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SUMMARY:"Constelação em trânsito" no Galpão da Lapa
DESCRIPTION:  \n  \nVista de “Constelação em Trânsito” no Galpão da Lapa.\n  \nConstelação em trânsito: uma escuta cartográfica\, em cartaz no Galpão da Lapa até 1° de março de 2027\, toma como ponto de partida a inversão metodológica da curadoria convencional. Em vez de um enunciado prévio que orienta a seleção de obras\, foi adotada uma postura de escuta diante do acervo\, deixando que os próprios trabalhos indicassem agrupamentos\, ressonâncias e percursos. A referência é a noção de cartografia formulada pela psicanalista Suely Rolnik: um traçado que se faz em movimento\, sintonizado com as variações da paisagem. O resultado são três constelações: Arquiteturas do Inconsciente\, Geometrias do Sul e Topologias do Orgânico\, tratadas não como categorias fechadas\, mas como campos porosos que se atravessam e se dissolvem mutuamente. \nA exposição reúne trabalhos de 65 artistas\, entre eles Adriana Varejão\, Alex Cerveny\, Amelia Toledo\, Ayrson Heráclito\, Brígida Baltar\, Cao Guimarães\, Carlito Carvalhosa\, Carmela Gross\, Claudia Andujar\, Erika Verzutti\, Ione Saldanha\, Jaider Esbell\, Jac Leirner\, Leonilson\, Mira Schendel\, Nuno Ramos\, Rivane Neuenschwander\, Sandra Cinto\, Solange Pessoa\, Tunga\, Waltercio Caldas e o coletivo MAHKU. No mezanino do espaço\, o núcleo audiovisual Confluências apresenta quatro obras em vídeo que dialogam transversalmente com as três constelações. \nO Galpão da Lapa\, espaço cultural instalado em um armazém histórico do complexo Ceagesp\, na Vila Anastácio\, zona oeste de São Paulo\, que abriga o acervo dos colecionadores Andrea Pereira e José Olympio. \nEntrada gratuita\, mediante agendamento prévio. \nVisitas mediadas gratuitas\, com grupos de até 20 pessoas. \n  \n 
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SUMMARY:"Brasil das Múltiplas Faces" no Itaú Cultural
DESCRIPTION:Emiliano di Cavalcanti\, “Vendedoras de Peixe” 1952. Divulgação.\nCom início dia 22\, exposição ocupa novo piso do Itaú Cultural com obras da considerada maior coleção corporativa de arte da América Latina \nA exposição “Brasil das Múltiplas Faces” marca a inauguração de um novo ambiente para visitação no prédio do Itaú Cultural\, em São Paulo. A partir do dia 22 de outubro\, o Espaço Milú Villela – Brasiliana: Arte Moderna e Contemporânea oferece ao público mostras de longa duração focadas nas artes moderna e contemporânea produzida no país e que compõem o Acervo Itaú Unibanco. \nO novo espaço está localizado no 7º piso do prédio da Avenida Paulista e conta com 280 metros quadrados. Ao lado do Espaço Olavo Setubal\, que abriga a Brasiliana\, e do Espaço Herculano Pires\, com a Numismática\, a instituição agora oferece quatro pisos permanentes para mostras desta que é considerada a maior coleção corporativa de arte da América Latina\, e segue em busca de ampliar o seu acesso ao público. \nA curadoria da exposição é assinada por Agnaldo Farias\, com concepção e realização da equipe Itaú Cultural e arquitetura de Daniel Winnik. O nome dado ao espaço homenageia Milú Villela\, que presidiu e expandiu o Itaú Cultural durante 18 anos\, de 2001 a 2019\, e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP)\, entre 1995 e 2019. Psicóloga\, gestora cultural e filantropa\, Milú​ dedicou sua vida à democratização do acesso à arte e à cultura. \n‍ Por sua vez\, o nome Brasil das Múltiplas Faces\, que batiza a exposição inaugural deste espaço\, dá pistas do que o público está para mergulhar em uma espécie de contação das várias histórias e visões do país. Através de uma narrativa que trabalha com o conceito de arte múltipla\, a mostra busca mostrar a complexidade do Brasil com um olhar que desafia a visão tradicional. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Itaú Cultural\, 149 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:“O mergulho de Naïá” de Karola Braga no Museu da Cidade de São Paulo
DESCRIPTION:Karola Braga\, “O Mergulho de Naiá” 2025. Divulgação.