BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Arte Que Acontece
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230616T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250907T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20230729T160156Z
LAST-MODIFIED:20230729T160202Z
UID:42856-1686909600-1757268000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"La Mode en mouvement" no Palais Galliera
DESCRIPTION:O Palais Galliera apresenta La Mode en mouvement [A Moda em Movimento]\, sua segunda exposição de coleções nas galerias do térreo do jardim. Com cerca de 200 obras\, este percurso cronológico traça\, através das coleções do museu\, uma história da moda desde o século XVIII até os dias atuais e\, ao mesmo tempo\, desenvolve uma temática transversal dedicada ao corpo em movimento. Refletindo os Jogos Olímpicos e Paralímpicos que serão realizados em Paris em 2024\, o Palais Galliera questiona o papel das roupas na prática de atividades físicas e esportivas\, sua relação com o corpo e o movimento\, bem como as consequências sociais de sua evolução. As roupas projetadas ao longo das épocas para atividades físicas e esportivas são comparadas com as roupas do dia a dia. Esse diálogo questiona as noções de especialização das roupas esportivas\, a adaptação das roupas femininas para a prática física no final do século XIX\, a masculinização das roupas femininas e a introdução do sportswear no guarda-roupa cotidiano. Por fim\, a evolução do corpo\, especialmente o corpo esportivo\, e a forma como ele é valorizado pelas roupas são destacadas para melhor compreender como a liberação do corpo através da atividade física contribuiu para a evolução das mentalidades e dos padrões de beleza. Trajes de banho\, roupas de ciclista e amazona\, casacos e acessórios de automobilismo\, conjuntos de corrida e tênis\, por exemplo\, serão apresentados ao lado de silhuetas características de três séculos de história da moda. O museu receberá empréstimos excepcionais do Museu Nacional do Esporte (Nice)\, da Biblioteca Forney (Paris)\, do Patrimônio CHANEL\, da coleção Emile Hermès\, das casas Sonia Rykiel e Yohji Yamamoto. Essas obras convidadas ajudarão a contextualizar as peças do Palais Galliera\, testemunhas de práticas físicas e esportivas\, de lazer ou de competição\, ao longo das épocas.Por razões de conservação preventiva\, esta exposição será organizada em três fases consecutivas\, cada uma exigindo um período de fechamento de cinco semanas. Assim\, as obras serão em grande parte renovadas\, oferecendo aos visitantes a oportunidade de retornar e descobrir as coleções do Palais Galliera.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/la-mode-en-mouvement-no-palais-galliera/
LOCATION:Palais Galliera\, 10 Av. Pierre 1er de Serbie\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/ff2e-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240209T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250105T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240216T134721Z
LAST-MODIFIED:20240216T134726Z
UID:46441-1707472800-1736100000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:3 exposições imersivas no Atelier des Lumières
DESCRIPTION:© Culturespaces / C. de la Motte Rouge\n\n\n\nTrês exposições fascinantes convidam os espectadores a viajarem por universos distintos. A primeira\, mergulha na antiguidade egípcia\, revelando as maravilhas dos faraós e seus rituais sagrados ao longo de milênios. A segunda\, transporta para o século XIX\, onde pintores ocidentais como Delacroix\, Gérôme e Ingres exploram os mistérios paisagísticos e as cores exuberantes do Oriente\, criando visões encantadas. Por fim\, adentra-se em um mundo surreal de fractais e paisagens alienígenas\, onde matemática e arte se fundem. \n\n\n\nConfira os horários e adquira seus ingressos clicando em “Informações” abaixo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/3-exposicoes-imersivas-no-atelier-des-lumieres/
LOCATION:Atelier des Lumières\, 38 Rue Saint-Maur\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/adlegypte_038_cdelamotterouge.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240214T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240902T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240215T141755Z
LAST-MODIFIED:20240215T141800Z
UID:46342-1707908400-1725303600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Peter Fischli & David Weiss na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Peter Fischli & David Weiss\, Suddendly this Overwiew (Popular Opposites: Funny and Silly I)\, 1981-2012\n\n\n\nA Bourse de Commerce está em movimento para preparar a exposição Le monde comme il va\, que será revelada gradualmente até sua abertura completa em 20 de março. Durante esse período\, você poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \n\n\n\nA partir de 14 de fevereiro de 2024\, no primeiro andar do museu\, a dupla de artistas Peter Fischli & David Weiss expõe uma parte de sua extensa instalação Suddenly this Overview (1981-2012)\, que nunca havia sido apresentada pela Coleção Pinault. Em argila\, esta obra moldada à mão cria uma história ao mesmo tempo parcial e tendenciosa da humanidade\, revisitando-a com fragmentos humorísticos. Na entrada da instalação\, o filme The Least Resistance (1981) mostra dois personagens\, um rato e um panda\, passeando por Los Angeles e discutindo as últimas evoluções no mundo da arte. \n\n\n\nA primeira epopeia escultural da dupla suíça\, iniciada em 1981 e cuja data de conclusão coincide com o desaparecimento de David Weiss\, Suddenly this Overview (1981-2012) é composta por cenas modeladas em uma matéria argilosa\, cujos títulos aparecem como tantas piadas para descrever as situações inventariadas. A argila crua\, material geralmente reservado para artesanato amador\, é usada aqui para modelos desviados de seu significado original e\, portanto\, incompreensíveis sem a legenda associada a eles. \n\n\n\nPorta-trecos\, ração para cães\, micropaisagens\, mas também personalidades midiáticas\, culturais e intelectuais: entre materialismo e existência humana\, Fischli e Weiss tentam aqui reunir um repertório na encruzilhada da enciclopédia e da história em quadrinhos sob a forma de vinhetas tridimensionais.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/peter-fischli-david-weiss-na-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Peter-Fischli-David-Weiss-Suddendly-this-Overwiew-Popular-Opposites-Funny-and-Silly-I-1981-2012-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240214T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240902T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240215T143054Z
LAST-MODIFIED:20240215T143059Z
UID:46345-1707908400-1725303600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Descubra 8 artistas que estarão presentes em "Le monde comme il va" na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Vista da exposição “Le monde comme il va”\, Bourse de Commerce – Pinault Collection\, 2024 Sigmar Polke\, Zirkusfiguren (Circus Figures)\, 2005. © Sigmar Polke / ADAGP\, Paris\, 2024. Foto: Florent Michel / Pinault Collection\n\n\n\nA Bourse de Commerce está em movimento para preparar a exposição Le monde comme il va\, que será revelada progressivamente até sua abertura completa em 20 de março. Durante esse período\, você poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \n\n\n\nA partir de 14 de fevereiro de 2024 na Galeria 2\, descubra as obras de Liu Wei\, Goshka Macuga\, Sigmar Polke\, Cindy Sherman\, Sun Yuan & Peng Yu\, Pol Taburet e Salman Toor. \n\n\n\nA comédia humana \n\n\n\nLe monde comme il va: será que é entregue aos palhaços equilibristas e animais de circo que povoam as telas de Sigmar Polke? Será que é dirigido pelas figuras políticas envelhecidas de Sun Yuan e Peng Yu? Será que é ritmado pelo baile fantasmagórico de Salman Toor ou assombrado pelos fantasmas de Pol Taburet? Diante do caos de um mundo com orientações paradoxais\, o visitante se encontra aqui em uma feira de incoerências e anomalias.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/descubra-8-artistas-que-estarao-presentes-em-le-monde-comme-il-va-na-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/PINAULT_COLLETION_LE_MONDE_COMME_IL_VA_©11h45-BD-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240214T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240902T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240215T144734Z
