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SUMMARY:"La Mode en mouvement" no Palais Galliera
DESCRIPTION:O Palais Galliera apresenta La Mode en mouvement [A Moda em Movimento]\, sua segunda exposição de coleções nas galerias do térreo do jardim. Com cerca de 200 obras\, este percurso cronológico traça\, através das coleções do museu\, uma história da moda desde o século XVIII até os dias atuais e\, ao mesmo tempo\, desenvolve uma temática transversal dedicada ao corpo em movimento. Refletindo os Jogos Olímpicos e Paralímpicos que serão realizados em Paris em 2024\, o Palais Galliera questiona o papel das roupas na prática de atividades físicas e esportivas\, sua relação com o corpo e o movimento\, bem como as consequências sociais de sua evolução. As roupas projetadas ao longo das épocas para atividades físicas e esportivas são comparadas com as roupas do dia a dia. Esse diálogo questiona as noções de especialização das roupas esportivas\, a adaptação das roupas femininas para a prática física no final do século XIX\, a masculinização das roupas femininas e a introdução do sportswear no guarda-roupa cotidiano. Por fim\, a evolução do corpo\, especialmente o corpo esportivo\, e a forma como ele é valorizado pelas roupas são destacadas para melhor compreender como a liberação do corpo através da atividade física contribuiu para a evolução das mentalidades e dos padrões de beleza. Trajes de banho\, roupas de ciclista e amazona\, casacos e acessórios de automobilismo\, conjuntos de corrida e tênis\, por exemplo\, serão apresentados ao lado de silhuetas características de três séculos de história da moda. O museu receberá empréstimos excepcionais do Museu Nacional do Esporte (Nice)\, da Biblioteca Forney (Paris)\, do Patrimônio CHANEL\, da coleção Emile Hermès\, das casas Sonia Rykiel e Yohji Yamamoto. Essas obras convidadas ajudarão a contextualizar as peças do Palais Galliera\, testemunhas de práticas físicas e esportivas\, de lazer ou de competição\, ao longo das épocas.Por razões de conservação preventiva\, esta exposição será organizada em três fases consecutivas\, cada uma exigindo um período de fechamento de cinco semanas. Assim\, as obras serão em grande parte renovadas\, oferecendo aos visitantes a oportunidade de retornar e descobrir as coleções do Palais Galliera.
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LOCATION:Palais Galliera\, 10 Av. Pierre 1er de Serbie\, Paris\, França
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SUMMARY:Temporada de exposições na Galleria Continua Paris
DESCRIPTION:A exposição Seeds from my garden flying to other countries\, de Loris Cecchini\, é construída em torno da ideia de que o espírito da natureza pode ser traduzido por meio de diferentes poéticas\, linguagens e processos técnicos. Reúne peças modulares inéditas\, estritamente ligadas ao espaço\, com elementos únicos que compõem vários motivos ligados à ideia de contaminação natural e dinâmica vetorial. O artista toma conta de todo o local usando o potencial de crescimento modular infinito de suas obras\, que lhe permitem dançar no espaço\, improvisando formas e estruturas como sementes plantadas no coração de um jardim estranho. \n\n\n\nJá a mostra Le début\, do pintor\, escultor e artista visual argentino Julio Le Parc\, reúne uma seleção de mais de 50 obras em tela ou em três dimensões. A exposição inclui guaches sobre papel de várias séries produzidas no início dos anos 1970\, representativas da linguagem artística singular do artista pioneiro da arte cinética e da Op Art\, bem como projetos preparatórios emoldurados\, colagens em papelão e um móbile de grande escala\, precursor da instalação monumental mais importante do artista\, no Tabakalera\, um centro internacional de arte em San Sebastián (Espanha). \n\n\n\nPor outro lado\, a exposição de Michelangelo Pistoletto tem suas origens no Segno Arte (Sinal de Arte)\, um elemento caracterizado pela intersecção de dois triângulos que emolduram um corpo humano com os braços erguidos e as pernas abertas\, à maneira do famoso Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci\, e que também dá título à mostra. Este símbolo pessoal do artista\, que deliberadamente difere de símbolos religiosos\, políticos ou publicitários\, fornece a chave para entrar em um espaço íntimo e compartilhado\, um lugar propício à interação social\, através da porta da arte. \n\n\n\nEm Without Distinction\, a mostra é dedicada aos métodos usados ​​pelos arquitetos da MBL como parte dos grandes trabalhos de renovação realizados para dar nova vida aos espaços únicos da galeria na França. A exposição apresenta sete peças documentais que recriam os lugares e suas histórias\, e destacam uma forma de fazer arquitetura\, através da abordagem proposta pelos arquitetos da MBL. \n\n\n\nA Galleria Continua também apresenta The Ability to Dream\, uma exposição coletiva em três capítulos em seus espaços franceses em Paris e Les Moulins\, e no Centro Interculturel Leila Alaoui (CILA) em Fontvieille\, Provença\, marcando a exposição inaugural deste novo centro de arte. Esta nova trilogia segue-se à exposição homônima apresentada na Galleria Continua / San Gimignano em 2022. The Ability to Dream é também o título de um documentário produzido e dirigido pela Sky Arte e TIWI\, que traça a história de 30 anos da galeria\, através das vozes e memórias de alguns dos protagonistas desta incrível aventura.
