BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Arte Que Acontece
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230217T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240107T210000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230428T173452Z
LAST-MODIFIED:20230428T180815Z
UID:40157-1676628000-1704661200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Chagall\, Paris - New York" no Atelier des Lumières
DESCRIPTION:A exposição imersiva Chagall\, Paris – New York é dedicada ao pintor prolífico e inclassificável Marc Chagall (1887–1985) no Atelier des Lumières. Esta exposição digital única apresenta todo o seu trabalho\, revelando uma obra enraizada em seu tempo\, no cruzamento das novidades artísticas e culturais de seu século e em constante renovação. Paris e Nova York\, capitais emblemáticas da arte moderna\, representam duas etapas cruciais na longa carreira do artista. Paris foi a cidade escolhida e\, graças às vanguardas dos anos 1910\, forneceu ao jovem pintor russo um acervo de obras experimentais\, que ele enriqueceu com suas próprias referências culturais. Nova York foi principalmente um lugar de exílio durante a década de 1940\, mas deu um novo ímpeto à criatividade do artista. Depois da guerra\, várias exposições e grandes encomendas reforçaram os vínculos entre Paris e Nova York e trouxeram Chagall de volta aos Estados Unidos\, até a década de 1970. Durante esta exposição imersiva\, todos os temas e imagens presentes no repertório do artista são projetados nas paredes do Atelier des Lumières\, como imagens recortadas entrelaçadas. Eles são complementados por pequenos trechos de música clássica\, klezmer e jazz\, que também fizeram parte do universo cultural de Chagall. Seu fantástico bestiário\, seus maravilhosos personagens de circo\, fábulas e ópera\, assim como episódios bíblicos e referências à cultura russa\, evocam poeticamente as ricas experiências de vida do artista\, que naturalmente ressoam com as experiências coletivas de seu povo e geração. Como testemunha dos maiores eventos históricos do século XX – do mais sombrio ao mais edificante – Chagall transformou sua arte ousada e imaginativa em um instrumento de compromisso\, paz e esperança.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/chagall-paris-new-york-no-atelier-des-lumieres/
LOCATION:Atelier des Lumières\, 38 Rue Saint-Maur\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/04/adlchagall_espiller_252.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230414T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231201T180000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230708T145016Z
LAST-MODIFIED:20230708T155550Z
UID:42165-1681466400-1701453600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Donation Zao Wou-Ki" no Musée d'Art Moderne de Paris
DESCRIPTION:O Musée d’Art Moderne de Paris apresenta\, no percurso de sua coleção permanente\, um conjunto notável de obras de Zao Wou-Ki\, reunindo as duas prestigiosas doações feitas ao museu em 2018 e 2022 por Françoise Marquet-Zao\, esposa do artista\, bem como várias obras históricas\, incluindo Six janvier 1968\, adquirida em 1971 pelo curador-chefe Jacques Lassaigne. Em 2018\, Françoise Marquet-Zao ofereceu ao Musée d’Art Moderne uma de suas obras emblemáticas: Hommage à Matisse I (1986)\, bem como uma tinta e sete vasos de porcelana de 2006. Em 2022\, graças à generosidade renovada de Françoise Marquet-Zao\, a coleção do museu foi enriquecida de forma espetacular com a doação de nove pinturas\, como 24.09.51 de 1951\, 01.10.73 de 1973 ou Le Temple des Han de 2005. Todas essas obras de qualidade excepcional traçam todas as etapas da jornada do artista entre 1946 e 2006. No cruzamento de dois mundos\, a obra de Zao Wou-Ki é “um modelo de busca pela harmonia entre o Oriente e o Ocidente” (Claude Roy). Um equilíbrio perfeito entre a abstração ocidental e a tradição pictórica chinesa\, sua pintura é uma homenagem à luz\, ao movimento e ao silêncio. Zao Wou-Ki\, nascido em 1920 em Pequim\, chegou a Paris em 1948. Ele se adaptou às transformações estéticas de seu tempo e se tornou um dos grandes mestres da abstração lírica. A pintura\, a poesia\, a literatura e a música sempre ocuparam um lugar muito importante em seu processo criativo: ele está em diálogo permanente com seus amigos\, entre eles Henri Michaux\, Edgar Varèse\, Pierre Soulages\, François Cheng\, René Char\, Claude Roy\, Alberto Giacometti\, Bernard Noël\, Pierre Matisse\, André Malraux e o arquiteto I. M. Pei. O acervo Zao Wou-Ki do Musée d’Art Moderne de Paris é hoje um dos mais importantes das coleções públicas francesas\, com 11 pinturas\, 4 tintas\, 4 gravuras e 7 vasos. Essa exibição restitui quase todas as obras e segue a exposição Zao Wou-Ki : l’espace est silence\, apresentada no MAM Paris em 2018-2019\, que atraiu mais de 183.000 visitantes.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/donation-zao-wou-ki-no-musee-dart-moderne-de-paris/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de Paris\, 11 Av. du Président Wilson Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Le-Temple-des-Han.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230524T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230918T190000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230526T170718Z