LAST-MODIFIED:20240215T144738Z
UID:46348-1707908400-1725303600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"A Needle Woman" de Kimsooja na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Kimsooja\, A Needle Woman\, 1999-2000\n\n\n\nA Bourse de Commerce está em movimento para preparar a exposição Le monde comme il va\, que será revelada progressivamente até sua abertura completa em 20 de março. Durante este período\, você poderá descobrir algumas obras da nova temporada. \n\n\n\nA partir de 14 de fevereiro\, a performance em vídeo A Needle Woman da artista coreana Kimsooja estará visível no estúdio\, como preâmbulo de sua carta branca To Breathe — Constellation apresentada a partir de 13 de março como parte da exposição Le monde comme il va. \n\n\n\nEnigmática\, A Needle Woman (1999-2000) é uma performance em vídeo de Kimsooja\, preservada na Coleção Pinault. A artista coreana se apresenta nos quatro cantos do mundo (Xangai\, Delhi\, Tóquio e Nova York): ela fica sozinha\, de costas\, imóvel\, como um eixo interagindo e resistindo aos tumultos da vida urbana. Com esta obra apresentada no nível inferior da Bourse de Commerce\, Kimsooja metaforicamente utiliza seu próprio corpo\, como uma presença anônima quase invisível que se inscreve\, pela sua imobilidade e verticalidade\, como uma agulha no tecido do mundo\, e humildemente costura suas falhas e rasgos. Através desta performance\, a artista oferece à multidão um espelho simbólico refletindo tanto a imagem de um mundo envolvido em uma aceleração permanente quanto sua própria identidade diante das dos outros.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/a-needle-woman-de-kimsooja-na-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Kimsooja-A-Needle-Woman-1999.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240229T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251214T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20251007T133622Z
LAST-MODIFIED:20251007T133622Z
UID:65433-1709197200-1765735200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The MET at The Louvre: Near Eastern Antiques in Dialogue" no Museu do Louvre
DESCRIPTION:Escultor desconhecido. “Cabeça de um líder”. Cortesia do Museu do Louvre.\n\n  \nO Departamento de Antiguidades do Oriente Próximo do Louvre está abrigando dez grandes obras do Metropolitan Museum of Art de Nova York\, cujo Departamento de Arte do Oriente Próximo Antigo está atualmente fechado para reformas. O Louvre e o Met criaram um diálogo único entre essas duas coleções\, que é exibido nas galerias permanentes do Louvre. Essas obras de arte “convidadas especiais” do Met\, datadas entre o final do 4º milênio a.C. e o século 5 d.C.\, mostram algumas conexões notáveis ​​com a coleção do Louvre. Em alguns casos\, um par de objetos foi reunido pela primeira vez\, enquanto em outros\, as peças se complementam em virtude de características históricas específicas de suas respectivas coleções. Representando a Ásia Central\, a Síria\, o Irã e a Mesopotâmia\, esse diálogo entre coleções está (re)apresentando os visitantes a essas extraordinárias e antigas obras de arte e às histórias que elas contam. \n  \n\n  \n\n  \n\n  \n\n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-met-at-the-louvre-near-eastern-antiques-in-dialogue-no-museu-do-louvre/
LOCATION:Museu do Louvre\, 75001 Paris\, França\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/tete-d-un-dirigeant-vers-2300-2000-av-j-c.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240312T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20270312T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240411T185432Z
LAST-MODIFIED:20240411T185435Z
UID:48125-1710239400-1804874400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"La Collection: Revoir Picasso" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Trois figures sous un arbre (Three figures under a tree)\, 1907-1908 © Musée Picasso Paris\n\n\n\nO Museu Nacional Picasso-Paris reencontra sua coleção espalhada por três andares a partir de 12 de março; após um ano de celebração e a magnífica exposição dedicada à artista Sophie Calle. Dez anos após a reabertura do museu\, a coleção se instala de forma permanente no magnífico Hotel Salé. \n\n\n\nFruto de uma história extraordinária\, a formação da coleção do Museu Nacional Picasso-Paris foi possibilitada pelo mecanismo de dação – hoje é a maior coleção pública de obras de Picasso\, os “Picassos de Picasso”. Originária dos ateliês do artista\, essa coleção nos permite compreender melhor as explorações estéticas deste Picasso que ora é desconcertante\, plural\, contraditório\, reflexivo\, gestual e conceitual\, esteta e engajado\, inventor e poeta. Ele é simbolista\, cubista\, clássico\, surrealista ou simplesmente figurativo e político? \n\n\n\nUm lugar aberto e vibrante\, o museu aborda questões sociais para questionar\, através da jornada de sua obra\, a recepção dela\, ou seja\, a do pintor mais renomado\, mais observado\, mas também o mais discutido. \n\n\n\nÉ também uma oportunidade para dedicar exposições ou contrapontos aos corações das coleções. O primeiro desta série presta homenagem à artista Françoise Gilot\, que faleceu recentemente. Além de seu famoso livro intitulado “Viver com Picasso”\, publicado em 1965 – a trajetória da artista é evocada desde sua proximidade com o grupo das “Realidades Novas” até as grandes composições totêmicas das “pinturas emblemáticas” dos anos 1980.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/la-collection-revoir-picasso-no-musee-picasso-paris/
LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/04/Trois-figures-sous-un-arbre_0.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240320T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240902T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240422T235552Z
LAST-MODIFIED:20240422T235555Z
UID:48292-1710932400-1725303600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Le monde comme il va" na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Vista da exposição Le monde comme il va\, Bourse de Commerce – Pinault Collection\, Paris\, 2024. © Tadao Ando Architect & Associates\, Niney et Marca Architectes\, agência Pierre-Antoine Gatier. Foto: Florent Michel / 11h45 / Pinault Collection.\n\n\n\nExclusivamente composta por obras da Coleção Pinault\, destacando sua extensão\, vitalidade e diversidade\, a exposição Le monde comme il va se desdobra em todos os espaços da Bolsa de Comércio\, a partir de 20 de março de 2024. Reunindo uma ampla seleção de peças principalmente criadas entre os anos 1980 e hoje\, sendo metade delas exposta pela primeira vez pela Pinault Collection\, ela destaca a paixão e o comprometimento de François Pinault com uma arte contemporânea diretamente conectada ao nosso tempo. \n\n\n\nAo emprestar seu título de um conto filosófico de Voltaire\, esta nova exposição da Coleção Pinault revela “a aguda consciência do presente” entre os artistas\, segundo o curador Jean-Marie Gallais. De figuras estabelecidas (Maurizio Cattelan\, Damien Hirst\, Jeff Koons\, Cindy Sherman\, Sturtevant\, Rosemarie Trockel…) a uma geração mais jovem de artistas (Anne Imhof\, Mohammed Sami\, Pol Taburet\, Salman Toor…)\, as escolhas de François Pinault como colecionador sempre refletiram essa paixão por uma arte em sintonia com seu tempo\, seja ela engajada ou simplesmente observadora\, provocativa ou mais sombria. Diante dos excessos e paradoxos do mundo\, assim como dos problemas da época e de um sentimento de perda de referências\, os artistas se tornam profetas\, visionários\, filósofos\, às vezes cínicos e irônicos\, frequentemente poetas e reencantadores. \n\n\n\nAssim como o personagem principal do conto — um observador enviado para tentar compreender a humanidade —\, o visitante é confrontado com uma visão ambivalente\, oscilando entre as fraquezas e as forças de um mundo que parece caminhar para sua queda\, mas que mantém esperanças e graças. Os artistas apresentados em Le monde comme il va produzem imagens poderosas\, por vezes irônicas\, por vezes violentas\, dessa situação paradoxal\, e duas gerações de obras dialogam igualmente na jornada: aquelas criadas no contexto das décadas de 1980-1990 e aquelas criadas a partir dos anos 2000. \n\n\n\nEm conexão com a exposição\, a carta branca dada a Kimsooja na Rotunda do museu\, uma intervenção que é ao mesmo tempo monumental e sensível\, subverte toda a arquitetura da Bolsa de Comércio e\, com ela\, a ordem do mundo através de um enorme espelho circular\, colocado no chão. A invisibilidade do material\, que apenas reflete a realidade circundante\, convida a todos a tomarem consciência de que são atores nesta narrativa em curso que se estende até as vitrines e o nível inferior do museu. \n\n\n\nLe monde comme il va compõe um fluxo de imagens capturadas nos movimentos do mundo passado e presente\, que ressoa com o espírito da Coleção Pinault há mais de cinquenta anos.