenúfares). Nessas pinturas\, o tempo deixa de ser apenas instante para se tornar duração contínua\, refletida nas mudanças sazonais e na observação prolongada da paisagem\, consolidando uma das investigações mais radicais da pintura moderna.
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SUMMARY:"Tracey Emin - A Second Life" na Tate Modern em Londres
DESCRIPTION:A Second Life apresenta um panorama abrangente de 40 anos da trajetória artística de Tracey Emin\, reunindo obras emblemáticas ao lado de trabalhos inéditos que evidenciam a força e a continuidade de sua prática. Por meio de pintura\, vídeo\, têxteis\, neons\, escrita\, escultura e instalação\, Emin reafirma sua posição como uma das artistas contemporâneas mais influentes de sua geração\, explorando o corpo feminino como território de experiência\, memória e transformação. \nProjetada ao centro do debate artístico internacional nos anos 1990 com obras icônicas como My Bed\, Emin redefiniu os limites entre vida pessoal e produção artística. Sua abordagem radicalmente autobiográfica\, marcada pela exposição direta da intimidade e pela recusa em separar o privado do público\, tornou-se um marco cultural na arte britânica e consolidou sua relevância no cenário global. \nA mostra destaca o caráter confessional e visceral que atravessa toda a sua obra\, abordando temas como amor\, trauma\, desejo e cura. Ao mesmo tempo\, evidencia o papel central da pintura em sua trajetória\, apresentando trabalhos recentes que sintetizam décadas de investigação artística e revelam como Emin transforma experiências pessoais em linguagem estética universal.
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SUMMARY:"The Picture Comes First" de Rose Wylie em Londres
DESCRIPTION:A exposição de arte reúne algumas das obras mais icônicas de Rose Wylie ao lado de pinturas recentes e inéditas\, configurando a maior mostra dedicada à artista britânica até hoje. Conhecida por seu estilo expressivo e irreverente\, Wylie constrói pinturas marcadas por referências à cultura popular\, ao cinema\, à literatura e à história. Em suas telas\, personagens como Elizabeth I\, Nicole Kidman\, Marilyn Monroe\, Serena Williams e Branca de Neve convivem com memórias pessoais da artista\, criando narrativas que misturam imaginação\, humor e lembrança. \nRose Wylie iniciou sua trajetória como pintora relativamente tarde\, já na casa dos cinquenta anos\, mas rapidamente conquistou reconhecimento no cenário artístico britânico. Desde então\, tornou-se uma figura singular no mundo da arte\, tanto por sua linguagem pictórica livre e espontânea quanto por sua presença cultural que ultrapassa o circuito das galerias\, alcançando também a moda e a cultura visual contemporânea.
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LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Exile" de Antonia Wright e Ruben Millares em Miami
DESCRIPTION:A Piero Atchugarry Gallery apresenta Exile\, exposição colaborativa dos artistas Antonia Wright e Ruben Millares\, cuja prática conjunta\, desenvolvida ao longo da última década\, atravessa vídeo\, performance\, escultura\, som e luz para investigar as dinâmicas de poder e as contradições presentes em sistemas hegemônicos. Dividida em dois espaços interligados\, a mostra reflete sobre a experiência migratória por meio de temas como deslocamento\, resistência e sobrevivência. \nNo primeiro ambiente\, o público encontra a instalação homônima centrada em um barco de refugiados cubanos resgatado na costa de Miami\, transformado pelos artistas\, com o uso de som e iluminação\, em um monumento sensível dedicado tanto à diáspora cubana quanto às trajetórias globais de refúgio. \nO segundo espaço aprofunda essa investigação ao articular gesto\, memória e abstração. A escultura Desembarco\, construída a partir de um remo encontrado na embarcação e incorporado a pedra calcária da Flórida\, evoca simultaneamente travessia e chegada. Ao redor\, cianotipias de Wright revelam marcas de impacto físico produzidas por intervenções diretas sobre o material fotográfico\, enquanto a série Paint by Number\, de Millares\, reorganiza dados extraídos de documentos financeiros em composições visuais densas que desestabilizam a lógica numérica e econômica. Entre o monumental e o íntimo\, Exile entrelaça história pessoal e memória coletiva\, propondo uma experiência imersiva que aproxima o espectador das dimensões humanas e políticas do exílio contemporâneo.