\n“Uma ponte entre dois mundos. Metade submersa\, metade voltada ao céu\, a vitória-régia é um dos seres vegetais mais simbólicos da região amazônica. Combina transformação\, erotismo vegetal e inteligência adaptativa\, já que caminha de forma desenvolta no hibridismo que a vida lhe proporciona. O fenômeno natural que envolve sua floração é testemunho disso. Composto de duas noites\, dois gêneros e duas cores\, apresenta-se como uma coreografia entre tempo e luz. É sobre seu vasto universo simbólico e sensorial que se trata O mergulho de Naïá\, instalação site-specific criada para o Beco do Pinto | Museu da Cidade de São Paulo pela artista multidisciplinar e pesquisadora olfativa Karola Braga. \nEm um ritual amoroso entre planta e inseto\, a vitória-régia apresenta-se\, na primeira noite de seu florescimento\, branca e feminina\, exalando um perfume adocicado para atrair os insetos. Na manhã seguinte\, ela se fecha\, aprisionando esses besouros\, cobertos de néctar e pólen\, para\, no entardecer do segundo dia\, reabrir sua flor\, agora rosa e masculina\, libertando os bichos para polinizarem outras de sua mesma espécie. É nessa noite que a flor afunda nas águas para amadurecer seu fruto e liberar as sementes. Dessa forma\, representa uma androgênese vegetal\, a flor que contém em si o feminino e o masculino\, alternando-os no tempo\, unindo luz e escuridão\, nascimento e morte\, perfume e silêncio. Esse majestoso ciclo ganha uma interpretação poética da artista nesta instalação\, na qual se aproveita dos degraus do espaço ao ar livre\, localizado no coração de São Paulo\, para mergulhar os visitantes entre aromas e perspectivas distintas das flores esculpidas.” \n– Trecho do texto curatorial por Ana Carolina Ralston\, curadora da exposição. \n  \n  \n 
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LOCATION:Beco do Pinto | Museu da Cidade de São Paulo\, Roberto Simonsen\, 136 – Centro Histórico de São Paulo\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Viver tecendo" de Claudia Alarcón e Silät no MASP
DESCRIPTION:A exposição de arte Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo\, apresentada no MASP\, destaca a força ancestral do ato de tecer na produção do coletivo Silät\, formado por mulheres do povo Wichí no norte da província de Salta\, na Argentina. \nLiderado pela artista Claudia Alarcón e composto por mais de cem tecedeiras das comunidades de La Puntana e Alto La Sierra\, o grupo trabalha com fios de chaguar — fibra extraída de uma bromélia nativa da região — para criar obras que partem da tradição das bolsas yicas\, objeto central da cultura wichí. \nEmbora essas peças tradicionais sejam o ponto de partida\, os trabalhos do coletivo expandem esse repertório ao explorar novas escalas\, formas e composições. \nAs obras combinam diferentes padronagens geométricas e referências ao universo simbólico das artistas\, evocando elementos da natureza\, mitologia e memória do território. Curada por Adriano Pedrosa e Laura Cosendey\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas\, que reúne exposições de diversos artistas da região ao longo do ano.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Pop andino" de La Chola Poblete no MASP
DESCRIPTION:La Chola Poblete: pop andino marca a primeira exposição individual da artista argentina no Brasil. Nascida em Guaymallén\, La Chola Poblete adotou inicialmente o nome “Chola” como um alter ego para performances\, transformando-o posteriormente em sua própria identidade. O termo\, historicamente utilizado como injúria racial para mulheres de ascendência indígena no Peru e na Bolívia — origem de seus antepassados —\, é apropriado pela artista como gesto de afirmação e crítica. \nEm sua prática multidisciplinar\, que inclui pintura\, escultura\, desenho\, fotografia\, vídeo e performance\, Poblete investiga e desconstrói estereótipos ligados à identidade indígena e às narrativas coloniais\, frequentemente incorporando referências da história da arte e elementos da cultura popular. \nA exposição reúne 31 obras e apresenta um panorama de sua produção recente\, incluindo 14 aquarelas da série Vírgenes cholas\, exibida na Bienal de Veneza de 2024. Seus desenhos funcionam como mapas mentais que combinam referências diversas\, enquanto esculturas feitas com pão evocam as dimensões simbólicas e econômicas desse alimento. Curada por Adriano Pedrosa e Leandro Muniz\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Knockout!" de Pascale Marthine Tayou na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:A Pinacoteca de São Paulo apresenta Knockout!\, primeira exposição institucional do artista camaronês Pascale Marthine Tayou no Brasil. Reunindo instalações\, esculturas e pinturas produzidas ao longo de mais de 25 anos de carreira\, a mostra propõe uma reflexão sobre objetos cotidianos\, trocas culturais e experiências coletivas. \nEstruturada em torno de sete conferências internacionais — Berlim\, Yalta\, São Francisco\, Roma\, Rio de Janeiro\, Bandung e Avignon —\, a exposição utiliza esses marcos históricos como ponto de partida para explorar as tensões entre política\, história e vida cotidiana. \nDistribuída pelas salas da Pina Luz\, a mostra apresenta obras emblemáticas que articulam questões históricas e ambientais\, como as colagens com bandeiras nacionais em L’enfer du décor (2025) e a instalação Plastic Tree (2014–2015)\, que aborda a poluição causada pelo plástico.
