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SUMMARY:"La Collection: Revoir Picasso" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Trois figures sous un arbre (Three figures under a tree)\, 1907-1908 © Musée Picasso Paris\n\n\n\nO Museu Nacional Picasso-Paris reencontra sua coleção espalhada por três andares a partir de 12 de março; após um ano de celebração e a magnífica exposição dedicada à artista Sophie Calle. Dez anos após a reabertura do museu\, a coleção se instala de forma permanente no magnífico Hotel Salé. \n\n\n\nFruto de uma história extraordinária\, a formação da coleção do Museu Nacional Picasso-Paris foi possibilitada pelo mecanismo de dação – hoje é a maior coleção pública de obras de Picasso\, os “Picassos de Picasso”. Originária dos ateliês do artista\, essa coleção nos permite compreender melhor as explorações estéticas deste Picasso que ora é desconcertante\, plural\, contraditório\, reflexivo\, gestual e conceitual\, esteta e engajado\, inventor e poeta. Ele é simbolista\, cubista\, clássico\, surrealista ou simplesmente figurativo e político? \n\n\n\nUm lugar aberto e vibrante\, o museu aborda questões sociais para questionar\, através da jornada de sua obra\, a recepção dela\, ou seja\, a do pintor mais renomado\, mais observado\, mas também o mais discutido. \n\n\n\nÉ também uma oportunidade para dedicar exposições ou contrapontos aos corações das coleções. O primeiro desta série presta homenagem à artista Françoise Gilot\, que faleceu recentemente. Além de seu famoso livro intitulado “Viver com Picasso”\, publicado em 1965 – a trajetória da artista é evocada desde sua proximidade com o grupo das “Realidades Novas” até as grandes composições totêmicas das “pinturas emblemáticas” dos anos 1980.
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SUMMARY:"Guillermo Kuitca\, Chapelle" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Guillermo Kuitca. Chapelle\, 2024. Cortesia do Musée Picasso Paris. \n  \nA convite do Museu Nacional Picasso-Paris\, o artista argentino Guillermo Kuitca (n. 1961) criou uma obra site-specific na capela do Hôtel Salé. Desde sua intervenção na Bienal de Veneza em 2007\, Kuitca desenvolveu uma nova linguagem\, ecoando a arquitetura\, que o artista chama de “pintura cubistoide”\, na qual um conjunto de linhas que se cruzam\, como tantas dobras no plano\, é implantado diretamente nas paredes\, formando um novo espaço pictórico. Kuitca descreve seu lugar no “carrossel da arte moderna”: \n“Há muitos anos\, pintei quadros mostrando uma esteira rolante de bagagens. Acredito que a história da arte era o verdadeiro tema dessas pinturas. A arte seria esse carrossel; a obra de arte\, uma bagagem\, e os artistas\, passageiros. Enquanto esperamos por nossa bagagem\, nos fazemos uma série de perguntas: ‘Minha mala chegará e serei capaz de reconhecê-la entre outras semelhantes? E se eu pegasse a mala de outra pessoa\, estaria usando as roupas dela? Minha bagagem será destruída para sempre?’ Para mim\, essas perguntas são uma meditação sobre a herança. Elas também vislumbram um possível encontro com Picasso\, como se ele fosse\, afinal\, mais um passageiro.” \nPara Kuitca\, a pintura tem memória. Por meio desses experimentos\, ele se conecta com a história da arte moderna\, invocando o cubismo como o traço de um movimento que opera como uma difração da realidade\, a construção de um espaço imaginário. Esta instalação site-specific foi generosamente apoiada pela galeria Hauser & Wirth. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Transparency" no Grand Palais