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LOCATION:Piero Atchugarry\, 5520 NE 4th Ave\, Miami\, United States
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SUMMARY:"Toda coisa que vive é relâmpago" de Ana Prata em Madri
DESCRIPTION:A arte de Ana Prata aprofunda-se em uma investigação contínua sobre o espaço e suas complexidades pictóricas\, tendo a natureza-morta como território central de experimentação. Ao tensionar\, distorcer e reconfigurar arranjos de objetos\, a artista revisita o gênero tradicional para expandir suas possibilidades formais. \nEm telas frequentemente de formatos não convencionais\, cor e textura assumem protagonismo\, estruturando composições que dialogam com a história da arte. A apropriação de objetos recorrentes na pintura do passado não surge como citação literal\, mas como gesto de continuidade\, reafirmando a pintura como prática relacional\, construída a partir de imagens e experiências anteriores. \nSeu processo se desenvolve de maneira orgânica e simultânea\, com múltiplas obras sendo produzidas em paralelo e reorganizadas tanto no ateliê quanto no espaço expositivo\, segundo afinidades formais e energias próprias. Essa dinâmica confere vitalidade às telas\, preservando frescor e espontaneidade e evitando excessos.
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LOCATION:Travesía Cuatro Madri\, C. de San Mateo\, 16\, Centro\, Madri\, Spain
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SUMMARY:"Avesso" de Anna Bella Geiger e Raquel Saliba no Rio de Janeiro
DESCRIPTION:A exposição Avesso reúne obras de Anna Bella Geiger e Raquel Saliba em um diálogo que atravessa corpo\, matéria e identidade feminina. No conjunto apresentado por Geiger\, com trabalhos realizados desde os anos 1960\, a artista desloca a imagem do plano compositivo para um campo orgânico\, transformando a superfície em “pele” tensionada por cortes\, dobras e cavidades. \n\n\n\n\n\n\nJá Raquel Saliba apresenta esculturas de torsos femininos em cerâmica que discutem a condição da mulher diante de violências físicas e simbólicas. Submetidas a diferentes técnicas — queimas diversas\, moldagens com tecido e intervenções do mar —\, as peças flutuam no espaço ou são protegidas por redomas de vidro\, criando um ambiente de tensão entre fragilidade e resistência.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/avesso-de-anna-bella-geiger-no-rio-de-janeiro/
LOCATION:Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro – MHC RIO\, Estrada Santa Marinha\, s/nº - Gávea\, Rio de Janeiro\, RJ\, Brazil
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SUMMARY:"Plunder" de Berlinde de Bruyckere em Madri
DESCRIPTION:Pedro Cera\, em Madri\, apresenta Plunder\, primeira individual de Berlinde De Bruyckere na galeria. Reunindo novas esculturas\, a mostra retoma questões centrais de sua trajetória — como o corpo\, a vulnerabilidade e a transformação — a partir de uma abordagem sensível e perturbadora. \nEntre os destaques está Plunder VI (2025–2026)\, uma obra construída a partir de materiais desgastados e fragmentados\, formando uma espécie de mosaico marcado pelo tempo e pela violência. Já a série Cosmos de Bruyckere reúne composições delicadas feitas com tecidos litúrgicos\, papel\, fios e elementos encontrados\, evocando constelações e naturezas-mortas em estado de transformação. Em trabalhos como City of Refuge (Detail) e Need VIII\, troncos de árvores em cera e formas orgânicas evocam corpos mutilados\, criando imagens que oscilam entre proteção e exposição\, vida e decomposição.
