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SUMMARY:"La Mode en mouvement" no Palais Galliera
DESCRIPTION:O Palais Galliera apresenta La Mode en mouvement [A Moda em Movimento]\, sua segunda exposição de coleções nas galerias do térreo do jardim. Com cerca de 200 obras\, este percurso cronológico traça\, através das coleções do museu\, uma história da moda desde o século XVIII até os dias atuais e\, ao mesmo tempo\, desenvolve uma temática transversal dedicada ao corpo em movimento. Refletindo os Jogos Olímpicos e Paralímpicos que serão realizados em Paris em 2024\, o Palais Galliera questiona o papel das roupas na prática de atividades físicas e esportivas\, sua relação com o corpo e o movimento\, bem como as consequências sociais de sua evolução. As roupas projetadas ao longo das épocas para atividades físicas e esportivas são comparadas com as roupas do dia a dia. Esse diálogo questiona as noções de especialização das roupas esportivas\, a adaptação das roupas femininas para a prática física no final do século XIX\, a masculinização das roupas femininas e a introdução do sportswear no guarda-roupa cotidiano. Por fim\, a evolução do corpo\, especialmente o corpo esportivo\, e a forma como ele é valorizado pelas roupas são destacadas para melhor compreender como a liberação do corpo através da atividade física contribuiu para a evolução das mentalidades e dos padrões de beleza. Trajes de banho\, roupas de ciclista e amazona\, casacos e acessórios de automobilismo\, conjuntos de corrida e tênis\, por exemplo\, serão apresentados ao lado de silhuetas características de três séculos de história da moda. O museu receberá empréstimos excepcionais do Museu Nacional do Esporte (Nice)\, da Biblioteca Forney (Paris)\, do Patrimônio CHANEL\, da coleção Emile Hermès\, das casas Sonia Rykiel e Yohji Yamamoto. Essas obras convidadas ajudarão a contextualizar as peças do Palais Galliera\, testemunhas de práticas físicas e esportivas\, de lazer ou de competição\, ao longo das épocas.Por razões de conservação preventiva\, esta exposição será organizada em três fases consecutivas\, cada uma exigindo um período de fechamento de cinco semanas. Assim\, as obras serão em grande parte renovadas\, oferecendo aos visitantes a oportunidade de retornar e descobrir as coleções do Palais Galliera.
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LOCATION:Palais Galliera\, 10 Av. Pierre 1er de Serbie\, Paris\, França
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SUMMARY:Temporada de exposições na Galleria Continua Paris
DESCRIPTION:A exposição Seeds from my garden flying to other countries\, de Loris Cecchini\, é construída em torno da ideia de que o espírito da natureza pode ser traduzido por meio de diferentes poéticas\, linguagens e processos técnicos. Reúne peças modulares inéditas\, estritamente ligadas ao espaço\, com elementos únicos que compõem vários motivos ligados à ideia de contaminação natural e dinâmica vetorial. O artista toma conta de todo o local usando o potencial de crescimento modular infinito de suas obras\, que lhe permitem dançar no espaço\, improvisando formas e estruturas como sementes plantadas no coração de um jardim estranho. \n\n\n\nJá a mostra Le début\, do pintor\, escultor e artista visual argentino Julio Le Parc\, reúne uma seleção de mais de 50 obras em tela ou em três dimensões. A exposição inclui guaches sobre papel de várias séries produzidas no início dos anos 1970\, representativas da linguagem artística singular do artista pioneiro da arte cinética e da Op Art\, bem como projetos preparatórios emoldurados\, colagens em papelão e um móbile de grande escala\, precursor da instalação monumental mais importante do artista\, no Tabakalera\, um centro internacional de arte em San Sebastián (Espanha). \n\n\n\nPor outro lado\, a exposição de Michelangelo Pistoletto tem suas origens no Segno Arte (Sinal de Arte)\, um elemento caracterizado pela intersecção de dois triângulos que emolduram um corpo humano com os braços erguidos e as pernas abertas\, à maneira do famoso Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci\, e que também dá título à mostra. Este símbolo pessoal do artista\, que deliberadamente difere de símbolos religiosos\, políticos ou publicitários\, fornece a chave para entrar em um espaço íntimo e compartilhado\, um lugar propício à interação social\, através da porta da arte. \n\n\n\nEm Without Distinction\, a mostra é dedicada aos métodos usados ​​pelos arquitetos da MBL como parte dos grandes trabalhos de renovação realizados para dar nova vida aos espaços únicos da galeria na França. A exposição apresenta sete peças documentais que recriam os lugares e suas histórias\, e destacam uma forma de fazer arquitetura\, através da abordagem proposta pelos arquitetos da MBL. \n\n\n\nA Galleria Continua também apresenta The Ability to Dream\, uma exposição coletiva em três capítulos em seus espaços franceses em Paris e Les Moulins\, e no Centro Interculturel Leila Alaoui (CILA) em Fontvieille\, Provença\, marcando a exposição inaugural deste novo centro de arte. Esta nova trilogia segue-se à exposição homônima apresentada na Galleria Continua / San Gimignano em 2022. The Ability to Dream é também o título de um documentário produzido e dirigido pela Sky Arte e TIWI\, que traça a história de 30 anos da galeria\, através das vozes e memórias de alguns dos protagonistas desta incrível aventura.
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LOCATION:Galleria Continua Paris\, 87 rue du Temple\, Paris\, França
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SUMMARY:"Iris van Herpen. Sculpting the Senses" no Musée des Arts Décoratifs
DESCRIPTION:Realizada no Musée des Arts décoratifs a exposição Iris van Herpen. Sculpting the Senses presta homenagem a uma das estilistas mais inovadoras. Uma pioneira no uso de novas tecnologias em sua área\, Iris van Herpen desafia as normas convencionais da moda\, ao mesmo tempo em que valoriza tanto a artesanato da alta costura tradicional quanto técnicas ousadas. \n\n\n\nVariando do micro ao macro\, a exposição questiona o lugar do corpo no espaço\, sua relação com as roupas e o ambiente\, e seu futuro em um mundo em constante mudança. Uma seleção de mais de cem peças de alta costura criadas por Iris van Herpen dialoga com obras de arte contemporânea\, de artistas como Philip Beesley\, o Collectif Mé\, Wim Delvoye\, Kate MccGwire\, Damien Jalet\, Kohei Nawa\, Casey Curran\, Rogan Borwn\, Jacques Rougerie e peças de design de Neri Oxman\, Ren Ri\, Ferruccio Laviani e Tomáš Libertíny\, além de itens das ciências naturais\, como esqueletos e fósseis\, criando assim uma ressonância única com peças históricas. A exposição será apresentada nas Galerias Christine & Stephen A. Schwarzman\, com curadoria de Cloé Pitiot e curador assistente Louise Curtis\, e a cenografia será realizada pelo Studio Nathalie Crinière.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107 Rue de Rivoli Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico\, Ernst\, Léger\, Picabia…" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Francis Picabia\, Pavonia\, 1929 (detalhe). Coleção particular © Adagp\, Paris\, 2024\n\n\n\nO Museu Nacional Picasso-Paris apresenta sua nova exposição temporária\, “No apartamento de Léonce Rosenberg. De Chirico\, Ernst\, Léger\, Picabia…”. Sob a forma de evocação de um cenário desaparecido\, a exposição destacará um conjunto pictórico inédito e pouco conhecido\, concebido por importantes artistas do período entre guerras. \n\n\n\nA exposição apresenta a história do cenário mítico do apartamento parisiense do negociante e galerista Léonce Rosenberg. Ele buscava associar seu nome ao cubismo tardio misturado com figurativismo\, uma direção aberta por Picasso\, artista que ele admirava e acompanhava durante a guerra e os anos 1920.