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LOCATION:Pina Luz\, Praça da Luz\, 2\, Bom Retiro\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"a mãe contempla o mar" de Cristina Salgado na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:A artista carioca Cristina Salgado apresenta no Octógono da Pina Luz a instalação A mãe contempla o mar\, uma obra monumental construída a partir de dezenas de faixas de tapetes multicoloridos. \nCriada especialmente para o espaço central da Pinacoteca\, a instalação propõe uma interpretação poética do corpo feminino em diálogo com a imagem do mar\, ocupando o ambiente com grandes superfícies de tecido que transformam a arquitetura do museu em uma paisagem sensorial. \nCom mais de 3.500 m² de tecidos predominantemente vermelhos e azuis\, a obra se torna a maior já realizada pela artista e evidencia a forte presença da psicanálise em sua trajetória. A instalação retoma temas recorrentes em sua produção desde os anos 1980\, como o mobiliário doméstico\, a casa e a paisagem marítima — elementos que aparecem simultaneamente como opostos e complementares.
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LOCATION:Pinacoteca de São Paulo\, 2 Praça da Luz Luz\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"O que elas viram" no Instituto Moreira Salles
DESCRIPTION:O Instituto Moreira Salles apresenta a exposição O que elas viram: fotolivros históricos de mulheres\, 1843–1999\, que reúne cerca de 100 obras produzidas por mulheres ao longo de mais de um século e meio. Organizada pelas curadoras Russet Lederman e Olga Yatskevich\, a exposição percorre cronologicamente a produção de fotolivros feitos por mulheres entre o século XIX e o final do século XX. \nO conjunto inclui trabalhos de pioneiras como Anna Atkins\, considerada a primeira pessoa a imprimir e distribuir um fotolivro\, e Adelaide Hanscom\, uma das primeiras mulheres a fotografar um nu masculino\, além de publicações independentes das décadas mais recentes\, como obras de Angèle Etoundi Essamba e Dayanita Singh.
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LOCATION:IMS Paulista\, 2424 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Pluralidades Insulares" no Centro Cultural Fiesp
DESCRIPTION:O Centro Cultural Fiesp apresenta Pluralidades Insulares: arte latino-americana e caribenha no acervo do BID\, com curadoria de Julieta Maroni e Giancarlo Hannud. A mostra reúne 157 obras de 26 países — de Diego Rivera e Tomie Ohtake a Ad Minoliti e Sheena Rose — e marca a primeira vez que a coleção do Grupo Banco Interamericano de Desenvolvimento é exibida fora de sua sede em Washington. \nOrganizada em sete seções temáticas — Territórios\, Gentes\, Geometrias\, Abstrações\, Religiosidade\, Mulheres e História da coleção —\, a exposição recusa uma leitura por país ou período. Em vez disso\, assume as descontinuidades como parte constitutiva da região: “são pequenas ilhas na América dita latina\, que muitas vezes não se conversam\, mas coexistem”\, define Hannud. O que emerge não é uma narrativa coesa\, mas uma constelação de histórias\, territórios imaginados e sensibilidades diversas.
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LOCATION:Centro Cultural Fiesp\, Bela Vista São Paulo SP\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Ahhh! Beije-me" de Hudinilson Jr. na Martins&Montero
DESCRIPTION:Martins&Montero apresenta Ahhh! Beije-me\, exposição que celebra a vida e a obra de Hudinilson Jr.\, reunindo um conjunto abrangente de trabalhos que evidenciam o caráter radical de sua produção. \nCom painéis em xerox\, colagens\, esculturas e pinturas inéditas sobre tecido\, papel e madeira\, a mostra revela um aspecto menos conhecido de sua prática\, no qual o corpo permanece como superfície de inscrição e experimentação. Incorpora\, ainda\, objetos pessoais de Hudinilson. Entre os destaques está um ensaio fotográfico inédito de Mauro Restiffe\, realizado em 2025 no antigo apartamento-ateliê do artista. \nFigura central na arte brasileira\, Hudinilson Jr. foi pioneiro ao utilizar a máquina de xerox para produzir imagens do próprio corpo\, antecipando questões hoje centrais na cultura visual contemporânea\, como a multiplicação e circulação de autoimagens.
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LOCATION:Martins&Montero\, Rua Jamaica\, 50 - Jardim América\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"FAAP na coleção do MAM: a formação do artista" no MAB
DESCRIPTION:  \n \nCerca de 160 obras de 85 artistas que passaram pela FAAP como estudantes ou professores — entre eles Regina Silveira\, Leda Catunda\, Jac Leirner\, Nelson Leirner\, Vik Muniz\, Alex Cerveny\, Sandra Cinto e José Leonilson — reúnem-se no MAB FAAP\, em São Paulo\, para FAAP na coleção do MAM: a formação do artista\, com curadoria de Cauê Alves e Marcos Moraes. \nArticulada em três núcleos — alunos\, professores e artistas residentes —\, a exposição percorre seis décadas do curso de artes visuais da FAAP e propõe pensar a formação não como aprendizado técnico e teórico concluído\, mas como uma travessia permanente\, que se reinventa por meio do diálogo com o mundo contemporâneo e do contato direto com a arte.