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LOCATION:Galeria Pedro Cera\, R. do Patrocínio 67 E\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:"My Choice" de Nigel Hall em Annely Juda Fine Art
DESCRIPTION:A galeria Annely Juda Fine Art apresenta My Choice\, em que o escultor britânico Nigel Hall seleciona obras que percorrem diferentes momentos de sua trajetória artística\, desde meados da década de 1960 até a produção recente. \nA exposição inclui trabalhos históricos\, como Lone Figure with Balloon (1965)\, que já indicava o interesse do artista por relações de dualidade\, e esculturas recentes como Concavities (2025) e String Section II (2026)\, que ampliam sua investigação sobre elipses\, curvas e tensões espaciais. \nAo longo do percurso\, desenhos em carvão e cor também aparecem como parte fundamental do processo criativo do artista\, funcionando como campos de experimentação para as formas que depois se desdobram em esculturas. O conjunto revela a consistência da investigação de Nigel Hall sobre escala\, movimento e percepção\, propondo obras que transformam a maneira como o espectador percebe o espaço à medida que circula ao redor delas. \n 
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LOCATION:Annely Juda Fine Art\, 16 Hanover Square\, Londres\, United Kingdom
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"Problema meu" de Felipe Barsuglia na Galeria Sardenberg
DESCRIPTION:A Galeria Sardenberg inaugura a exposição Problema meu\, quarta individual do artista carioca Felipe Barsuglia em São Paulo. A mostra\, que ocupa o segundo espaço da galeria — uma casa da década de 1920 localizada na Travessa Dona Paula — reúne mais de quarenta trabalhos inéditos desenvolvidos pelo artista desde 2024. \nO projeto expositivo organiza-se a partir de um vídeo exibido em loop no qual um homem caminha pela floresta repetindo indefinidamente o mesmo percurso. Essa lógica circular estabelece o ritmo da exposição e desencadeia uma série de obras que exploram repetição\, deslocamento e persistência. \nSem texto curatorial ou imagens de divulgação\, Problema meu aposta em uma experiência direta entre público e obra\, recusando a mediação discursiva e a saturação visual característica do ambiente digital. Nesse contexto\, os trabalhos articulam situações que partem de impasses cotidianos\, transformando o problema em um elemento estrutural da experiência. Em vez de algo a ser solucionado\, o problema aparece como condição contínua\, que se desloca\, se transforma e reaparece ao longo da exposição. \n 
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LOCATION:Sardenberg\, Tv. Dona Paula\, 134 – Higienópolis\, São Paulo\, São Paulo
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SUMMARY:"A dignidade da matéria" de Sidival Fila na Luisa Strina
DESCRIPTION:A exposição A dignidade da matéria apresenta um conjunto de obras inéditas do artista e frade paranaense Sidival Fila\, cuja prática artística se constrói a partir do uso de tecidos históricos. Linhos antigos\, brocados eclesiásticos\, sedas florais e tecidos artesanais são retirados de seus contextos originais e reorganizados em composições que revelam as marcas do tempo inscritas na matéria. Manchas\, desgastes\, perfurações e oxidações tornam-se elementos centrais dessas obras\, nas quais a materialidade não é restaurada\, mas acolhida em sua condição fragmentária. \nRadicado em Roma há décadas e ligado à tradição franciscana\, o artista desenvolve uma prática marcada pela atenção ao mínimo e pela escuta da matéria. Em suas obras\, intervenções discretas — como esticar\, costurar ou suspender fragmentos têxteis — criam condições para que os materiais revelem sua própria história.
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LOCATION:Galeria Luisa Strina\, Rua Padre João Manuel\, 755 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"(como me apaixonei por uma linha)" de Emilio Azevedo na Danielian
DESCRIPTION:A Danielian Rio de Janeiro apresenta a exposição (como me apaixonei por uma linha)\, primeira mostra individual de Emilio Azevedo no Brasil. O conjunto de trabalhos nasce de uma investigação sobre os modos como o território amazônico foi historicamente transformado em imagem.  \nA partir dessa questão\, o artista percorre os rastros deixados por Marechal Rondon\, figura central na expansão territorial brasileira\, cujas marcas permanecem tanto no estado que leva seu nome quanto na memória institucional do Exército. Com curadoria de Fernanda Brenner\, a exposição propõe um olhar crítico sobre os processos de representação da Amazônia. 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/como-me-apaixonei-por-uma-linha-de-emilio-azevedo-na-danielian/
LOCATION:Danielian Rio de Janeiro\, Rua Major Rubens Vaz\, 414 - Gávea\, Rio de Janeiro\, Brazil
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SUMMARY:"Typus Terra Incognita" de Anna Bella Geiger em Berlim
DESCRIPTION:A galeria carlier | gebauer apresenta Typus Terra Incognita\, primeira exposição individual na Alemanha da artista brasileira Anna Bella Geiger. A mostra reúne obras históricas e recentes produzidas ao longo de mais de cinco décadas de carreira\, evidenciando a amplitude de uma prática que atravessa pintura\, desenho\, gravura\, vídeo\, fotografia\, colagem\, têxtil e instalação. \nNascida no Rio de Janeiro em 1933\, Geiger é uma das figuras pioneiras da arte contemporânea brasileira e iniciou sua formação com a artista Fayga Ostrower\, cuja abordagem humanista da arte influenciou toda uma geração. \nUm dos elementos recorrentes na obra de Anna Bella Geiger é o uso da cartografia como ferramenta crítica. Mapas aparecem em diferentes formatos — de miniaturas a fragmentos distorcidos — questionando a ideia de neutralidade da representação geográfica e revelando as implicações políticas envolvidas na produção do conhecimento.