LAST-MODIFIED:20230526T170720Z
UID:41055-1684926000-1695063600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Tacita Dean na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:A Bourse de Commerce convida Tacita Dean a apresentar uma exposição composta por obras inéditas\, concebida em ressonância com a temporada “Avant l’orage”\, que está em exibição no museu desde 8 de fevereiro. Esta é sua primeira exposição de grande porte em uma instituição francesa desde aquela apresentada no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris em 2003. Todas as obras foram especificamente criadas para a mostra Geography Biography. Tacita Dean utiliza filme\, fotografia\, desenho e colagem. Sua obra se destaca pela atenção dada ao tempo\, pelo convite lançado ao acaso\, com a incerteza como consequência. Em contraposição à desmaterialização das imagens e ao consumo frenético delas\, a artista responde com lentidão\, com a obra feita à mão\, reinvestindo\, com paciência aplicada\, a materialidade desses meios e a amplitude de seus formatos. Com giz\, pincel\, película analógica e fotografia em película\, ela convida a experimentar fisicamente a obra\, brincando com escalas entre o monumental e o ínfimo\, o eterno e o efêmero. Na Galerie 2\, o tempo geológico encontra a fugacidade de uma floração: as temporalidades contrastam para nos ajudar a compreender o inefável. Um desenho inédito\, The Wreck of Hope (2022)\, com mais de sete metros de comprimento\, reproduz um glaciar milenar com giz: a fragilidade da matéria torna\, delicada e radicalmente perceptível\, a vulnerabilidade desse gigante dos tempos remotos em declínio. Fotografias de Sakura (Taki I) (2022) e Sakura (Jindai I) (2023) mostram sakuras\, cerejeiras japonesas\, cujos galhos são apoiados para sustentar suas efêmeras florescências\, símbolo do renascimento cíclico da vida. Na órbita da Rotonde\, Tacita Dean inscreve um pavilhão circular\, desenhando um círculo dentro do círculo\, como um eclipse. Sob o amplo panorama pintado que se estende acima dos visitantes e retrata os projetos de expansão comercial e colonial da França durante a Terceira República\, a artista inscreve uma geografia mais pessoal. Geography Biography (2023)\, filme 35mm\, produzido para esta exposição\, traça uma cartografia autobiográfica: as imagens filmadas em diversas partes do mundo se sobrepõem a cartões-postais do século XX de sua coleção\, oferecendo paisagens recompostas\, revivendo temporalidades distantes e imaginadas\, fragmentos de vida e memória da artista.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/tacita-dean-na-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/bzgfil22swjyvbdxcuz3-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230607T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231001T200000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230607T171447Z
LAST-MODIFIED:20230607T172214Z
UID:41301-1686135600-1696190400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Maya Rochat e Rineke Dijkstra na Maison Européenne de la Photographie
DESCRIPTION:Maya Rochat cria montagens visuais com cores altamente saturadas\, combinando temas relacionados ao universo natural e a pintura abstrata. Suas fotografias de plantas\, rochas ou rios servem como base para suas experimentações\, sobrepondo e alterando imagens digitalmente ou fisicamente. Suas obras multiplataforma\, como livros de artista\, impressões e instalações imersivas\, transcendem os limites\, evocando uma reflexão poética sobre a beleza do mundo\, sua transformação e o papel humano nele. Rochat questiona a poluição visual gerada pelo fluxo contínuo de imagens digitais\, convidando o público a adentrar em um universo onírico que busca reencantar um mundo em crise. A exposição de Maya Rochat percorre doze anos de sua trajetória artística\, desde seus primeiros trabalhos na década de 2010 até seu projeto mais recente\, Poetry of the Earth (2022). Com uma obra transdisciplinar\, que valoriza a imagem fotográfica e o vídeo\, a exposição proporciona uma viagem visual e sensorial\, apresentando uma alternativa sensível às representações do mundo contemporâneo. Por outro lado\, Rineke Dijkstra é uma renomada artista conhecida por suas obras fotográficas e vídeos que exploram o gênero do retrato e abordam questões de identidade\, passagem do tempo e intimidade. Suas séries fotográficas capturam o desenvolvimento de seus sujeitos ao