BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230616T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250907T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20230729T160156Z
LAST-MODIFIED:20230729T160202Z
UID:42856-1686909600-1757268000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"La Mode en mouvement" no Palais Galliera
DESCRIPTION:O Palais Galliera apresenta La Mode en mouvement [A Moda em Movimento]\, sua segunda exposição de coleções nas galerias do térreo do jardim. Com cerca de 200 obras\, este percurso cronológico traça\, através das coleções do museu\, uma história da moda desde o século XVIII até os dias atuais e\, ao mesmo tempo\, desenvolve uma temática transversal dedicada ao corpo em movimento. Refletindo os Jogos Olímpicos e Paralímpicos que serão realizados em Paris em 2024\, o Palais Galliera questiona o papel das roupas na prática de atividades físicas e esportivas\, sua relação com o corpo e o movimento\, bem como as consequências sociais de sua evolução. As roupas projetadas ao longo das épocas para atividades físicas e esportivas são comparadas com as roupas do dia a dia. Esse diálogo questiona as noções de especialização das roupas esportivas\, a adaptação das roupas femininas para a prática física no final do século XIX\, a masculinização das roupas femininas e a introdução do sportswear no guarda-roupa cotidiano. Por fim\, a evolução do corpo\, especialmente o corpo esportivo\, e a forma como ele é valorizado pelas roupas são destacadas para melhor compreender como a liberação do corpo através da atividade física contribuiu para a evolução das mentalidades e dos padrões de beleza. Trajes de banho\, roupas de ciclista e amazona\, casacos e acessórios de automobilismo\, conjuntos de corrida e tênis\, por exemplo\, serão apresentados ao lado de silhuetas características de três séculos de história da moda. O museu receberá empréstimos excepcionais do Museu Nacional do Esporte (Nice)\, da Biblioteca Forney (Paris)\, do Patrimônio CHANEL\, da coleção Emile Hermès\, das casas Sonia Rykiel e Yohji Yamamoto. Essas obras convidadas ajudarão a contextualizar as peças do Palais Galliera\, testemunhas de práticas físicas e esportivas\, de lazer ou de competição\, ao longo das épocas.Por razões de conservação preventiva\, esta exposição será organizada em três fases consecutivas\, cada uma exigindo um período de fechamento de cinco semanas. Assim\, as obras serão em grande parte renovadas\, oferecendo aos visitantes a oportunidade de retornar e descobrir as coleções do Palais Galliera.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/la-mode-en-mouvement-no-palais-galliera/
LOCATION:Palais Galliera\, 10 Av. Pierre 1er de Serbie\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/ff2e-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240229T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251214T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20251007T133622Z
LAST-MODIFIED:20251007T133622Z
UID:65433-1709197200-1765735200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The MET at The Louvre: Near Eastern Antiques in Dialogue" no Museu do Louvre
DESCRIPTION:Escultor desconhecido. “Cabeça de um líder”. Cortesia do Museu do Louvre.\n\n  \nO Departamento de Antiguidades do Oriente Próximo do Louvre está abrigando dez grandes obras do Metropolitan Museum of Art de Nova York\, cujo Departamento de Arte do Oriente Próximo Antigo está atualmente fechado para reformas. O Louvre e o Met criaram um diálogo único entre essas duas coleções\, que é exibido nas galerias permanentes do Louvre. Essas obras de arte “convidadas especiais” do Met\, datadas entre o final do 4º milênio a.C. e o século 5 d.C.\, mostram algumas conexões notáveis ​​com a coleção do Louvre. Em alguns casos\, um par de objetos foi reunido pela primeira vez\, enquanto em outros\, as peças se complementam em virtude de características históricas específicas de suas respectivas coleções. Representando a Ásia Central\, a Síria\, o Irã e a Mesopotâmia\, esse diálogo entre coleções está (re)apresentando os visitantes a essas extraordinárias e antigas obras de arte e às histórias que elas contam. \n  \n\n  \n\n  \n\n  \n\n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-met-at-the-louvre-near-eastern-antiques-in-dialogue-no-museu-do-louvre/
LOCATION:Museu do Louvre\, 75001 Paris\, França\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/tete-d-un-dirigeant-vers-2300-2000-av-j-c.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240312T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20270312T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20240411T185432Z
LAST-MODIFIED:20240411T185435Z
UID:48125-1710239400-1804874400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"La Collection: Revoir Picasso" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Trois figures sous un arbre (Three figures under a tree)\, 1907-1908 © Musée Picasso Paris\n\n\n\nO Museu Nacional Picasso-Paris reencontra sua coleção espalhada por três andares a partir de 12 de março; após um ano de celebração e a magnífica exposição dedicada à artista Sophie Calle. Dez anos após a reabertura do museu\, a coleção se instala de forma permanente no magnífico Hotel Salé. \n\n\n\nFruto de uma história extraordinária\, a formação da coleção do Museu Nacional Picasso-Paris foi possibilitada pelo mecanismo de dação – hoje é a maior coleção pública de obras de Picasso\, os “Picassos de Picasso”. Originária dos ateliês do artista\, essa coleção nos permite compreender melhor as explorações estéticas deste Picasso que ora é desconcertante\, plural\, contraditório\, reflexivo\, gestual e conceitual\, esteta e engajado\, inventor e poeta. Ele é simbolista\, cubista\, clássico\, surrealista ou simplesmente figurativo e político? \n\n\n\nUm lugar aberto e vibrante\, o museu aborda questões sociais para questionar\, através da jornada de sua obra\, a recepção dela\, ou seja\, a do pintor mais renomado\, mais observado\, mas também o mais discutido. \n\n\n\nÉ também uma oportunidade para dedicar exposições ou contrapontos aos corações das coleções. O primeiro desta série presta homenagem à artista Françoise Gilot\, que faleceu recentemente. Além de seu famoso livro intitulado “Viver com Picasso”\, publicado em 1965 – a trajetória da artista é evocada desde sua proximidade com o grupo das “Realidades Novas” até as grandes composições totêmicas das “pinturas emblemáticas” dos anos 1980.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/la-collection-revoir-picasso-no-musee-picasso-paris/
LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/04/Trois-figures-sous-un-arbre_0.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20241015T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20271231T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20251009T201850Z
LAST-MODIFIED:20251009T201850Z
UID:65498-1728982800-1830276000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Guillermo Kuitca\, Chapelle" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Guillermo Kuitca. Chapelle\, 2024. Cortesia do Musée Picasso Paris. \n  \nA convite do Museu Nacional Picasso-Paris\, o artista argentino Guillermo Kuitca (n. 1961) criou uma obra site-specific na capela do Hôtel Salé. Desde sua intervenção na Bienal de Veneza em 2007\, Kuitca desenvolveu uma nova linguagem\, ecoando a arquitetura\, que o artista chama de “pintura cubistoide”\, na qual um conjunto de linhas que se cruzam\, como tantas dobras no plano\, é implantado diretamente nas paredes\, formando um novo espaço pictórico. Kuitca descreve seu lugar no “carrossel da arte moderna”: \n“Há muitos anos\, pintei quadros mostrando uma esteira rolante de bagagens. Acredito que a história da arte era o verdadeiro tema dessas pinturas. A arte seria esse carrossel; a obra de arte\, uma bagagem\, e os artistas\, passageiros. Enquanto esperamos por nossa bagagem\, nos fazemos uma série de perguntas: ‘Minha mala chegará e serei capaz de reconhecê-la entre outras semelhantes? E se eu pegasse a mala de outra pessoa\, estaria usando as roupas dela? Minha bagagem será destruída para sempre?’ Para mim\, essas perguntas são uma meditação sobre a herança. Elas também vislumbram um possível encontro com Picasso\, como se ele fosse\, afinal\, mais um passageiro.” \nPara Kuitca\, a pintura tem memória. Por meio desses experimentos\, ele se conecta com a história da arte moderna\, invocando o cubismo como o traço de um movimento que opera como uma difração da realidade\, a construção de um espaço imaginário. Esta instalação site-specific foi generosamente apoiada pela galeria Hauser & Wirth. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/guillermo-kuitca-chapelle-no-musee-picasso-paris/
LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/KUITC136234-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250104T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251204T220000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250228T203808Z
LAST-MODIFIED:20250228T204253Z
UID:61350-1735984800-1764885600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Symbiosis" no Palais de Tokyo
DESCRIPTION:Crédito : Vitalii Akimov\n\n\n\n\nA partir de janeiro e ao longo de todo o ano de 2025\, o Palais de Tokyo convida a coreógrafa Sharon Eyal e o produtor Gai Behar\, dupla fundadora da S-E-D Sharon Eyal Dance Company\, para inaugurar um novo formato de longa duração dedicado à performance: Symbiosis. \nCom Symbiosis\, o Palais de Tokyo dá continuidade à sua colaboração com artistas performers e reafirma o compromisso de estabelecer relações duradouras\, seguindo uma lógica inspirada na permacultura institucional que orienta o projeto do centro de arte. \nOs artistas convidados ao longo do ano terão a oportunidade de desenvolver seus trabalhos em sintonia com os espaços do edifício e sua programação\, por meio de diferentes formas de interação com o público – desde intervenções sutis e intimistas até gestos mais espetaculares.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/symbiosis-no-palais-de-tokyo/
LOCATION:Palais de Tokyo\, 13\, avenue du Président Wilson\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/02/6-by-Vitalii-Akimov-1920x2412-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250205T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250825T190000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250205T171518Z
LAST-MODIFIED:20250205T172111Z
UID:60874-1738753200-1756148400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Arthur Jafa" na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Arthur Jafa\, “Love is the Message\, the Message is Death”\, 2016 – Crédito: Divulgação \nA Bourse de Commerce está em transformação para preparar a exposição “Corps et âmes”\, que será revelada progressivamente até sua abertura completa em 5 de março. Durante esse período\, o público poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \nA partir de 5 de fevereiro\, três filmes de Arthur Jafa\, pertencentes à Coleção Pinault\, serão exibidos pela primeira vez em Paris. Na Rotonde\, o vídeo Love is the Message\, the Message is Death transforma o espaço em uma ressonância da música e do ativismo de figuras icônicas afro-americanas como Martin Luther King Jr.\, Jimi Hendrix\, Barack Obama e Beyoncé\, conferindo-lhes uma dimensão universal. O artista também ocupa a Galerie 2 e o Studio do museu\, convidando os visitantes a se envolverem com suas obras cinematográficas. \nUtilizando diversos suportes\, a produção de Arthur Jafa\, artista e cineasta baseado em Los Angeles\, celebra e amplia a cultura negra americana\, atribuindo-lhe toda a sua grandiosidade. De Barack Obama aos cânticos gospel\, de Aretha Franklin aos protestos do Black Lives Matter\, passando por Miles Davis e Kanye West\, Jafa recorre a materiais da mídia de massa e da cultura pop para construir uma estética baseada no colagem e montagem\, reafirmando seu papel como colecionador de imagens e multiplicando referências. Ele apresenta\, com imponência\, as grandes ícones da cultura negra\, sempre em diálogo com a complexa história dos Estados Unidos.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/arthur-jafa-no-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/02/134704-Arthur-Jafa-Love-is-the-Message-the-Message-is-Death-2016-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250205T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250825T190000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250205T172248Z
LAST-MODIFIED:20250205T172248Z
UID:60877-1738753200-1756148400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Ali Cherri" na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Ali Cherri\, “L’Homme aux larmes”\, 2024 – Crédito: Divulgação \nA Bourse de Commerce está em transformação para a preparação da exposição “Corps et âmes”\, que será gradualmente revelada até sua abertura completa em 5 de março. Durante esse período\, o público poderá descobrir algumas das obras que compõem a nova temporada. \nA partir de 5 de fevereiro\, as vinte e quatro vitrines do Passage da Bourse de Commerce abrigam as obras do cineasta e escultor Ali Cherri. Profundamente marcado pela guerra civil no Líbano e pelos conflitos persistentes na região\, o artista ressignifica artefatos—objetos e fragmentos de diferentes culturas e épocas—ou cria personagens que\, mesmo involuntariamente\, se tornam testemunhas dessas violências. \nAo ocupar as vitrines—um dispositivo típico dos museus—e dialogar com a circularidade da Bourse de Commerce\, sua obra faz referência ao cinema e às suas vinte e quatro imagens por segundo: flashes espectrais entre o real e a ficção\, o passado e o presente. \nMisturando descobertas arqueológicas com suas próprias criações\, o artista dá vida a quimeras em um estado de semiconsciência\, convidando-nos a refletir sobre a manipulação de artefatos (espoliações\, tráficos\, apropriações) e suas consequências\, como a perda de significado. “Os enxertos que realizo em minha série de esculturas são uma forma de solidariedade entre corpos quebrados\, fragmentados\, violentados\, que\, ao se unirem\, criam uma comunidade”\, explica Ali Cherri. \nAlém disso\, o artista se inspira no filme surrealista “Le Sang d’un poète” (O Sangue de um Poeta\, 1930) de Jean Cocteau\, incorporando frases caligrafadas do roteiro ao fundo das vitrines. Dessa forma\, os textos se tornam símbolos da passagem entre mundos\, ecoando a transitoriedade e os deslocamentos narrativos que perpassam sua obra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ali-cherri-na-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/02/134923-Ali-Cherri-LHomme-aux-larmes-2024.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250305T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250825T190000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250323T202848Z
LAST-MODIFIED:20250323T202848Z
UID:61713-1741172400-1756148400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Corps et âmes" na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Gideon Appah\, “The Woman Bathing”\, 2021. Crédito: Pinault Collection \nDe Auguste Rodin a Duane Hanson\, de Georg Baselitz a Ana Mendieta\, de David Hammons a Marlene Dumas\, de Arthur Jafa a Ali Cherri\, cerca de quarenta artistas investigam\, por meio da pintura\, escultura\, fotografia\, vídeo e desenho\, as relações entre o corpo e o espírito. \n“Nas curvas matriciais da Bourse de Commerce\, em eco à dança dos corpos que habitam o vasto panorama pintado que circunda a cúpula de vidro do edifício\, a exposição Corps et âmes (Corpos e Almas) investiga\, por meio das obras de cerca de quarenta artistas da Coleção Pinault\, a presença marcante do corpo no pensamento contemporâneo. \nLibertado de qualquer amarra mimética\, o corpo — seja ele fotografado\, desenhado\, esculpido\, filmado ou pintado — não cessa de se reinventar\, conferindo à arte uma organicidade essencial que lhe permite\, como um cordão umbilical\, captar o pulso do corpo e da alma humana. \nA arte apreende as energias e os fluxos vitais do pensamento e da vida interior para propor uma experiência engajada e humanista da alteridade. As formas se metamorfoseiam\, retomam a figuração ou dela se desvinculam\, para capturar\, reter e fazer emergir a alma e a consciência. Não se trata mais de encarnar formas\, mas de captar forças e tornar visível aquilo que está oculto\, invisível\, iluminando as sombras. Na Rotunda\, a obra de Arthur Jafa Love is the Message\, the Message is Death transforma o espaço em uma caixa de ressonância da música e do engajamento de ícones afro-americanos — Martin Luther King Jr.