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LOCATION:MAB FAAP\, R. Alagoas\, 903 - Higienópolis\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Máscaras" de Ivald Granato na DAN Galeria
DESCRIPTION:A DAN Galeria apresenta Máscaras\, Ivald Granato — Quem é você?\, com curadoria de Maria Alice Milliet\, reunindo pinturas realizadas por Granato no fim dos anos 1990 em diálogo com máscaras africanas das coleções de Christian-Jack Heymès e da família Mastrobuono. \nA mostra desloca a leitura habitual da obra de Granato\, marcada pela força de sua presença pública e por ações performáticas\, para revelar um pintor de grande domínio técnico e um conhecedor profundo da história da arte — capaz de transitar entre linguagens e repertórios com intimidade rara\, não para repetir estilos\, mas para tensioná-los. \nAo aproximar essas pinturas das máscaras africanas\, Milliet recupera a origem miscigenada de Granato — com ascendência negra e indígena — e inscreve a série num campo de pertencimento e reconhecimento simbólico\, em que a ancestralidade africana aparece como força estrutural na cultura brasileira e como chave para reler uma parte importante de sua obra.
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LOCATION:DAN Galeria\, Rua Estados Unidos\, 1638\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Insurgências - Vanguarda Feminista da década de 1970" no MAC-USP
DESCRIPTION:O Museu de Arte Contemporânea da USP apresenta a exposição de arte Insurgências – Vanguarda Feminista da década de 1970: obras da COLEÇÃO VERBUND\, de Viena. Desde 2010\, a mostra já passou por 16 instituições europeias e agora chega ao Brasil reunindo cerca de 60 obras de artistas fundamentais da cena feminista dos anos 1970\, como Valie Export\, Birgit Jürgenssen\, Renate Bertlmann\, Annegret Soltau e Cindy Sherman\, entre outras. \nA curadoria é de Gabriele Schor\, diretora fundadora da Coleção VERBUND\, e conta com a inclusão de obras do acervo do MAC USP selecionadas por Ana Magalhães. O termo “Vanguarda Feminista” foi cunhado por Schor para destacar a relevância artística e política dessa geração de mulheres pioneiras e garantir seu reconhecimento na história da arte. \nPor meio de fotografia\, vídeo\, filme\, desenho e performance\, as artistas investigam a construção social da feminilidade\, questionam estereótipos e propõem novas representações do corpo e da identidade feminina. Organizada em cinco núcleos temáticos\, a exposição aborda temas como papéis sociais impostos às mulheres\, multiplicidade de identidades\, crítica aos padrões de beleza e sexualidade feminina — questões que permanecem centrais no debate contemporâneo.
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LOCATION:MAC USP\, Av. Pedro Álvares Cabral\, 1301 - Vila Mariana\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"O horror\, o humor e o absurdo" na Casa de Cultura do Parque
DESCRIPTION:A Casa de Cultura do Parque apresenta a exposição O horror\, o humor e o absurdo\, mostra coletiva que reúne obras de Darks Miranda\, Flávia Metzler\, Ivan Cardoso e Yuli Yamagata para investigar como o terror\, o humor e o contrassenso atravessam a produção artística contemporânea. \nCom curadoria de José Augusto Ribeiro\, a exposição reúne filmes\, pinturas e esculturas que exploram a saturação visual\, a monstruosidade e a ambiguidade como estratégias estéticas capazes de desafiar as convenções da realidade e os limites entre diferentes linguagens artísticas. \nEntre os destaques estão os filmes de Ivan Cardoso\, criador do termo “terrir”\, que combina terror e humor em colagens cinematográficas que dialogam com referências que vão da tropicália ao cinema expressionista alemão e ao cinema marginal brasileiro. Já Darks Miranda apresenta Uma noite perigosa na ilha de Vulcano (2022)\, obra construída a partir da montagem de trechos de filmes de ficção científica produzidos entre as décadas de 1950 e 1980. Nas pinturas de Flávia Metzler\, fragmentos de imagens\, arquitetura e referências científicas são reorganizados para criar cenas de suspense\, enquanto Yuli Yamagata incorpora elementos do cinema de horror\, da animação e das histórias em quadrinhos japonesas em obras que refletem sobre a lógica industrial e os efeitos de uma “realidade transgênica”.
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LOCATION:Casa de Cultura do Parque\, Av. Professor Fonseca Rodrigues\, 1300 Alto de Pinheiros\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Badauê" de Andrea Brazil na Casa de Cultura do Parque
DESCRIPTION:A Casa de Cultura do Parque apresenta Badauê\, de Andrea Brazil\, com curadoria de Claudio Cretti e texto de Ana Avelar. A mostra reúne trabalhos marcados pela geometrização e reconfiguração visual da arquitetura vernacular. \nA trajetória de Andrea Brazil entre Salvador e a Ilha de Itaparica fundamenta sua visualidade. A artista cresceu em contato com uma arquitetura litorânea marcada por intervenções anônimas — feitas com cacos de telha e sobras de material — que configuram o que ela chama de “desenho no espaço”: fachadas\, grades e elementos urbanos se reorganizam como linhas\, cores e vazios. \nEsse olhar se aprofundou durante uma viagem ao Algarve\, em Portugal\, onde a influência moura — reconhecível nos cantos arredondados e padrões geométricos — ressoou com o que a artista conhecia da Bahia. A conexão não é casual: os negros malês\, protagonistas da revolta de 1835 em Salvador\, eram em sua maioria de origem muçulmana e portadores de uma tradição visual que se infiltrou na cultura material da cidade.