longo de longos períodos\, retratando a passagem do tempo\, as experiências de vida e os códigos sociais. Com uma abordagem sensível\, Dijkstra questiona o olhar\, tanto o que temos sobre nós mesmos quanto o que escapa ao nosso controle. Essas questões\, particularmente centrais na infância e na adolescência\, estão no cerne das obras apresentadas nesta exposição. A artista lança um olhar benevolente sobre jovens estudantes – artistas em formação ou visitantes da exposição – todos eles em pleno processo de construção de sua identidade. Ao longo de sua carreira de trinta anos\, Rineke Dijkstra\, nos convida a repensar nossa maneira de olhar o outro\, questionar o significado que atribuímos à sua imagem e refletir sobre nosso papel como observadores na sociedade contemporânea.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/maya-rochat-e-rineke-dijkstra/
LOCATION:Maison Européenne de la Photographie\, 5/7 Rue de Fourcy\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/5.-Maya-Rochat-A-ROCK-IS-A-RIVER-meta-rainbow-2018-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230608T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231105T180000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230617T011353Z
LAST-MODIFIED:20230617T011358Z
UID:41578-1686222000-1699207200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Ron Mueck na Fondation Cartier
DESCRIPTION:A exposição da Fondation Cartier pour l’art contemporain traz o renomado artista australiano Ron Mueck para apresentar uma seleção de esculturas inéditas na França\, juntamente com peças icônicas de sua carreira. O destaque da exposição é a monumental instalação Mass (2017)\, composta por cem crânios humanos gigantes empilhados e reconfigurados para cada local de exibição. Essa obra proporciona uma experiência física e psicológica que convida os visitantes a refletirem sobre a existência humana. Além disso\, a exposição apresenta novos trabalhos criados especialmente para a ocasião\, revelando a evolução recente na prática de Mueck. A exposição marca um ponto de virada na carreira do artista\, pois ele se afasta de sua prática anterior de replicar meticulosamente detalhes da pele\, cabelo e roupa. Em vez disso\, Mueck busca transmitir a essência de sua obra\, a imediatidade e a ressonância de experimentar a presença de suas esculturas. Essa abordagem permite ao artista explorar grupos maiores com tensão e movimento mais dinâmicos. Além disso\, a exposição apresenta três obras icônicas dos anos 2000\, como Baby (2000)\, uma escultura minuciosa de um bebê que nos convida a refletir sobre os primeiros momentos de vida; Man in a Boat (2002)\, uma figura misteriosa que evoca estados internos inacessíveis; e A Girl (2006)\, um recém-nascido gigantesco que nos confronta com a fundamentalidade do nascimento. As esculturas de Ron Mueck são profundamente misteriosas e genuínas\, conferindo à realidade uma qualidade onírica. Sua exposição na Fondation Cartier oferece aos visitantes a oportunidade de explorar a complexidade da existência humana e refletir sobre sua própria relação com o corpo e a vida.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ron-mueck-na-fondation-cartier/
LOCATION:Fondation Cartier\, 261 Bd Raspail Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/D85_2996-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230610T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231222T180000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230616T222408Z
LAST-MODIFIED:20230616T222413Z
UID:41565-1686394800-1703268000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Takashi Murakami na Gagosian Le Bourget
DESCRIPTION:Intitulada Understanding the New Cognitive Domain\, a exposição do trabalho de Takashi Murakami na galeria em Le Bourget\, foca em suas pinturas monumentais. A mostra apresenta cinco dessas obras\, além de outras em formatos menores e várias esculturas. Understanding the New Cognitive Domain marca a estreia de uma nova pintura monumental de 5 por 23 metros de Murakami\, baseada no iwai-maku\, ou cortina de palco\, que ele produziu para o teatro Kabuki-za em Ginza\, Tóquio\, em comemoração ao ator e produtor de Kabuki japonês Ichikawa Ebizō XI ao assumir o nome Ichikawa Danjūrō XIII\, Hakuen. (Nomes de palco Kabuki\, que especificam o estilo e a linhagem de um ator\, são transmitidos através de gerações; a família Ichikawa tem uma história de aproximadamente 350 anos). Também em exibição está outra pintura em formato estendido\, Dragon in Clouds – Indigo Blue (2010)\, que Murakami produziu em resposta à obra Dragon and Clouds (1763) do excêntrico artista japonês Soga Shōhaku. Em outra pintura épica\, semelhante a um friso\, Murakami utiliza uma estética que evoca nostalgia pelo visual pixelado dos gráficos de computador dos anos 1980. A obra foi inspirada em Pay for Your Pleasure (1988)\, de Mike Kelley. A mostra também inclui várias pinturas de “gatos da sorte” que fazem referência aos projetos recentes de NFT do artista\, e outras obras que apresentam o icônico motivo das flores sorridentes de Murakami\, incluindo uma placa de néon em arco-íris de dois metros\, na qual o artista novamente utiliza uma variante retro-digital de sua influente estética Superflat. Por fim\, duas figuras revestidas com espelhos\, representando avatares de estilo anime futurista\, reinvestem os NFTs Clone X (2021) que Murakami desenvolveu em colaboração com a RTFKT Studios com presença física\, refletindo sua fascinação pelo metaverso e sua sensibilidade para a natureza híbrida da agência no mundo atual.