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LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
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SUMMARY:3 exposições imersivas no Atelier des Lumières
DESCRIPTION:© Culturespaces / C. de la Motte Rouge\n\n\n\nTrês exposições fascinantes convidam os espectadores a viajarem por universos distintos. A primeira\, mergulha na antiguidade egípcia\, revelando as maravilhas dos faraós e seus rituais sagrados ao longo de milênios. A segunda\, transporta para o século XIX\, onde pintores ocidentais como Delacroix\, Gérôme e Ingres exploram os mistérios paisagísticos e as cores exuberantes do Oriente\, criando visões encantadas. Por fim\, adentra-se em um mundo surreal de fractais e paisagens alienígenas\, onde matemática e arte se fundem. \n\n\n\nConfira os horários e adquira seus ingressos clicando em “Informações” abaixo.
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LOCATION:Atelier des Lumières\, 38 Rue Saint-Maur\, Paris\, França
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SUMMARY:Peter Fischli & David Weiss na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Peter Fischli & David Weiss\, Suddendly this Overwiew (Popular Opposites: Funny and Silly I)\, 1981-2012\n\n\n\nA Bourse de Commerce está em movimento para preparar a exposição Le monde comme il va\, que será revelada gradualmente até sua abertura completa em 20 de março. Durante esse período\, você poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \n\n\n\nA partir de 14 de fevereiro de 2024\, no primeiro andar do museu\, a dupla de artistas Peter Fischli & David Weiss expõe uma parte de sua extensa instalação Suddenly this Overview (1981-2012)\, que nunca havia sido apresentada pela Coleção Pinault. Em argila\, esta obra moldada à mão cria uma história ao mesmo tempo parcial e tendenciosa da humanidade\, revisitando-a com fragmentos humorísticos. Na entrada da instalação\, o filme The Least Resistance (1981) mostra dois personagens\, um rato e um panda\, passeando por Los Angeles e discutindo as últimas evoluções no mundo da arte. \n\n\n\nA primeira epopeia escultural da dupla suíça\, iniciada em 1981 e cuja data de conclusão coincide com o desaparecimento de David Weiss\, Suddenly this Overview (1981-2012) é composta por cenas modeladas em uma matéria argilosa\, cujos títulos aparecem como tantas piadas para descrever as situações inventariadas. A argila crua\, material geralmente reservado para artesanato amador\, é usada aqui para modelos desviados de seu significado original e\, portanto\, incompreensíveis sem a legenda associada a eles. \n\n\n\nPorta-trecos\, ração para cães\, micropaisagens\, mas também personalidades midiáticas\, culturais e intelectuais: entre materialismo e existência humana\, Fischli e Weiss tentam aqui reunir um repertório na encruzilhada da enciclopédia e da história em quadrinhos sob a forma de vinhetas tridimensionais.
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LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Descubra 8 artistas que estarão presentes em "Le monde comme il va" na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Vista da exposição “Le monde comme il va”\, Bourse de Commerce – Pinault Collection\, 2024 Sigmar Polke\, Zirkusfiguren (Circus Figures)\, 2005. © Sigmar Polke / ADAGP\, Paris\, 2024. Foto: Florent Michel / Pinault Collection\n\n\n\nA Bourse de Commerce está em movimento para preparar a exposição Le monde comme il va\, que será revelada progressivamente até sua abertura completa em 20 de março. Durante esse período\, você poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \n\n\n\nA partir de 14 de fevereiro de 2024 na Galeria 2\, descubra as obras de Liu Wei\, Goshka Macuga\, Sigmar Polke\, Cindy Sherman\, Sun Yuan & Peng Yu\, Pol Taburet e Salman Toor. \n\n\n\nA comédia humana \n\n\n\nLe monde comme il va: será que é entregue aos palhaços equilibristas e animais de circo que povoam as telas de Sigmar Polke? Será que é dirigido pelas figuras políticas envelhecidas de Sun Yuan e Peng Yu? Será que é ritmado pelo baile fantasmagórico de Salman Toor ou assombrado pelos fantasmas de Pol Taburet? Diante do caos de um mundo com orientações paradoxais\, o visitante se encontra aqui em uma feira de incoerências e anomalias.
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LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"A Needle Woman" de Kimsooja na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Kimsooja\, A Needle Woman\, 1999-2000\n\n\n\nA Bourse de Commerce está em movimento para preparar a exposição Le monde comme il va\, que será revelada progressivamente até sua abertura completa em 20 de março. Durante este período\, você poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \n\n\n\nA partir de 14 de fevereiro\, a performance em vídeo A Needle Woman da artista coreana Kimsooja estará visível no estúdio\, como preâmbulo de sua carta branca To Breathe — Constellation apresentada a partir de 13 de março como parte da exposição Le monde comme il va. \n\n\n\nEnigmática\, A Needle Woman (1999-2000) é uma performance em vídeo de Kimsooja\, preservada na Coleção Pinault. A artista coreana se apresenta nos quatro cantos do mundo (Xangai\, Delhi\, Tóquio e Nova York): ela fica sozinha\, de costas\, imóvel\, como um eixo interagindo e resistindo aos tumultos da vida urbana. Com esta obra apresentada no nível inferior da Bourse de Commerce\, Kimsooja metaforicamente utiliza seu próprio corpo\, como uma presença anônima quase invisível que se inscreve\, pela sua imobilidade e verticalidade\, como uma agulha no tecido do mundo\, e humildemente costura suas falhas e rasgos. Através desta performance\, a artista oferece à multidão um espelho simbólico refletindo tanto a imagem de um mundo envolvido em uma aceleração permanente quanto sua própria identidade diante das dos outros.