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/le-monde-comme-il-va-na-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/04/BDC_LEMONDE_COMME_IL_VA_©11h45-BD-12.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240320T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240902T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240423T151826Z
LAST-MODIFIED:20240423T151828Z
UID:48330-1710932400-1725303600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"To Breathe — Constellation" de Kimsooja na Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Vista da intervenção de Kimsooja To Breathe — Constellation como parte da exposição Le monde comme il va\, Bourse de Commerce – Pinault Collection\, Paris\, 2024. © Tadao Ando Architect & Associates\, Niney et Marca Architectes\, agence Pierre-Antoine Gatier. Foto: Florent Michel / 11h45 / Pinault Collection.\n\n\n\nComo parte da exposição Le monde comme il va\, a artista sul-coreana Kimsooja apresenta a intervenção To Breathe — Constellation. Sua obra monumental e imaterial na Rotunda da Bolsa de Comércio consiste em um imenso espelho cobrindo o chão\, que inverte toda a arquitetura e\, com ela\, a ordem do mundo\, fazendo com que o céu se abra sob nossos pés no centro do edifício. Além disso\, Kimsooja ocupa as 24 vitrines do Passage e o nível inferior do museu com obras e instalações de vídeo sobre temas como identidade\, fronteira\, memória\, exílio\, deslocamento e tecelagem. \n\n\n\n“Eu quero criar obras que sejam como água e ar\, que não podem ser possuídas\, mas podem ser compartilhadas com todos”\, diz Kimsooja\, cuja obra\, desde o final dos anos 1970\, tem sido uma experiência essencial e universal na cena internacional de arte. Após estudar pintura em Seul\, ela se afasta de qualquer ensino e prática artística convencional para explorar\, através dos gestos da vida cotidiana\, questões de identidade\, compromisso\, memória individual e coletiva e o lugar do indivíduo no mundo. Em sua performance famosa em 1997\, ela atravessa a Coreia por onze dias\, montada em um caminhão cheio de bottaris coloridos\, balaios de tecidos cintilantes que acompanham e marcam a vida dos coreanos – casamento\, nascimento e morte. Como uma artista nômade\, ela usa metaforicamente seu próprio corpo\, como uma presença anônima quase invisível que\, por sua imobilidade e verticalidade\, se inscreve como uma agulha no tecido do mundo. \n\n\n\nO espelho que ela cobre o chão da Rotunda da Bolsa de Comércio desempenha um papel semelhante ao da agulha ou de seu próprio corpo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/to-breathe-constellation-de-kimsooja-na-bourse-de-commerce/
LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/04/BDC_KIMSOOJA_©11h45-HD-4_0.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240402T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240914T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240607T142320Z
LAST-MODIFIED:20240607T142323Z
UID:49162-1712055600-1726340400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"L'Euphorie de la couleur" de Carlos Cruz-Diez na Galleria Continua Paris
DESCRIPTION:Carlos Cruz-Diez – L’Euphorie de la couleur 2024. Vista da exposição GALLERIA CONTINUA\, Paris. Foto: Hafid Lhachmi. © Carlos Cruz-Diez / Bridgeman Images 2024\n\n\n\nA GALLERIA CONTINUA tem o prazer de apresentar em seu espaço parisiense a primeira exposição individual do artista franco-venezuelano Carlos Cruz-Diez. Figura importante da arte contemporânea e pioneiro da arte cinética (1923-2019)\, Cruz-Diez é um mestre indiscutível da cor. Ao longo de sua carreira\, ele experimentou e desenvolveu um grande número de propostas que permaneceram emblemáticas de sua linguagem artística. Em sintonia com as profundas mudanças sociais ao seu redor\, dedicou-se a inventar um novo corpo de trabalho\, explorando técnicas e tecnologias não convencionais que desempenhariam um papel decisivo em sua abordagem. Carlos Cruz-Diez tinha trinta e sete anos quando\, em 1960\, decidiu deixar Caracas e mudar-se para Paris com sua família. Após estudar na Académie des Beaux-Arts e um longo período como ilustrador\, escolheu a vibrante cena cultural de Paris para continuar sua investigação das dinâmicas perceptivo-sensoriais. “L’Euphorie de la couleur” [A Euforia da Cor] apresenta os destaques da carreira artística de Carlos Cruz-Diez\, explorando sua teoria da cor por meio de algumas de suas obras mais emblemáticas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/leuphorie-de-la-couleur-de-carlos-cruz-diez-na-galleria-continua-paris/
LOCATION:Galleria Continua Paris\, 87 rue du Temple\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/Carlos-Cruz-Diez-L_Euphorie_de_la_couleur_2024-11-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240403T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240902T210000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240423T161540Z
LAST-MODIFIED:20240423T162136Z
UID:48343-1712142000-1725310800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Bernard Réquichot no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Bernard Réquichot\, Episode de la guerre des nerfs\, 1957 © Adagp\, Paris Créditos da foto: Serviço de documentação fotográfica do MNAM – Centre Pompidou\, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP\n\n\n\nMarcada pelo “segundo vento do Surrealismo”\, sua produção por volta de 1955 está alinhada com a abstração gestual e textural que ocupava um lugar proeminente na época. Misturando o material com uma faca\, tecendo redes inextricáveis e permitindo que “traços gráficos” invadam a tela\, Réquichot parece levar a pintura aos seus limites absolutos. Suas Relíquias e suas telas suspensas enroladas apresentam expressões exacerbadas disso. \n\n\n\nUltrapassando o âmbito da Arte Informal\, da qual ele é um representante eminente\, Réquichot foi rápido em introduzir colagens em sua pintura. No domínio gráfico\, ele investiu o motivo espiral com uma função quase hipnótica em impressionantes tintas sobre papel sublinhadas por guache branco. Relacionados de perto à escrita ilegível\, que não está desconectada da produção literária do artista\, esses motivos se traduzem em escultura na forma de agregados de anéis de poliestireno. Réquichot era uma figura complexa e atormentada que tirou a própria vida pouco antes de sua segunda exposição individual organizada por seu galerista\, Daniel Cordier.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/bernard-requichot-no-centre-pompidou/
LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/04/Bernard-Requichot.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240403T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241110T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240423T191941Z
LAST-MODIFIED:20240423T191944Z
UID:48379-1712142000-1731261600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Parcours Mode\, Bijoux\, Design" no Musée des Arts Décoratifs
DESCRIPTION:Desfile de alta costura\, primavera-verão 2023. Stéphane Rolland.\n\n\n\nO Museu de Artes Decorativas apresenta pela primeira vez uma seleção de peças de alta costura e prêt-à-porter\, bem como joias e bijuterias\, nas galerias permanentes dedicadas ao design do século XX até os dias atuais. Trinta silhuetas de moda e cem joias de criadores e prestigiosas casas como Cartier\, Van Cleef & Arpels\, Christian Dior\, Lanvin e Balmain dialogam com grandes nomes do design como Ettore Sottsass\, Ron Arad\, Philippe Starck e os irmãos Campana. Essa apresentação revela as novas aquisições dessas três áreas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/parcours-mode-bijoux-design-no-musee-des-arts-decoratifs/
LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107 Rue de Rivoli Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/04/microsoftteams-image_2_-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240404T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240901T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240724T155053Z
LAST-MODIFIED:20240724T155247Z
UID:49878-1712224800-1725213600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"En Jeu! Artists and Sport (1870-1930)" no Musée Marmottan Monet
DESCRIPTION:Octave Guillonnet\, Partie de tennis\, 1925 © Museu de Belas Artes de Dijon/François Jay © ADAGP\, Paris\n\n\n\nPara coincidir com os Jogos Olímpicos e Paralímpicos de 2024\, realizados em Paris pela primeira vez em 100 anos\, o Musée Marmottan Monet apresentará a exposição intitulada En Jeu! Artists and Sport (1870-1930) de 4 de abril a 1 de setembro de 2024. A exposição revisitará a história visual do esporte entre 1870 e 1930 por meio de mais de cem obras de arte importantes de coleções públicas e privadas europeias\, americanas e japonesas (Musée National du Sport\, Nice; Musée d’Orsay; Centre Pompidou; Musée Fabre\, Montpellier; National Gallery of Art\, Washington; Yale University Art Gallery\, New Haven; Peggy Guggenheim Collection\, Veneza\, etc.). \n\n\n\nDo Impressionismo ao Cubismo\, a exposição mostrará como o esporte e os esportistas foram transformados em ícones da modernidade e da vanguarda. Ela explorará os desafios éticos e os aspectos estéticos de como os esportes foram percebidos por artistas como Monet\, Degas\, Caillebotte\, Toulouse-Lautrec\, Eakins\, Richer\, Maillol\, Rodin\, Bellows\, Lhote\, Delaunay\, Metzinger e Gromaire\, incluindo esportes elitistas como equitação\, vela e esgrima e esportes antigos como luta livre\, boxe e jogos de bola. Também examinará os significados metafóricos da figura heroica do artista como esportista\, caracterizada pela determinação\, resistência e uma forma de resistência.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/en-jeu-artists-and-sport-1870-1930-no-musee-marmottan-monet/
LOCATION:Musée Marmottan Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/07/Exposition-En-Jeu-Musee-Marmottan-Monet-16.octave_guillonnet_partie_de_tennis-4-scaled-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240424T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240916T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240724T173522Z
LAST-MODIFIED:20240724T173525Z
UID:49677-1713952800-1726509600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Olympism: Modern Invention\, Ancient Legacy” no Museu do Louvre
DESCRIPTION:Relevo em Gesso: Corrida (Dromos)\, após a Ânfora Panatenaica\, Atribuído ao Pintor de Berlim. © Escola Francesa de Atenas. Cortesia do Louvre.\n\n\n\nEntre os eventos culturais planejados para acompanhar os Jogos Olímpicos e Paralímpicos de 2024 em Paris\, está uma exposição no Louvre sobre a criação dos primeiros Jogos Olímpicos modernos. Os visitantes descobrirão como os Jogos surgiram no final do século XIX: o contexto político da época\, as fontes iconográficas nas quais se basearam e como os organizadores se propuseram a recriar as competições esportivas da Grécia antiga. \n\n\n\nA exposição lança luz sobre as origens da maior e mais assistida competição esportiva do mundo. Este evento internacional foi idealizado por Pierre de Coubertin e diversos luminares franceses e gregos\, aos quais se juntou posteriormente o desenhista suíço Émile Gilliéron (1850-1924). Gilliéron formou-se na École des Beaux-Arts em Paris e era um visitante frequente do Louvre\, onde copiou várias de suas obras-primas. Tendo se estabelecido na Grécia\, ele foi nomeado o artista oficial dos Jogos Olímpicos de 1896 e das Mesoolimpíadas de 1906\, ambos realizados em Atenas\, para os quais desenhou os troféus dos vencedores\, inspirados nas descobertas feitas nos principais sítios arqueológicos da época. Utilizando as mais recentes técnicas de reprodução de seu tempo\, o artista ilustrou materiais de comunicação – em particular selos postais e cartazes – para o recém-formado estado grego. \n\n\n\nGraças a um empréstimo especial da Fundação Stavros Niarchos (SNF)\, o Louvre exibirá a primeira Taça Olímpica\, conhecida como “Taça de Bréal”\, desenhada pelo acadêmico francês Michel Bréal e criada por um ourives francês para o vencedor da primeira maratona – uma corrida inventada para os Jogos Olímpicos modernos. \n\n\n\nComo parte do programa de eventos culturais que acompanham os Jogos Olímpicos e Paralímpicos de 2024\, a exposição mostrará como as disciplinas científicas da filologia\, história\, história da arte e arqueologia se uniram para criar este evento esportivo global.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/olympism-modern-invention-ancient-legacy-no-museu-do-louvre/
LOCATION:Museu do Louvre\, 75001 Paris\, França\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/07/download.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240426T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250105T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240724T172033Z
LAST-MODIFIED:20240724T172036Z
UID:49884-1714125600-1736100000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"La Mode en mouvement #2" no Palais Galliera
DESCRIPTION:De 26 de abril de 2024 a 5 de janeiro de 2025\, o Palais Galliera revela “La Mode en mouvement #2”. Com mais de 250 novas obras apresentadas durante esta segunda exibição\, a exposição traça\, através das coleções do museu\, uma história da moda do século XVIII até os dias atuais e desenvolve a temática transversal do corpo em movimento. Um foco especial também é dedicado às roupas de banho\, revelando peças raramente mostradas ao público. \n\n\n\nEnquanto Paris acolhe os Jogos Olímpicos e Paralímpicos no verão de 2024\, “La Mode en mouvement #2” permite compreender o papel do vestuário na prática de atividades físicas e esportivas\, bem como as consequências sociais de sua evolução. \n\n\n\nO vestuário concebido para o esporte (equitacão\, tênis\, golfe\, bicicleta…) é comparado ao vestuário de cidade. Esta segunda apresentação permite ao público perceber a progressiva especialização do vestuário esportivo\, assim como a introdução do sportswear no vestuário cotidiano. \n\n\n\nA seção balneária foca nos banhos de mar e na natação\, símbolos da democratização da prática esportiva desde o final do século XIX. É uma oportunidade de descobrir a importante coleção de trajes de banho\, maiôs\, roupas e acessórios de praia conservados no Palais Galliera. Esta seção destaca a evolução da relação com o corpo através de seu desvelamento na esfera pública\, bem como as noções de pudor e decência. Também revela a transformação dos cânones de beleza\, especialmente através da questão do bronzeamento. \n\n\n\n“La Mode en mouvement #2” beneficia-se de empréstimos excepcionais do Musée National du Sport (Nice)\, da Fundação Azzedine Alaïa\, da Biblioteca Forney (Paris)\, da Biblioteca Histórica da Cidade de Paris\, do Museu Carnavalet – História de Paris\, do Patrimônio da CHANEL\, da coleção Émile Hermès e da casa Yohji Yamamoto. Essas obras permitem colocar em perspectiva as peças do Palais Galliera\, testemunhas de uma prática física e esportiva\, de lazer ou de competição\, ao longo das épocas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/la-mode-en-mouvement-2-no-palais-galliera/
LOCATION:Palais Galliera\, 10 Av. Pierre 1er de Serbie\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/07/miss_alicia_swimwear_by_patou_1928_c_c_george_hoyningen-huene_estate_archives_10-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240427T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241020T183000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240423T190302Z
LAST-MODIFIED:20240423T190304Z
UID:48376-1714213800-1729449000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Andres Serrano. Portraits de l'Amérique" no Musée Maillol