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/takashi-murakami-na-gagosian-le-bourget/
LOCATION:Gagosian Le Bourget\, 26 avenue de l’Europe\, Le Bourget\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Parisjapanart_d-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230616T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250907T180000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230729T160156Z
LAST-MODIFIED:20230729T160202Z
UID:42856-1686909600-1757268000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"La Mode en mouvement" no Palais Galliera
DESCRIPTION:O Palais Galliera apresenta La Mode en mouvement [A Moda em Movimento]\, sua segunda exposição de coleções nas galerias do térreo do jardim. Com cerca de 200 obras\, este percurso cronológico traça\, através das coleções do museu\, uma história da moda desde o século XVIII até os dias atuais e\, ao mesmo tempo\, desenvolve uma temática transversal dedicada ao corpo em movimento. Refletindo os Jogos Olímpicos e Paralímpicos que serão realizados em Paris em 2024\, o Palais Galliera questiona o papel das roupas na prática de atividades físicas e esportivas\, sua relação com o corpo e o movimento\, bem como as consequências sociais de sua evolução. As roupas projetadas ao longo das épocas para atividades físicas e esportivas são comparadas com as roupas do dia a dia. Esse diálogo questiona as noções de especialização das roupas esportivas\, a adaptação das roupas femininas para a prática física no final do século XIX\, a masculinização das roupas femininas e a introdução do sportswear no guarda-roupa cotidiano. Por fim\, a evolução do corpo\, especialmente o corpo esportivo\, e a forma como ele é valorizado pelas roupas são destacadas para melhor compreender como a liberação do corpo através da atividade física contribuiu para a evolução das mentalidades e dos padrões de beleza. Trajes de banho\, roupas de ciclista e amazona\, casacos e acessórios de automobilismo\, conjuntos de corrida e tênis\, por exemplo\, serão apresentados ao lado de silhuetas características de três séculos de história da moda. O museu receberá empréstimos excepcionais do Museu Nacional do Esporte (Nice)\, da Biblioteca Forney (Paris)\, do Patrimônio CHANEL\, da coleção Emile Hermès\, das casas Sonia Rykiel e Yohji Yamamoto. Essas obras convidadas ajudarão a contextualizar as peças do Palais Galliera\, testemunhas de práticas físicas e esportivas\, de lazer ou de competição\, ao longo das épocas.Por razões de conservação preventiva\, esta exposição será organizada em três fases consecutivas\, cada uma exigindo um período de fechamento de cinco semanas. Assim\, as obras serão em grande parte renovadas\, oferecendo aos visitantes a oportunidade de retornar e descobrir as coleções do Palais Galliera.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/la-mode-en-mouvement-no-palais-galliera/
LOCATION:Palais Galliera\, 10 Av. Pierre 1er de Serbie\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/ff2e-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230623T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240428T190000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230713T172040Z
LAST-MODIFIED:20240208T202011Z
UID:42363-1687518000-1714330800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Temporada de exposições na Galleria Continua Paris
DESCRIPTION:A exposição Seeds from my garden flying to other countries\, de Loris Cecchini\, é construída em torno da ideia de que o espírito da natureza pode ser traduzido por meio de diferentes poéticas\, linguagens e processos técnicos. Reúne peças modulares inéditas\, estritamente ligadas ao espaço\, com elementos únicos que compõem vários motivos ligados à ideia de contaminação natural e dinâmica vetorial. O artista toma conta de todo o local usando o potencial de crescimento modular infinito de suas obras\, que lhe permitem dançar no espaço\, improvisando formas e estruturas como sementes plantadas no coração de um jardim estranho. \n\n\n\nJá a mostra Le début\, do pintor\, escultor e artista visual argentino Julio Le Parc\, reúne uma seleção de mais de 50 obras em tela ou em três dimensões. A exposição inclui