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LOCATION:carlier | gebauer\, Markgrafenstraße 67\, 10969\, Berlim\, Germany
CATEGORIES:Berlim,Destaque
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SUMMARY:Mark Rothko no Palazzo Strozzi em Florença
DESCRIPTION:Palazzo Strozzi apresenta a exposição Rothko in Florence\, uma das mais importantes mostras já dedicadas ao pintor Mark Rothko\, figura central da arte moderna americana. Curada por Christopher Rothko e Elena Geuna\, a exposição foi concebida especialmente para o contexto arquitetônico do palácio renascentista e investiga como o artista transformou a tensão entre medida clássica e liberdade expressiva em pintura. \nAo longo de sua trajetória\, Rothko explorou o poder da cor como campo sensorial capaz de redefinir a percepção do espaço pictórico\, ultrapassando os limites tradicionais da tela bidimensional. \nO projeto também se estende pela cidade de Florença com intervenções especiais em locais historicamente associados ao artista\, como o Museo di San Marco — onde suas pinturas dialogam com os afrescos de Fra Angelico — e o vestíbulo da Biblioteca Medicea Laurenziana\, projetado por Michelangelo\, ampliando o diálogo entre a pintura de Mark Rothko e a tradição artística da cidade.
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LOCATION:Palazzo Strozzi\, 50123 Firenze\, Florença\, Italy
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SUMMARY:Yayoi Kusama no Museu Ludwig de Colônia
DESCRIPTION:O Museu Ludwig\, em Colônia\, apresenta uma grande retrospectiva de Yayoi Kusama em celebração ao seu 50º aniversário\, com curadoria de Stephan Diederich. Com mais de 300 obras em pintura\, desenho\, escultura\, instalação\, moda\, performance e literatura\, a mostra percorre nove décadas de prática — do primeiro desenho de Kusama\, de cerca de 1934\, a uma instalação imersiva criada especialmente para a ocasião. \nA exposição se estende por além dos espaços expositivos habituais e alcança outras áreas do edifício\, incluindo um terraço. Entre os destaques estão a primeira instalação de Kusama\, Aggregation: One Thousand Boats Show (1963)\, e o ambiente I’m Here but Nothing (2000/2026). Na cobertura do museu\, será instalada Flowers That Speak All about My Heart Given to the Sky\, escultura em bronze pintado de grandes dimensões.
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LOCATION:Museu Ludwig\, Heinrich-Böll-Platz\, Colônia\, Germany
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SUMMARY:70 anos de Asia Society
DESCRIPTION:Asia Society\, em Nova York\, apresenta Buddha and Shiva\, Lotus and Dragon: Celebrating 70 Years of Asia Society and the Rockefeller Legacy\, em celebração ao 70º aniversário da instituição. A mostra reúne 70 das mais destacadas obras da coleção permanente — bronzes\, cerâmicas e objetos em metal reunidos entre os anos 1950 e 1970 e doados à Asia Society em 1979. \nCom destaques que incluem esculturas budistas e hinduístas e raras cerâmicas chinesas\, coreanas e japonesas\, a exposição percorre mais de dois milênios de arte asiática\, evidenciando o papel transformador da fé e do comércio internacional na criação de obras de grande qualidade estética ao longo do continente.
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LOCATION:Asia Society Museum\, 725 Park Avenue\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"O que elas viram" no Instituto Moreira Salles
DESCRIPTION:O Instituto Moreira Salles apresenta a exposição O que elas viram: fotolivros históricos de mulheres\, 1843–1999\, que reúne cerca de 100 obras produzidas por mulheres ao longo de mais de um século e meio. Organizada pelas curadoras Russet Lederman e Olga Yatskevich\, a exposição percorre cronologicamente a produção de fotolivros feitos por mulheres entre o século XIX e o final do século XX. \nO conjunto inclui trabalhos de pioneiras como Anna Atkins\, considerada a primeira pessoa a imprimir e distribuir um fotolivro\, e Adelaide Hanscom\, uma das primeiras mulheres a fotografar um nu masculino\, além de publicações independentes das décadas mais recentes\, como obras de Angèle Etoundi Essamba e Dayanita Singh.