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LOCATION:Casa de Cultura do Parque\, Av. Professor Fonseca Rodrigues\, 1300 Alto de Pinheiros\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"O princípio do conhecimento" de Santiago Yahuarcani no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta a primeira exposição individual no Brasil de Santiago Yahuarcani (Pebas\, Peru\, 1960)\, com curadoria de Amanda Carneiro. A mostra reúne 35 pinturas de Yahuarcani que entrelaçam a cosmologia do povo indígena Uitoto — localizado na região amazônica entre o sul da Colômbia e o norte do Peru — com a denúncia da violência extrativista que marcou e ainda marca a Amazônia. \nOrganizada em cinco núcleos — Pintura de sons\, Tempo do choro de sangue\, Mundos espirituais\, Plantas sagradas e Guardiões da Amazônia —\, a exposição mergulha nos saberes\, mitos e traumas uitotos. Yahuarcani pinta sobre llanchama\, a parte interna das cascas de árvores amazônicas\, com pigmentos naturais\, reforçando uma relação com a floresta entendida não como recurso ou paisagem\, mas como entidade viva. Figuras híbridas e míticas habitam suas telas\, nas quais humanos\, animais\, plantas e espíritos coexistem sem fronteira entre o material e o invisível.
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SUMMARY:"Democracia radical" do Colectivo Acciones de Arte no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta Colectivo Acciones de Arte: democracia radical\, com curadoria de André Mesquita. A mostra reúne fotografias\, filmes\, documentos\, publicações e cartazes de oito ações realizadas pelo CADA entre 1979 e 1985 — intervenções em espaços públicos\, executadas de forma rápida e\, em diversos casos\, anônima\, como estratégia para contornar os mecanismos de censura e vigilância da ditadura chilena. \nFundado em Santiago em 1979 por Lotty Rosenfeld\, Juan Castillo\, Diamela Eltit\, Raúl Zurita e Fernando Balcells\, o coletivo produziu ações que se tornaram referências para pensar as articulações entre arte e política na América Latina. \nEm NO+ (1983)\, a mais conhecida\, o texto aberto “Não mais” foi espalhado pela paisagem urbana para ser completado pelos cidadãos — “NO+ dictadura”\, “NO+ muerte”\, “NO+ hambre” —\, antecipando simbolicamente o Plebiscito de 1988 que marcou o fim da ditadura. \nEm ¡Ay Sudamérica! (1981)\, seis aviões lançaram 400 mil panfletos sobre Santiago afirmando que todas as pessoas são artistas — inversão simbólica da memória do bombardeio ao palácio de La Moneda em 1973.
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SUMMARY:"Invenção e ancestralidade na arte afro-brasileira"\, de Mestre Didi no Itaú Cultural
DESCRIPTION:Foto: Cortesia do Itaú Cultural\nEm cartaz no Itaú Cultural\, a exposição Mestre Didi – invenção e ancestralidade na arte afro-brasileira apresenta uma ampla retrospectiva dedicada à trajetória de Mestre Didi\, figura central da arte afro-brasileira do século 20. Com curadoria de Ayrson Heráclito e Rodrigo Moura\, a mostra reúne cerca de 170 obras e documentos que percorrem mais de cinco décadas de produção do artista\, escritor\, pesquisador e sacerdote. \nDistribuída em três andares\, a exposição evidencia a amplitude de sua atuação\, articulando arte\, espiritualidade e pensamento. Esculturas\, fotografias\, manuscritos\, livros e registros históricos revelam como Mestre Didi elaborou uma linguagem visual singular\, profundamente enraizada nas cosmologias afro-atlânticas e nas tradições do candomblé. Sua obra reafirma a ancestralidade como força criativa e política\, ampliando os horizontes da arte brasileira.
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LOCATION:Itaú Cultural\, 149 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Trágico Subúrbio" de Paulo Pedro Leal na Pinacoteca
DESCRIPTION:Paulo Pedro Leal (1894–1968)\, pintor autodidata que viveu às margens do circuito da arte brasileira do século XX\, ganha sua primeira exposição institucional na Pinacoteca de São Paulo. \nA mostra reúne mais de 50 pinturas realizadas por Leal entre as décadas de 1950 e 1960 — cenas de guerras e conflitos sociais\, ritos de umbanda\, paisagens rurais e a vida urbana no Rio de Janeiro —\, revelando um olhar singular sobre as contradições do processo de modernização da cidade. \nEx-estivador\, empregado doméstico e sacerdote nos cultos jeje-nagô\, Leal vendeu suas obras por anos no Passeio Público antes de ser descoberto pelo marchand Jean Boghici em 1953. Entre os destaques está Afogamento dos mendigos (1965)\, que faz de Leal o único artista a retratar a “Operação Mata-Mendigos” — episódio de 1963 em que o Serviço de Repressão à Mendicância do governo Carlos Lacerda jogou pessoas em situação de rua no rio Guandu\, o maior escândalo de violência de Estado pré-ditadura militar.