guaches sobre papel de várias séries produzidas no início dos anos 1970\, representativas da linguagem artística singular do artista pioneiro da arte cinética e da Op Art\, bem como projetos preparatórios emoldurados\, colagens em papelão e um móbile de grande escala\, precursor da instalação monumental mais importante do artista\, no Tabakalera\, um centro internacional de arte em San Sebastián (Espanha). \n\n\n\nPor outro lado\, a exposição de Michelangelo Pistoletto tem suas origens no Segno Arte (Sinal de Arte)\, um elemento caracterizado pela intersecção de dois triângulos que emolduram um corpo humano com os braços erguidos e as pernas abertas\, à maneira do famoso Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci\, e que também dá título à mostra. Este símbolo pessoal do artista\, que deliberadamente difere de símbolos religiosos\, políticos ou publicitários\, fornece a chave para entrar em um espaço íntimo e compartilhado\, um lugar propício à interação social\, através da porta da arte. \n\n\n\nEm Without Distinction\, a mostra é dedicada aos métodos usados ​​pelos arquitetos da MBL como parte dos grandes trabalhos de renovação realizados para dar nova vida aos espaços únicos da galeria na França. A exposição apresenta sete peças documentais que recriam os lugares e suas histórias\, e destacam uma forma de fazer arquitetura\, através da abordagem proposta pelos arquitetos da MBL. \n\n\n\nA Galleria Continua também apresenta The Ability to Dream\, uma exposição coletiva em três capítulos em seus espaços franceses em Paris e Les Moulins\, e no Centro Interculturel Leila Alaoui (CILA) em Fontvieille\, Provença\, marcando a exposição inaugural deste novo centro de arte. Esta nova trilogia segue-se à exposição homônima apresentada na Galleria Continua / San Gimignano em 2022. The Ability to Dream é também o título de um documentário produzido e dirigido pela Sky Arte e TIWI\, que traça a história de 30 anos da galeria\, através das vozes e memórias de alguns dos protagonistas desta incrível aventura.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/temporada-de-exposicoes-na-galleria-continua-paris/
LOCATION:Galleria Continua Paris\, 87 rue du Temple\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Julio_Le_Parc-le_debut-GALLERIA-CONTINUA-Paris_05-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230628T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231113T210000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230701T150318Z
LAST-MODIFIED:20230701T150325Z
UID:41930-1687950000-1699909200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Over the Rainbow" no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Reunindo mais de quinhentas obras e documentos\, principalmente da coleção do Centre Pompidou\, a exposição tem como objetivo mostrar como\, desde o início do século XX\, os artistas contribuíram para transformar a representação das sexualidades ditas “minoritárias” e participaram das lutas conduzidas pelas comunidades LGBTQIA+ em busca do reconhecimento de seus direitos. Isso acompanhou um movimento de emancipação que viu a formação de subculturas transgressoras\, em parte clandestinas\, abrindo caminho\, no final dos anos 1960\, para a afirmação de uma ação militante plenamente exercida no espaço público. Longe de oferecer um relato unidimensional\, Over the Rainbow apresenta uma constelação de obras diversas que têm em comum afirmar\, cada uma à sua maneira\, o que é denegrido pela representação homofóbica. Enraizadas em uma dimensão eminentemente social\, as obras apresentadas se desdobram principalmente nas disciplinas da reprodução mecânica\, as únicas capazes de oferecer uma ampla difusão\, como o cinema ou o impresso. As coleções da Biblioteca Kandinsky são amplamente solicitadas: graças ao apoio institucional da Gilead Sciences\, elas recentemente se enriqueceram com centenas de itens – livros ilustrados\, fotografias\, revistas ou “queer zines” – formando um vasto arquivo da cultura visual LGBTQIA+ dos séculos XX e XXI. Esse olhar diferente sobre a coleção do Centre Pompidou destaca a contribuição artística nas lutas conduzidas pelas comunidades LGBTQIA+ desde o início do século XX.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/over-the-rainbow-no-centre-pompidou/
LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/greiner003-carhaix-1983-scaled-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230714T093000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231024T180000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230713T175311Z
LAST-MODIFIED:20230713T175315Z
UID:42366-1689327000-1698170400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Soyer\, uma linhagem de esmaltadores parisienses" no Musée d'Orsay