DESCRIPTION:Exibição interativa Transparency. 2025. Cortesia de Palais de la découverte. \nThe first exhibition of the Palais des enfants \nO Palais des enfants convida à transparência para sua primeira exposição! Uma jornada lúdica e sensorial para toda a família\, onde obras artísticas e experimentos científicos brincam com a luz para despertar a curiosidade e o encantamento dos mais pequenos. \nEm um universo imaginário\, projetado para despertar a curiosidade e o divertimento\, jovens e idosos vagam livremente de um palácio de gelo cintilante a uma caverna de tesouros cristalinos\, aventurando-se ora em uma floresta misteriosa\, ora em direção a um céu radiante ou às profundezas de um oceano multicolorido. \nAs artes da escultura\, gravura ou fotografia dialogam com a ciência por meio de dispositivos interativos e sensoriais. Entre criações do século XIX e obras contemporâneas\, obras imersivas como as de Dan Graham e Soo Sunny Park\, ideais para descobertas em grupo\, e criações mais introspectivas como as de Patrick Neu e Agathe May\, a exposição oferece uma exploração original que renova nossa percepção de transparência e luz. \nCrianças e adultos acompanhantes experimentam as múltiplas nuances da transparência\, trocam observações da translucidez com a escuridão e se maravilham com as riquezas da natureza e do saber-fazer\, ao longo de uma jornada pontuada por espaços lúdicos e contemplação. \nA exposição continua com um livro de atividades\, um podcast sobre transparência… e\, em breve\, encontros de mediação com uma série de eventos para ir ainda mais longe! \nExposição coproduzida pelo GrandPalaisRmn e pelo Palais de la découverte (Universcience). \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"In-situ Works" no Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Ryan Gander. Ever After: A Trilogy (I… I… I…)\, 2019. Cortesia de Bourse de Commerce. \nO desejo de promover um diálogo entre as obras de arte e seu contexto arquitetônico\, natural e urbano é\, de fato\, uma das principais características associadas à identidade dos museus da Coleção Pinault. Em Veneza\, os mármores e tetos pintados do Palazzo Grassi\, e as paredes e vigas de tijolos da Punta della Dogana\, interagem com os reflexos cambiantes da água. Esses elementos não padronizados\, que se poderia suspeitar que interferissem ou mesmo comprometessem a apresentação das obras de arte\, são\, ao contrário\, uma fonte de inspiração para os artistas. O ambiente também proporciona aos visitantes uma experiência artística única e contextualizada\, no “aqui e agora”. \nArtistas participantes: \nRyan Gander \nAutor de uma obra multifacetada\, Ryan Gander (nascido em 1976 em Chester\, Reino Unido) vive e trabalha em Londres. Ele utiliza uma vasta gama de mídias para questionar os mecanismos de percepção de uma obra de arte dentro de uma complexa relação entre realidade e ficção. A maior parte de sua produção explora\, de uma forma ou de outra\, ausência\, perda\, invisibilidade\, latência. Com Ever After: A Trilogy (I… I… I…) (2019)\, Ryan Gander encena um rato animatrônico gago\, aninhado em um buraco na parede\, surpreendendo os visitantes enquanto esperam o elevador. Preso em seu “loop” animado\, esse rato improvável\, condenado a viver ciclo após ciclo da mesma experiência até a exaustão\, nos encoraja a pensar e até mesmo sorrir sobre nossa própria condição. \nMartin Kippenberger \nUm estranho poste de luz fragmentado\, intitulado “Ohne Titel”\, parte de uma série de esculturas criadas em 1989 pelo artista alemão Martin Kippenberger\, entrelaçou-se à arquitetura da Bolsa de Comércio. Reunindo todos os vícios em sua melancolia anti-heroica\, os postes de luz de Kippenberger não apenas são distorcidos pela embriaguez\, mas suas lâmpadas vermelhas conduzem ao “Rotlichtviertel”\, o distrito da luz vermelha. Esses companheiros de perambulações noturnas tornam-se os alter egos do artista. Fiéis à atitude anticonformista de Kippenberger\, como escreve o historiador da arte Dider Ottinger: “Abertos a todas as metamorfoses\, suas convoluções simulam ideais corrompidos\, (…) mimetizam projetos gaguejantes. Uma serpente herética mordendo a própria cauda\, ​​o poste de luz torna-se a imagem de ambições abortadas\, a de um idealismo incurável.” \nPhilippe Parreno \nCom suas tonalidades intermitentes\, este “farol” traduz em código o mítico e inacabado romance homônimo de René Daumal (1908-1944)\, publicado postumamente em 1951. Esta sequência de luzes ilumina o céu parisiense\, traduzindo a história da fantástica e metafísica aventura de Daumal\, que narra a descoberta e a ascensão coletiva de uma montanha que une a terra ao céu. Uma busca sem fim\, uma aventura impossível\, uma metáfora para a arte e sua utopia. Philippe Parreno projetou