\, Jimi Hendrix\, Barack Obama\, Beyoncé — conferindo-lhes um alcance universal. \nEm ressonância com a exposição\, uma rica programação musical faz de Corps et âmes um evento polifônico.”— Emma Lavigne\, diretora geral da Coleção\, curadora geral \nCom:Georges Adéagbo / Terry Adkins / Gideon Appah / Diane & Allan Arbus / Michael Armitage / Richard Avedon / Georg Baselitz / Cecilia Bengolea / Constantin Brancusi / Miriam Cahn / Claude Cahun / Ali Cherri / Peter Doig / Marlene Dumas / Robert Frank / LaToya Ruby Frazier / Philip Guston / Anna Halprin & Seth Hill / David Hammons / Duane Hanson / Kudzanai-Violet Hwami / Anne Imhof / Arthur Jafa / William Kentridge / Deana Lawson / Sherrie Levine / Kerry James Marshall / Ana Mendieta / Zanele Muholi / Senga Nengudi / Antonio Obá / Irving Penn / Man Ray / Robin Rhode / Auguste Rodin / Niki de Saint Phalle / Mira Schor / Lorna Simpson / Wolfgang Tillmans / Kara Walker / Lynette Yiadom-Boakye \nCuradoria geral: Emma Lavigne\, diretora geral da Coleção\, curadora geral.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/corps-et-ames-na-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/03/Gideon_Appah_The_Woman_Bathing_2021_huile_acrylique_sur_toile_diptyque_120_×_300_cm_chaque_panneau.-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250404T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250824T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250525T204306Z
LAST-MODIFIED:20250525T204306Z
UID:62848-1743760800-1756058400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Matisse et Marguerite" no Musée d'Art Moderne de Paris
DESCRIPTION:Henri Matisse\, “Marguerite au chat noir”\, 1910. Paris\, Centre Pompidou / Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle\n\n\n\n\nO Musée d’Art Moderne de Paris apresenta uma exposição inédita dedicada a Henri Matisse (1869–1954)\, um dos maiores artistas do século XX. Reunindo mais de 110 obras — entre pinturas\, desenhos\, gravuras\, esculturas e cerâmicas —\, a mostra propõe lançar luz sobre o olhar de artista e de pai que Matisse dirigiu à sua filha mais velha\, Marguerite Duthuit-Matisse (1894–1982)\, figura essencial\, porém discreta\, de seu círculo familiar. \nA exposição apresenta diversos desenhos raramente\, ou nunca antes\, mostrados ao público\, além de importantes pinturas provenientes de coleções americanas\, suíças e japonesas\, expostas na França pela primeira vez. Fotografias\, documentos de arquivo e obras pintadas pela própria Marguerite completam o retrato dessa personalidade ainda pouco conhecida do grande público. \nDas primeiras imagens da infância até o fim da Segunda Guerra Mundial\, Marguerite foi o modelo mais constante da obra de Matisse — a única pessoa a habitar sua produção artística ao longo de várias décadas. Dotados de uma franqueza e intensidade notáveis\, seus retratos revelam uma emoção rara\, proporcional ao afeto profundo que o artista nutria pela filha. Matisse parecia vê-la como uma espécie de espelho de si mesmo\, como se\, ao pintá-la\, finalmente alcançasse a “identificação quase completa entre o pintor e seu modelo” à qual sempre aspirou. \nOrganizada de forma cronológica\, a exposição evidencia a força do vínculo entre pai e filha\, revelando a profunda confiança e o respeito mútuo que compartilhavam. Também é uma oportunidade de descobrir o destino fascinante de uma mulher extraordinária\, que desempenhou um papel central na carreira de seu pai. \nPrimogênita dos três filhos de Matisse\, Marguerite nasceu em 1894\, fruto da breve relação que o jovem estudante de pintura manteve com sua modelo\, Caroline Joblaud. Reconhecida por Matisse\, ela cresceu ao lado de Jean (1899–1976) e Pierre (1900–1989)\, filhos do artista com sua esposa Amélie. “Somos como os cinco dedos da mão”\, escreveria mais tarde Marguerite\, referindo-se a esse núcleo familiar profundamente unido.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/matisse-et-marguerite-no-musee-dart-moderne-de-paris/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de Paris\, 11 Av. du Président Wilson Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/05/7._marguerite_au_chat_noir-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250404T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250824T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250525T204733Z
LAST-MODIFIED:20250525T204733Z
UID:62851-1743760800-1756058400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Gabriele Münter: Peindre sans détours" no Musée d'Art Moderne de Paris
DESCRIPTION:Gabriele Münter\, “Portrait de Marianne von Werefkin”\, 1909. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München\, Munich\n\n\n\n\nO Musée d’Art Moderne de Paris apresenta a primeira retrospectiva na França dedicada à artista alemã Gabriele Münter (1877–1962). Cofundadora do círculo de Munique conhecido como Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)\, Gabriele Münter está entre as artistas mais importantes do expressionismo alemão. Em um meio artístico dominado por homens\, ela construiu uma obra profundamente pessoal e diversa\, que se estende por seis décadas. \nEmbora seu nome ainda seja frequentemente associado ao de Wassily Kandinsky\, com quem teve um relacionamento durante seus anos em Munique (1903–1914)\, Münter nunca deixou de se reinventar com surpreendente modernidade\, dominando diversas técnicas e deixando um conjunto de obras abundante. \nApós as retrospectivas de destaque dedicadas a Sonia Delaunay (2014–2015)\, Paula Modersohn-Becker (2016) e Anna-Eva Bergman (2023)\, o MAM dá continuidade à sua política de valorização de figuras femininas fundamentais da arte moderna cujos percursos estão intimamente ligados à capital francesa. O museu convida o público a redescobrir essa pioneira da arte moderna\, que iniciou sua carreira em Paris\, onde expôs pela primeira vez em 1907 no Salon des Indépendants. \nCom uma seleção de aproximadamente 170 obras em diversas técnicas — pintura\, gravura\, fotografia\, bordado\, entre outras —\, esta exposição inédita na França tem como objetivo apresentar um percurso cronológico detalhado da produção de Gabriele Münter\, cobrindo mais de 60 anos de criação e destacando sua importância para a história da arte do século XX. \nO catálogo reúne sete ensaios de especialistas franceses e alemães — entre eles Kathrin Heinz\, Dominique Jarassé\, Angela Lampe e Katharina Sykora — alinhados às diferentes seções da exposição. Os textos detalham a riqueza técnica da obra de Münter\, com especial atenção à fotografia e à evolução de sua linguagem artística a partir da metade dos anos 1920. Trata-se do primeiro catálogo de exposição em francês dedicado à artista\, uma referência essencial para o conhecimento e a difusão de sua obra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gabriele-munter-peindre-sans-detours-no-musee-dart-moderne-de-paris/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de Paris\, 11 Av. du Président Wilson Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/05/4._portrait_de_marienne_von_werefkin_0-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250404T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251102T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250525T205122Z
LAST-MODIFIED:20250525T205122Z
UID:62854-1743760800-1762106400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Philippe Perrot" no Musée d'Art Moderne de Paris
DESCRIPTION:Philippe Perrot\, Sem título\, 2005. Crédito: Aurélie Dupuis/Azentis Technology\n\n\n\n\nNascido em 1967\, Philippe Perrot cresceu na periferia de Paris. Aos quinze anos\, descobriu a literatura francesa do pós-guerra e mergulhou nos escritos de Antonin Artaud. Apaixonou-se por Pier Paolo Pasolini e pela Nova Vaga italiana\, ingressando em uma escola de cinema. Por meio de vídeos curtos\, o artista começou a explorar o universo familiar e as feridas de sua infância. A partir dos anos 1990\, abandonou o cinema para se dedicar\, como autodidata\, à pintura — sem\, no entanto\, abrir mão dos temas centrais que atravessam toda a sua obra. Perrot faleceu em 2015\, aos 48 anos\, em decorrência de uma longa doença. \nA pintura de Philippe Perrot dá corpo ao sonho e ao inconsciente. Em suas telas\, personagens flutuantes e debilitados encenam dramas íntimos orbitando figuras tutelares como o pai ou a mãe. Seus quadros são representações de estados de alma\, visões complexas oriundas de alucinações cotidianas e segredos de família reprimidos. Esses traumas\, porém\, são suavizados pela constante intrusão de elementos burlescos inspirados no universo dos desenhos animados\, que\, segundo o próprio artista\, aproximam a figuração de “uma piada de mau gosto”. Embora os títulos ofereçam algumas pistas para a compreensão das imagens\, as narrativas permanecem\, em geral\, desconcertantes e enigmáticas. \nPintadas a óleo sobre telas preparadas com pigmento amarelo ocre\, suas obras se caracterizam pela justaposição de vários micro-relatos em uma mesma composição. \nÀ semelhança de planos-sequência no cinema\, as imagens se encadeiam em narrativas que o espectador pode livremente interpretar. A iconografia violenta é acentuada por cores berrantes\, muitas vezes misturadas com desinfetantes farmacêuticos como betadina e eosina. A perturbação da perspectiva\, assim como a superposição de cenas e elementos díspares\, intensificam as tensões expressas nas obras e dificultam sua leitura linear. \nArtista discreto\, na contramão do mercado da arte contemporânea\, Philippe Perrot produziu pouco — cerca de três a quatro pinturas por ano. Seu corpo de trabalho se limita a 130 telas e aproximadamente o mesmo número de desenhos em toda a sua carreira. Graças a uma generosa doação\, seis obras do artista passaram a integrar\, em 2019\, as coleções do museu. Esta apresentação é complementada por diversos empréstimos provenientes de coleções particulares.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/philippe-perrot-no-musee-dart-moderne-de-paris/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de Paris\, 11 Av. du Président Wilson Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/05/m1101_amvp2019-19_001-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250409T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250831T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250519T161116Z
LAST-MODIFIED:20250519T161116Z
UID:62687-1744192800-1756663200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Eugène Boudin\, the father of Impressionism: a private collection" no Musée Marmottan Monet
DESCRIPTION:Eugène Boudin\, “La Plage à Trouville”\, 1863. Coleção Yann Guyonvarc’h © Studio Christian Baraja SLB\n\n\n\n\nDe 9 de abril a 31 de agosto de 2025\, o Musée Marmottan Monet apresenta a exposição Eugène Boudin\, o pai do impressionismo: uma coleção particular. \nO colecionador Yann Guyonwarc’h reuniu um acervo de obras de Eugène Boudin (1824–1898) sem equivalente em nenhum museu do mundo. A mostra contempla todas as fases da carreira do artista\, desde suas primeiras pinturas em Le Havre até sua última viagem a Veneza; de esboços íntimos a obras destinadas ao Salão (incluindo uma das duas maiores cenas de praia já pintadas por Boudin). \nAs obras dessa coleção excepcional dialogam com o acervo do Musée Marmottan Monet\, destacando a relação entre Boudin e seu principal discípulo\, Claude Monet. Com o apoio dos arquivos Durand-Ruel\, a exposição também investiga a relação entre os dois artistas e o marchand que os representava. \nCuradoria de Laurent Manoeuvre\, historiador da arte e engenheiro de pesquisa do Departamento de Museus da França.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/eugene-boudin-the-father-of-impressionism-a-private-collection-no-musee-marmottan-monet/
LOCATION:Musée Marmottan Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/05/085C_BD-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250409T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250914T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250519T172028Z
LAST-MODIFIED:20250519T172028Z
UID:62693-1744192800-1757872800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Morisot / Pétrovitch" no Musée Marmottan Monet
DESCRIPTION:Foto © Hervé Plumet\, Adagp 2025\n\n\n\n\nDesde 2019\, o museu convida uma artista contemporânea para dialogar com seu acervo. Para a nona edição destes “Diálogos Inesperados”\, o museu escolheu Françoise Pétrovitch\, uma artista de destaque no cenário artístico francês e internacional. Neste “Diálogo Inesperado”\, apresentado de 9 de abril a 14 de setembro de 2025\, ela escolheu outra artista\, Berthe Morisot\, com quem compartilha os temas do retrato\, da infância\, da adolescência e da intimidade. Aqui\, o paralelo entre as “Rosas Trémières” de Morisot e os “Soleils” de Pétrovitch destaca outra ponte entre as duas pintoras: a relação interior e muito corporificada com a natureza.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/morisot-petrovitch-no-musee-marmottan-monet/
LOCATION:Musée Marmottan Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/05/Capture-decran-2025-02-03-155709-1-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250409T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250831T190000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250525T223725Z
LAST-MODIFIED:20250525T223725Z
UID:62869-1744200000-1756666800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"David Hockney 25" na Fondation Louis Vuitton
DESCRIPTION:David Hockney\, “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)”\, 1972 © David Hockney – Imagem ilustrativa\n\n\n\n\nA mostra David Hockney 25 evidencia como\, nos últimos anos\, o artista manteve um processo de renovação contínua\, tanto em seus temas quanto nos modos de expressão. Sua capacidade de se reinventar por meio de novos meios é\, de fato\, notável. Inicialmente desenhista e exímio conhecedor das técnicas acadêmicas\, Hockney tornou-se hoje um dos principais expoentes das novas tecnologias na arte. \nLogo na entrada\, são reunidas no térreo obras emblemáticas produzidas entre os anos 1950 e 1970 — desde seus primeiros trabalhos em Bradford (Portrait of My Father\, 1955)\, passando por sua estadia em Londres\, até chegar à Califórnia. O tema da piscina\, ícone de sua obra\, surge com A Bigger Splash (1967) e Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972). Sua série de duplos retratos está representada por duas pinturas fundamentais: Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970–1971) e Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968). \nA natureza passa a ocupar um lugar cada vez mais central na produção de Hockney a partir das décadas de 1980 e 1990 — como evidencia A Bigger Grand Canyon (1998) —\, até que o artista retorna à Europa para aprofundar sua exploração de paisagens familiares. \nO núcleo principal da exposição é dedicado aos últimos 25 anos\, período em que Hockney viveu principalmente no Yorkshire\, onde reencontrou as paisagens de sua infância\, e também na Normandia e em Londres. A mostra celebra essa fase com obras como May Blossom on the Roman Road (2009)\, em que transforma um simples arbusto de espinheiro em uma explosão espetacular da primavera. Sua observação do ritmo das estações culmina em Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Âge Post-Photographique (2007)\, uma paisagem monumental de inverno pintada ao ar livre\, emprestada excepcionalmente pela Tate de Londres. \nAo mesmo tempo\, David Hockney continua a retratar seus amigos e pessoas próximas\, seja com tinta acrílica ou no iPad — série pontuada por diversos autorretratos. A exposição reúne cerca de sessenta retratos na galeria 4\, acompanhados de “retratos de flores” feitos no iPad\, mas apresentados em molduras tradicionais\, criando um jogo de percepções que se intensifica no dispositivo que os agrupa na parede em 25th June 2022\, Looking at the Flowers (Framed)\, 2022. \nTodo o primeiro andar — galerias 5 a 7 — é dedicado à Normandia e suas paisagens. A série 220 for 2020\, realizada exclusivamente no iPad\, é apresentada em uma instalação inédita na galeria 5. Nela\, Hockney registra\, dia após dia e estação após estação\, as variações da luz. Na galeria 6\, que dá continuidade a esse conjunto\, destaca-se uma série de pinturas acrílicas com um tratamento muito particular do céu\, animado por pinceladas vibrantes — uma evocação distante de Van Gogh. Já a galeria 7 apresenta um panorama composto por vinte e quatro desenhos a tinta (La Grande Cour\, 2019)\, que remete à Tapeçaria de Bayeux. \nO último andar se abre com uma série de reproduções que remontam ao Quattrocento\, referências fundamentais para Hockney (The Great Wall\, 2000). Sua pintura\, alimentada pela história universal da arte desde a Antiguidade\, tem como foco aqui a tradição europeia — da Primeira Renascença e dos mestres flamengos até a arte moderna. A primeira parte da galeria 9 testemunha esse diálogo com Fra Angelico\, Claude Lorrain\, Cézanne\, Van Gogh\, Picasso… Em seguida\, o público é convidado a atravessar esse espaço transformado em uma espécie de sala de ensaio\, como o próprio Hockney costuma fazer em sua casa\, onde recebe músicos e dançarinos. \nApaixonado por ópera\, o artista desejou reinterpretar suas criações para o palco desde os anos 1970 em uma nova composição polifônica\, musical e visual\, realizada em colaboração com o 59 Studio\, que envolve o visitante na galeria 10\, a mais monumental da Fundação. \nA exposição se encerra em um espaço mais intimista — galeria 11 — dedicado às obras mais recentes pintadas em Londres\, onde Hockney reside desde julho de 2023. Essas pinturas\, especialmente enigmáticas\, são inspiradas em Edvard Munch e William Blake: After Munch: Less is Known than People Think (2023) e After Blake: Less is Known than People Think (2024)\, onde astronomia\, história e geografia se entrelaçam com uma forma de espiritualidade\, segundo o próprio artista. Nesta última sala\, ele decidiu incluir seu autorretrato mais recente.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/david-hockney-25-na-fondation-louis-vuitton/
LOCATION:Fondation Louis Vuitton\, 8\, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/05/226786FLV-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250411T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250907T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250621T154511Z
LAST-MODIFIED:20250621T165124Z
UID:63340-1744369200-1757268000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Georges Mathieu: Geste\, vitesse\, mouvement" na Monnaie de Paris
DESCRIPTION:Georges Mathieu pintando “L’hommage au Connétable de Bourbon\, auteur du sac de Rome” no palco do Fleischmarkt Theater\, Viena\, 2 de abril de 1959. © Hulton Archive via Getty Images / Adagp\, Paris\, 2025. \nNenhum outro artista\, em nenhuma época\, marcou tanto o imaginário visual de seus contemporâneos quanto Georges Mathieu (27 de janeiro de 1921 – 10 de junho de 2012). Suas imagens abstratas\, que se tornaram uma assinatura estética\, se materializaram não apenas em pinturas\, mas também nos mais diversos suportes da modernidade — de cartazes a vinhetas de televisão\, passando por medalhas e moedas. Enquanto sua personalidade pública\, fora dos padrões\, gerava polêmica\, Mathieu consolidava seu lugar na cultura popular. \nEsta retrospectiva de Georges Mathieu é apresentada mais de 50 anos após a realizada no Hôtel de la Monnaie em 1971. Fruto de uma colaboração entre o Centre Pompidou e a Monnaie de Paris\, a mostra coloca em diálogo sua produção pictórica e suas inúmeras criações para a instituição monetária\, sendo a moeda de 10 francos sua realização mais emblemática nesse campo. \nCom um percurso cronológico e temático\, a exposição traça a trajetória de Georges Mathieu desde os anos 1940 — período em que participou da consolidação de um expressionismo abstrato de alcance internacional — até os anos 1990\, com especial destaque para o acervo Mathieu do Musée national d’art moderne.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/georges-mathieu-geste-vitesse-mouvement-na-monnaie-de-paris/
LOCATION:Monnaie de Paris\, 11 quai de Conti\, Paris\, France
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/06/Hulton_Archive_via_Getty_Images_Adagp__Paris__2025_-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250417T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251012T183000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250525T210219Z
LAST-MODIFIED:20250525T210219Z
UID:62857-1744885800-1760293800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Robert Doisneau: Instants Donnés" no Musée Maillol
DESCRIPTION:© Robert Doisneau\, Instants donnés\, no Musée Maillol\n\n\n\n\nPor meio de uma jornada notável composta por mais de 350 fotografias\, descubra a obra do renomado fotógrafo Robert Doisneau. \nA exposição Robert Doisneau. Instants Donnés marca o retorno das fotografias de Doisneau à cidade de Paris após anos de ausência. \nCerca de 400 imagens foram cuidadosamente selecionadas a partir das 450 mil que compõem o acervo. Ícones conhecidos se misturam a séries totalmente renovadas\, revelando a habilidade do fotógrafo em capturar a experiência humana em uma ampla variedade de contextos: a infância\, os artistas\, os escritores\, os cafés\, os anos na Vogue\, assim como a dureza e a gravidade da vida nos subúrbios… \nUMA CRIAÇÃO NOVA\, RARA E PESSOAL\nPartindo da realidade mais ordinária\, Robert Doisneau nos conduz a sua visão única do mundo ao seu redor. \nSeu olhar divertido sobre a infância. Seus subúrbios parisienses que passam do preto e branco à cor. As visitas íntimas aos ateliês de pintores e escultores; a exploração da moda e do luxo no pós-guerra durante os anos na Vogue. São tantos temas que\, com uma atenção sempre minuciosa\, oferecem um comentário social sobre um mundo áspero e implacável\, com o qual o fotógrafo mantinha profunda solidariedade. \nAo longo de um percurso excepcionalmente rico\, o público poderá descobrir objetos pessoais e documentos pertencentes ao artista\, além de conteúdos interativos e audiovisuais. Também será apresentada sua produção publicitária — muitas vezes bem-humorada e amplamente desconhecida. \nLonge de um Doisneau nostálgico\, suas fotografias estavam enraizadas no presente e voltadas para o futuro. \nUM MUNDO REAL VISTO PELOS OLHOS DE UM SONHADOR\nA exposição Robert Doisneau. Instants Donnés oferece um verdadeiro encontro com o fotógrafo e seu universo criativo abundante. Seu olhar é marcado por um realismo poético\, que vê o mundo como ele é\, mas realça o maravilhoso. A mostra transmite um espírito que flutua entre a leveza e a gravidade\, entre o sonho e a realidade. \nSeja como reflexo de uma realidade melancólica ou como testemunho de uma alegria de viver irreprimível\, o impacto dessas imagens depende da história de cada um. Talvez essas fotografias — algumas das quais se tornaram universais — nos conduzam a um encontro mais profundo conosco mesmos… \nUma exposição concebida por uma curadoria coletiva envolvendo a Tempora e o Atelier Doisneau\, liderado por Annette Doisneau e Francine Deroudille\, filhas do fotógrafo\, em colaboração com o Musée Maillol.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/robert-doisneau-instants-donnes-no-musee-maillol/
LOCATION:Musée Maillol\, 59-61 Rue de Grenelle\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/05/C44B-le-saut-1936_ADAPTED_v2_GrandFormat-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250430T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250818T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250525T172019Z
LAST-MODIFIED:20250525T172019Z
UID:62826-1746003600-1755540000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Out of focus\, another vision of art from 1945 to the present day" no Musée de l'Orangerie
DESCRIPTION:Hans Hartung\, “T1982-H31”\, 1982. Antibes\, Fondation Hartung-Bergman © Coleção: Fondation Hartung-Bergman © Hans Hartung / Adagp\, Paris 2025\n\n\n\n\nAs Ninfeias de Monet há muito são vistas por artistas e estudadas por historiadores como o exemplo máximo da pintura abstrata\, uma precursora sensível das grandes instalações imersivas que viriam depois. No entanto\, o efeito desfocado que caracteriza as vastas extensões de água nas imponentes telas de Monet foi pouco explorado. Seus contemporâneos não deixaram de notá-lo\, mas o atribuíram à deterioração da visão do artista\, causada por uma doença ocular. Hoje\, parece mais pertinente e revelador considerar esse aspecto da fase final de sua obra como uma escolha estética deliberada\, deixada à posteridade para ser desvendada. \nEsta exposição assume conscientemente o desfoque como uma chave de leitura\, abrindo uma nova interpretação para um campo inteiro da criação visual moderna e contemporânea. Inicialmente definido como uma “perda de nitidez”\, o desfoque revelou-se o meio de expressão privilegiado em um mundo onde reina a instabilidade e a visibilidade se encontra turva. \nFoi sobre os escombros deixados pela Segunda Guerra Mundial que essa estética do fora de foco lançou raízes e passou a revelar sua dimensão política inevitável. O princípio cartesiano da clareza e distinção\, que por tanto tempo prevaleceu na arte\, já não se mostrava mais eficaz. Com a erosão das certezas visíveis e diante da multiplicidade de caminhos possíveis\, os artistas propuseram novas abordagens\, moldando suas obras a partir do transitório\, da desordem\, do movimento\, da incompletude e da dúvida. Reconhecendo uma mudança fundamental na ordem do mundo\, eles optaram pelo indeterminado\, pelo indistinto e pela sugestão. Esse distanciamento da clareza naturalista veio acompanhado de uma busca por polissemia\, expressa na permeabilidade entre mídias e na importância crescente atribuída à interpretação do espectador. Instrumento de sublimação\, mas também manifestação de uma verdade latente\, o desfoque tornou-se tanto sintoma quanto remédio para um mundo em busca de sentido. \nEssencialmente escorregadia\, a estética do fora de foco se constrói pelo afastamento — não em oposição direta à objetividade clínica de um mundo sob vigilância constante\, mas como um equilíbrio nas fissuras da realidade. Um distanciamento que não nasce da rejeição ou negação da banalidade do mundo\, mas da investigação de suas novas modalidades. Às margens do visível\, o desfoque\, embora revele instabilidade\, também cria as condições para o reencontro com o encantamento. \nO percurso da exposição é organizado tematicamente\, e não cronologicamente. Uma sala introdutória é dedicada às raízes estéticas do desfoque no século XIX e na virada para o século XX\, a partir das transformações intelectuais\, científicas\, sociais e artísticas com as quais o impressionismo cresceu. A mostra se desdobra em três seções que combinam pinturas\, vídeos e fotografias. Após a exploração dos limites da percepção em “nas fronteiras do visível”\, a seção “a erosão das certezas” aborda o desfoque sob uma perspectiva histórica e política\, examinando questões de memória e o status das imagens diante de episódios trágicos da história contemporânea. No entanto\, o esmaecimento das imagens vai além do aspecto coletivo: há algo de poético\, até mesmo onírico\, quando esse recurso toca a questão da identidade e “elogia o indistinto”. Um epílogo amplia a discussão ao refletir sobre a possibilidade de reencontro com o encantamento do mundo\, em resposta à afirmação trêmula do artista Mircea Cantor: “futuro imprevisível”. \nArtistas participantesAntoine d’Agata · Dove Allouche · Maarten Baas · Francis Bacon · Léa Belooussovitch · Christian Boltanski · Miriam Cahn · Julia Margaret Cameron · Mircea Cantor · Eugène Carrière · Claire Chesnier · Philippe Cognée · Nicolas Delprat · Vincent Dulom · Bracha L. Ettinger · Wojciech Fangor · Alberto Giacometti · Nan Goldin · Hervé Guibert · Hans Haacke · Joana Hadjithomas · Hans Hartung · Frères Henry · Alfredo Jaar · Khalil Joreige · Y.Z. Kami · Kikuji Kawada · Yves Klein · Bertrand Lavier · Thomas Lélu · Sébastien Lifschitz Collection · Albert Londe · Clémence Mauger · Claude Monet · Tania Mouraud · Edvard Munch · Óscar Muñoz · Zoran Mušič · Mame-Diarra Niang · Eva Nielsen · Albert Oehlen · Claudio Parmiggiani · Estefanía Peñafiel Loaiza · Otto Piene · Sigmar Polke · Krzysztof Pruszkowski · Odilon Redon · Gerhard Richter · Pipilotti Rist · Auguste Rodin · Ugo Rondinone · Medardo Rosso · Mark Rothko · Thomas Ruff · Georges Seurat · Edward Steichen · Christer Strömholm · Hiroshi Sugimoto · Laure Tiberghien · Daniel Turner · Joseph Mallord William Turner · Luc Tuymans · Bill Viola \nCuradoriaClaire Bernardi\, diretora do Musée de l’OrangerieEmilia Philippot\, curadora-chefe\, diretora-adjunta de estudos do Institut National du Patrimoine (INP)Em colaboração com Juliette Degennes\, curadora do Musée de l’Orangerie
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/out-of-focus-another-vision-of-art-from-1945-to-the-present-day-no-musee-de-lorangerie/
LOCATION:Musée de l’Orangerie\, Jardin Tuileries Paris Département de Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/05/Hans-Hartung-T1982-H31-1982-acrylique-sur-toile-185-x-300-cm.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250430T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251004T200000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250519T174609Z
LAST-MODIFIED:20250519T174609Z
UID:62696-1746007200-1759608000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Le Brésil illustré" na Maison de l’Amérique latine
DESCRIPTION:Denilson Baniwa\, “Arqueiro digital”\, 2017 © Denilson Baniwa \nNeste ano\, a Maison de l’Amérique Latine dá destaque às relações bilaterais França-Brasil por meio de uma temporada cultural dedicada ao tema. A partir de 30 de abril de 2025\, a instituição apresenta\, sob curadoria de Jacques Leenhardt e Gabriela Longman\, uma importante exposição dedicada ao trabalho de crítica e ressimbolização das imagens do pintor Jean-Baptiste Debret (1768–1848) por uma geração efervescente de artistas contemporâneos brasileiros. Intitulada “Le Brésil illustré. L’héritage postcolonial de Jean-Baptiste Debret” [“O Brasil ilustrado. O legado pós-colonial de Jean-Baptiste Debret”]\, a mostra se baseia nas pesquisas recentes de Jacques Leenhardt (Rever Debret\, Editora 34\, São Paulo\, 2023)\, também reunidas em uma publicação homônima a ser lançada pela Actes Sud em abril de 2025. \nJean-Baptiste Debret (1768–1848)\, pintor do círculo de Jacques-Louis David durante a Revolução Francesa e o Império\, emigrou em 1815 para o Rio de Janeiro\, onde foi recebido como pintor oficial da corte portuguesa\, transferida para sua colônia. Durante 15 anos\, foi testemunha da transformação dessa colônia em Império do Brasil. De volta a Paris em 1831\, publicou um livro amplamente ilustrado\, Viagem pitoresca e histórica ao Brasil\, revelando as aquarelas até então mantidas em segredo\, realizadas ao longo de sua estada — uma verdadeira sociologia em imagens da vida cotidiana no Rio de Janeiro em plena transição. Um século depois\, após ter sido censurado pela biblioteca imperial e posteriormente esquecido por retratar de forma demasiado crua a sociedade escravocrata\, Viagem pitoresca e histórica ao Brasil foi redescoberto\, traduzido e publicado no Brasil em 1940\, com tanto sucesso que se tornou uma iconografia de referência sobre o período. A obra foi publicada pela Imprimerie Nationale em 2014. \nEm 2022\, por ocasião das celebrações do Bicentenário da Independência do Brasil\, diversos artistas das novas gerações indígenas e afrodescendentes passaram a confrontar essas imagens de seus ancestrais e comunidades. Por não se reconhecerem nessa arquivística colonial\, apropriam-se dessas imagens para desviá-las\, carnavalizá-las e ressimbolizá-las. \nAs obras produzidas constituem um diálogo e\, ao mesmo tempo\, uma resposta às imagens de Debret. Por meio de sua inventividade e força crítica\, essas criações colocam em pauta a atualíssima questão da confrontação com o passado colonial. Ao ilustrar a riqueza desse ateliê contemporâneo — onde se inventam novas formas de saber e de representação —\, a exposição O Brasil ilustrado. O legado pós-colonial de Jean-Baptiste Debret mostra como a arte inventa estratégias para reconectar a história dessas comunidades ao relato nacional do qual foram apagadas. \nCom obras de: \nDenilson Baniwa\, Anna Bella Geiger\, Isabel Löfgren & Patricia Goùvea\, Tiago Gualberto\, Claudia Hersz\, Jaime Lauriano\, Lívia Melzi\, Valerio Ricci Montani\, Eustáquio Neves\, Dalton Paula\, Tiago Sant’Ana\, Heberth Sobral\, Gê Viana.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/le-bresil-illustre-na-maison-de-lamerique-latine/
LOCATION:Maison de l’Amérique latine\, 217 Bd Saint-Germain\, Paris\, France
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/05/Maison-de-lAmerique-Latine-Denilson-Baniwa-Arqueiro-digital-2017-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250509T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251210T190000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20251009T170016Z
LAST-MODIFIED:20251009T170016Z
UID:65484-1746792000-1765393200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Architectural Journey: Frank Gehry" no Foundation Louis Vuitton
DESCRIPTION:Projeto de Frank Gehry. “Architectural journey”\, desenhado em 1989. Cortesia da Fundation Louis Vuitton. \nBanhada pela luz natural proveniente de uma claraboia\, a exposição começa no Estúdio\, que exibe uma maquete original em escala\, ao redor da qual os visitantes podem caminhar antes de descobrir dois vídeos widescreen gravados com drones. \nPreparada em colaboração com as equipes de Frank Gehry em Los Angeles\, esta exposição permanente propõe um itinerário aberto aos visitantes. Assim como o próprio edifício\, que oferece múltiplos itinerários possíveis\, os visitantes são convidados a uma jornada arquitetônica que descreve e explica o processo que culminou em um edifício já reconhecido como um novo e importante monumento para Paris. \nEssa combinação cria uma experiência visual única\, oferecendo uma visão da beleza impressionante do edifício\, bem como de sua complexidade tecnológica. Os patamares com vista para o “cânion” apresentam elementos-chave essenciais para a compreensão do edifício: construção\, materiais\, design\, contexto em Paris. \nOs patamares podem ser acessados ​​pela única escada onde as paredes estruturais de aço foram deixadas expostas\, evocando o casco de um navio. Os visitantes também descobrem os esboços iniciais do projeto\, expressando a inspiração criativa do arquiteto\, que recebeu o prestigioso Prêmio Pritzker em 1989. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/architectural-journey-frank-gehry-no-foundation-louis-vuitton/
LOCATION:Fondation Louis Vuitton\, 8\, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/193248FLV.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250522T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251116T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20251007T135512Z
LAST-MODIFIED:20251007T135530Z
UID:65436-1747904400-1763316000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Africa Rising II by Barbara Chase-Riboud" no Museu do Louvre
DESCRIPTION:Barbara Chase-Riboud. Africa Rising II. 2024. Cortesia do Museu do Louvre. \nEm 1997\, Barbara Chase-Riboud (nascida em 1939 na Filadélfia; vivendo e trabalhando em Paris desde 1961) criou Africa Rising\, uma encomenda pública dos Estados Unidos para homenagear as vidas dos quatrocentos afro-americanos cujos restos mortais foram descobertos sob Wall Street\, na cidade de Nova York. Desde 1998\, este monumento está exposto no vizinho Edifício Federal Ted Weiss. Em Africa Rising\, Chase-Riboud reuniu inspirações aparentemente divergentes que\, por meio dela\, coexistem: a Vitória Alada de Samotrácia\, realizada no Louvre; Sarah Baartman (objetificada no século XIX sob o nome de “Vênus Hotentote”); e as feições da modelo Naomi Campbell. Ao fazê-lo\, ela criou um monumento à beleza e à transcendência humanas. Quase trinta anos depois\, ela apresenta Africa Rising II\, pela primeira vez\, ao público francês\, nos jardins do Louvre e do Jardim das Tulherias. \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/africa-rising-ii-by-barbara-chase-riboud-no-museu-do-louvre/
LOCATION:Museu do Louvre\, 75001 Paris\, França\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/barbara-Chase-Riboud-Tuileries.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250605T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250914T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250621T171206Z
LAST-MODIFIED:20250621T171206Z
UID:63352-1749121200-1757872800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Bambou\, du motif à l'objet" no Musée des Arts Décoratifs
DESCRIPTION:Katagami do tipo {chûgata}. Japão\, era Meiji (1868–1912)\, século XIX – Proveniente da Bibliothèque des Arts Décoratifs\, 2010.\n\n\n\n\nPochoirs\, cestas\, estampas\, pinturas\, desenhos originais\, papéis de parede\, cerâmicas\, lacas\, bronzes\, marfins\, têxteis… Por ocasião da 8ª edição do Printemps Asiatique\, mergulhe nas coleções japonesas e chinesas do Musée des Arts Décoratifs! No coração do Gabinete de Desenhos\, Papéis de Parede e Fotografias\, explore um dos motivos recorrentes da arte asiática: o bambu.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/bambou-du-motif-a-lobjet-no-musee-des-arts-decoratifs/
LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107 Rue de Rivoli Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/06/m5021-ri2016-12-514-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250606T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250907T203000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250605T182450Z
LAST-MODIFIED:20250605T182450Z
UID:63040-1749204000-1757277000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Euphoяia – Art is in the Air" no Grand Palais
DESCRIPTION:“Invisible Ballet” por Hyperstudio\, 2021. Reprodução/Balloon Museum \nA nova exposição do Balloon Museum\, apresentada no Grand Palais\, em Paris\, Euphoяia – Art is in the Air\, explora uma emoção que os artistas buscam provocar no público\, ao mesmo tempo em que encarna o compromisso com uma nova visão do mundo contemporâneo\, da qual se tornam porta-vozes. A exposição posiciona as obras infláveis não apenas como suportes artísticos\, mas como veículos de interação\, espetáculo e descoberta. A própria palavra Euphoяia capta a essência da experiência e do projeto\, sendo que suas três últimas letras evocam o elemento que dá vida às obras: o ar. \nA mostra é dedicada a investigar a relação entre arte e infláveis\, com o objetivo de examinar experiências artísticas que utilizam os infláveis como principal material de expressão criativa. Em uma era em que os infláveis estão presentes constantemente no entretenimento\, no design e na arquitetura\, esta exposição lança um novo olhar: o da arte visual e sua capacidade de analisar uma sociedade em plena transformação.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/eupho%d1%8fia-art-is-in-the-air-no-grand-palais/
LOCATION:Grand Palais\, 1 Avenue Winston Churchill\, Paris\, France
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/06/EUPHORIA-COPERTINA-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250613T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250922T210000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250612T023834Z
LAST-MODIFIED:20250612T023834Z
UID:63181-1749812400-1758574800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Wolfgang Tillmans no Centre Pompidou