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SUMMARY:"Dislocations" no Palais de Tokyo
DESCRIPTION:Sara Kontar\, série Towards a Light\, cianotipia\, dimensões variáveis\, 2021-2022. Cortesia da artista.\n\n\n\nEm um momento em que os desenvolvimentos geopolíticos internacionais são um palimpsesto de tempos e espaços em crise\, a exposição Dislocations reúne quinze artistas de diferentes gerações e origens (Afeganistão\, França\, Iraque\, Irã\, Líbano\, Líbia\, Mianmar\, Palestina\, Síria e Ucrânia) cujo trabalho é marcado ou informado pela experiência do exílio\, de estar dilacerado entre aqui e lá\, entre passado e presente. Suas práticas se baseiam em saberes ancestrais e tecnologias contemporâneas\, gestos humildes e materiais simples. O objetivo é prestar homenagem à necessidade vital e intensidade da criação artística por meio de narrativas fragmentadas que combinam deslocamento\, aprisionamento e guerra com resiliência e reparação. \n\n\n\nEste projeto faz parte de uma colaboração entre o Palais de Tokyo e a organização sem fins lucrativos Portes ouvertes sur l’art\, que promove o trabalho de artistas em situações de exílio\, em um espírito de abertura e pesquisa. Seu objetivo é promover e exibir o trabalho desses artistas em colaboração com o mundo da arte\, organizando exposições e eventos em diversos locais na França. Um primeiro convite do Palais de Tokyo em 2022 levou ao programa de exibição “L’ami intérieur”.
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LOCATION:Palais de Tokyo\, 13\, avenue du Président Wilson\, Paris\, França
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SUMMARY:"Approaching Unreason" no Palais de Tokyo
DESCRIPTION:Centre Familial de Jeunes\, Vitry-sur-Seine\, 1975.\n\n\n\nA psicoterapia institucional é uma prática psiquiátrica experimental que começou a ser desenvolvida na metade do século XX e que se centra na convicção de que\, se queremos cuidar dos doentes\, devemos primeiro cuidar do hospital – ou seja\, nunca devemos isolar os transtornos mentais de seus contextos sociais e institucionais. Inspirando-se nessas práticas psiquiátricas e humanas revolucionárias que se baseiam no coletivo e na criação artística\, esta exposição explora diferentes formas de transformar lugares de isolamento em lugares de proteção que possam oferecer refúgios da violência da sociedade. \n\n\n\nApresenta os filmes de François Pain\, que documentou a vida na Clinique de la Borde e registrou as palavras de importantes praticantes da psicoterapia institucional\, nomeadamente François Tosquelles\, Jean Oury e Félix Guattari. Também reúne o trabalho de artistas\, cuidadores e terapeutas que desenvolveram formas de prática artística coletiva em diversas estruturas ligadas à saúde mental\, incluindo hospitais psiquiátricos\, clínicas ambulatoriais e escolas de necessidades especiais. Esses experimentos\, tanto passados quanto presentes\, na França e além\, mostram como a arte pode atuar como um catalisador para a emancipação\, para a expressão de uma poesia vital e para uma forma ativa e crítica de construção comunitária. \n\n\n\nDepois de exposições recentes na França sobre Fernand Deligny e François Tosquelles\, o que se pode ganhar com uma reflexão adicional sobre essas práticas em um centro de arte contemporânea? \n\n\n\nEsta exposição busca ampliar nossa compreensão das razões para fazer arte e das maneiras de fazê-la\, bem como de sua importância social\, política\, psíquica e ética; permitir-nos compartilhar e animar coletivamente as motivações e o desejo de autoexpressão de pessoas para quem o ‘simples’ e o ‘cotidiano’ não são autoevidentes; sugerir como a psicoterapia institucional\, embora tenha surgido inicialmente em um contexto psiquiátrico\, poderia ser uma ferramenta\, ou pelo menos um meio de pensar e agir\, aplicável em outros lugares\, que pode nos ajudar a nomear\, analisar e combater formas de violência sistêmica que atravessam diferentes instituições e áreas da vida social.
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LOCATION:Palais de Tokyo\, 13\, avenue du Président Wilson\, Paris\, França
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SUMMARY:"Past Disquiet" no Palais de Tokyo
DESCRIPTION:Folder da exposição “Past Disquiet” no Palais de Tokyo\n\n\n\nPast Disquiet é uma exposição documental e arquivística que retraça as histórias de engajamento político e solidariedade de artistas dentro do movimento anti-imperialista internacional dos anos 1960 até os anos 1980. Fruto de uma investigação iniciada em 2008 pelos pesquisadores e curadores Kristine Khouri e Rasha Salti\, a exposição tem como ponto de partida as histórias esquecidas e transcontinentais de quatro “museus no exílio”\, ou “museus em solidariedade”\, concebidos como exposições itinerantes\, encarnando o apoio de artistas em todo o mundo à luta pela libertação do povo palestino e nicaraguense\, respectivamente\, e à luta contra a ditadura de Pinochet no Chile e o regime do apartheid na África do Sul. \n\n\n\nA mostra The International Art Exhibition for Palestine\, realizada em Beirute em 1978 e que apresentou uma coleção de obras de arte destinadas a um futuro “museu em solidariedade”\, foi o início do projeto como um todo. Diante da falta de arquivos institucionais\, os dois pesquisadores recorreram a coleções privadas e registraram registros de história oral gravando e filmando entrevistas com pessoas envolvidas na criação dessas quatro coleções. Os documentos apresentados em Past Disquiet\, reunidos ao longo de viagens para Jordânia\, Síria\, Marrocos\, Egito\, Itália\, França\, Suécia\, Alemanha\, Polônia\, Hungria\, África do Sul e Japão\, delineiam as redes interligadas que ligavam artistas\, ativistas e coletivos em torno de intervenções\, manifestações\, exposições e coleções únicas que por si só percorreram o globo. Past Disquiet testemunha o engajamento político desses artistas\, bem como a natureza subversiva de suas práticas.
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SUMMARY:"Signal" de Mohamed Bourouissa no Palais de Tokyo
DESCRIPTION:Vista da exposição “Gropius Bau”\, Berlin 2022. ® Mohamed Bourouissa ADAGP cortesia do artista e Mennour\, Paris.\n\n\n\nA prisão dos corpos e a restrição do pensamento\, a representação das identidades\, a determinação e o controle da linguagem\, formas de cuidado baseadas em plantas\, música e cor\, economias informais\, alienação e resistência: estas são algumas das experiências íntimas a partir das quais Mohamed Bourouissa trabalha para criar histórias coletivas que se baseiam nas raízes do amargor (seum em árabe). \n\n\n\nEsta primeira retrospectiva prospectiva em uma instituição nacional oferecerá uma oportunidade de descobrir o trabalho deste artista desde sua produção mais recente até seus primórdios\, ao lado de criações de artistas aos quais ele é próximo e através de saltos temporais que evitam as normas de ordem cronológica e exaustividade. Como o mundo para Mohamed Bourouissa é pequeno\, a exposição reúne várias geografias diferentes: sua cidade natal de Blida\, na Argélia\, onde o psiquiatra e escritor Frantz Fanon desenvolveu uma análise da alienação mental em meio à dominação colonial; Gennevilliers\, onde Bourouissa agora vive e é ativo como membro da comunidade local; o céu sobre Gaza. \n\n\n\nImpulsionado por uma lógica do disparate\, Mohamed Bourouissa estica idiomas e retorce referências\, formas e estéticas tanto pessoais quanto coletivas para provocar rupturas\, inversões e tensões\, criando um terceiro lugar entre um jardim assombrado e um organismo vivo que é ao mesmo tempo moldado e perturbado pelo problema. A exposição é concebida como uma partitura composta por sons\, desenhos\, fotografias\, filmes\, esculturas\, aquarelas\, plantas\, música experimental e energias coletivas. Dos gritos ao silêncio passando pelos sussurros dos fantasmas do colonialismo\, ela nos confronta com uma frequência atmosférica singular e agudamente ajustada do sensível\, e constitui uma tentativa de escapar daquelas coisas que nos envenenam e intoxicam.
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LOCATION:Palais de Tokyo\, 13\, avenue du Président Wilson\, Paris\, França
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SUMMARY:"Coming Soon" na Lafayette Anticipations
DESCRIPTION:Nina Beier\, Fleet\, 2024. Cortesia da artista\, Croy Nielsen\, Viena e Standard\, Oslo © Aurélie Mole\n\n\n\nPensar\, sonhar\, prever ou temer o futuro moldou nossa presença no mundo desde os seus primórdios. Em nosso contexto atual\, de profunda metamorfose e incerteza\, Coming Soon revisita essa relação que temos com o desconhecido. A exposição examina nossa relação e formas de estar em relação ao que está por vir\, que nos ilude e nos espera. Entre previsões\, oráculos\, sistemas de antecipação e capitulações\, a exposição mescla comissões para artistas contemporâneos com objetos históricos. \n\n\n\nRetomando a frase da artista Barbara Kruger\, “o futuro pertence àqueles que podem vê-lo”\, “Em Breve” aborda o que nossa concepção de futuro diz sobre os tempos presentes; como nossas esperanças\, nosso pessimismo\, nossos desejos e ansiedades se manifestam; como diferentes formas de ser e atitudes se traduzem. \n\n\n\nO futuro é um tempo-espaço em constante evolução\, no qual todos não conseguem habitar sob os mesmos termos e condições. Nos instigando a pensar urgentemente sobre o futuro através de diferentes entendimentos de convivência\, “Em Breve” concentra-se em possíveis caminhos de escrever\, imaginar\, criar e encarnar resultados coletivos. \n\n\n\nCuradora: Rebecca Lamarche-Vadel
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LOCATION:Lafayette Anticipations\, 9\, rue du Plâtre\, Paris\, França
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SUMMARY:"Exteriors — Annie Ernaux and Photography" na Maison Européenne de la Photographie
DESCRIPTION:Dolorès Marat\, La femme aux gants\, 1987\, Coleção MEP\, Paris. Adquirida em 2001. © Dolorès Marat\n\n\n\nExteriors — Annie Ernaux and Photography [Exteriores — Annie Ernaux e Fotografia] celebra a relação dinâmica entre a fotografia e a escrita de Annie Ernaux. Vencedora do Prêmio Nobel de Literatura\, Annie Ernaux é conhecida por seu compromisso social e feminista e sua capacidade de explorar temas universais como memória\, identidade e condição humana. Seu estilo preciso e análise emocional a tornaram uma figura importante na literatura contemporânea. A exposição combina textos do livro Exteriores (Journal du dehors) de Ernaux\, de 1993 – um registro de acontecimentos em trens\, lojas e ruas em torno de Cergy-Pontoise entre 1985 e 1992 – com mais de cento e cinquenta imagens da coleção da MEP\, de importantes fotógrafos como Harry Callahan\, Claude Dityvon\, Dolorès Marat\, Daido Moriyama\, Janine Niepce\, Issei Suda\, Henry Wessel e Bernard Pierre Wolff\, entre outros. A seleção de imagens abrange a segunda metade do século XX e inclui fotografias principalmente tiradas na França\, mas também na Inglaterra\, Japão\, EUA e outros países.
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LOCATION:Maison Européenne de la Photographie\, 5/7 Rue de Fourcy\, Paris\, França
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SUMMARY:"Lisa Fonssagrives-Penn — Fashion Icon" na Maison Européenne de la Photographie
DESCRIPTION:Reprodução/Divulgação Maison Européenne de la Photographie\n\n\n\nLisa Fonssagrives-Penn (1911-1992)\, dançarina\, modelo\, fotógrafa\, estilista e escultora\, é considerada a primeira “supermodelo” da história. Por 20 anos\, ela apareceu com frequência na Harper’s Bazaar e na Vogue\, figurando em cerca de 200 capas das principais revistas de moda de sua época. Em 1949\, aos 38 anos\, estava no auge de sua carreira e apareceu na capa da revista Time. \n\n\n\nUma modelo muito requisitada\, ela colaborou com os maiores fotógrafos de moda da época: Fernand Fonssagrives\, seu primeiro marido; Horst P. Horst\, de quem era a modelo favorita; George Hoyningen-Huene\, George Platt Lynes\, Erwin Blumenfeld\, que a fotografou pendurada na Torre Eiffel usando um vestido de Lucien Lelong; Louise Dahl-Wolfe\, cujo estilo resolutamente moderno combinava perfeitamente com Lisa; Irving Penn\, com quem se casou em 1950\, e que a tornou sua parceira em suas melhores fotografias\, Richard Avedon\, sua amiga Frances McLaughlin-Gill\, a primeira fotógrafa mulher a ser contratada pela Vogue; e muitos outros\, incluindo Kathryn Abbe\, James Abbe Jr.\, Gene Fenn\, Otto Fenn\, Toni Frissell\, Harold Halma\, Genevieve Naylor\, John Rawlings e Lillian Bassman. \n\n\n\nMais do que apenas uma modelo\, Lisa Fonssagrives-Penn contribuiu extensivamente para o processo criativo. A maioria das fotografias foi tirada em estúdio e exigia longas horas de preparação e uma conexão real entre fotógrafo e modelo.
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SUMMARY:"Hervé Di Rosa: The world-crosser" no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Hervé Di Rosa\, Deux épreuves\, 1984 (detalhe)\n\n\n\nInspirado na cultura popular\, especialmente nas tirinhas de quadrinhos\, Hervé Di Rosa fez nome no movimento da Figuração Livre no início dos anos 1980. Ele dedicou-se a um projeto único: compartilhar suas imagens com diferentes ofícios e técnicas pelo mundo (de Sofia a Lisboa\, passando por Gana\, Etiópia\, Vietnã\, México\, Flórida e Andaluzia). Paralelamente à sua arte\, Di Rosa coleciona o que chama de artes modestas\, produções estéticas realizadas fora do âmbito das belas artes. Em 2000\, ele fundou um museu dedicado a essa produção\, o Museu Internacional de Artes Modestas\, em Sète\, sua cidade natal. \n\n\n\nEm torno das obras que entram na coleção\, a exposição Hervé Di Rosa: The world-crosser reúne peças do período da Figuração Livre\, objetos de arte modesta e pinturas recentes para oferecer uma visão geral deste artista que é único em sua espécie.
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
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SUMMARY:"Vera Molnár: Speak to the Eye" no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Retrato de Vera Molnár\, 1961. (detalhe) Cortesia da Galerie Oniris\, Rennes.\n\n\n\nSuas obras\, fundamentadas em um conhecimento da psicologia das formas e das leis da visão\, projetadas em uma abordagem construtivista por volta de 1947\, tornaram-se interrogações artísticas da perspectiva. Como ciberneticista e cientista da computação\, Molnár estabeleceu o que ela chamou de uma “máquina imaginária” na década de 1960\, antes de se tornar a primeira artista na França (1968) a produzir desenhos digitais usando um computador conectado a um plotter. Até meados dos anos 90\, ela se envolveu na exploração sistemática de famílias de formas\, exibindo suas mutações enquanto geralmente priorizava a iteração e a serialidade. \n\n\n\nA exposição começa com os primeiros desenhos\, “Arbres et collines géométriques” (Árvores e colinas geométricas\, 1946)\, de Vera Molnár\, que\, mesmo antes de se mudar para Paris em 1947\, apresentava uma visão essencializada de paisagens familiares. A década de 1950 é evocada em composições que situam firmemente a artista no movimento de abstração geométrica pós-guerra (Cercles et demi-cercles\, Círculos e semicírculos\, 1953\, Museu de Grenoble; Quatre éléments distribués au hasard\, Quatro elementos distribuídos ao acaso\, 1959). Apresentando pinturas altamente radicalizadas (Icône\, Ícone\, 1964; Neuf carrés rouges\, Nove quadrados vermelhos\, 1966)\, Molnár iniciou sua série de desenhos algorítmicos intitulada À la recherche de Paul Klee (Em busca de Paul Klee)\, antecipando seu uso do computador. \n\n\n\nPara os anos 1970\, várias séries de desenhos feitos desta vez em uma mesa de traçado ilustram seu gosto pela introdução de um certo percentual de desordem em composições geométricas simples (Déambulation entre ordre et chaos\, Passeio entre ordem e caos\, 1975; 160 carrés poussés à bout\, 160 quadrados levados ao limite\, 1976; Des lignes\, pas des carrés\, Linhas\, não quadrados\, 1976; Molnaroglyphes\, Molnaroglyphs\, 1977-1978). \n\n\n\nOs anos 1980 são caracterizados principalmente pelo aparecimento nas obras de Vera Molnár de seus primeiros polípticos (Transformation\, Transformação\, 1983)\, dos quais o Centro Pompidou preserva vários exemplos marcantes (Identiques mais différents\, Iguais mas diferentes\, 2010). Testemunhando a longa associação de Vera Molnár com a obra de Albrecht Dürer\, Les Métamorphoses d’Albrecht\, As Metamorfoses de Albrecht (1994-2017) organiza em quatro imagens a transição progressiva do monograma deste para o seu próprio. \n\n\n\nNão muito longe de seu Carré dévoyé (Quadrado distorcido\, 1999\, Museu de Belas Artes de Rennes) na exposição\, os visitantes também podem descobrir pela primeira vez a Perspectiva d’un trait (Perspectiva em uma linha\, 2014-2019)\, uma escultura original de aço inoxidável e alumínio anodizado cuja percepção é transformada conforme o espectador se move ao redor. \n\n\n\nO trabalho fotográfico de Vera Molnár é evocado por meio de várias séries (Etudes sur sable\, Estudos sobre areia\, 2009; Ombres sur carrelage\, Sombras em azulejos\, 2012; Par temps couvert\, Em tempo nublado\, 2012)\, enquanto os vinte e dois volumes de seu “Diário” são apresentados na íntegra. Repletos de diagramas\, fotografias e diversos documentos colados entre suas páginas\, esses cadernos comuns constituem documentos únicos sobre o desenvolvimento da artista e a origem de muitas de suas obras. \n\n\n\nPor último\, várias instalações in situ (OTTWW\, 1981-2010\, baseado em um poema de Shelley; Trapèzes penchés à droite (180%)\, Trapézio inclinado para a direita (180%) 2009)\, incluindo uma muito recente (La Vie en M\, Vida em M 2023)\, criadas por Vera Molnár especialmente para a ocasião\, manifestam seu desejo de imergir os visitantes em seu universo.
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SUMMARY:"The MET at The Louvre: Near Eastern Antiques in Dialogue" no Museu do Louvre
DESCRIPTION:Escultor desconhecido. “Cabeça de um líder”. Cortesia do Museu do Louvre.\n\n  \nO Departamento de Antiguidades do Oriente Próximo do Louvre está abrigando dez grandes obras do Metropolitan Museum of Art de Nova York\, cujo Departamento de Arte do Oriente Próximo Antigo está atualmente fechado para reformas. O Louvre e o Met criaram um diálogo único entre essas duas coleções\, que é exibido nas galerias permanentes do Louvre. Essas obras de arte “convidadas especiais” do Met\, datadas entre o final do 4º milênio a.C. e o século 5 d.C.\, mostram algumas conexões notáveis ​​com a coleção do Louvre. Em alguns casos\, um par de objetos foi reunido pela primeira vez\, enquanto em outros\, as peças se complementam em virtude de características históricas específicas de suas respectivas coleções. Representando a Ásia Central\, a Síria\, o Irã e a Mesopotâmia\, esse diálogo entre coleções está (re)apresentando os visitantes a essas extraordinárias e antigas obras de arte e às histórias que elas contam. \n  \n\n  \n\n  \n\n  \n\n 
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LOCATION:Museu do Louvre\, 75001 Paris\, França\, Paris\, França
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SUMMARY:“La Voix de la forêt” de Théodore Rousseau no Petit Palais
DESCRIPTION:Théodore Rousseau\, Intérieur de forêt\, entre 1836 et 1837. Foto: © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Sylvie Chan-Liat.\n\n\n\nO Petit Palais apresenta na primavera de 2024 uma grande exposição dedicada ao pintor Théodore Rousseau (1812-1867)\, que fez da natureza seu principal motivo\, seu mundo e seu refúgio. Tornando-se líder da colônia de artistas que frequenta a vila de Barbizon e a floresta de Fontainebleau\, ele percorre a floresta solitariamente\, por longas horas\, fazendo esboços no local antes de realizar suas obras definitivas em seu ateliê. \n\n\n\nSeu amor pela natureza logo se transforma em uma luta e\, nesse sentido\, ele pode ser considerado um verdadeiro proto-ecologista: junto com outros artistas e escritores\, Rousseau lança um novo olhar sobre a floresta de Fontainebleau\, que levará à proteção de uma parte dela sob o nome das famosas “reservas artísticas” (1853)\, uma primeira em um mundo em plena industrialização. \n\n\n\nTanto romântico quanto realista\, Rousseau aspira capturar a harmonia do mundo\, misturando-a com sua alma. Ele borra as fronteiras entre pintura e desenho\, entre esboço e obra acabada. Ele experimenta\, adiciona material\, retoca incansavelmente suas telas\, chegando até a sobrecarregá-las para fazer sentir a vida das florestas. “Naturalista constantemente atraído para o ideal”\, como escreve Baudelaire\, ele desempenhou um papel fundamental na afirmação de uma nova escola francesa de paisagismo no meio do século XIX\, abrindo caminho para o impressionismo.
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LOCATION:Petit Palais\, Av. Winston Churchill\, 75008\, Paris\, França
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SUMMARY:"Robert Ryman. Le regard en acte" no Musée de l'Orangerie
DESCRIPTION:Robert Ryman\, Sem título\, 2011. Cortesia David Zwirner. Robert RYMAN © Adagp\, Paris\, 2023 / Kerry McFate\n\n\n\nO museu de l’Orangerie\, que abriga a obra-prima final de Claude Monet\, as Ninféias\, revela-se o lugar perfeitamente adequado para esta reinterpretação. Ryman\, que rejeitava a noção de influência ou a ideia de expor em diálogo com outro artista\, no entanto\, insere-se na história da pintura\, questionando cada um dos aspectos e fundamentos. Assim como Monet antes dele\, ele concentra suas pesquisas\, de forma quase obsessiva\, nas especificidades próprias de seu meio\, questionando as noções de superfície\, limite da obra\, espaço no qual ela se integra\, luz com a qual ela brinca e duração na qual ela se desdobra. \n\n\n\nÉ em torno dessas noções simples – superfície\, limite\, espaço\, luz\, duração – que a exposição se articula. São elementos fundamentais da pintura que Ryman esgota as potencialidades\, para melhor revelá-los entre si. É pelo olhar que o pintor lhes lança\, um olhar em ato\, que a pintura assim reduzida ao essencial ganha todo o seu significado. Esperamos assim\, por meio desta exposição\, responder a um desafio fundamental da abordagem de Ryman: mostrar a pintura em sua forma mais simples\, revelá-la através da luz e do espaço nos quais ela se insere\, tão necessários à obra quanto seus componentes físicos (meio\, suporte\, fixação\, …).
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, Jardin Tuileries Paris Département de Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Wolfgang Laib no Musée de l'Orangerie
DESCRIPTION:Wolfgang Laib\, Mountain\, 2024. Cortesia da galeria Thaddeus Ropac\, Londres – Paris – Salzburgo – Seul © Musée de l’Orangerie / Sophie Crépy\n\n\n\nEsta apresentação reúne obras criadas especificamente pelo artista para a arquitetura particular do museu\, em diálogo com esta ode à natureza e à beleza que são as Ninféias de Monet. Nas obras de Wolfgang Laib\, nascido na Alemanha em 1950\, a natureza invade a arte. Seus materiais\, o pólen\, o leite\, o arroz\, a cera de abelha\, determinam assim a forma final das esculturas de formas geométricas simples concebidas pelo artista (quadrados\, cones\, alinhamentos). Cada uma de suas obras é assim presidida por um conjunto de gestos simples e econômicos\, envolvendo uma relação com a natureza: colher\, peneirar\, verter…
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, Jardin Tuileries Paris Département de Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"Terhal Gheim" de Alia Ahmad na White Cube
DESCRIPTION:Alia Ahmad\, Noodh/ نوض | Reflection of light of things after rain 1\, 2023\n\n\n\nA White Cube tem apresenta a primeira exposição individual na Europa da artista saudita Alia Ahmad. ‘Terhal Gheim’ (‘A viagem das nuvens’) reúne um grupo de pinturas e aquarelas que utilizam o planalto desértico da capital da Arábia Saudita\, Riad\, para explorar o rico patrimônio cultural de contação de histórias e tecelagem particular das tribos nômades beduínas. \n\n\n\nExplorando o movimento como um quadro para entender o lugar e a pertença\, a artista narra a convergência de paisagem e memória\, negociando o papel vital da mudança\, adaptação e lembrança nos rituais migratórios dos beduínos e nas flutuações ambientais e industriais de sua cidade natal\, Riad. Derivando seu nome da palavra árabe ‘jardim’\, Ahmad encontra expressão visual e simbólica potente no vasto compêndio de vida vegetal encontrado na zona desértica árida de Riad – prosperando apesar do terreno inóspito. \n\n\n\nCaracterizadas por cores ousadas e fauvistas\, as pinturas de Ahmad fundem espaço agregado com abandono gestual inquieto\, dentro das quais tramas estruturais mais intencionais emergem. Marcas lineares sinuosas\, criadas através de impressões mais finas de pastel branco\, carvão e tinta\, traçam o padrão vegetal de folhagens e flora nativas da região\, segmentando naturalmente as composições em zonas gestuais e tonais\, onde interações de luz e sombra e cores impasto em camadas se combinam de forma lúdica. Através de sua pincelada controlada e direcional\, as pinturas de Ahmad assumem significados em camadas\, imergindo o espectador em enclaves profundos de folhagem exuberante\, que por sua vez ressoam com as práticas tradicionais da tribo beduína\, que migra para o deserto durante a estação chuvosa de inverno\, quando a terra está mais abundante.
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SUMMARY:"Être ici est une splendeur" de Nathanaëlle Herbelin no Musée d'Orsay
DESCRIPTION:Nathanaëlle Herbelin\, Emmanuelle et Efi [detalhe]\, 2024 © Cortesia do artista e da Galerie Jousse Entreprise / Foto: Objets pointus / © Adagp\, Paris\, 2024.\n\n\n\nSua apresentação no Museu d’Orsay se encaixa diretamente em um eixo do projeto cultural do museu que visa expandir a “polifonia de Orsay” para figuras artísticas menos clássicas\, aqui apresentando uma artista emergente já muito elogiada pela crítica. Sua trajetória meteórica desde sua saída da Escola de Belas Artes de Paris há menos de dez anos foi comentada várias vezes e será também uma oportunidade de mostrar a atenção do Museu d’Orsay para os artistas frequentadores da escola vizinha e entre os ex-alunos que são apaixonados por suas coleções. \n\n\n\nA exposição contemporânea da primavera de 2024 destacará a sensível inserção da artista na tradição dos Nabis – grupo de jovens artistas pós-impressionistas vanguardistas da última década do século XIX. Se o toque sutil da artista\, sua paleta cromática e seus motivos preferidos nos lembram Pierre Bonnard\, Édouard Vuillard ou Félix Vallotton\, outros detalhes figurativos nos trazem de volta à realidade mais contemporânea: graças à presença de características atuais (telefones celulares ou cabos de alimentação eletrônicos) nessas cenas de gênero atualizadas\, mas também ao transpor preocupações de nosso tempo para essas composições. Assim\, a intimidade do corpo materno no banho às vezes apresenta o modelo se depilando\, ou o gênero é questionado pela transposição de um modelo masculino nu na banheira\, outra tela até mesmo apresenta uma cena íntima centrada no prazer feminino\, ou a encenação do familiar em um quarto é iluminada pela luz azul noturna de um laptop apoiado nos joelhos de uma figura deitada. \n\n\n\nEssa atualização deverá\, incontestavelmente\, ressoar com as telas de Pierre Bonnard\, Édouard Vuillard e Félix Vallotton permanentemente expostas nessas galerias\, sem choque ou sentimento de pastiche\, dado que o universo de Nathanaëlle Herbelin permanece sensível e singular.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, 1 Rue de la Légion d'Honneur Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"La Collection: Revoir Picasso" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Trois figures sous un arbre (Three figures under a tree)\, 1907-1908 © Musée Picasso Paris\n\n\n\nO Museu Nacional Picasso-Paris reencontra sua coleção espalhada por três andares a partir de 12 de março; após um ano de celebração e a magnífica exposição dedicada à artista Sophie Calle. Dez anos após a reabertura do museu\, a coleção se instala de forma permanente no magnífico Hotel Salé. \n\n\n\nFruto de uma história extraordinária\, a formação da coleção do Museu Nacional Picasso-Paris foi possibilitada pelo mecanismo de dação – hoje é a maior coleção pública de obras de Picasso\, os “Picassos de Picasso”. Originária dos ateliês do artista\, essa coleção nos permite compreender melhor as explorações estéticas deste Picasso que ora é desconcertante\, plural\, contraditório\, reflexivo\, gestual e conceitual\, esteta e engajado\, inventor e poeta. Ele é simbolista\, cubista\, clássico\, surrealista ou simplesmente figurativo e político? \n\n\n\nUm lugar aberto e vibrante\, o museu aborda questões sociais para questionar\, através da jornada de sua obra\, a recepção dela\, ou seja\, a do pintor mais renomado\, mais observado\, mas também o mais discutido. \n\n\n\nÉ também uma oportunidade para dedicar exposições ou contrapontos aos corações das coleções. O primeiro desta série presta homenagem à artista Françoise Gilot\, que faleceu recentemente. Além de seu famoso livro intitulado “Viver com Picasso”\, publicado em 1965 – a trajetória da artista é evocada desde sua proximidade com o grupo das “Realidades Novas” até as grandes composições totêmicas das “pinturas emblemáticas” dos anos 1980.
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LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
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SUMMARY:"1874 Draw! What did people draw in 1874?" no Musée d'Orsay
DESCRIPTION:Edgar Degas\, Danseuse se grattant le dos [detalhe]\, c. 1873-1874 © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Adrien Didierjean\n\n\n\nDesenhos preparatórios para comissões estatais destinadas a decorar monumentos parisienses\, esboços para grandes composições e pinturas de cavalete em exposição no Salão\, e paisagens da escola “plein air” anotadas diretamente do motivo são todos testemunhos da rica variedade de criação artística em 1874. \n\n\n\nEsta exposição revela obras-primas gráficas de Baudry\, Puvis de Chavannes\, Degas\, Manet e Pissarro\, com algumas peças mais incomuns\, como os esboços a carvão de Boudin\, que nos surpreendem\, e destaca certos desenhistas talentosos que são pouco conhecidos hoje. \n\n\n\nEnquanto esses artistas apropriavam-se das técnicas de desenho e tradições dos antigos mestres\, eles as mantinham vivas apenas para reinventá-las com temas inovadores e materiais inovadores. \n\n\n\nEsta visão geral da arte do desenho tempera o suposto antagonismo entre as técnicas acadêmicas associadas à École des Beaux-Arts e a arte dos pintores impressionistas.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, 1 Rue de la Légion d'Honneur Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"Le monde comme il va" na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Vista da exposição Le monde comme il va\, Bourse de Commerce – Pinault Collection\, Paris\, 2024. © Tadao Ando Architect & Associates\, Niney et Marca Architectes\, agência Pierre-Antoine Gatier. Foto: Florent Michel / 11h45 / Pinault Collection.\n\n\n\nExclusivamente composta por obras da Coleção Pinault\, destacando sua extensão\, vitalidade e diversidade\, a exposição Le monde comme il va se desdobra em todos os espaços da Bolsa de Comércio\, a partir de 20 de março de 2024. Reunindo uma ampla seleção de peças principalmente criadas entre os anos 1980 e hoje\, sendo metade delas exposta pela primeira vez pela Pinault Collection\, ela destaca a paixão e o comprometimento de François Pinault com uma arte contemporânea diretamente conectada ao nosso tempo. \n\n\n\nAo emprestar seu título de um conto filosófico de Voltaire\, esta nova exposição da Coleção Pinault revela “a aguda consciência do presente” entre os artistas\, segundo o curador Jean-Marie Gallais. De figuras estabelecidas (Maurizio Cattelan\, Damien Hirst\, Jeff Koons\, Cindy Sherman\, Sturtevant\, Rosemarie Trockel…) a uma geração mais jovem de artistas (Anne Imhof\, Mohammed Sami\, Pol Taburet\, Salman Toor…)\, as escolhas de François Pinault como colecionador sempre refletiram essa paixão por uma arte em sintonia com seu tempo\, seja ela engajada ou simplesmente observadora\, provocativa ou mais sombria. Diante dos excessos e paradoxos do mundo\, assim como dos problemas da época e de um sentimento de perda de referências\, os artistas se tornam profetas\, visionários\, filósofos\, às vezes cínicos e irônicos\, frequentemente poetas e reencantadores. \n\n\n\nAssim como o personagem principal do conto — um observador enviado para tentar compreender a humanidade —\, o visitante é confrontado com uma visão ambivalente\, oscilando entre as fraquezas e as forças de um mundo que parece caminhar para sua queda\, mas que mantém esperanças e graças. Os artistas apresentados em Le monde comme il va produzem imagens poderosas\, por vezes irônicas\, por vezes violentas\, dessa situação paradoxal\, e duas gerações de obras dialogam igualmente na jornada: aquelas criadas no contexto das décadas de 1980-1990 e aquelas criadas a partir dos anos 2000. \n\n\n\nEm conexão com a exposição\, a carta branca dada a Kimsooja na Rotunda do museu\, uma intervenção que é ao mesmo tempo monumental e sensível\, subverte toda a arquitetura da Bolsa de Comércio e\, com ela\, a ordem do mundo através de um enorme espelho circular\, colocado no chão. A invisibilidade do material\, que apenas reflete a realidade circundante\, convida a todos a tomarem consciência de que são atores nesta narrativa em curso que se estende até as vitrines e o nível inferior do museu. \n\n\n\nLe monde comme il va compõe um fluxo de imagens capturadas nos movimentos do mundo passado e presente\, que ressoa com o espírito da Coleção Pinault há mais de cinquenta anos.