uma nova versão desta instalação in-situ para a Bourse de Commerce\, retrabalhando e modificando uma de suas peças seminais\, criada originalmente em 2001. Mont Analogue está instalado no topo de um elemento arquitetônico único\, presente no local desde o Renascimento\, quando o edifício serviu como palácio de Catarina de Médici. Esta coluna\, símbolo tanto do poder real quanto da eminência esotérica (segundo a lenda\, os astrólogos da rainha\, notadamente Cosimo Ruggieri e Nostradamus\, observavam as estrelas ali)\, torna-se um farol a partir do qual o artista transmite outra mensagem à cidade. É na forma de um código misterioso que o artista nos convida a descobrir os mundos invisíveis\, possíveis e intangíveis da arte. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Leonora Carrington em Paris
DESCRIPTION:A exposição dedicada a Leonora Carrington apresenta o legado multifacetado da artista britânica\, reconhecida como figura central do surrealismo e pioneira de uma prática artística marcada por feminismo\, espiritualidade e consciência ambiental. \nReunindo 126 obras\, a mostra — primeira grande retrospectiva exclusivamente dedicada à artista na França — percorre sua trajetória desde a Inglaterra natal até sua consagração no México\, país onde consolidou uma produção singular situada entre mito\, esoterismo e imaginação onírica. \nOrganizada em abordagem cronológica e temática\, a mostra evidencia momentos decisivos de sua formação\, como o contato com a arte renascentista em Florença\, suas raízes celtas e pós-vitorianas e sua inserção no círculo surrealista francês.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, França
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SUMMARY:Pierre-Auguste Renoir no Musée d'Orsay
DESCRIPTION:Uma nova exposição dedicada a Pierre-Auguste Renoir no Musée d’Orsay revisita a obra do pintor impressionista a partir do tema do amor e das relações sociais na vida moderna do século XIX. Reconhecido como um dos grandes cronistas da modernidade\, Renoir desenvolveu entre as décadas de 1860 e 1880 uma pintura marcada pela luminosidade\, pela fluidez do gesto e pelo uso vibrante da cor. Em suas telas\, encontros amorosos e interações sociais aparecem situados em espaços públicos como teatros\, cafés\, bulevares\, jardins e guinguettes\, ambientes que refletiam as transformações sociais e culturais da Paris moderna. \nA mostra reúne algumas das obras mais emblemáticas do artista e propõe uma nova leitura de pinturas amplamente conhecidas\, revelando o caráter inovador dessas representações. Trabalhos como Dance at the Moulin de la Galette e Luncheon of the Boating Party ilustram cenas de convivência que combinam observação social e celebração da vida cotidiana.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, 1 Rue de la Légion d'Honneur Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"This Will Not End Well" de Nan Goldin no Grand Palais
DESCRIPTION:O Grand Palais\, em Paris\, apresenta This Will Not End Well\, a primeira retrospectiva na França dedicada aos trabalhos em vídeo e slideshow de Nan Goldin\, artista que redefiniu os limites da fotografia contemporânea. Concebidas como “filmes feitos de imagens fixas”\, essas obras constroem narrativas autobiográficas que atravessam mais de cinco décadas de produção\, abordando temas como intimidade\, gênero\, violência\, amor e dependência química a partir de sua própria experiência e de seu círculo próximo. \nA exposição reúne seis trabalhos centrais\, entre eles The Ballad of Sexual Dependency (1981–2022)\, considerado sua obra mais importante\, The Other Side (1992–2021)\, homenagem a seus amigos trans\, e Memory Lost (2019–2021)\, que retrata o processo de abstinência de drogas. Obras como Sirens (2019–2020) e Stendhal Syndrome (2024) ampliam esse universo ao explorar estados de êxtase\, colapso e intensidade emocional\, enquanto Sisters\, Saints\, Sibyls (2004–2022) investiga traumas familiares e o tabu do suicídio. \nInstalada em estruturas arquitetônicas concebidas por Hala Wardé\, a mostra se organiza como um “vilarejo” expositivo que se estende até a Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.