DESCRIPTION:A família Soyer\, especializada na arte dos esmaltes pintados\, destacou-se durante meio século em estilos variados\, do Renascimento ao Art Nouveau. O acervo de desenhos preparatórios do Museu d’Orsay oferece uma visão geral do processo criativo e da obra dessa linhagem de esmaltadores parisienses. A pintura em esmalte é um dos saberes antigos que os artistas redescobriram na segunda metade do século XIX. Na sequência de Claudius Popelin\, que publicou L’émail des peintres em 1866\, Paul Soyer\, um ourives de formação\, especializou-se na técnica da pintura em esmalte “à la façon de Limoges”. Ele rapidamente criou uma empresa que se destacou em salões e exposições e recebeu uma medalha de ouro na Exposição Universal de 1878. Após a Exposição Universal de 1889\, seu filho Théophile\, formado na École des Beaux-Arts\, assumiu o negócio da família com sua esposa Lucie Dejoux\, que também era uma pintora em esmalte. Sua filha\, Jeanne\, formada muito jovem pelos pais\, tornou-se muito rapidamente “a melhor operária da casa”. A exposição apresenta uma seleção de desenhos preparatórios\, que são testemunhos da inventividade dos Soyer e de sua capacidade de se adaptar aos gostos da época. Até 1914\, eles permanecem fiéis ao historicismo\, ao mesmo tempo em que desenvolvem uma produção Art Nouveau\, inspirada na natureza e em figuras femininas. Esses desenhos também permitem observar o processo de fabricação dos objetos\, da escolha dos metais para a realização das formas à escolha das cores para a pintura em esmalte.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/soyer-uma-linhagem-de-esmaltadores-parisienses-no-musee-dorsay/
LOCATION:Musée d’Orsay\, 1 Rue de la Légion d'Honneur Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/ARO-2009-81-12-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230721T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231001T200000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20230729T152436Z
LAST-MODIFIED:20230729T152441Z
UID:42853-1689937200-1696190400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Rachel Fleminger Hudson na Maison Européenne de la Photographie
DESCRIPTION:O Estúdio da MEP recebe a fotógrafa e videomaker britânica Rachel Fleminger Hudson\, vencedora do Prêmio Dior de Fotografia e Artes Visuais para Jovens Talentos em 2022. Sua prática artística transdisciplinar também inclui trabalhos com figurino\, cenografia e pesquisa acadêmica em estudos culturais. Essa primeira exposição individual reúne um conjunto de fotografias de várias séries explorando o imaginário dos anos 1970. Algumas dessas imagens simulam fotografias de época capturadas no momento\, como aquelas representando jovens fãs de futebol. Outras assumem uma encenação teatral com modelos em pleno desempenho. Essas fotografias\, embora impregnadas de um espírito brincalhão\, são rigorosamente construídas\, resultando de uma pesquisa teórica e visual aprofundada. Ao estudar a moda e sua capacidade de retratar a condição sociocultural e expressar a individualidade\, o artista examina as identidades\, a sociedade e sua história através do prisma da cultura do vestuário. Rachel Fleminger Hudson tem um carinho especial pelos anos 1970 por seu caráter de transição. Esse período é marcado pela mudança de valores e estilos de vida: a sociedade moderna e seu culto à autenticidade dão lugar à pós-modernidade\, baseada na reprodução e no simulacro. Ao fazer da nostalgia seu objeto de estudo\, o artista questiona nossa relação com o passado através de suas metarrepresentações\, que colocam em tensão o autêntico e o fictício.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/rachel-fleminger-hudson-na-maison-europeenne-de-la-photographie/
LOCATION:Maison Européenne de la Photographie\, 5/7 Rue de Fourcy\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/3-rachel-fleminger-hudson-3-scaled-tt-width-2560-height-1920-bgcolor-ffffff-lazyload-1-1-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230829T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240303T180000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20240215T173320Z
LAST-MODIFIED:20240215T174430Z
UID:46359-1693305000-1709488800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"La collection. Œuvres choisies" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Les Baigneuses\, 1918 (detalhe) © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) © Succession Picasso 2023\n\n\n\nPré-figurando a instalação permanente da coleção\, que ocupará três andares do Hôtel Salé a partir de março de 2024\, a exposição La collection. Œuvres choisies está no centro do projeto da nova governança do museu. A partir de 29 de agosto\, ela apresentará uma seleção de obras-primas\, reunindo pinturas\, esculturas\, desenhos e cerâmicas entre as mais emblemáticas da coleção. \n\n\n\nCinquenta anos atrás\, em 8 de abril de 1973\, Pablo Picasso faleceu aos 91 anos\, deixando para trás milhares de obras. \n\n\n\nApós o imenso trabalho