DESCRIPTION:Andres Serrano\, Piss Discus (Immersions)\, 1988\n\n\n\nO Museu Maillol e a agência Tempora apresentam\, a partir de 27 de abril de 2024\, uma exposição de fotografias do artista Andres Serrano para uma melhor compreensão de uma América envolvida em uma batalha eleitoral crucial para seu futuro. \n\n\n\nMais do que um fotógrafo\, Andres Serrano pode ser considerado um “artista com uma câmera”\, como ele mesmo se define. Através de suas fotografias cuidadosamente encenadas\, ele revela uma realidade frequentemente perturbadora da América. Religião\, morte\, sexo\, política\, pobreza ou violência permeiam a obra do artista americano. São facetas de uma América tanto monumental em seu triunfalismo quanto frágil em suas contradições. \n\n\n\nMestre do retrato\, Serrano exalta o indivíduo contemporâneo baseando-se na cultura clássica\, especialmente na pintura antiga\, servindo-se de um sagrado agora mesclado com a cultura pop. O olhar do fotógrafo tem a eficácia de uma arma apontada para uma sociedade esquizofrênica da qual Donald Trump se tornou tanto o sintoma quanto o emblema\, ocupando um lugar obsessivo no propósito da exposição do Museu Maillol. \n\n\n\nProvocador para alguns\, observador objetivo do mundo para outros\, Andres Serrano enfatiza os tabus que uma América puritana deseja esconder. Algumas de suas fotografias\, capazes de chocar e por vezes vandalizadas em exposições anteriores\, serão apresentadas em um espaço dedicado. No total\, o visitante descobrirá 89 obras emblemáticas dos diferentes temas abordados pelo artista.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/andres-serrano-portraits-de-lamerique-no-musee-maillol/
LOCATION:Musée Maillol\, 59-61 Rue de Grenelle\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/04/anse-piss_discus_1988.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240504T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240909T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240513T174815Z
LAST-MODIFIED:20240513T175045Z
UID:48654-1714824000-1725908400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Matisse: The Red Studio" na Fondation Louis Vuitton
DESCRIPTION:Matisse\, The Red Studio (detalhe)\, 1911\n\n\n\nA Fondation Louis Vuitton\, em colaboração com o Museum of Modern Art (MoMA)\, de Nova York\, e o SMK – Statens Museum for Kunst\, de Copenhague (Galeria Nacional da Dinamarca) – está sediando a exposição Matisse: The Red Studio\, focando na gênese e na história desta famosa obra-prima de 1911\, um dos trabalhos icônicos do MoMA desde sua aquisição em 1949. A grande tela retrata o estúdio do artista repleto de suas pinturas e esculturas\, móveis e objetos decorativos. Esta exposição reúne as obras mostradas no The Red Studio pela primeira vez desde que deixaram o estúdio de Matisse em Issy-les-Moulineaux. A apresentação também inclui material de arquivo e pinturas e desenhos relacionados. \n\n\n\nO cerne da exposição apresenta The Red Studio juntamente com as seis pinturas sobreviventes\, três esculturas e uma cerâmica nele retratadas. Criados entre 1898 e 1911\, esses objetos vão desde pinturas familiares\, como o Young Sailor (II) (1906) – que será exibido na França pela primeira vez em 31 anos – até obras menos conhecidas\, como Corsica\, The Old Mill (1898)\, e objetos cujas localizações foram descobertas recentemente. \n\n\n\nTrês dessas pinturas – Bathers (1907)\, Le Luxe (II) (1907-08) e Nude with a White Scarf (1909) – pertencem ao SMK como parte de uma coleção significativa de obras de Matisse\, enquanto o prato de cerâmica do artista em 1907\, retratado no primeiro plano\, vem da coleção do MoMA. \n\n\n\nA exposição também inclui uma série de pinturas e desenhos intimamente relacionados ao The Red Studio\, como The Blue Window do MoMA (1913) e o Large Red Interior do MNAM/Centro Pompidou (1948)\, que nos ajudam a narrar o complexo percurso da pintura do estúdio de Matisse até sua eventual aquisição pelo MoMA. Uma rica seleção de materiais de arquivo\, como cartas e fotografias – muitos publicados ou exibidos pela primeira vez em conexão com este projeto – revelam novas informações sobre o tema\, evolução e recepção da pintura. A exposição também inclui um vídeo dedicado à ciência da conservação\, que apresenta descobertas recentes sobre o processo de criação da pintura.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/matisse-the-red-studio-na-fondation-louis-vuitton/
LOCATION:Fondation Louis Vuitton\, 8\, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/05/Matisse-The-Red-Studio-1911.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240515T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241117T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240703T193612Z
LAST-MODIFIED:20240703T193615Z
UID:49574-1715767200-1731866400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Body in Motion" no Petit Palais
DESCRIPTION:Augustin Rouart\, Le Nageur\, 1943\n\n\n\nPor ocasião dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Paris 2024\, o Petit Palais apresenta “The Body in Motion” a partir de 15 de maio de 2024. Esta exposição conecta arte e esporte dentro de suas coleções. \n\n\n\nA exposição\, com uma cenografia que reflete as cores dos Jogos Olímpicos\, apresenta cinquenta obras das coleções do Petit Palais\, que vão da antiguidade ao início do século XX\, algumas das quais foram especialmente retiradas das reservas. Essas pinturas\, esculturas e objetos de arte\, bem como desenhos e gravuras do museu\, foram escolhidos pela maneira como destacam o corpo\, a anatomia e o esporte. A exposição está dividida em oito seções. \n\n\n\nEla começa na Galerie des Antiques\, levando os visitantes de volta no tempo às origens dos Jogos Olímpicos com evocações visuais de um evento de arremesso de disco ou dardo em vasos e ânforas datados do século V a.C. A coleção de ícones próxima destaca a representação do “corpo heroico” através da figura de São Jorge matando o dragão\, personificando a noção de busca e de superação. \n\n\n\nA seção intitulada “The Drawn Body” relembra a importância dos modelos humanos na arte ocidental e apresenta estudos de nus masculinos de Dürer e Rembrandt. A exposição continua com um interlúdio de dança focado em “corpos suspensos”. Incorporando o dinamismo visível em toda a exposição\, a seção chamada “Sculpting the Body” lança luz sobre essa busca pela vitalidade por escultores que procuram capturar o movimento. Mais adiante\, na seção intitulada “Montar!”\, o tema da emancipação das mulheres através do esporte é explorado com pinturas de Jacques-Émile Blanche e Léon Comerre. “The Body at Play”\, por outro lado\, apresenta jogos infantis como peteca e bilhar em tapeçarias do século XVIII\, os respectivos ancestrais do badminton e do mikado de hoje. A seção final da exposição\, intitulada “Sport in Vogue”\, examina o início do século XX\, que marcou a chegada dos Jogos Olímpicos modernos\, transportando os visitantes para uma nova era que leva até os dias atuais. \n\n\n\nA exposição é complementada por vídeos intitulados “In the Words of Athletes”\, apresentando os esportistas apoiados pelas empresas do Groupe BPCE\, parceiro premium dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Paris 2024 e principal patrocinador ou mecenas do Petit Palais. Cada atleta escolheu uma obra que ressoa particularmente com seu esporte e prática específica\, sua vida pessoal e os desafios físicos que enfrentaram\, juntamente com a arte do gesto perfeitamente executado\, e as ambições ou objetivos que estabeleceram para si mesmos. Esses vídeos emocionantes lançam luz sobre o vínculo que existe entre arte e esporte\, com os atletas participantes se tornando\, em suas próprias palavras\, “artletas”.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-body-in-motion-no-petit-palais/
LOCATION:Petit Palais\, Av. Winston Churchill\, 75008\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/07/augustin_rouart_le_nageur.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240517T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241118T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240910T160550Z
LAST-MODIFIED:20240910T160900Z