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LOCATION:Grand Palais\, 1 Avenue Winston Churchill\, Paris\, France
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SUMMARY:Gonçalo Ivo na Maison Gacha
DESCRIPTION:Gonçalo Ivo apresenta Fenêtre sur l’Afrique na Maison Gacha\, em Paris. A exposição propõe um encontro entre a arte contemporânea brasileira e tradições africanas\, inspirada no pensamento de Édouard Glissant. \nPinturas e esculturas do artista são expostas ao lado de peças provenientes de diferentes regiões do continente africano\, criando um espaço de circulação de formas\, memórias e saberes. Tecidos kassai do Congo\, baoulé da Costa do Marfim e kenté do Togo\, além de cabaças bamiléké dos Camarões\, são apresentados em diálogo com composições abstratas e estruturas geométricas de Ivo. \n 
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LOCATION:Maison Gacha\, 5 rue des Épinettes\, Paris\, France
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SUMMARY:Henri Rousseau no Musée de l'Orangerie
DESCRIPTION:Em Paris\, Henri Rousseau é tema de exposição no Musée de l’Orangerie\, realizada em colaboração com a Barnes Foundation. A mostra reúne cerca de cinquenta obras provenientes de coleções internacionais e destaca\, de forma inédita\, um conjunto significativo de trabalhos que passaram pelas mãos do marchand Paul Guillaume. \nO percurso revisita a carreira do artista\, explorando sua prática pictural e suas ambições profissionais desde a decisão de abandonar o trabalho administrativo aos 49 anos até sua inserção no circuito artístico parisiense. A exposição apresenta diferentes gêneros\, como retratos\, paisagens\, composições para o Salon des Indépendants e obras encomendadas\, e inclui peças emblemáticas como La Bohémienne endormie\, evidenciando a diversidade de sua produção. \n 
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, Jardin Tuileries Paris Département de Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Kishio Suga na Mendes Wood DM Paris
DESCRIPTION:  \nA Mendes Wood DM apresenta uma exposição dedicada ao trabalho do artista japonês Kishio Suga\, um dos nomes centrais da arte contemporânea no Japão e figura fundamental do movimento Mono-ha\, ativo entre o final dos anos 1960 e o início dos anos 1970. \nA mostra\, organizada simultaneamente nas galerias de Paris e Nova York\, reúne dois eixos principais de sua produção: obras bidimensionais — como trabalhos sobre papel e assemblages — e instalações que exploram relações espaciais entre materiais orgânicos e industriais. \nDesde o final da década de 1960\, Suga desenvolve uma prática que investiga as possibilidades intrínsecas da matéria\, utilizando elementos como madeira\, pedra e metal para revelar as relações entre objetos\, espaço e percepção. Em suas obras\, o artista substitui a ideia de composição pela noção de “situação”\, criando arranjos espaciais em que os materiais aparecem em sua condição essencial.