de inventário que se seguiu à sua morte e que durou vários anos\, mais de 3.700 obras diretamente dos ateliês do artista entraram nas coleções nacionais\, constituindo o coração do Museu Nacional Picasso-Paris. \n\n\n\nDesde sua inauguração em 1985\, a coleção não cessou de se enriquecer para permitir que o público veja e compreenda a obra de um dos maiores artistas do século XX. Através de mais de setenta obras emblemáticas do Museu Nacional Picasso-Paris\, este percurso pelas coleções revela a diversidade de técnicas e estilos experimentados por Pablo Picasso ao longo de uma vida prolífica e perpetuamente inventiva. Dos primórdios do cubismo aos anos 1960\, a exposição destaca uma série de momentos decisivos e temas transversais em sua obra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/la-collection-oeuvres-choisies-no-musee-picasso-paris/
LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Pablo-Picasso-Les-Baigneuses-1918-detalhe.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230906T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240325T210000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20231009T225533Z
LAST-MODIFIED:20231009T225540Z
UID:44195-1693998000-1711400400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Corps à corps Histoire(s) de la photographie" no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Reunindo mais de 500 fotografias e documentos de cerca de 120 fotógrafos históricos e contemporâneos\, Corps à corps oferece uma visão única das representações fotográficas da raça humana nos séculos XX e XXI. A exposição vai além das categorias tradicionais de estudo\, como “retrato”\, “autorretrato”\, “nu” e a chamada fotografia “humanista”. Ela revela as particularidades e as formas “fotográficas” de ver\, mostrando as conexões entre os artistas. Também traz à tona obsessões comuns na abordagem do sujeito e nas abordagens estilísticas. As imagens em exposição também questionam a responsabilidade do fotógrafo: como a fotografia contribui para o surgimento de identidades e sua visibilidade? Como ela relata individualidades e a relação com o Outro? A exposição é um encontro entre duas coleções excepcionais: a coleção pública do Musée National d’Art Moderne\, Centre Pompidou\, e a coleção privada do colecionador e cineasta Marin Karmitz.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/corps-a-corps-histoires-de-la-photographie-no-centre-pompidou/
LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/2-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230912T093000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240107T180000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20231010T162008Z
LAST-MODIFIED:20231010T162015Z
UID:44207-1694511000-1704650400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Le Poème de l'âme" no Musée d'Orsay
DESCRIPTION:Iniciado em Roma em 1835 e continuado até 1881\, Le Poème de l’âme é a grande obra do artista líonês Louis Janmot (1814-1892)\, que combina elementos pictóricos e literários. Ele ilustra\, em 34 composições acompanhadas de um longo poema\, a jornada inicial de uma alma na Terra. Composto por dois ciclos\, um de 18 pinturas e outro de 16 grandes desenhos\, foi descrito por Henri Focillon\, diretor do Museu de Belas Artes de Lyon de 1913 a 1924\, como “o conjunto mais notável\, coerente e estranho do espiritualismo romântico”. \n\n\n\nJanmot\, o pintor da alma\, é um artista muito singular em seu tempo\, mas sua obra ecoa a de outros artistas como William Blake\, Philipp Otto Runge ou Francisco de Goya antes dele\, seus contemporâneos os Pré-Rafaelitas\, e mais tarde\, os simbolistas\, especialmente Odilon Redon\, que esteve em contato com ele. A exposição situa Le Poème de l’âme e seu autor no cruzamento de referências\, influências e movimentos literários\, religiosos\, filosóficos e artísticos. \n\n\n\nO primeiro ciclo\, concluído em 1854\, narra os primeiros anos no Céu e na Terra de uma alma\, representada como um jovem garoto acompanhado de uma jovem. Acompanhamos as etapas e as vicissitudes de sua jornada\, desde o nascimento do garoto até a morte prematura da jovem. Théophile Gautier e Baudelaire foram atraídos por essas pinturas expostas na Exposição Universal de 1855\, graças à intervenção de Delacroix. Concluído em 1881\, o segundo ciclo narra como o garoto\, agora sozinho\, enfrenta as tentações e desventuras da alma humana. Um poema de 2814 versos\, escrito por Janmot e intitulado L’Âme\, acompanha as obras. Reforça o significado delas e é indissociável delas. O conjunto forma uma obra híbrida\, literária e pictórica\, que convida à contemplação\, audição e passeio. \n\n\n\nA exposição apresentará Le Poème de l’âme em sua totalidade. Enquanto o primeiro ciclo é exibido no percurso permanente do Museu de Belas Artes de Lyon\, o segundo\, mais frágil\, raramente é mostrado. Assim como os protagonistas do Le Poème de l’âme\, o público explorará os mistérios contidos nessas imagens\, em uma jornada passo a passo\, uma viagem iniciática através das obras. A exposição reunirá os dois modos de expressão\, visual e textual. Dessa forma\, o visitante poderá ouvir o poema enquanto contempla as pinturas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/le-poeme-de-lame-no-musee-dorsay/