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LOCATION:Pinacoteca de São Paulo\, 2 Praça da Luz Luz\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Memórias da Terra"\, de Navegante Tremembé na Galeria Estação
DESCRIPTION:Foto: Pedro Bessa\nA Galeria Estação apresenta a primeira individual de Navegante Tremembé em São Paulo\, com curadoria de Lucas Dilacerda. Maria de Fátima Andrade de Sousa — nome civil da artista\, nascida na Aldeia Varjota\, em Itarema\, no litoral do Ceará — desenvolve há quase 40 anos uma prática construída a partir do toá\, pigmento natural extraído de areias coloridas encontradas entre o mangue\, o lagamar e o rio Aracati-Mirim. O processo começa na coleta dos sedimentos\, passa pela lavagem e decantação do material e resulta em tonalidades de amarelo\, vermelho e branco — paleta que se amplia com a adição de carvão mineral. As cerca de 20 obras reúnem pinturas que retratam elementos do cotidiano e da cosmologia Tremembé: árvores\, pássaros\, rios\, peixes e paisagens do mangue. Após a morte de sua mestra\, Maria Rosa Tremembé\, Navegante tornou-se a última detentora da técnica do toá em sua aldeia\, que hoje transmite a crianças e adolescentes da comunidade. O território de onde o pigmento é coletado enfrenta disputas e transformações ambientais\, e a obra da artista opera também como afirmação de identidade e memória diante desse contexto.
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LOCATION:Galeria Estação\, R. Ferreira de Araújo\, 625 – Pinheiros\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Pele Azul"\, de Vivian Caccuri no CCBB SP
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nO Espaço Anexo do CCBB SP recebe a primeira grande individual de Vivian Caccuri na instituição\, reunindo quatro obras de grande escala — três delas inéditas — organizadas em torno da presença dos mosquitos como ponto de partida para investigar relações entre humanidade e outras formas de existência. A obra que dá título à mostra\, Pele Azul (2026)\, é uma instalação audiovisual multicanal desenvolvida ao longo de quatro anos em parceria com o Laboratório de Transmissores de Hematozoários da Fiocruz: um filme rodado em set controlado que registra\, pela primeira vez\, imagens e sons dos Sabethes albiprivus — o mosquito azul\, espécie em risco de extinção que habita as copas das árvores e permanece invisível à observação humana. Completam a mostra Gatonet (Nuvem) (2026)\, instalação sonora com 120 caixas de concreto que propaga zumbidos de insetos reais pelo espaço\, e os bordados Lexapro II (2022) e Lexapro III (2026)\, produzidos com tela mosquiteiro e materiais de proteção contra insetos. Entrada gratuita.
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SUMMARY:"Plantas em Movimento"\, de Burle Marx no Museu Judaico de São Paulo
DESCRIPTION:Parque do Derby\, sem data\, Roberto Burle Marx. Foto: Cortesia do Instituto Burle Marx\nO Museu Judaico de São Paulo apresenta\, em parceria com o Instituto Burle Marx\, recorte introdutório da obra paisagística de Roberto Burle Marx com foco no papel das espécies vegetais como elemento estruturante de sua linguagem. A mostra reúne desenhos de projetos\, fotografias\, filmagens e documentação de acervo para evidenciar o vocabulário vegetal que atravessa a produção do artista — construído a partir de expedições pelos biomas brasileiros e da colaboração com botânicos\, arquitetos e jardineiros. A curadoria de Isabela Ono e Guilherme Wisnik propõe um percurso que situa o paisagismo de Burle Marx como ferramenta crítica diante de questões urgentes como preservação ambiental e valorização da biodiversidade\, e encontra no Museu Judaico uma ressonância particular: a poética do deslocamento e da reinvenção que marca sua obra dialoga com a experiência histórica da judeidade.
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LOCATION:Museu Judaico de São Paulo\, Rua Martinho Prado\, 128 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Ode ao Modernismo: Uma Homenagem a Riolan Coutinho"\, com curadoria de Bel Borba na Caixa Cultural São Paulo
DESCRIPTION:Obra de Riolan Coutinho – Nanquim – 53x38cm. Foto: Reprodução\nCom curadoria de Bel Borba\, a mostra reúne obras de Riolan Coutinho e de artistas que foram seus alunos — entre eles o próprio Bel Borba\, Murilo Ribeiro\, Else Coutinho e Elisabeth Roters — em homenagem ao artista baiano no ano em que completaria 94 anos. Formado na Escola de Belas Artes da UFBA e com passagem por Paris\, Riolan teve papel central na renovação da arte baiana a partir dos anos 1960\, atuando também como professor. A exposição reúne pinturas\, esculturas e desenhos que exploram novas materialidades\, cores e composições em diálogo com os princípios do modernismo brasileiro. Além das obras\, a mostra disponibiliza livros\, registros e materiais biográficos que ampliam o contexto de cada artista. Entrada gratuita.
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LOCATION:CAIXA Cultural São Paulo\, Praça da Sé\, 111 – Centro\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Arte e Arquitetura"\, de Edo Rocha na Oca do Ibirapuera
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nA Oca do Ibirapuera recebe retrospectiva de Edo Rocha (São Paulo\, 1949) com curadoria de Agnaldo Farias\, reunindo mais de 400 trabalhos distribuídos pelos quatro andares do edifício de Oscar Niemeyer. O percurso atravessa mais de seis décadas de produção — dos primeiros desenhos da adolescência às instalações recentes — evidenciando como as investigações visuais do artista reverberam em sua prática como arquiteto. A mostra reúne pinturas\, esculturas\, fotografias\, instalações\, maquetes e projetos arquitetônicos\, incluindo obras exibidas na Bienal de São Paulo de 1969 e uma instalação dedicada ao Allianz Parque. Em destaque\, três séries fotográficas inéditas de 2026 — Japão\, Wabi Sabi e O Cosmo —\, sendo a última apresentada também em instalação com 80 monitores suspensos e efeito caleidoscópico. A exposição inclui ainda um piano de cauda capaz de reproduzir performances de pianistas renomados e uma instalação audiovisual sobre crise ambiental. A mostra encerra com uma obra inédita de caráter educativo sobre o futuro do planeta.
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LOCATION:Parque Ibirapuera\, Parque Ibirapuera – São Paulo/SP\, São Paulo\, SP\, 04209-000\, Brazil
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SUMMARY:"Rever Baravelli"\, de Luiz Paulo Baravelli no Centro MariAntonia
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nO Centro MariAntonia da USP apresenta panorama da trajetória de mais de cinco décadas de Luiz Paulo Baravelli\, com curadoria de Maria Alice Milliet e realização da Galeria Marcelo Guarnieri. As cerca de 60 obras reunidas revelam um percurso marcado pela recusa em se fixar numa linguagem única: pinturas de contornos orgânicos que escapam da moldura quadrangular\, relevos\, estruturas que evocam maquetes e trabalhos que articulam perspectiva como força vertiginosa — sugerindo profundidades potencialmente infinitas. A curadoria destaca núcleos centrais de sua pesquisa\, como as investigações sobre paisagem em sua construção ambígua entre interior e exterior e o nu feminino\, tema recorrente desde sua formação nos anos 1960. Em destaque\, a série de 1984 realizada em encáustica\, na qual Baravelli abandona o desenho preparatório para pintar diretamente sobre a tela com intensidade expressiva. Formado em arquitetura pela FAU-USP e em pintura pela FAAP\, o artista foi um dos fundadores da Escola Brasil em 1970\, ao lado de José Resende\, Carlos Fajardo e Frederico Nasser.
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LOCATION:Centro MariAntonia da USP\, Rua Maria Antônia\, 258 – Vila Buarque\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Acervo em Transformação: Doações Recentes"\, com curadoria de Adriano Pedrosa\, Regina Teixeira de Barros e Matheus de Andrade no MASP
DESCRIPTION:Taller Popular de Serigrafía\, SOMOS NOSOTROS\, 2002. Archivo Taller Popular de Serigrafía. Foto: Cortesia do MASP\nIntegrada ao ciclo das Histórias Latino-Americanas no MASP\, a mostra apresenta dois conjuntos de serigrafias recém-incorporados ao acervo do museu. O primeiro é a série Ink and Blood: 1968–2009\, de Abraham Cruzvillegas (Cidade do México\, 1968): 41 fac-símiles de cartazes\, panfletos e adesivos de movimentos sociais latino-americanos\, compilados de forma não seletiva a partir de fontes diversas — incluindo o arquivo do cronista visual Arnulfo Aquino. O recorte se inicia em 1968\, ano de nascimento do artista e do massacre de Tlatelolco no México. O segundo conjunto reúne 51 serigrafias do Taller Popular de Serigrafía (Buenos Aires\, 2001–2007)\, coletivo formado no contexto da crise argentina de 2001 que realizava oficinas móveis em protestos e fábricas ocupadas\, imprimindo mensagens nas roupas dos próprios manifestantes. Juntos\, os dois conjuntos ampliam a presença da gráfica política na coleção do MASP\, que já reúne obras de Gran Fury\, Guerrilla Girls e Serigrafistas Cuir.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Matéria e Energia"\, de Damián Ortega no MASP
DESCRIPTION:Foto: Gerardo Landa Rojano\nO MASP apresenta a primeira individual de Damián Ortega (Cidade do México\, 1967) em um museu de São Paulo\, com curadoria de Adriano Pedrosa\, Rodrigo Moura e Yudi Rafael. A mostra reúne mais de três décadas de trabalho do artista\, que transita entre escultura\, instalação\, fotografia e vídeo para reexaminar materiais e objetos cotidianos como vetores de narrativas sociais\, econômicas e políticas. Em sua prática escultórica icônica\, Ortega desmonta objetos — carros\, ferramentas\, pedras\, tijolos — e exibe suas partes reorganizadas em configurações suspensas que funcionam como diagramas espaciais\, frequentemente carregados de humor e comentário político. A exposição destaca obras centrais de sua trajetória e um conjunto de trabalhos que investigam aspectos da arquitetura brasileira. A mostra é organizada em parceria com o MALBA — Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Moffat Takadiwa" na Almeida & Dale
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Almeida & Dale\nA Almeida & Dale apresenta a primeira individual de Moffat Takadiwa no Brasil\, com obras inéditas em grandes dimensões que se assemelham a mosaicos e tapeçarias. O artista zimbabuense — conhecido do público brasileiro pela grande instalação imersiva na 36ª Bienal de São Paulo (2025) e pela participação na 60ª Bienal de Veneza (2024) representando seu país — constrói suas obras a partir da seleção\, organização e composição de resíduos plásticos e eletrônicos coletados em aterros de reciclagem de Harare: teclas de computador\, tampas\, pincéis de esmalte\, escovas de dentes e pentes formam ricas composições de cor\, textura e topologia inspiradas nas tradições visuais Korekore. Ao mobilizar trabalho coletivo nesse processo\, Takadiwa expõe as continuidades da exploração colonial e as relações econômicas do Zimbábue pós-independência\, reapresentando o descarte do mundo ocidental como crítica pós-colonial e convite à imaginação de uma realidade pautada pela cooperação e interdependência.
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LOCATION:Almeida & Dale\, Rua Fradique Coutinho\, 1360 – Pinheiros\, São Paulo\, SP
CATEGORIES:São Paulo
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SUMMARY:"Sala dos Espelhos"\, de Rodrigo Andrade na Almeida & Dale
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Almeida & Dale\nA Almeida & Dale apresenta individual de Rodrigo Andrade com curadoria de Germano Dushá\, reunindo obras inéditas que transitam entre organização do espaço e caos da matéria. Elementos recorrentes em sua prática — cavernas\, “criaturas ornamentais” e grandes massas de cor — combinam-se agora em cenas de interiores\, frequentemente opressivos\, aos quais se somam espelhos: ora construídos pelo ilusionismo de reflexos\, ora pelo delineado de formas decorativas. A exposição tem o caráter de uma reflexão do artista sobre sua própria obra\, mas o aspecto soturno e retrospectivo das telas coexiste com a radicalidade e a experimentação que sustentam sua produção. Perspectiva\, construção de espaço\, sensualidade da superfície\, cor\, ilusionismo e o decorativo são os eixos explorados — sem hierarquias entre eles. Mais do que uma síntese\, Sala dos Espelhos mantém a pintura como campo de multiplicidade\, em que reflexão e matéria permanecem em estado de instabilidade.
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LOCATION:Almeida & Dale\, Rua Fradique Coutinho\, 1360 – Pinheiros\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Fluxos"\, de Janet Vollebregt na Galeria Luis Maluf
DESCRIPTION:Foto: Divulgação\nA Galeria Luis Maluf apresenta individual da artista holandesa Janet Vollebregt\, com curadoria de Marc Pottier\, reunindo obras que deslocam a escultura e a instalação para o campo da experiência espacial e energética. Formada em arquitetura pela Universidade de Tecnologia de Delft\, Vollebregt parte de uma pergunta que surgiu ainda na graduação: por que nos sentimos bem em certos espaços e não em outros\, mesmo quando formalmente corretos? A exposição responde com obras que operam como dispositivos inseridos na arquitetura — cristais\, metais e superfícies polidas funcionam como condutores\, mas o foco recai sobre o que escapa ao objeto. Entre as séries apresentadas estão Energy Benders\, concebida para cantos de 90 graus que\, segundo o Feng Shui\, acumulam estagnação\, e os “piercings arquitetônicos”\, que tratam edifícios como corpos capazes de receber objetos-talismã. A instalação central\, Jin Shin Jyutsu Parlour\, convida o visitante a deitar e aplicar em si mesmo técnicas de harmonização energética — obra que dispensa o material e trabalha diretamente com a ausência de matéria como linguagem. Radicada entre a Holanda e a Chapada dos Veadeiros\, Vollebregt incorpora à pesquisa as formações de quartzo da região.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/janet-vollebregt-fluxos-galeria-luis-maluf-sao-paulo/
LOCATION:Luis Maluf Galeria (Barra Funda)\, Rua Brigadeiro Galvão\, 996 - Barra Funda\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
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