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LOCATION:Mendes Wood DM Paris\, 23 Place des Vosges\, Paris\, França
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SUMMARY:"Marilyn Monroe: 100 ans!"\, na Cinémathèque française
DESCRIPTION:Foto: Reprodução \nA Cinémathèque française celebra o centenário de Marilyn Monroe (1926–1962) com exposição que propõe uma reviravolta no olhar consagrado sobre a atriz: em vez de reafirmar o mito da sex symbol\, a curadora Florence Tissot coloca no centro as performances cinematográficas de Monroe e a inteligência de sua composição. A mostra percorre os anos de Hollywood por meio de figurinos originais\, fotografias de Eve Arnold\, Richard Avedon e Andy Warhol\, material publicitário dos estúdios\, arquivos raros e extratos de 32 filmes — revelando como o star-system fabricou a imagem da “loura idiota” e como Monroe\, apesar disso\, variou seus registros e buscou papéis mais complexos em filmes como Bus Stop (1956) e Os Desajustados (1961). A exposição questiona também a exegese biográfica que orbita em torno da pergunta “quem é a mulher de verdade por trás do símbolo?”\, sugerindo que essas leituras dizem mais sobre quem as formula do que sobre a própria atriz. Uma instalação inspirada na cultura ballroom — referência à apropriação pop que Madonna popularizou — celebra sua herança pós-morte.
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SUMMARY:"Homo Ludens"\, de Ezio Gribaudo na Sans titre
DESCRIPTION:Foto: Cortesia Sans Titre \nA galeria parisiense Sans titre apresenta individual de Ezio Gribaudo (1929–2022\, Turim) organizada em torno do conceito de Homo Ludens — o jogo como modalidade ao mesmo tempo material e histórica. A mostra reúne obras centrais de sua produção: os Logogrifi\, invenções calcográficas em que fragmentos do universo gráfico e tipográfico são silenciados e tornados enigma pelo relevo; as peças da série Flani\, produzidas a partir de matrizes de papelão usadas na impressão de jornais; trabalhos do corpus Teatro della Memoria; e as esculturas-gaiola\, retiradas diretamente de seu estúdio em Turim\, que suspendem animais em liberdade condicional entre o céu e o chão. Ganhador do Premio per la Grafica na 33ª Bienal de Veneza (1966) e premiado na Bienal de São Paulo no ano seguinte\, Gribaudo foi um mediador singular entre arte e edição — colaborador próximo de Lucio Fontana\, Peggy Guggenheim e Asger Jorn\, entre outros. A exposição propõe reler sua obra a sessenta anos de distância\, sem perder de vista as pedras sob a praia de 1968.
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SUMMARY:"Hilma af Klint: Paintings for the Temple (1906–1915)" no Grand Palais
DESCRIPTION:Foto: Reprodução \nCoproduzida pelo Centre Pompidou e pela GrandPalaisRmn\, a exposição apresenta pela primeira vez na França a obra de Hilma af Klint (1862–1944)\, pioneira da abstração que permaneceu durante décadas à margem da história da arte. Formada na Real Academia de Belas-Artes de Estocolmo\, af Klint levou uma dupla vida artística: uma prática figurativa em conformidade com as expectativas de seu tempo e\, em segredo\, uma produção radicalmente vanguardista alimentada pela teosofia e pelo espiritualismo. A partir de 1906 — antes de Kandinsky ou Malevich —\, ela criou composições ousadas em que cores vibrantes\, formas geométricas e motivos orgânicos anteciparam as grandes correntes da arte moderna. A mostra apresenta seu trabalho central\, as Pinturas para o Templo\, incluindo a série monumental As Dez Maiores\, e ilumina as múltiplas fontes de inspiração da artista — esoterismo\, arte popular e cultura científica — além de examinar o papel historicamente negligenciado das mulheres na arte moderna. A obra de af Klint só foi revelada ao público em 1986\, quarenta anos após sua morte\, conforme ela própria havia determinado.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/hilma-af-klint-paintings-for-the-temple-1906-1915-no-grand-palais/
LOCATION:Grand Palais\, 1 Avenue Winston Churchill\, Paris\, France
CATEGORIES:Paris
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