LOCATION:Musée d’Orsay\, 1 Rue de la Légion d'Honneur Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/1.-Lideal-17-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230913T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240128T190000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20231010T172732Z
LAST-MODIFIED:20231010T172739Z
UID:44222-1694601000-1706468400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Gertrude Stein and Pablo Picasso: The Invention of Language" no Musée du Luxembourg
DESCRIPTION:Para marcar o 50º aniversário da morte de Picasso\, o Musée du Luxembourg está organizando uma grande exposição sobre a história de uma amizade extraordinária entre dois ícones do século XX\, Pablo Picasso e Gertrude Stein. \n\n\n\nGertrude Stein (1874-1946)\, uma imigrante judia americana\, foi escritora\, poeta e esteta que mudou-se para Paris em 1903\, pouco depois da chegada de Picasso\, então um jovem artista. A amizade se cristalizou em torno de seus respectivos trabalhos\, que lançaram as bases para o Cubismo e as vanguardas pictóricas e literárias do século XX. \n\n\n\nAo examinar sua proximidade e inventividade\, a exposição no Musée du Luxembourg explorará um século de arte\, poesia\, música e teatro por meio de figuras-chave como Henri Matisse\, Juan Gris\, Marcel Duchamp\, Ed Ruscha\, Jasper Johns\, Andy Warhol\, Bruce Nauman\, Carl Andre\, Joseph Kosuth\, Roni Horn\, Hanne Darboven\, Glenn Ligon\, John Cage\, Steve Reich\, Bob Wilson\, Gary Hill e Philip Glass.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gertrude-stein-and-pablo-picasso-the-invention-of-language-no-musee-du-luxembourg/
LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/image_processing20230718-15336-19esa1m-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230915T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240121T180000
DTSTAMP:20260503T204221
CREATED:20231010T182654Z
LAST-MODIFIED:20231010T182659Z
UID:44238-1694772000-1705860000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Nicolas de Staël no Musée d'Art Moderne de Paris
DESCRIPTION:O Museu de Arte Moderna de Paris dedica uma grande retrospectiva a Nicolas de Staël (1914-1955)\, uma figura incontornável na cena artística francesa do pós-guerra. Vinte anos após a exposição organizada pelo Centre Pompidou em 2003\, a exposição oferece uma nova perspectiva sobre o trabalho do artista\, aproveitando exposições temáticas mais recentes que destacaram alguns aspectos menos conhecidos de sua carreira (Antibes em 2014\, Le Havre em 2014\, Aix-en-Provence em 2018). \n\n\n\nA retrospectiva reúne uma seleção de cerca de 200 pinturas\, desenhos\, gravuras e cadernos de várias coleções públicas e privadas na Europa e nos Estados Unidos. Além de obras emblemáticas como “Parc des Princes”\, ela apresenta um conjunto significativo de obras raramente ou nunca expostas\, incluindo cerca de cinquenta obras exibidas pela primeira vez em um museu francês. \n\n\n\nOrganizada cronologicamente\, a exposição traça as sucessivas evoluções do artista\, desde seus primeiros passos figurativos e suas telas escuras e texturizadas dos anos 1940 até suas pinturas feitas às vésperas de sua morte prematura em 1955. Apesar de a maior parte de seu trabalho estar concentrada em uma dúzia de anos\, Staël continuamente se renovou e explorou novos caminhos: seu “inevitável desejo de quebrar tudo quando a máquina parece funcionar muito bem” o levou a produzir uma obra notavelmente rica e complexa\, “sem uma estética prévia”. Insensível às tendências e controvérsias de seu tempo\, seu trabalho deliberadamente desafia a distinção entre abstração e figuração e parece ser a busca\, realizada com urgência\, de uma arte cada vez mais densa e concisa: “é tão triste viver sem quadros que eu corro o máximo que posso”\, escreveu ele. A retrospectiva permite seguir passo a passo essa busca pictórica de rara intensidade\, começando por suas viagens de juventude e seus primeiros anos em Paris\, passando por sua instalação no Vaucluse\, sua famosa viagem à Sicília em 1953 e\, finalmente\, seus últimos meses em Antibes\, em um estúdio de frente para o mar.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/nicolas-de-stael-no-musee-dart-moderne-de-paris/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de Paris\, 11 Av. du Président Wilson Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/10_agrigente_1954-1-1-1-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR