ARTEQUEACONTECE

"La Collection: Revoir Picasso" no Musée Picasso Paris
2024-03-12 10:30 - 2027-03-12 18:00 (America/Sao_Paulo) | Musée Picasso Paris, 5 rue de Thorigny, Paris, França
Pablo Picasso, Trois figures sous un arbre (Three figures under a tree), 1907-1908 © Musée Picasso Paris

O Museu Nacional Picasso-Paris reencontra sua coleção espalhada por três andares a partir de 12 de março; após um ano de celebração e a magnífica exposição dedicada à artista Sophie Calle. Dez anos após a reabertura do museu, a coleção se instala de forma permanente no magnífico Hotel Salé.

Fruto de uma história extraordinária, a formação da coleção do Museu Nacional Picasso-Paris foi possibilitada pelo mecanismo de dação – hoje é a maior coleção pública de obras de Picasso, os “Picassos de Picasso”. Originária dos ateliês do artista, essa coleção nos permite compreender melhor as explorações estéticas deste Picasso que ora é desconcertante, plural, contraditório, reflexivo, gestual e conceitual, esteta e engajado, inventor e poeta. Ele é simbolista, cubista, clássico, surrealista ou simplesmente figurativo e político?

Um lugar aberto e vibrante, o museu aborda questões sociais para questionar, através da jornada de sua obra, a recepção dela, ou seja, a do pintor mais renomado, mais observado, mas também o mais discutido.

É também uma oportunidade para dedicar exposições ou contrapontos aos corações das coleções. O primeiro desta série presta homenagem à artista Françoise Gilot, que faleceu recentemente. Além de seu famoso livro intitulado “Viver com Picasso”, publicado em 1965 – a trajetória da artista é evocada desde sua proximidade com o grupo das “Realidades Novas” até as grandes composições totêmicas das “pinturas emblemáticas” dos anos 1980.

"Guillermo Kuitca, Chapelle" no Musée Picasso Paris
2024-10-15 09:00 - 2027-12-31 18:00 | Musée Picasso Paris, 5 rue de Thorigny, Paris, França
Guillermo Kuitca. Chapelle, 2024. Cortesia do Musée Picasso Paris.

A convite do Museu Nacional Picasso-Paris, o artista argentino Guillermo Kuitca (n. 1961) criou uma obra site-specific na capela do Hôtel Salé. Desde sua intervenção na Bienal de Veneza em 2007, Kuitca desenvolveu uma nova linguagem, ecoando a arquitetura, que o artista chama de “pintura cubistoide”, na qual um conjunto de linhas que se cruzam, como tantas dobras no plano, é implantado diretamente nas paredes, formando um novo espaço pictórico. Kuitca descreve seu lugar no “carrossel da arte moderna”:
“Há muitos anos, pintei quadros mostrando uma esteira rolante de bagagens. Acredito que a história da arte era o verdadeiro tema dessas pinturas. A arte seria esse carrossel; a obra de arte, uma bagagem, e os artistas, passageiros. Enquanto esperamos por nossa bagagem, nos fazemos uma série de perguntas: ‘Minha mala chegará e serei capaz de reconhecê-la entre outras semelhantes? E se eu pegasse a mala de outra pessoa, estaria usando as roupas dela? Minha bagagem será destruída para sempre?’ Para mim, essas perguntas são uma meditação sobre a herança. Elas também vislumbram um possível encontro com Picasso, como se ele fosse, afinal, mais um passageiro.”
Para Kuitca, a pintura tem memória. Por meio desses experimentos, ele se conecta com a história da arte moderna, invocando o cubismo como o traço de um movimento que opera como uma difração da realidade, a construção de um espaço imaginário. Esta instalação site-specific foi generosamente apoiada pela galeria Hauser & Wirth.

"Transparency" no Grand Palais
2025-06-20 10:00 - 2027-08-29 19:30 | Grand Palais, 1 Avenue Winston Churchill, Paris, France
Exibição interativa Transparency. 2025. Cortesia de Palais de la découverte.
The first exhibition of the Palais des enfants
O Palais des enfants convida à transparência para sua primeira exposição! Uma jornada lúdica e sensorial para toda a família, onde obras artísticas e experimentos científicos brincam com a luz para despertar a curiosidade e o encantamento dos mais pequenos.
Em um universo imaginário, projetado para despertar a curiosidade e o divertimento, jovens e idosos vagam livremente de um palácio de gelo cintilante a uma caverna de tesouros cristalinos, aventurando-se ora em uma floresta misteriosa, ora em direção a um céu radiante ou às profundezas de um oceano multicolorido.
As artes da escultura, gravura ou fotografia dialogam com a ciência por meio de dispositivos interativos e sensoriais. Entre criações do século XIX e obras contemporâneas, obras imersivas como as de Dan Graham e Soo Sunny Park, ideais para descobertas em grupo, e criações mais introspectivas como as de Patrick Neu e Agathe May, a exposição oferece uma exploração original que renova nossa percepção de transparência e luz.
Crianças e adultos acompanhantes experimentam as múltiplas nuances da transparência, trocam observações da translucidez com a escuridão e se maravilham com as riquezas da natureza e do saber-fazer, ao longo de uma jornada pontuada por espaços lúdicos e contemplação.
A exposição continua com um livro de atividades, um podcast sobre transparência… e, em breve, encontros de mediação com uma série de eventos para ir ainda mais longe!
Exposição coproduzida pelo GrandPalaisRmn e pelo Palais de la découverte (Universcience).

"In-situ Works" no Bourse de Commerce
2025-10-08 11:00 - 2027-12-31 19:00 | Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Paris, Paris, Paris, França
Ryan Gander. Ever After: A Trilogy (I… I… I…), 2019. Cortesia de Bourse de Commerce.
O desejo de promover um diálogo entre as obras de arte e seu contexto arquitetônico, natural e urbano é, de fato, uma das principais características associadas à identidade dos museus da Coleção Pinault. Em Veneza, os mármores e tetos pintados do Palazzo Grassi, e as paredes e vigas de tijolos da Punta della Dogana, interagem com os reflexos cambiantes da água. Esses elementos não padronizados, que se poderia suspeitar que interferissem ou mesmo comprometessem a apresentação das obras de arte, são, ao contrário, uma fonte de inspiração para os artistas. O ambiente também proporciona aos visitantes uma experiência artística única e contextualizada, no “aqui e agora”.
Artistas participantes:
Ryan Gander
Autor de uma obra multifacetada, Ryan Gander (nascido em 1976 em Chester, Reino Unido) vive e trabalha em Londres. Ele utiliza uma vasta gama de mídias para questionar os mecanismos de percepção de uma obra de arte dentro de uma complexa relação entre realidade e ficção. A maior parte de sua produção explora, de uma forma ou de outra, ausência, perda, invisibilidade, latência. Com Ever After: A Trilogy (I… I… I…) (2019), Ryan Gander encena um rato animatrônico gago, aninhado em um buraco na parede, surpreendendo os visitantes enquanto esperam o elevador. Preso em seu “loop” animado, esse rato improvável, condenado a viver ciclo após ciclo da mesma experiência até a exaustão, nos encoraja a pensar e até mesmo sorrir sobre nossa própria condição.
Martin Kippenberger
Um estranho poste de luz fragmentado, intitulado “Ohne Titel”, parte de uma série de esculturas criadas em 1989 pelo artista alemão Martin Kippenberger, entrelaçou-se à arquitetura da Bolsa de Comércio. Reunindo todos os vícios em sua melancolia anti-heroica, os postes de luz de Kippenberger não apenas são distorcidos pela embriaguez, mas suas lâmpadas vermelhas conduzem ao “Rotlichtviertel”, o distrito da luz vermelha. Esses companheiros de perambulações noturnas tornam-se os alter egos do artista. Fiéis à atitude anticonformista de Kippenberger, como escreve o historiador da arte Dider Ottinger: “Abertos a todas as metamorfoses, suas convoluções simulam ideais corrompidos, (…) mimetizam projetos gaguejantes. Uma serpente herética mordendo a própria cauda, ​​o poste de luz torna-se a imagem de ambições abortadas, a de um idealismo incurável.”
Philippe Parreno
Com suas tonalidades intermitentes, este “farol” traduz em código o mítico e inacabado romance homônimo de René Daumal (1908-1944), publicado postumamente em 1951. Esta sequência de luzes ilumina o céu parisiense, traduzindo a história da fantástica e metafísica aventura de Daumal, que narra a descoberta e a ascensão coletiva de uma montanha que une a terra ao céu. Uma busca sem fim, uma aventura impossível, uma metáfora para a arte e sua utopia. Philippe Parreno projetou uma nova versão desta instalação in-situ para a Bourse de Commerce, retrabalhando e modificando uma de suas peças seminais, criada originalmente em 2001. Mont Analogue está instalado no topo de um elemento arquitetônico único, presente no local desde o Renascimento, quando o edifício serviu como palácio de Catarina de Médici. Esta coluna, símbolo tanto do poder real quanto da eminência esotérica (segundo a lenda, os astrólogos da rainha, notadamente Cosimo Ruggieri e Nostradamus, observavam as estrelas ali), torna-se um farol a partir do qual o artista transmite outra mensagem à cidade. É na forma de um código misterioso que o artista nos convida a descobrir os mundos invisíveis, possíveis e intangíveis da arte.