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LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"To Breathe — Constellation" de Kimsooja na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Vista da intervenção de Kimsooja To Breathe — Constellation como parte da exposição Le monde comme il va\, Bourse de Commerce – Pinault Collection\, Paris\, 2024. © Tadao Ando Architect & Associates\, Niney et Marca Architectes\, agence Pierre-Antoine Gatier. Foto: Florent Michel / 11h45 / Pinault Collection.\n\n\n\nComo parte da exposição Le monde comme il va\, a artista sul-coreana Kimsooja apresenta a intervenção To Breathe — Constellation. Sua obra monumental e imaterial na Rotunda da Bolsa de Comércio consiste em um imenso espelho cobrindo o chão\, que inverte toda a arquitetura e\, com ela\, a ordem do mundo\, fazendo com que o céu se abra sob nossos pés no centro do edifício. Além disso\, Kimsooja ocupa as 24 vitrines do Passage e o nível inferior do museu com obras e instalações de vídeo sobre temas como identidade\, fronteira\, memória\, exílio\, deslocamento e tecelagem. \n\n\n\n“Eu quero criar obras que sejam como água e ar\, que não podem ser possuídas\, mas podem ser compartilhadas com todos”\, diz Kimsooja\, cuja obra\, desde o final dos anos 1970\, tem sido uma experiência essencial e universal na cena internacional de arte. Após estudar pintura em Seul\, ela se afasta de qualquer ensino e prática artística convencional para explorar\, através dos gestos da vida cotidiana\, questões de identidade\, compromisso\, memória individual e coletiva e o lugar do indivíduo no mundo. Em sua performance famosa em 1997\, ela atravessa a Coreia por onze dias\, montada em um caminhão cheio de bottaris coloridos\, balaios de tecidos cintilantes que acompanham e marcam a vida dos coreanos – casamento\, nascimento e morte. Como uma artista nômade\, ela usa metaforicamente seu próprio corpo\, como uma presença anônima quase invisível que\, por sua imobilidade e verticalidade\, se inscreve como uma agulha no tecido do mundo. \n\n\n\nO espelho que ela cobre o chão da Rotunda da Bolsa de Comércio desempenha um papel semelhante ao da agulha ou de seu próprio corpo.
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SUMMARY:Brancusi no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Constantin Brancuși\, La Muse endormie\, 1910. Foto: CNAC/MNAM Dist. RMN Adam Rzepka\n\n\n\nConstantin Brancusi nunca foi objeto de uma exposição em uma escala tão grande. Um conjunto de quase duzentas esculturas\, juntamente com fotografias\, desenhos\, filmes\, arquivos\, ferramentas e mobiliário do estúdio serão exibidos. Essa apresentação foi produzida para marcar a completa relocação do estúdio de Brancusi no contexto das obras de renovação do Centro Pompidou\, e proporciona uma oportunidade única de revisar a arte deste imenso artista do século XX sob uma nova luz. O estúdio tem sido a joia da coleção do museu desde que foi legado ao Estado francês em 1957\, e constitui a matriz desta retrospectiva que reúne conjuntos originais de esculturas\, graças a importantes empréstimos de importantes museus internacionais.
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
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SUMMARY:Jean Hélion no Musée d'Art Moderne de Paris
DESCRIPTION:Jean Hélion\, Figure tombée\, 1939. Foto © Centre Pompidou\, MNAM-CCI\, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian © ADAGP. Paris 2024\n\n\n\nO Museu de Arte Moderna de Paris propõe uma exposição retrospectiva da obra de Jean Hélion (1904-1987)\, pintor e intelectual cujo trabalho atravessa o século XX: Jean Hélion é um dos pioneiros da abstração\, introduzindo-a na América nos anos 1930\, antes de evoluir para uma figuração pessoal no início da Segunda Guerra Mundial. \n\n\n\nApós retornar à França após a guerra e ser aclamado nos anos 1960 pela nova geração de pintores da Figuration narrative como Gilles Aillaud ou Eduardo Arroyo\, Jean Hélion teve numerosas exposições em galerias e instituições francesas e internacionais durante sua vida\, incluindo as do MAM em 1977 e 1984-85\, sendo a última retrospectiva apresentada no Centro Pompidou em 2004. Apesar de sua importância e singularidade\, sua obra ainda é pouco conhecida pelo público hoje. \n\n\n\nOrganizada de forma cronológica\, a exposição Jean Hélion\, La prose du monde reúne mais de 150 obras (103 pinturas\, 50 desenhos\, cadernos e uma abundante documentação)\, raramente apresentadas ao público\, provenientes de grandes instituições francesas e internacionais\, bem como de numerosas coleções privadas.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de Paris\, 11 Av. du Président Wilson Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Os Tiepolo na Beaux Arts Paris
DESCRIPTION:Béryl Coulomblé\, LL\, 2023. © Sacha Boccara\n\n\n\nEsta exposição excepcional reúne desenhos e gravuras de Giambattista Tiepolo e seus dois filhos\, Giandomenico e Lorenzo Tiepolo\, uma família de artistas virtuosos do século XVIII em Veneza. \n\n\n\nA École des Beaux-Arts de Paris possui um notável conjunto de dez folhas de Giambattista Tiepolo (1696-1770)\, tornando-se a segunda coleção pública de desenhos do artista na França. Esta coleção é única no país por incluir não apenas desenhos de Giambattista\, mas também de seus dois filhos pintores\, Giandomenico (1727-1804) e Lorenzo (1736-1776)\, além de outro artista assistente de Tiepolo nos anos 1730\, Giovanni Raggi. Portanto\, ela oferece uma visão das práticas gráficas dentro da família e do estúdio. \n\n\n\nA análise dessas folhas e gravuras\, juntamente com obras de outros artistas\, como Rembrandt\, Piazzetta e contemporâneos como Canaletto\, Guardi e Novelli\, destaca a grande modernidade de sua arte. Isso se manifesta especialmente em sua habilidade para criar variantes de um mesmo tema\, tanto em assuntos religiosos e mitológicos tradicionais quanto em estudos de figuras\, caricaturas e cenas da vida veneziana. A exposição também questiona as relações entre pai e filhos\, e o trabalho dentro de uma família de artistas. \n\n\n\nO percurso começa com um conjunto de estudos de cabeças e rostos\, levantando questões sobre a formação dentro do estúdio de Tiepolo. Continua com a evocação de pinturas religiosas e grandes decorações profanas realizadas pelos Tiepolo e seus contemporâneos em Veneza\, apresentando depois obras gráficas autônomas\, concebidas fora de qualquer projeto de pintura\, como exercícios puros ou recreações gráficas\, sobre temas iconográficos repetidos de forma quase obsessiva\, em várias variantes. \n\n\n\nÉ a excepcional capacidade inventiva de Giambattista e Giandomenico Tiepolo\, uma das facetas mais fascinantes de suas personalidades artísticas\, que esses desenhos e gravuras permitem redescobrir.
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LOCATION:Beaux Arts Paris\, 46 Rue de la Ferté Gaucher\, Paris\, França
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