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LOCATION:Galleria Continua Paris\, 87 rue du Temple\, Paris\, França
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SUMMARY:"Fashion and Sports: From one Podium to Another" no Musée des Arts Décoratifs
DESCRIPTION:Ansiosos para os Jogos Olímpicos de 2024\, o Musée des Arts décoratifs (Paris) apresenta Fashion and Sports: From one Podium to Another\, uma exposição sobre as fascinantes interconexões entre moda e esportes desde o Mundo Antigo até os dias atuais. Esta grande exposição ilumina as preocupações sociais compartilhadas e o foco no corpo dos aparentemente mundos não relacionados da moda e dos esportes. 450 itens de roupas\, acessórios\, fotografias\, esboços\, revistas\, cartazes\, pinturas\, esculturas e vídeos ilustram a evolução das roupas esportivas e sua influência nas modas contemporâneas. Jean Patou\, Jeanne Lanvin\, Gabrielle Chanel e Elsa Schiaparelli foram alguns dos pioneiros na moda do período entre guerras que encontraram inspiração no mundo dos esportes. A exposição mostra como eles tornaram as roupas esportivas elegantes em uma variedade mais ampla de contextos\, incluindo no guarda-roupa do dia a dia. A importância das roupas confortáveis é um tema recorrente\, explicando por que os agasalhos esportivos e os tênis agora são onipresentes nas ruas e nas passarelas\, de Balenciaga a Off-White.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107 Rue de Rivoli Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Wade Guyton no Musée d'Art Moderne de Paris
DESCRIPTION:Vista da exposição\, Wade Guyton\, Five Paintings\, 2013 – 2015\, Musée d’Art Moderne de Paris\, 2023. Foto: Pierre Antoine\n\n\n\nNascido em 1972 em Hammond\, no estado de Indiana\, Wade Guyton vive e trabalha em Nova York. Desde o início dos anos 2000\, ele vem realizando uma análise rigorosa das condições e dos efeitos da produção de imagens digitais\, explorando os territórios da pintura abstrata por meio de uma constante investigação do processo pictórico. Hoje\, ao lado de artistas como Christopher Wool\, Trisha Donnelly ou Seth Price\, ele é uma das figuras indispensáveis da cena contemporânea americana. \n\n\n\nSe o artista faz uso regular de suportes da pintura tradicional\, como a tela de linho\, suas composições são concebidas diretamente na tela\, e depois materializadas com o auxílio de impressoras industriais. À medida que as tecnologias digitais evoluem para uma sofisticação cada vez maior\, Guyton adapta seu processo criativo provocando interferências. Ele confronta sua impressora com comandos muito pesados em dados e multiplica as passagens da tela sob o jato de tinta. Os erros de transferência e as imperfeições que ocorrem – escorrendo ou outros defeitos de impressão – são totalmente aleatórios e contribuem para uma leitura poética das obras. \n\n\n\nEm 2022\, a pintura Sem Título (2013) entrou para as coleções do Museu de Arte Moderna graças a uma generosa doação. É a partir dessa pintura que a exposição – a primeira do artista em um museu francês – tomou forma. Criadas entre 2013 e 2015\, as cinco pinturas se enquadram em um período muito curto durante o qual Guyton estava particularmente interessado na cor preta. Quatro delas foram de fato concebidas a partir do mesmo arquivo do Photoshop composto exclusivamente de preto: a imagem impressa rivaliza com o branco\, seu espaço de reserva. Assim\, em cada tela\, estabelece-se uma relação ambígua entre figura e fundo e\, mais amplamente\, entre as obras e a parede que as acolhe. “Eu deixava as pinturas pretas ‘des-tornarem-se’ pinturas\, ou expressarem-se mais arquitetonicamente” (tradução nossa)\, afirma o artista\, confiando ao espaço circundante a tarefa de delinear os limites das obras. A porosidade das fronteiras cria uma tensão entre abstração e figuração que deve permitir a cada pintura encontrar sua forma justa. A quinta tela deste conjunto\, nunca antes exposta\, prolonga essa tensão ao justapor duas vistas de exposição nas quais são precisamente em abismo as duas pinturas monumentais apresentadas aqui. \n\n\n\nComissariado: Julia Garimorth\, assistida por Sylvie Moreau-Soteras
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de Paris\, 11 Av. du Président Wilson Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"Chéri Samba\, the Jean Pigozzi collection" no Musée Maillol
DESCRIPTION:Chéri Samba – nascido em 1956 no Congo – é indiscutivelmente o pintor africano mais famoso de sua geração. Embaixador da “pintura popular” de Kinshasa\, ele contribuiu significativamente para tornar este movimento informal conhecido\, com suas pinturas figurativas em cores vivas que provocam\, denunciam\, caricaturam e muitas vezes trazem humor\, em um estilo que está longe de ser ingênuo. \n\n\n\nEsta exposição no Museu Maillol é a primeira retrospectiva da obra do pintor\, abrangendo 40 anos de criação. Ela apresenta mais de 50 quadros que percorrem várias temáticas “sambaianas”: o autorretrato como elemento central de sua pintura\, o Congo e a África\, geopolítica e meio ambiente\, história da arte e\, por fim\, a mulher\, um tema que estabelece um diálogo inédito com a obra de Maillol no museu. \n\n\n\nTodas as obras reunidas para a ocasião vêm da coleção de Jean Pigozzi\, a maior coleção de arte contemporânea africana do mundo\, que tem contribuído para o reconhecimento dos artistas da África subsaariana na cena internacional há mais de trinta anos.
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LOCATION:Musée Maillol\, 59-61 Rue de Grenelle\, Paris\, França
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SUMMARY:"Modern Paris (1905-1925)" no Petit Palais
DESCRIPTION:Robert Delaunay\, Hommage à Blériot\, 1914 (detalhe). Musée de Grenoble. Foto: © Ville de Grenoble/Musée de Grenoble/J.L. Lacroix\n\n\n\nA exposição Modern Paris (1905-1925) reúne quase 400 obras de artistas renomados como Picasso\, Modigliani e os Delaunay\, além de figuras influentes da moda como Paul Poiret e a joalheria Cartier. Com foco na Champs Élysées\, especialmente o Grand Palais\, a exposição retrata o epicentro da inovação artística da época. \n\n\n\nA Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925 apresentou uma mistura de estilos tradicionais e vanguardistas. O panorama social era marcado pelas extravagantes festas de Paul Poiret e pela emergência de locais como a Galerie Au Sans Pareil e o Théâtre des Champs-Élysées\, onde Josephine Baker causava impacto com suas performances. \n\n\n\nA mostra também aborda as controvérsias e escândalos que marcaram a era\, desde movimentos artísticos vanguardistas como o Cubismo até performances de balé ousadas como a de Nijinsky em The Rite of Spring. Avanços tecnológicos\, incluindo automóveis e aviões\, são destacados\, ilustrando seu impacto na expressão artística. \n\n\n\nO papel das mulheres em moldar a Paris moderna é enfatizado\, com artistas como Sonia Delaunay e Tamara de Lempicka ocupando posições significativas na cena vanguardista. A exposição captura o multiculturalismo da Paris da época\, onde artistas de diversas origens convergiram para criar uma comunidade artística dinâmica e inclusiva. \n\n\n\nAtravés de uma cenografia imersiva e exibições de filmes\, os visitantes são transportados de volta a essa era cativante\, vivenciando a energia e a inovação que definiram Paris Moderna.
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LOCATION:Petit Palais\, Av. Winston Churchill\, 75008\, Paris\, França
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SUMMARY:"Iris van Herpen. Sculpting the Senses" no Musée des Arts Décoratifs
DESCRIPTION:Realizada no Musée des Arts décoratifs a exposição Iris van Herpen. Sculpting the Senses presta homenagem a uma das estilistas mais inovadoras. Uma pioneira no uso de novas tecnologias em sua área\, Iris van Herpen desafia as normas convencionais da moda\, ao mesmo tempo em que valoriza tanto a artesanato da alta costura tradicional quanto técnicas ousadas. \n\n\n\nVariando do micro ao macro\, a exposição questiona o lugar do corpo no espaço\, sua relação com as roupas e o ambiente\, e seu futuro em um mundo em constante mudança. Uma seleção de mais de cem peças de alta costura criadas por Iris van Herpen dialoga com obras de arte contemporânea\, de artistas como Philip Beesley\, o Collectif Mé\, Wim Delvoye\, Kate MccGwire\, Damien Jalet\, Kohei Nawa\, Casey Curran\, Rogan Borwn\, Jacques Rougerie e peças de design de Neri Oxman\, Ren Ri\, Ferruccio Laviani e Tomáš Libertíny\, além de itens das ciências naturais\, como esqueletos e fósseis\, criando assim uma ressonância única com peças históricas. A exposição será apresentada nas Galerias Christine & Stephen A. Schwarzman\, com curadoria de Cloé Pitiot e curador assistente Louise Curtis\, e a cenografia será realizada pelo Studio Nathalie Crinière.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107 Rue de Rivoli Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"Breath of an Architect" na Fondation Cartier
DESCRIPTION:Vista da exposição Bijoy Jain / Studio Mumbai Breath of an Architect\, Fondation Cartier. Foto © Thibaut Voisin\n\n\n\nDe 9 de dezembro de 2023 a 21 de abril de 2024\, a Fondation Cartier apresenta Breath of an Architect\, uma exposição especialmente criada para a instituição pelo arquiteto Bijoy Jain\, fundador do Studio Mumbai na Índia. O trabalho de Bijoy Jain reflete uma profunda preocupação com a relação entre o homem e a natureza\, na qual o tempo e o gesto são fatores essenciais. Explorando os vínculos entre arte\, arquitetura e material\, Bijoy Jain oferece na Fondation Cartier um espaço de devaneio e contemplação em diálogo com o icônico prédio de Jean Nouvel.
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LOCATION:Fondation Cartier\, 261 Bd Raspail Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Richard Deacon na Thaddaeus Ropac Paris
DESCRIPTION:Vista da exposição\, obras de Richard Deacon\, Thaddaeus Ropac\, Paris. Foto: Divulgação.\n\n\n\nEm sua próxima exposição em Paris\, Richard Deacon apresentará esculturas e desenhos de três grupos de obras\, cada um caracterizado pelo uso distinto de um material diferente\, abrangendo cerâmica esmaltada\, aço inoxidável e lápis em pergaminho sintético. O trabalho do artista é invariavelmente marcado por suas experiências com diversos materiais e seu profundo interesse em suas consistências e qualidades específicas. Ele permanece fiel aos princípios da arte manual que têm impulsionado sua prática desde o início de sua carreira e constituem parte integral de sua estética.
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LOCATION:Thaddaeus Ropac Marais\, 7 Rua Debelleyme\, Paris\, França
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SUMMARY:"Traversing appearances" no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Kévin Germanier\, Alien brodé\, 2023\n\n\n\nSeguindo o evento Yves Saint Laurent aux Musées em 2022\, o Centro Pompidou convidou Laurence Benaïm para dar continuidade ao diálogo entre arte e moda\, imaginando uma colorida conversa conceitual entre os criadores e obras no Museu Nacional de Arte Moderna. \n\n\n\nAo longo do nível 5 do museu\, a apresentação destaca 17 conjuntos de correspondência entre uma peça de um criador e uma obra de arte ou tendência na arte moderna e contemporânea. Desde Christian Dior até Iris van Herpen\, Azzedine Alaïa até Thebe Magugu e Jean Paul Gaultier até Issey Miyake\, incluindo Chanel e Charles de Vilmorin\, esta apresentação celebra os fortes laços que uniram moda e criação artística\, estilistas e artistas\, desde o início do século XX.
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
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SUMMARY:"Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico\, Ernst\, Léger\, Picabia…" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Francis Picabia\, Pavonia\, 1929 (detalhe). Coleção particular © Adagp\, Paris\, 2024\n\n\n\nO Museu Nacional Picasso-Paris apresenta sua nova exposição temporária\, “No apartamento de Léonce Rosenberg. De Chirico\, Ernst\, Léger\, Picabia…”. Sob a forma de evocação de um cenário desaparecido\, a exposição destacará um conjunto pictórico inédito e pouco conhecido\, concebido por importantes artistas do período entre guerras. \n\n\n\nA exposição apresenta a história do cenário mítico do apartamento parisiense do negociante e galerista Léonce Rosenberg. Ele buscava associar seu nome ao cubismo tardio misturado com figurativismo\, uma direção aberta por Picasso\, artista que ele admirava e acompanhava durante a guerra e os anos 1920.
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LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
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SUMMARY:3 exposições imersivas no Atelier des Lumières
DESCRIPTION:© Culturespaces / C. de la Motte Rouge\n\n\n\nTrês exposições fascinantes convidam os espectadores a viajarem por universos distintos. A primeira\, mergulha na antiguidade egípcia\, revelando as maravilhas dos faraós e seus rituais sagrados ao longo de milênios. A segunda\, transporta para o século XIX\, onde pintores ocidentais como Delacroix\, Gérôme e Ingres exploram os mistérios paisagísticos e as cores exuberantes do Oriente\, criando visões encantadas. Por fim\, adentra-se em um mundo surreal de fractais e paisagens alienígenas\, onde matemática e arte se fundem. \n\n\n\nConfira os horários e adquira seus ingressos clicando em “Informações” abaixo.
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LOCATION:Atelier des Lumières\, 38 Rue Saint-Maur\, Paris\, França
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SUMMARY:Peter Fischli & David Weiss na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Peter Fischli & David Weiss\, Suddendly this Overwiew (Popular Opposites: Funny and Silly I)\, 1981-2012\n\n\n\nA Bourse de Commerce está em movimento para preparar a exposição Le monde comme il va\, que será revelada gradualmente até sua abertura completa em 20 de março. Durante esse período\, você poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \n\n\n\nA partir de 14 de fevereiro de 2024\, no primeiro andar do museu\, a dupla de artistas Peter Fischli & David Weiss expõe uma parte de sua extensa instalação Suddenly this Overview (1981-2012)\, que nunca havia sido apresentada pela Coleção Pinault. Em argila\, esta obra moldada à mão cria uma história ao mesmo tempo parcial e tendenciosa da humanidade\, revisitando-a com fragmentos humorísticos. Na entrada da instalação\, o filme The Least Resistance (1981) mostra dois personagens\, um rato e um panda\, passeando por Los Angeles e discutindo as últimas evoluções no mundo da arte. \n\n\n\nA primeira epopeia escultural da dupla suíça\, iniciada em 1981 e cuja data de conclusão coincide com o desaparecimento de David Weiss\, Suddenly this Overview (1981-2012) é composta por cenas modeladas em uma matéria argilosa\, cujos títulos aparecem como tantas piadas para descrever as situações inventariadas. A argila crua\, material geralmente reservado para artesanato amador\, é usada aqui para modelos desviados de seu significado original e\, portanto\, incompreensíveis sem a legenda associada a eles. \n\n\n\nPorta-trecos\, ração para cães\, micropaisagens\, mas também personalidades midiáticas\, culturais e intelectuais: entre materialismo e existência humana\, Fischli e Weiss tentam aqui reunir um repertório na encruzilhada da enciclopédia e da história em quadrinhos sob a forma de vinhetas tridimensionais.
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SUMMARY:Descubra 8 artistas que estarão presentes em "Le monde comme il va" na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Vista da exposição “Le monde comme il va”\, Bourse de Commerce – Pinault Collection\, 2024 Sigmar Polke\, Zirkusfiguren (Circus Figures)\, 2005. © Sigmar Polke / ADAGP\, Paris\, 2024. Foto: Florent Michel / Pinault Collection\n\n\n\nA Bourse de Commerce está em movimento para preparar a exposição Le monde comme il va\, que será revelada progressivamente até sua abertura completa em 20 de março. Durante esse período\, você poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \n\n\n\nA partir de 14 de fevereiro de 2024 na Galeria 2\, descubra as obras de Liu Wei\, Goshka Macuga\, Sigmar Polke\, Cindy Sherman\, Sun Yuan & Peng Yu\, Pol Taburet e Salman Toor. \n\n\n\nA comédia humana \n\n\n\nLe monde comme il va: será que é entregue aos palhaços equilibristas e animais de circo que povoam as telas de Sigmar Polke? Será que é dirigido pelas figuras políticas envelhecidas de Sun Yuan e Peng Yu? Será que é ritmado pelo baile fantasmagórico de Salman Toor ou assombrado pelos fantasmas de Pol Taburet? Diante do caos de um mundo com orientações paradoxais\, o visitante se encontra aqui em uma feira de incoerências e anomalias.
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SUMMARY:"A Needle Woman" de Kimsooja na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Kimsooja\, A Needle Woman\, 1999-2000\n\n\n\nA Bourse de Commerce está em movimento para preparar a exposição Le monde comme il va\, que será revelada progressivamente até sua abertura completa em 20 de março. Durante este período\, você poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \n\n\n\nA partir de 14 de fevereiro\, a performance em vídeo A Needle Woman da artista coreana Kimsooja estará visível no estúdio\, como preâmbulo de sua carta branca To Breathe — Constellation apresentada a partir de 13 de março como parte da exposição Le monde comme il va. \n\n\n\nEnigmática\, A Needle Woman (1999-2000) é uma performance em vídeo de Kimsooja\, preservada na Coleção Pinault. A artista coreana se apresenta nos quatro cantos do mundo (Xangai\, Delhi\, Tóquio e Nova York): ela fica sozinha\, de costas\, imóvel\, como um eixo interagindo e resistindo aos tumultos da vida urbana. Com esta obra apresentada no nível inferior da Bourse de Commerce\, Kimsooja metaforicamente utiliza seu próprio corpo\, como uma presença anônima quase invisível que se inscreve\, pela sua imobilidade e verticalidade\, como uma agulha no tecido do mundo\, e humildemente costura suas falhas e rasgos. Através desta performance\, a artista oferece à multidão um espelho simbólico refletindo tanto a imagem de um mundo envolvido em uma aceleração permanente quanto sua própria identidade diante das dos outros.
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SUMMARY:"Dislocations" no Palais de Tokyo
DESCRIPTION:Sara Kontar\, série Towards a Light\, cianotipia\, dimensões variáveis\, 2021-2022. Cortesia da artista.\n\n\n\nEm um momento em que os desenvolvimentos geopolíticos internacionais são um palimpsesto de tempos e espaços em crise\, a exposição Dislocations reúne quinze artistas de diferentes gerações e origens (Afeganistão\, França\, Iraque\, Irã\, Líbano\, Líbia\, Mianmar\, Palestina\, Síria e Ucrânia) cujo trabalho é marcado ou informado pela experiência do exílio\, de estar dilacerado entre aqui e lá\, entre passado e presente. Suas práticas se baseiam em saberes ancestrais e tecnologias contemporâneas\, gestos humildes e materiais simples. O objetivo é prestar homenagem à necessidade vital e intensidade da criação artística por meio de narrativas fragmentadas que combinam deslocamento\, aprisionamento e guerra com resiliência e reparação. \n\n\n\nEste projeto faz parte de uma colaboração entre o Palais de Tokyo e a organização sem fins lucrativos Portes ouvertes sur l’art\, que promove o trabalho de artistas em situações de exílio\, em um espírito de abertura e pesquisa. Seu objetivo é promover e exibir o trabalho desses artistas em colaboração com o mundo da arte\, organizando exposições e eventos em diversos locais na França. Um primeiro convite do Palais de Tokyo em 2022 levou ao programa de exibição “L’ami intérieur”.
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SUMMARY:"Approaching Unreason" no Palais de Tokyo
DESCRIPTION:Centre Familial de Jeunes\, Vitry-sur-Seine\, 1975.\n\n\n\nA psicoterapia institucional é uma prática psiquiátrica experimental que começou a ser desenvolvida na metade do século XX e que se centra na convicção de que\, se queremos cuidar dos doentes\, devemos primeiro cuidar do hospital – ou seja\, nunca devemos isolar os transtornos mentais de seus contextos sociais e institucionais. Inspirando-se nessas práticas psiquiátricas e humanas revolucionárias que se baseiam no coletivo e na criação artística\, esta exposição explora diferentes formas de transformar lugares de isolamento em lugares de proteção que possam oferecer refúgios da violência da sociedade. \n\n\n\nApresenta os filmes de François Pain\, que documentou a vida na Clinique de la Borde e registrou as palavras de importantes praticantes da psicoterapia institucional\, nomeadamente François Tosquelles\, Jean Oury e Félix Guattari. Também reúne o trabalho de artistas\, cuidadores e terapeutas que desenvolveram formas de prática artística coletiva em diversas estruturas ligadas à saúde mental\, incluindo hospitais psiquiátricos\, clínicas ambulatoriais e escolas de necessidades especiais. Esses experimentos\, tanto passados quanto presentes\, na França e além\, mostram como a arte pode atuar como um catalisador para a emancipação\, para a expressão de uma poesia vital e para uma forma ativa e crítica de construção comunitária. \n\n\n\nDepois de exposições recentes na França sobre Fernand Deligny e François Tosquelles\, o que se pode ganhar com uma reflexão adicional sobre essas práticas em um centro de arte contemporânea? \n\n\n\nEsta exposição busca ampliar nossa compreensão das razões para fazer arte e das maneiras de fazê-la\, bem como de sua importância social\, política\, psíquica e ética; permitir-nos compartilhar e animar coletivamente as motivações e o desejo de autoexpressão de pessoas para quem o ‘simples’ e o ‘cotidiano’ não são autoevidentes; sugerir como a psicoterapia institucional\, embora tenha surgido inicialmente em um contexto psiquiátrico\, poderia ser uma ferramenta\, ou pelo menos um meio de pensar e agir\, aplicável em outros lugares\, que pode nos ajudar a nomear\, analisar e combater formas de violência sistêmica que atravessam diferentes instituições e áreas da vida social.
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SUMMARY:"Past Disquiet" no Palais de Tokyo
DESCRIPTION:Folder da exposição “Past Disquiet” no Palais de Tokyo\n\n\n\nPast Disquiet é uma exposição documental e arquivística que retraça as histórias de engajamento político e solidariedade de artistas dentro do movimento anti-imperialista internacional dos anos 1960 até os anos 1980. Fruto de uma investigação iniciada em 2008 pelos pesquisadores e curadores Kristine Khouri e Rasha Salti\, a exposição tem como ponto de partida as histórias esquecidas e transcontinentais de quatro “museus no exílio”\, ou “museus em solidariedade”\, concebidos como exposições itinerantes\, encarnando o apoio de artistas em todo o mundo à luta pela libertação do povo palestino e nicaraguense\, respectivamente\, e à luta contra a ditadura de Pinochet no Chile e o regime do apartheid na África do Sul. \n\n\n\nA mostra The International Art Exhibition for Palestine\, realizada em Beirute em 1978 e que apresentou uma coleção de obras de arte destinadas a um futuro “museu em solidariedade”\, foi o início do projeto como um todo. Diante da falta de arquivos institucionais\, os dois pesquisadores recorreram a coleções privadas e registraram registros de história oral gravando e filmando entrevistas com pessoas envolvidas na criação dessas quatro coleções. Os documentos apresentados em Past Disquiet\, reunidos ao longo de viagens para Jordânia\, Síria\, Marrocos\, Egito\, Itália\, França\, Suécia\, Alemanha\, Polônia\, Hungria\, África do Sul e Japão\, delineiam as redes interligadas que ligavam artistas\, ativistas e coletivos em torno de intervenções\, manifestações\, exposições e coleções únicas que por si só percorreram o globo. Past Disquiet testemunha o engajamento político desses artistas\, bem como a natureza subversiva de suas práticas.
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SUMMARY:"Signal" de Mohamed Bourouissa no Palais de Tokyo
DESCRIPTION:Vista da exposição “Gropius Bau”\, Berlin 2022. ® Mohamed Bourouissa ADAGP cortesia do artista e Mennour\, Paris.\n\n\n\nA prisão dos corpos e a restrição do pensamento\, a representação das identidades\, a determinação e o controle da linguagem\, formas de cuidado baseadas em plantas\, música e cor\, economias informais\, alienação e resistência: estas são algumas das experiências íntimas a partir das quais Mohamed Bourouissa trabalha para criar histórias coletivas que se baseiam nas raízes do amargor (seum em árabe). \n\n\n\nEsta primeira retrospectiva prospectiva em uma instituição nacional oferecerá uma oportunidade de descobrir o trabalho deste artista desde sua produção mais recente até seus primórdios\, ao lado de criações de artistas aos quais ele é próximo e através de saltos temporais que evitam as normas de ordem cronológica e exaustividade. Como o mundo para Mohamed Bourouissa é pequeno\, a exposição reúne várias geografias diferentes: sua cidade natal de Blida\, na Argélia\, onde o psiquiatra e escritor Frantz Fanon desenvolveu uma análise da alienação mental em meio à dominação colonial; Gennevilliers\, onde Bourouissa agora vive e é ativo como membro da comunidade local; o céu sobre Gaza. \n\n\n\nImpulsionado por uma lógica do disparate\, Mohamed Bourouissa estica idiomas e retorce referências\, formas e estéticas tanto pessoais quanto coletivas para provocar rupturas\, inversões e tensões\, criando um terceiro lugar entre um jardim assombrado e um organismo vivo que é ao mesmo tempo moldado e perturbado pelo problema. A exposição é concebida como uma partitura composta por sons\, desenhos\, fotografias\, filmes\, esculturas\, aquarelas\, plantas\, música experimental e energias coletivas. Dos gritos ao silêncio passando pelos sussurros dos fantasmas do colonialismo\, ela nos confronta com uma frequência atmosférica singular e agudamente ajustada do sensível\, e constitui uma tentativa de escapar daquelas coisas que nos envenenam e intoxicam.
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SUMMARY:"Iris Millot — The sun comes out at the fork in the road" na Maison Européenne de la Photographie
DESCRIPTION:Reprodução/Divulgação Maison Européenne de la Photographie\n\n\n\nA exposição apresenta a série Le soleil passe à l’embranchement [O sol aparece na encruzilhada] de Iris Millot\, na qual a artista mergulha na história de sua tia-avó Hélène\, uma ex-ativista do MLF\, o movimento de libertação das mulheres na França. Hélène viveu em sua fazenda ancestral por 40 anos\, cultivando a terra e mantendo a floresta ao redor. Aos 77 anos\, ela ainda corta as árvores por conta própria quando morrem. Os recursos hídricos estão secando e ela provavelmente será a última pessoa a trabalhar na terra. Entre documentário e ficção\, Iris Millot conta a história da vida de Hélène\, combinando fotografias\, gravações\, fragmentos de texto dos diários de Hélène e arquivos encontrados no sótão dela.
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SUMMARY:"Coming Soon" na Lafayette Anticipations
DESCRIPTION:Nina Beier\, Fleet\, 2024. Cortesia da artista\, Croy Nielsen\, Viena e Standard\, Oslo © Aurélie Mole\n\n\n\nPensar\, sonhar\, prever ou temer o futuro moldou nossa presença no mundo desde os seus primórdios. Em nosso contexto atual\, de profunda metamorfose e incerteza\, Coming Soon revisita essa relação que temos com o desconhecido. A exposição examina nossa relação e formas de estar em relação ao que está por vir\, que nos ilude e nos espera. Entre previsões\, oráculos\, sistemas de antecipação e capitulações\, a exposição mescla comissões para artistas contemporâneos com objetos históricos. \n\n\n\nRetomando a frase da artista Barbara Kruger\, “o futuro pertence àqueles que podem vê-lo”\, “Em Breve” aborda o que nossa concepção de futuro diz sobre os tempos presentes; como nossas esperanças\, nosso pessimismo\, nossos desejos e ansiedades se manifestam; como diferentes formas de ser e atitudes se traduzem. \n\n\n\nO futuro é um tempo-espaço em constante evolução\, no qual todos não conseguem habitar sob os mesmos termos e condições. Nos instigando a pensar urgentemente sobre o futuro através de diferentes entendimentos de convivência\, “Em Breve” concentra-se em possíveis caminhos de escrever\, imaginar\, criar e encarnar resultados coletivos. \n\n\n\nCuradora: Rebecca Lamarche-Vadel
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LOCATION:Lafayette Anticipations\, 9\, rue du Plâtre\, Paris\, França
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SUMMARY:"Exteriors — Annie Ernaux and Photography" na Maison Européenne de la Photographie
DESCRIPTION:Dolorès Marat\, La femme aux gants\, 1987\, Coleção MEP\, Paris. Adquirida em 2001. © Dolorès Marat\n\n\n\nExteriors — Annie Ernaux and Photography [Exteriores — Annie Ernaux e Fotografia] celebra a relação dinâmica entre a fotografia e a escrita de Annie Ernaux. Vencedora do Prêmio Nobel de Literatura\, Annie Ernaux é conhecida por seu compromisso social e feminista e sua capacidade de explorar temas universais como memória\, identidade e condição humana. Seu estilo preciso e análise emocional a tornaram uma figura importante na literatura contemporânea. A exposição combina textos do livro Exteriores (Journal du dehors) de Ernaux\, de 1993 – um registro de acontecimentos em trens\, lojas e ruas em torno de Cergy-Pontoise entre 1985 e 1992 – com mais de cento e cinquenta imagens da coleção da MEP\, de importantes fotógrafos como Harry Callahan\, Claude Dityvon\, Dolorès Marat\, Daido Moriyama\, Janine Niepce\, Issei Suda\, Henry Wessel e Bernard Pierre Wolff\, entre outros. A seleção de imagens abrange a segunda metade do século XX e inclui fotografias principalmente tiradas na França\, mas também na Inglaterra\, Japão\, EUA e outros países.
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SUMMARY:"Lisa Fonssagrives-Penn — Fashion Icon" na Maison Européenne de la Photographie
DESCRIPTION:Reprodução/Divulgação Maison Européenne de la Photographie\n\n\n\nLisa Fonssagrives-Penn (1911-1992)\, dançarina\, modelo\, fotógrafa\, estilista e escultora\, é considerada a primeira “supermodelo” da história. Por 20 anos\, ela apareceu com frequência na Harper’s Bazaar e na Vogue\, figurando em cerca de 200 capas das principais revistas de moda de sua época. Em 1949\, aos 38 anos\, estava no auge de sua carreira e apareceu na capa da revista Time. \n\n\n\nUma modelo muito requisitada\, ela colaborou com os maiores fotógrafos de moda da época: Fernand Fonssagrives\, seu primeiro marido; Horst P. Horst\, de quem era a modelo favorita; George Hoyningen-Huene\, George Platt Lynes\, Erwin Blumenfeld\, que a fotografou pendurada na Torre Eiffel usando um vestido de Lucien Lelong; Louise Dahl-Wolfe\, cujo estilo resolutamente moderno combinava perfeitamente com Lisa; Irving Penn\, com quem se casou em 1950\, e que a tornou sua parceira em suas melhores fotografias\, Richard Avedon\, sua amiga Frances McLaughlin-Gill\, a primeira fotógrafa mulher a ser contratada pela Vogue; e muitos outros\, incluindo Kathryn Abbe\, James Abbe Jr.\, Gene Fenn\, Otto Fenn\, Toni Frissell\, Harold Halma\, Genevieve Naylor\, John Rawlings e Lillian Bassman. \n\n\n\nMais do que apenas uma modelo\, Lisa Fonssagrives-Penn contribuiu extensivamente para o processo criativo. A maioria das fotografias foi tirada em estúdio e exigia longas horas de preparação e uma conexão real entre fotógrafo e modelo.
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SUMMARY:"Hervé Di Rosa: The world-crosser" no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Hervé Di Rosa\, Deux épreuves\, 1984 (detalhe)\n\n\n\nInspirado na cultura popular\, especialmente nas tirinhas de quadrinhos\, Hervé Di Rosa fez nome no movimento da Figuração Livre no início dos anos 1980. Ele dedicou-se a um projeto único: compartilhar suas imagens com diferentes ofícios e técnicas pelo mundo (de Sofia a Lisboa\, passando por Gana\, Etiópia\, Vietnã\, México\, Flórida e Andaluzia). Paralelamente à sua arte\, Di Rosa coleciona o que chama de artes modestas\, produções estéticas realizadas fora do âmbito das belas artes. Em 2000\, ele fundou um museu dedicado a essa produção\, o Museu Internacional de Artes Modestas\, em Sète\, sua cidade natal. \n\n\n\nEm torno das obras que entram na coleção\, a exposição Hervé Di Rosa: The world-crosser reúne peças do período da Figuração Livre\, objetos de arte modesta e pinturas recentes para oferecer uma visão geral deste artista que é único em sua espécie.
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
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SUMMARY:"Vera Molnár: Speak to the Eye" no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Retrato de Vera Molnár\, 1961. (detalhe) Cortesia da Galerie Oniris\, Rennes.\n\n\n\nSuas obras\, fundamentadas em um conhecimento da psicologia das formas e das leis da visão\, projetadas em uma abordagem construtivista por volta de 1947\, tornaram-se interrogações artísticas da perspectiva. Como ciberneticista e cientista da computação\, Molnár estabeleceu o que ela chamou de uma “máquina imaginária” na década de 1960\, antes de se tornar a primeira artista na França (1968) a produzir desenhos digitais usando um computador conectado a um plotter. Até meados dos anos 90\, ela se envolveu na exploração sistemática de famílias de formas\, exibindo suas mutações enquanto geralmente priorizava a iteração e a serialidade. \n\n\n\nA exposição começa com os primeiros desenhos\, “Arbres et collines géométriques” (Árvores e colinas geométricas\, 1946)\, de Vera Molnár\, que\, mesmo antes de se mudar para Paris em 1947\, apresentava uma visão essencializada de paisagens familiares. A década de 1950 é evocada em composições que situam firmemente a artista no movimento de abstração geométrica pós-guerra (Cercles et demi-cercles\, Círculos e semicírculos\, 1953\, Museu de Grenoble; Quatre éléments distribués au hasard\, Quatro elementos distribuídos ao acaso\, 1959). Apresentando pinturas altamente radicalizadas (Icône\, Ícone\, 1964; Neuf carrés rouges\, Nove quadrados vermelhos\, 1966)\, Molnár iniciou sua série de desenhos algorítmicos intitulada À la recherche de Paul Klee (Em busca de Paul Klee)\, antecipando seu uso do computador. \n\n\n\nPara os anos 1970\, várias séries de desenhos feitos desta vez em uma mesa de traçado ilustram seu gosto pela introdução de um certo percentual de desordem em composições geométricas simples (Déambulation entre ordre et chaos\, Passeio entre ordem e caos\, 1975; 160 carrés poussés à bout\, 160 quadrados levados ao limite\, 1976; Des lignes\, pas des carrés\, Linhas\, não quadrados\, 1976; Molnaroglyphes\, Molnaroglyphs\, 1977-1978). \n\n\n\nOs anos 1980 são caracterizados principalmente pelo aparecimento nas obras de Vera Molnár de seus primeiros polípticos (Transformation\, Transformação\, 1983)\, dos quais o Centro Pompidou preserva vários exemplos marcantes (Identiques mais différents\, Iguais mas diferentes\, 2010). Testemunhando a longa associação de Vera Molnár com a obra de Albrecht Dürer\, Les Métamorphoses d’Albrecht\, As Metamorfoses de Albrecht (1994-2017) organiza em quatro imagens a transição progressiva do monograma deste para o seu próprio. \n\n\n\nNão muito longe de seu Carré dévoyé (Quadrado distorcido\, 1999\, Museu de Belas Artes de Rennes) na exposição\, os visitantes também podem descobrir pela primeira vez a Perspectiva d’un trait (Perspectiva em uma linha\, 2014-2019)\, uma escultura original de aço inoxidável e alumínio anodizado cuja percepção é transformada conforme o espectador se move ao redor. \n\n\n\nO trabalho fotográfico de Vera Molnár é evocado por meio de várias séries (Etudes sur sable\, Estudos sobre areia\, 2009; Ombres sur carrelage\, Sombras em azulejos\, 2012; Par temps couvert\, Em tempo nublado\, 2012)\, enquanto os vinte e dois volumes de seu “Diário” são apresentados na íntegra. Repletos de diagramas\, fotografias e diversos documentos colados entre suas páginas\, esses cadernos comuns constituem documentos únicos sobre o desenvolvimento da artista e a origem de muitas de suas obras. \n\n\n\nPor último\, várias instalações in situ (OTTWW\, 1981-2010\, baseado em um poema de Shelley; Trapèzes penchés à droite (180%)\, Trapézio inclinado para a direita (180%) 2009)\, incluindo uma muito recente (La Vie en M\, Vida em M 2023)\, criadas por Vera Molnár especialmente para a ocasião\, manifestam seu desejo de imergir os visitantes em seu universo.
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
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SUMMARY:"The MET at The Louvre: Near Eastern Antiques in Dialogue" no Museu do Louvre
DESCRIPTION:Escultor desconhecido. “Cabeça de um líder”. Cortesia do Museu do Louvre.\n\n  \nO Departamento de Antiguidades do Oriente Próximo do Louvre está abrigando dez grandes obras do Metropolitan Museum of Art de Nova York\, cujo Departamento de Arte do Oriente Próximo Antigo está atualmente fechado para reformas. O Louvre e o Met criaram um diálogo único entre essas duas coleções\, que é exibido nas galerias permanentes do Louvre. Essas obras de arte “convidadas especiais” do Met\, datadas entre o final do 4º milênio a.C. e o século 5 d.C.\, mostram algumas conexões notáveis ​​com a coleção do Louvre. Em alguns casos\, um par de objetos foi reunido pela primeira vez\, enquanto em outros\, as peças se complementam em virtude de características históricas específicas de suas respectivas coleções. Representando a Ásia Central\, a Síria\, o Irã e a Mesopotâmia\, esse diálogo entre coleções está (re)apresentando os visitantes a essas extraordinárias e antigas obras de arte e às histórias que elas contam. \n  \n\n  \n\n  \n\n  \n\n 
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LOCATION:Museu do Louvre\, 75001 Paris\, França\, Paris\, França
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SUMMARY:“La Voix de la forêt” de Théodore Rousseau no Petit Palais
DESCRIPTION:Théodore Rousseau\, Intérieur de forêt\, entre 1836 et 1837. Foto: © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Sylvie Chan-Liat.\n\n\n\nO Petit Palais apresenta na primavera de 2024 uma grande exposição dedicada ao pintor Théodore Rousseau (1812-1867)\, que fez da natureza seu principal motivo\, seu mundo e seu refúgio. Tornando-se líder da colônia de artistas que frequenta a vila de Barbizon e a floresta de Fontainebleau\, ele percorre a floresta solitariamente\, por longas horas\, fazendo esboços no local antes de realizar suas obras definitivas em seu ateliê. \n\n\n\nSeu amor pela natureza logo se transforma em uma luta e\, nesse sentido\, ele pode ser considerado um verdadeiro proto-ecologista: junto com outros artistas e escritores\, Rousseau lança um novo olhar sobre a floresta de Fontainebleau\, que levará à proteção de uma parte dela sob o nome das famosas “reservas artísticas” (1853)\, uma primeira em um mundo em plena industrialização. \n\n\n\nTanto romântico quanto realista\, Rousseau aspira capturar a harmonia do mundo\, misturando-a com sua alma. Ele borra as fronteiras entre pintura e desenho\, entre esboço e obra acabada. Ele experimenta\, adiciona material\, retoca incansavelmente suas telas\, chegando até a sobrecarregá-las para fazer sentir a vida das florestas. “Naturalista constantemente atraído para o ideal”\, como escreve Baudelaire\, ele desempenhou um papel fundamental na afirmação de uma nova escola francesa de paisagismo no meio do século XIX\, abrindo caminho para o impressionismo.
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LOCATION:Petit Palais\, Av. Winston Churchill\, 75008\, Paris\, França
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SUMMARY:"Robert Ryman. Le regard en acte" no Musée de l'Orangerie
DESCRIPTION:Robert Ryman\, Sem título\, 2011. Cortesia David Zwirner. Robert RYMAN © Adagp\, Paris\, 2023 / Kerry McFate\n\n\n\nO museu de l’Orangerie\, que abriga a obra-prima final de Claude Monet\, as Ninféias\, revela-se o lugar perfeitamente adequado para esta reinterpretação. Ryman\, que rejeitava a noção de influência ou a ideia de expor em diálogo com outro artista\, no entanto\, insere-se na história da pintura\, questionando cada um dos aspectos e fundamentos. Assim como Monet antes dele\, ele concentra suas pesquisas\, de forma quase obsessiva\, nas especificidades próprias de seu meio\, questionando as noções de superfície\, limite da obra\, espaço no qual ela se integra\, luz com a qual ela brinca e duração na qual ela se desdobra. \n\n\n\nÉ em torno dessas noções simples – superfície\, limite\, espaço\, luz\, duração – que a exposição se articula. São elementos fundamentais da pintura que Ryman esgota as potencialidades\, para melhor revelá-los entre si. É pelo olhar que o pintor lhes lança\, um olhar em ato\, que a pintura assim reduzida ao essencial ganha todo o seu significado. Esperamos assim\, por meio desta exposição\, responder a um desafio fundamental da abordagem de Ryman: mostrar a pintura em sua forma mais simples\, revelá-la através da luz e do espaço nos quais ela se insere\, tão necessários à obra quanto seus componentes físicos (meio\, suporte\, fixação\, …).
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, Jardin Tuileries Paris Département de Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:Wolfgang Laib no Musée de l'Orangerie
DESCRIPTION:Wolfgang Laib\, Mountain\, 2024. Cortesia da galeria Thaddeus Ropac\, Londres – Paris – Salzburgo – Seul © Musée de l’Orangerie / Sophie Crépy\n\n\n\nEsta apresentação reúne obras criadas especificamente pelo artista para a arquitetura particular do museu\, em diálogo com esta ode à natureza e à beleza que são as Ninféias de Monet. Nas obras de Wolfgang Laib\, nascido na Alemanha em 1950\, a natureza invade a arte. Seus materiais\, o pólen\, o leite\, o arroz\, a cera de abelha\, determinam assim a forma final das esculturas de formas geométricas simples concebidas pelo artista (quadrados\, cones\, alinhamentos). Cada uma de suas obras é assim presidida por um conjunto de gestos simples e econômicos\, envolvendo uma relação com a natureza: colher\, peneirar\, verter…
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, Jardin Tuileries Paris Département de Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"Terhal Gheim" de Alia Ahmad na White Cube
DESCRIPTION:Alia Ahmad\, Noodh/ نوض | Reflection of light of things after rain 1\, 2023\n\n\n\nA White Cube tem apresenta a primeira exposição individual na Europa da artista saudita Alia Ahmad. ‘Terhal Gheim’ (‘A viagem das nuvens’) reúne um grupo de pinturas e aquarelas que utilizam o planalto desértico da capital da Arábia Saudita\, Riad\, para explorar o rico patrimônio cultural de contação de histórias e tecelagem particular das tribos nômades beduínas. \n\n\n\nExplorando o movimento como um quadro para entender o lugar e a pertença\, a artista narra a convergência de paisagem e memória\, negociando o papel vital da mudança\, adaptação e lembrança nos rituais migratórios dos beduínos e nas flutuações ambientais e industriais de sua cidade natal\, Riad. Derivando seu nome da palavra árabe ‘jardim’\, Ahmad encontra expressão visual e simbólica potente no vasto compêndio de vida vegetal encontrado na zona desértica árida de Riad – prosperando apesar do terreno inóspito. \n\n\n\nCaracterizadas por cores ousadas e fauvistas\, as pinturas de Ahmad fundem espaço agregado com abandono gestual inquieto\, dentro das quais tramas estruturais mais intencionais emergem. Marcas lineares sinuosas\, criadas através de impressões mais finas de pastel branco\, carvão e tinta\, traçam o padrão vegetal de folhagens e flora nativas da região\, segmentando naturalmente as composições em zonas gestuais e tonais\, onde interações de luz e sombra e cores impasto em camadas se combinam de forma lúdica. Através de sua pincelada controlada e direcional\, as pinturas de Ahmad assumem significados em camadas\, imergindo o espectador em enclaves profundos de folhagem exuberante\, que por sua vez ressoam com as práticas tradicionais da tribo beduína\, que migra para o deserto durante a estação chuvosa de inverno\, quando a terra está mais abundante.
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LOCATION:White Cube Paris\, 10 Avenue Matignon\, Paris\, França
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