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LOCATION:IMS Paulista\, 2424 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Pierre-Auguste Renoir no Musée d'Orsay
DESCRIPTION:Uma nova exposição dedicada a Pierre-Auguste Renoir no Musée d’Orsay revisita a obra do pintor impressionista a partir do tema do amor e das relações sociais na vida moderna do século XIX. Reconhecido como um dos grandes cronistas da modernidade\, Renoir desenvolveu entre as décadas de 1860 e 1880 uma pintura marcada pela luminosidade\, pela fluidez do gesto e pelo uso vibrante da cor. Em suas telas\, encontros amorosos e interações sociais aparecem situados em espaços públicos como teatros\, cafés\, bulevares\, jardins e guinguettes\, ambientes que refletiam as transformações sociais e culturais da Paris moderna. \nA mostra reúne algumas das obras mais emblemáticas do artista e propõe uma nova leitura de pinturas amplamente conhecidas\, revelando o caráter inovador dessas representações. Trabalhos como Dance at the Moulin de la Galette e Luncheon of the Boating Party ilustram cenas de convivência que combinam observação social e celebração da vida cotidiana.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, 1 Rue de la Légion d'Honneur Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"The Assault of Illusion" em Barcelona
DESCRIPTION:The Assault of Illusion\, exposição de arte coletiva em Barcelona\, propõe uma reflexão sobre a arte como ferramenta capaz de produzir ilusões e enganos\, investigando como essas estratégias moldaram\, ao longo da história\, tanto o desejo humano quanto aquilo que entendemos como “realidade”. \nA mostra aborda temas como pós-verdade\, relações de poder e os mecanismos que sustentam a criação de narrativas hegemônicas\, examinando como diferentes técnicas artísticas contribuíram para construir formas de percepção que influenciam a maneira como interpretamos o mundo. \nEstruturada como um percurso cenográfico imersivo\, espelhos\, véus e paredes móveis conduzem o público por diferentes experiências visuais e conceituais. Ao longo de quatro etapas — o espaço da ilusão\, o espaço da revelação\, o espaço do questionamento e o espaço da recapitulação — o visitante transita entre distintos modos de representação\, como pintura\, fotografia\, vídeo e instalação.
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LOCATION:Centre d’Arts Santa Mònica\, La Rambla\, 7\, Ciutat Vella\, Barcelona\, Spain
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SUMMARY:"This Will Not End Well" de Nan Goldin no Grand Palais
DESCRIPTION:O Grand Palais\, em Paris\, apresenta This Will Not End Well\, a primeira retrospectiva na França dedicada aos trabalhos em vídeo e slideshow de Nan Goldin\, artista que redefiniu os limites da fotografia contemporânea. Concebidas como “filmes feitos de imagens fixas”\, essas obras constroem narrativas autobiográficas que atravessam mais de cinco décadas de produção\, abordando temas como intimidade\, gênero\, violência\, amor e dependência química a partir de sua própria experiência e de seu círculo próximo. \nA exposição reúne seis trabalhos centrais\, entre eles The Ballad of Sexual Dependency (1981–2022)\, considerado sua obra mais importante\, The Other Side (1992–2021)\, homenagem a seus amigos trans\, e Memory Lost (2019–2021)\, que retrata o processo de abstinência de drogas. Obras como Sirens (2019–2020) e Stendhal Syndrome (2024) ampliam esse universo ao explorar estados de êxtase\, colapso e intensidade emocional\, enquanto Sisters\, Saints\, Sibyls (2004–2022) investiga traumas familiares e o tabu do suicídio. \nInstalada em estruturas arquitetônicas concebidas por Hala Wardé\, a mostra se organiza como um “vilarejo” expositivo que se estende até a Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/this-will-not-end-well-de-nan-goldin-no-grand-palais/
LOCATION:Grand Palais\, 1 Avenue Winston Churchill\, Paris\, France
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