DESCRIPTION:© Wolfgang Tillmans. Referência da imagem: TILLMANS_LACANAUSELF_1986\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDe 13 de junho a 22 de setembro de 2025\, o Centre Pompidou oferece ao artista alemão Wolfgang Tillmans carta branca para criar um projeto único\, marcando o encerramento da programação expositiva do centro em Paris. Ele ocupa os 6.000 m² do nível 2 da Bibliothèque Publique d’Information (Bpi)\, transformando o espaço por meio de uma experiência curatorial. Esta instalação estabelece um diálogo entre sua obra e o espaço da biblioteca\, questionando-o tanto como estrutura arquitetônica quanto como local de difusão do conhecimento. \nA exposição retrospectiva percorre mais de trinta e cinco anos de prática artística em diversos gêneros fotográficos\, incluindo retrato\, natureza-morta\, arquitetura\, imagens documentais e abstração. Suas obras são apresentadas de formas variadas\, explorando a verticalidade das paredes e a horizontalidade das mesas de maneira que desafia qualquer tentativa de categorização. Além de seu trabalho fotográfico\, Tillmans incorpora imagens em movimento\, música\, som e texto nesta instalação extensa\, com a participação de artistas de performance. \nNos últimos anos\, Wolfgang Tillmans foi tema de grandes retrospectivas em instituições de destaque\, como a Tate Modern\, em Londres (2017)\, e o MoMA\, em Nova York (2022). Ele também apresentou a importante exposição Fragile\, que circulou pelo continente africano entre 2018 e 2022\, passando por cidades como Kinshasa\, Nairóbi\, Joanesburgo\, Adis Abeba\, Yaoundé\, Acra\, Abidjan e Lagos. A mostra no Centre Pompidou é sua primeira individual em uma instituição parisiense desde a ambiciosa instalação no Palais de Tokyo\, em 2002. A exposição é acompanhada por um catálogo e pelo lançamento de uma versão ampliada do livro Reader\, de Tillmans\, traduzido para o francês — uma coletânea de textos e entrevistas do artista.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/wolfgang-tillmans-no-centre-pompidou/
LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/06/thumb_large-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250614T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250921T180000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20250612T023251Z
LAST-MODIFIED:20250612T023251Z
UID:63177-1749897000-1758477600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Anna Maria Maiolino. Je suis là. Estou Aqui." no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Anna Maria Maiolino\, X\, da série Fotopoemação\, 1975. Cortesia Galeria Luisa Strina\n\n\n\n\nDe 14 de junho a 21 de setembro de 2025\, o Musée national Picasso-Paris apresenta “Anna Maria Maiolino. Je suis là. Estou Aqui.”\, primeira exposição individual na França da artista brasileira. Organizada no âmbito da Temporada Cultural do Brasil na França (sob curadoria geral de Emilio Kalil)\, a mostra é um dos pontos altos da programação artística brasileira em Paris. A curadoria é assinada por Sébastien Delot e Fernanda Brenner. Recém-premiada com o Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra na Bienal de Veneza de 2024\, Anna Maria Maiolino apresenta cerca de cem trabalhos — entre desenhos inéditos\, esculturas\, pinturas e vídeos. \nComo parte da temporada cultural cruzada França/Brasil\, o Musée national Picasso-Paris recebe uma proposta de Anna Maria Maiolino\, sucedendo nomes como Faith Ringgold e Sophie Calle em uma genealogia de mulheres artistas potentes. Esta é a primeira exposição na França dedicada a essa figura central da cena artística brasileira. A diversidade de suportes e técnicas que ela utiliza em sua obra\, assim como seu naturalismo orgânico\, traçam fios invisíveis que a conectam discretamente à obra de Picasso. “Não se trata de uma retrospectiva que me colocaria numa vitrine histórica. Este título afirma que ainda estou aqui\, ainda em atividade e engajada num diálogo vital. As obras expostas não são objetos passivos\, mas presenças ativas que continuam gerando conversas”\, afirma Anna Maria Maiolino.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/anna-maria-maiolino-je-suis-la-estou-aqui-no-musee-picasso-paris/
LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/06/unnamed-7.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250620T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20270829T193000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20251007T194730Z
LAST-MODIFIED:20251007T194730Z
UID:65456-1750413600-1819567800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Transparency" no Grand Palais
DESCRIPTION:Exibição interativa Transparency. 2025. Cortesia de Palais de la découverte. \nThe first exhibition of the Palais des enfants \nO Palais des enfants convida à transparência para sua primeira exposição! Uma jornada lúdica e sensorial para toda a família\, onde obras artísticas e experimentos científicos brincam com a luz para despertar a curiosidade e o encantamento dos mais pequenos. \nEm um universo imaginário\, projetado para despertar a curiosidade e o divertimento\, jovens e idosos vagam livremente de um palácio de gelo cintilante a uma caverna de tesouros cristalinos\, aventurando-se ora em uma floresta misteriosa\, ora em direção a um céu radiante ou às profundezas de um oceano multicolorido. \nAs artes da escultura\, gravura ou fotografia dialogam com a ciência por meio de dispositivos interativos e sensoriais. Entre criações do século XIX e obras contemporâneas\, obras imersivas como as de Dan Graham e Soo Sunny Park\, ideais para descobertas em grupo\, e criações mais introspectivas como as de Patrick Neu e Agathe May\, a exposição oferece uma exploração original que renova nossa percepção de transparência e luz. \nCrianças e adultos acompanhantes experimentam as múltiplas nuances da transparência\, trocam observações da translucidez com a escuridão e se maravilham com as riquezas da natureza e do saber-fazer\, ao longo de uma jornada pontuada por espaços lúdicos e contemplação. \nA exposição continua com um livro de atividades\, um podcast sobre transparência… e\, em breve\, encontros de mediação com uma série de eventos para ir ainda mais longe! \nExposição coproduzida pelo GrandPalaisRmn e pelo Palais de la découverte (Universcience). \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/transparency-no-grand-palais/
LOCATION:Grand Palais\, 1 Avenue Winston Churchill\, Paris\, France
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Exibicao-Transparency-no-Grand-Palais.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250626T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260104T193000
DTSTAMP:20260422T085656
CREATED:20251007T192236Z
LAST-MODIFIED:20251007T192236Z
UID:65453-1750932000-1767555000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Niki de Saint Phalle\, Jean Tinguely\, Pontus Hulten" no Grand Palais
DESCRIPTION:Niki de Saint-Phalle. Foto de la Ron pintada\, 1979. Cortesia do Grand Palais. \nEntre no vibrante mundo de Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely através das lentes visionárias de Pontus Hulten. Entre paixão e criação sem limites\, esta exposição revela a extraordinária alquimia que uniu esses artistas e seu amigo próximo: um trio explosivo que moldou uma forma de arte livre\, participativa e revolucionária. \nO lendário casal Niki de Saint Phalle (1930-2002) e Jean Tinguely (1925-1991) era unido por uma conexão artística inquebrável e uma visão compartilhada da criação como um ato de rebelião contra as normas estabelecidas. \nA exposição traça o prolífico itinerário desses dois artistas através da figura de Pontus Hulten (1924-2006)\, o primeiro diretor do Museu Nacional de Arte Moderna do Centro Pompidou\, que compartilha sua concepção de uma arte disruptiva\, multidisciplinar e participativa. Ao longo de sua carreira\, ele forneceu apoio incondicional a Saint Phalle e Tinguely: aquisições de obras\, retrospectivas dedicadas\, cartas brancas e apoio a projetos extraordinários\, como a gigantesca Nana na exposição Hon-en-Katedral (1966) no Moderna Museet de Estocolmo\, ou a exposição Le Crocrodrome de Zig & Puce (1977) no Fórum do Centro Pompidou. \nCriado a partir das ricas coleções do Centro Pompidou e de importantes empréstimos de instituições francesas e internacionais\, “Niki de Saint Phalle\, Jean Tinguely\, Pontus Hulten” permite aos visitantes descobrir ou redescobrir obras icônicas desses dois grandes artistas\, conduzidas por um excepcional homem de museu\, ao longo de uma visita histórica e lúdica onde arte\, amor\, amizade e compromisso estão intimamente interligados. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/niki-de-saint-phalle-jean-tinguely-pontus-hulten-no-grand-palais/
LOCATION:Grand Palais\, 1 Avenue Winston Churchill\, Paris\, France
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Visuel_evenement_Niki_Saint_Phalle_Hon_1100x733.png.webp
END:VEVENT
END:VCALENDAR