UID:51014-1715940000-1731952800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Éric Dubuc no Musée d'Art Moderne de Paris
DESCRIPTION:Éric Dubuc\, Autoportrait de profil (detalhe)\, 1986 © Museu de Arte Moderna de Paris\, doação da família do artista em 2022. Fotografia: Cécile Dubuc\n\n\n\n\nNascido em Paris em 1961\, em uma família franco-alemã\, Éric Dubuc produziu seus primeiros desenhos durante seus estudos na escola Steiner-Waldorf. Aos 18 anos\, passou um ano na École Nationale des Beaux-Arts antes de continuar sua formação por meio de viagens longínquas e solitárias pela Ásia e África. Durante uma dessas viagens à República Democrática do Congo\, ele contraiu malária e foi hospitalizado no hospital Claude Bernard\, de onde saiu muito debilitado física e psicologicamente. Em 1985\, expôs no Salon de la Jeune Peinture em Paris\, onde seu trabalho alcançou um primeiro sucesso. Sua obra\, tão precoce quanto profundamente pessimista e distante\, foi interrompida por seu suicídio\, aos 25 anos. \nO olhar de Éric Dubuc se lança sobre o mundo como um bisturi. Seja ao retratar a violência cotidiana das ruas ou o realismo miserável dos interiores\, sua arte alcança uma forma de crueldade\, até o ponto da ruptura. A frieza impiedosa da vida urbana é representada em cenas de bares desiludidos\, onde personagens solitários se aproximam sem realmente se encontrar\, ou em vagões de metrô\, onde reinam a indiferença e o anonimato. Sua obra também é composta por autorretratos angulosos\, marcados pela melancolia\, e por numerosas janelas\, sempre fechadas\, através das quais se vislumbra um mundo próximo e\, no entanto\, inalcançável. \nAlém da precisão com que representa os cenários\, suas obras frequentemente revelam uma grande atenção aos rostos\, desenhados com uma linha sinuosa capaz de traduzir a “fisionomia do psiquismo”\, resultado de suas aulas de anatomia. A mesma veia expressionista se manifesta em seu interesse pela degradação dos corpos envelhecidos\, sempre representados de maneira seca e precisa\, recusando qualquer forma de pathos. Graças a uma doação da família do artista em 2022\, dez obras de Éric Dubuc entraram para as coleções do museu. Esta apresentação é complementada por obras do Museu Carnavalet – História de Paris e do Centro Nacional de Artes Plásticas\, além de um certo número de empréstimos da família. \nComissária: Julia Garimorth\, conservadora-chefe no Museu de Arte Moderna de Paris.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/eric-dubuc-no-musee-dart-moderne-de-paris/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de Paris\, 11 Av. du Président Wilson Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/09/249ac3e6-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240517T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241118T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240910T161537Z
LAST-MODIFIED:20240910T161537Z
UID:51017-1715940000-1731952800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Daniel Pommereulle no Musée d'Art Moderne de Paris
DESCRIPTION:Daniel Pommereulle\, Objet de prémonition (detalhe)\, 1974-1975. Museu de Arte Moderna de Paris\, aquisição em 2022 © ADAGP 2024. Fotografia: Rurik Dmitrienko.\n\n\n\n\nPor ocasião da entrada de obras de Daniel Pommereulle na coleção\, o Museu de Arte Moderna de Paris presta homenagem a essa figura singular da cena artística francesa. Pintor\, escultor\, cineasta\, performer e poeta\, Pommereulle atravessou a segunda metade do século XX impulsionado por compromissos radicais\, criando formas que testam nossa vulnerabilidade por meio da experiência da violência e do infinito. \nMobilizado durante a guerra da Argélia em 1957\, Pommereulle foi profundamente marcado por essa experiência traumática\, que permeia suas criações. No início de sua carreira\, ele também foi influenciado pelo onirismo de Odilon Redon\, dos surrealistas e de Henri Michaux\, com quem compartilhava o interesse por drogas alucinógenas. Em 1966\, identificado como um “objetor” pelo crítico Alain Jouffroy\, que aplicou o termo aos artistas que reivindicavam o legado de Marcel Duchamp e a revolta política\, ele expôs Pêcher en fleur no Salon de Mai\, no Museu de Arte Moderna de Paris. Em sua obra\, Pommereulle desenvolve uma estética da violência e da crueldade\, criando objetos ameaçadores e dispositivos de tortura (como Toboggan\, 1974)\, que confrontam diretamente os visitantes. \nConhecido também como ator por suas aparições nos filmes da Nouvelle Vague\, o artista apresentou\, em La Collectionneuse de Éric Rohmer (1967)\, seu primeiro Objet Hors Saisie\, que ele continuaria a desenvolver com a série Objets de prémonition (1975): potes de tinta derramados e esculturas de chumbo\, armados com lâminas de facas e objetos cortantes. Nos anos 1980\, Pommereulle passou um tempo na Coreia e no Japão\, marcando uma virada em seu trabalho. Sua prática gráfica e escultórica\, através do uso de vidro\, pedra e aço\, passou a buscar canalizar energias cósmicas. Até sua morte\, segundo Armance Léger\, “a transparência\, o ar e o vazio se tornaram os novos termos de sua exploração.” \nComissária: Fanny Schulmann\, conservadora-chefe no Museu de Arte Moderna de Paris.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/daniel-pommereulle-no-musee-dart-moderne-de-paris/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de Paris\, 11 Av. du Président Wilson Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/09/jcr_content-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240529T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241104T210000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240703T191917Z
LAST-MODIFIED:20240703T191920Z
UID:49571-1716980400-1730754000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Comics\, 1964-2024" no Centre Pompidou
DESCRIPTION:Moebius\, Starwatcher\, 1986. © Moebius Production\n\n\n\nMarcada pelo “segundo vento do Surrealismo”\, sua produção por volta de 1955 está alinhada com a abstração gestual e textural que ocupava um lugar proeminente na época. Misturando o material com uma faca\, tecendo redes inextricáveis e permitindo que “traços gráficos” invadam a tela\, Réquichot parece levar a pintura aos seus limites absolutos. Suas Relíquias e suas telas suspensas enroladas apresentam expressões exacerbadas disso. \n\n\n\nUltrapassando o âmbito da Arte Informal\, da qual ele é um representante eminente\, Réquichot foi rápido em introduzir colagens em sua pintura. No domínio gráfico\, ele investiu o motivo espiral com uma função quase hipnótica em impressionantes tintas sobre papel sublinhadas por guache branco. Relacionados de perto à escrita ilegível\, que não está desconectada da produção literária do artista\, esses motivos se traduzem em escultura na forma de agregados de anéis de poliestireno. Réquichot era uma figura complexa e atormentada que tirou a própria vida pouco antes de sua segunda exposição individual organizada por seu galerista\, Daniel Cordier.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/comics-1964-2024-no-centre-pompidou/
LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/07/Moebius-Jean-Giraud-dit-1938-France-2012-France-Starwatcher-1986.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240601T143000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241130T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240806T190157Z
LAST-MODIFIED:20240806T190157Z
UID:50152-1717252200-1732993200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Syndicat des Olympiades" de Jonathas de Andrade na La Galerie\, centro de arte contemporânea de Noisy-le-Sec
DESCRIPTION:Vista da instalação. Cortesia do artista\, galeria Nara Roesler e Galleria Continua. Produção La Galerie\, centro de arte contemporânea de Noisy-le-Sec. Foto © Salim Santa Lucia\n\n\n\n\nNo contexto de La Métropolitaine\, encontro internacional de arte contemporânea da Metrópole do Grande Paris\, em colaboração com TRAM\, rede de arte contemporânea Paris / Île-de-France. \nA convite da La Galerie\, centro de arte contemporânea de interesse nacional de Noisy-le-Sec\, o artista brasileiro Jonathas de Andrade (nascido em 1982\, vive e trabalha em Recife) apresenta « O Sindicato das Olimpíadas »\, um projeto inclusivo e participativo realizado com associações de Noisy-le-Sec. Jonathas de Andrade utiliza fotografia\, vídeo e performance para questionar o impacto arquitetônico\, social e cultural dos Jogos Olímpicos\, considerando toda a diversidade dos paisagens e das pessoas que habitam e constituem esse território diariamente. \nDurante o período da exposição\, o edifício da La Galerie se torna a sede desse sindicato extraordinário\, acolhendo um conjunto de obras (retratos fotográficos\, filmes\, maquetes arquitetônicas\, objetos…) produzidas para a ocasião\, que tornam visíveis e valorizam os habitantes da periferia\, assim como os entusiastas do esporte de origens sociais variadas e idades diversificadas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/syndicat-des-olympiades-de-jonathas-de-andrade-na-la-galerie-centro-de-arte-contemporanea-de-noisy-le-sec/
LOCATION:La Galerie\, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec\, 1 Rue Jean Jaurès\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/08/LeSyndicatdesOlympiades_2024-7-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240605T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240921T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240910T185101Z
LAST-MODIFIED:20240910T185101Z
UID:51025-1717581600-1726941600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"with\, and\, of\, on Sculpture" de Nicole Eisenman na Hauser & Wirth Paris
DESCRIPTION:Nicole Eisenman\, The Artist at Work\, 2023 © Nicole Eisenman. Foto: Sarah Muehlbauer\n\n\n\n\nEm exibição na galeria de Paris\, a mostra with\, and\, of\, on Sculpture de Nicole Eisenman explora a abordagem multifacetada da artista em relação ao meio escultórico. Embora Eisenman mantenha estúdios distintos para pintura e escultura\, as duas práticas estão profundamente conectadas para ela. (A distinção entre esses espaços pode ser descrita como “bagunçado” e “menos bagunçado.”) Essa inter-relação é mais evidente através dos desenhos da artista\, sobre os quais ela afirmou: “Uma linha é escultural\, do jeito que flutua no espaço sobre uma página em branco. Você está olhando para a representação de uma dimensão\, e ela pode ser percebida como bidimensional ou tridimensional.” \nEntre algumas obras da exposição\, o vínculo é explícito: no andar térreo\, estão instaladas duas figuras da monumental instalação escultórica de Eisenman\, Procession (2019)\, que estreou na Bienal de Whitney de 2019\, enquanto no primeiro andar há um grande desenho preparatório para essa instalação. As obras\, no entanto\, se separam de sua relação direta. No andar de baixo\, a escultura heurística no estilo “Junk Lady” na parte de trás de Perpetual Motion Machine (2019) é o resultado direto tanto do ambiente do estúdio quanto das preocupações técnicas da peça. No andar de cima\, o “G*d-cat” em Drawing for Procession (2024) desvia-se da função prática da obra e a define como algo completo e separado. \nEm outras obras\, a conexão é estabelecida pelo processo. As obras da série Shape Driven Heads são criadas por meio do ato físico da pintura\, onde as relações formais se constroem mutuamente\, com a ação determinando a reação. O trabalho escultórico de Eisenman frequentemente segue essa abordagem também. Em Head with Slab and Foot (2024)\, por exemplo\, a figura é composta tanto de material encontrado no estúdio quanto de elementos esculpidos em resposta a eles. Essa peça leva a exploração da troca dimensional um passo adiante ao incorporar uma laje de gesso com uma placa de intaglio impressa\, fundindo corporalmente uma imagem bidimensional\, criada em resposta a uma estrutura tridimensional\, com um cartucho volumétrico. \nNo centro da exposição está Archangel (The Visitors) (2024)\, uma grande pintura em camadas que retrata a abertura imaginária de uma exposição de esculturas. Nessa obra\, Eisenman pinta esculturas fictícias e\, como o século 20 apreciaria ver\, corpos em relação física com formas no espaço. Uma escultura\, não imaginada\, faz referência a Prussian Archangel (1920) de John Heartfield e Rudolf Schlichter\, uma figura militar com cabeça de porco exibida pela primeira vez na Primeira Feira Internacional Dada em Berlim em 1920. Eisenman “instala” a peça no topo da pintura\, pairando ameaçadoramente sobre a cena. The Visitors no título da obra faz referência ao single homônimo de 1981 do ABBA sobre a perseguição de dissidentes políticos. Também pode se referir às figuras circulando pela galeria\, às três figuras ameaçadoras ao fundo da sala ou ao Arcanjo\, que evoca a narrativa histórica da arte sobre visitas sobrenaturais. \nA ampla variedade de mídias nesta exposição talvez demonstre com mais clareza e coletividade a notável habilidade de Eisenman para a síntese. Ao transitar entre materiais e formas\, as conversas iniciadas em uma mídia continuam e se transformam em outra. Fiel ao seu processo artístico\, as distinções entre formas são mais externas do que internas\, derivadas da praticidade da linguagem. Situada entre “pintora” e “escultora”\, Eisenman talvez seja melhor descrita simplesmente como “artista.”
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/with-and-of-on-sculpture-de-nicole-eisenman-na-hauser-wirth-paris/
LOCATION:Hauser & Wirth Paris\, 26 bis Rue François 1er\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/09/EISEN126963_VIP-Crop-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240606T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240907T183000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240625T144810Z
LAST-MODIFIED:20240625T144812Z
UID:49469-1717669800-1725733800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Art of the Olympics" na Gagosian
DESCRIPTION:Vista da instalação com Andreas Gursky\, Amsterdam\, Arena I\, 2000. Obra de arte © Andreas Gursky\, VG Bild-Kunst\, Bonn\, Alemanha. Foto: Thomas Lannes.\n\n\n\nA Gagosian tem o prazer de anunciar The Art of the Olympics\, uma exposição coletiva em duas partes organizada em associação com o Museu Olímpico para celebrar os Jogos Olímpicos e Paralímpicos Paris 2024. \n\n\n\nA galeria na rue de Castiglione apresenta obras em diversos meios que exploram o rico tecido cultural\, iconográfico\, social e emocional do esporte. Entre as seleções está a monumental fotografia de Andreas Gursky\, Amsterdam\, Arena I (2000)\, que apresenta uma vista aérea panorâmica de uma partida de futebol\, reduzindo os jogadores uniformizados e o gramado bem cuidado a uma composição abstrata de linhas e cores. Jeux Nocturnes (circa 1970)\, de Man Ray\, infunde a própria bola de futebol com um espírito de mistério que sugere uma dinâmica oculta\, enquanto a escultura de bronze policromada Bodybuilder (1989–90)\, de Duane Hanson\, retrata um homem musculoso e sem camisa encontrado pelo artista em uma academia em Hollywood\, Flórida; a pele do sujeito está coberta de suor e sua expressão transmite um profundo envolvimento consigo mesmo. Scholl Canyon (2005)\, de Jonas Wood\, transforma a paisagem serena de um extenso campo de golfe em uma composição abstrata multilayered\, e o desenho de Christo para Running Fence (1974)\, uma escultura pública de 39\,4 quilômetros\, comunica um sentido de exaltação compartilhada semelhante a uma maratona em seu estímulo ao intercâmbio cultural e à união. O reaproveitamento do tecido usado na obra Arc de Triomphe\, Wrapped (1961–2021)\, em tendas para os Jogos Olímpicos de Paris\, amplia seu legado duradouro. Outra seleção inclui obras de Keith Haring\, Takashi Murakami\, Marc Newson\, Ed Ruscha\, Andy Warhol e outros.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-art-of-the-olympics-na-gagosian/
LOCATION:Gagosian\, 9 Rue de Castiglione\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/Installation-view-with-Andreas-Gursky-Amsterdam-Arena-I-2000.-Artwork-©-Andreas-Gursky-VG-Bild-Kunst-Bonn.-Germany.-Photo-Thomas-Lannes.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240607T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240914T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240607T142821Z
LAST-MODIFIED:20240607T142824Z
UID:49166-1717758000-1726340400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Tromper l'œil" de Eva Jospin na Galleria Continua Paris
DESCRIPTION:Eva Jospin – Trompe l’œil\, vista da exposição\, GALLERIA CONTINUA\, Paris\, 2024. Foto: Benoit Fougeirol. © ADAGP\, Paris\, 2024\n\n\n\nA GALLERIA CONTINUA tem o prazer de apresentar pela primeira vez em sua sede de Paris\, “Tromper l’œil”\, uma exposição que celebra o primeiro ano de colaboração com a artista Eva Jospin. Eva Jospin tem esculpido e trabalhado com papelão por cerca de quinze anos\, deixando uma marca duradoura e significativa na cena da arte contemporânea francesa. “Tromper l’œil” faz parte de um ano repleto de eventos para a artista\, que está notavelmente exibindo no Museo Fortuny em Veneza (Selva)\, em paralelo com a 60ª edição da bienal de arte contemporânea\, bem como na Orangerie do Château de Versailles neste verão. Localizada no primeiro andar da galeria\, a exposição reúne obras recentes e inéditas criadas especificamente para a ocasião. Reunindo temas queridos pela artista\, uma variedade de técnicas é explorada: desde suas emblemáticas florestas de papelão e arquiteturas até seus desenhos\, bordados e bronzes\, além de uma nova série de trabalhos revelados ao público pela primeira vez. O título da exposição refere-se a trompe-l’œil\, um gênero pictórico figurativo que existe desde a antiguidade e que se tornou muito popular durante o Renascimento. A história de sua origem\, narrada por Plínio\, o Velho\, conta uma rivalidade entre dois pintores\, levando-os a criar obras tão realistas que um conseguiu enganar a natureza e o outro a enganar seu rival.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/tromper-loeil-de-eva-jospin-na-galleria-continua-paris/
LOCATION:Galleria Continua Paris\, 87 rue du Temple\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/Eva_Jospin_Trompe_l_oeil_1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240607T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240914T190000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240607T143212Z
LAST-MODIFIED:20240607T143214Z
UID:49165-1717758000-1726340400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"ON THE ROCKS" na Galleria Continua Paris
DESCRIPTION:Vista da exposição ON THE ROCKS\, GALLERIA CONTINUA\, Paris\, 2024. Foto: Hafid Lhachmi. © ADAGP Paris\, 2024\n\n\n\nA GALLERIA CONTINUA tem o prazer de apresentar em seu espaço parisiense “On the rocks”\, uma exposição coletiva que reúne esculturas\, instalações\, pinturas e vídeos que exploram a fascinante relação de quatorze artistas com a pedra e a mineralidade. O título brinca\, entre doçura e amargura\, com o duplo significado da expressão inglesa “On the rocks”. Por um lado\, no jargão de bar\, refere-se a uma bebida servida com cubos de gelo; por outro\, descreve uma situação difícil\, usando uma imagem náutica\, de um navio encalhado nas rochas. A seleção de obras apresentadas\, tanto alegres quanto impactantes\, destaca a perspectiva incisiva dos artistas sobre o mundo atual e sobre esse material. A pedra transcende o tempo\, evocando tanto a durabilidade quanto a continuidade da natureza em um mundo em constante mudança. Os minerais\, com suas paletas de cores e texturas variadas\, permitem que os artistas explorem dimensões estéticas únicas\, criando um diálogo sutil entre o natural e o artificial. Além de sua beleza intrínseca\, a pedra também pode sugerir o peso do tempo\, simbolizar a pesadez das emoções e situações\, e evocar a imobilidade diante da mudança. A polissemia deste material é refletida pelas diferentes abordagens dos artistas apresentados nesta exposição.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/on-the-rocks-na-galleria-continua-paris/
LOCATION:Galleria Continua Paris\, 87 rue du Temple\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/ON_THE_ROCKS_exhibition_view_1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240608T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240908T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240613T184433Z
LAST-MODIFIED:20240613T184913Z
UID:49275-1717844400-1725818400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Matthew Barney: SECONDARY" na Fondation Cartier
DESCRIPTION:Matthew Barney SECONDARY\, 2023 © Matthew Barney Imagem do vídeo: Soren Nielsen. Cortesia do artista\, Galeria Gladstone\, Sadie Coles HQ\, Regen Projects e Galerie Max Hetzler\n\n\n\nA Fondation Cartier apresenta a primeira exposição institucional de Matthew Barney na França em mais de 10 anos. Os visitantes descobrirão a mais recente instalação de vídeo do artista americano\, SECONDARY\, ao lado de novas obras criadas especialmente para a ocasião. Para acompanhar a exposição\, a Fondation Cartier também programará uma série de eventos e performances únicas. \n\n\n\nFilmado no estúdio de escultura de Matthew Barney em Long Island City\, Nova York\, EUA\, onde foi mostrado pela primeira vez na primavera de 2023\, SECONDARY é uma instalação de vídeo de cinco canais ambientada no contexto de um campo de futebol americano. Por sessenta minutos\, onze intérpretes — principalmente dançarinos e artistas de movimento com corpos mais velhos\, incluindo o próprio artista — abstraem a ação que ocorre no campo. \n\n\n\nA trama de SECONDARY gira em torno da memória de um acidente que ocorreu durante um jogo de futebol profissional em 12 de agosto de 1978\, quando Jack Tatum\, um defensor do Oakland Raiders\, desferiu um golpe no campo aberto em Darryl Stingley\, um receptor aberto dos New England Patriots. Stingley ficou paralisado. Retransmitido repetidamente na mídia esportiva\, este trágico evento permaneceria marcado na mente dos fãs de futebol americano e do jovem Barney\, ele próprio um quarterback da liga juvenil na época. \n\n\n\nEste novo trabalho demonstra a complexa superposição de violência real e sua representação — bem como celebração — através do entretenimento esportivo. Ele examina o jogo e a cultura afiliada através de um vocabulário de movimento único desenvolvido em colaboração com o elenco de intérpretes\, incluindo o diretor de movimento David Thomson\, e Barney. O resultado é um estudo altamente físico e corporal que se concentra em todos os elementos do jogo: exercícios de treinamento\, rituais pré-jogo\, momentos de impacto e replays em câmera lenta.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/matthew-barney-secondary-na-fondation-cartier/
LOCATION:Fondation Cartier\, 261 Bd Raspail Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/Cartier_A7_05610_JonathanOSullivan_dpEdited-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240611T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240915T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240625T160919Z
LAST-MODIFIED:20240625T160921Z
UID:49472-1718101800-1726423200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Picasso Iconophage" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Estudos (detalhe)\, 1920. Museu Nacional Picasso-Paris © Succession Picasso 2024\n\n\n\nO Museu Nacional Picasso-Paris apresenta sua nova exposição temporária intitulada “Picasso Iconophage” de 11 de junho a 15 de setembro de 2024 nos espaços do térreo. A exposição analisa a modernidade da concepção da imagem de Pablo Picasso explorando as fontes artísticas e extrartísticas de sua obra e seus modos de apropriação. \n\n\n\nA obra de Pablo Picasso é multirreferencial e impressiona pela riqueza de sua cultura visual. O artista\, celebrado pelas vanguardas como um crítico do academicismo\, no entanto\, sempre se apresentou como herdeiro de uma longa tradição pictórica. Seu relacionamento ambíguo com a história da arte levanta tanto a questão das fontes quanto a dos modos de apropriação delas. Visitante assíduo do Louvre\, Picasso acumulou ao longo da vida fotografias\, cartões postais\, reproduções\, pôsteres\, revistas e livros ilustrados\, além das obras de sua coleção pessoal. Este acúmulo\, que constituía para o artista um rico repertório iconográfico\, é sintomático de uma nova maneira de pensar a imagem\, liberta do campo artístico e do tempo histórico. No entanto\, não há citações literais em sua obra: suas variações sobre as pinturas dos grandes mestres são principalmente desconstruções; suas formas e composições são sempre híbridas. A exposição visa destacar a integração das pinturas\, esculturas e desenhos de Picasso em uma complexa rede de imagens fontes através de quatro temas que atravessam sua obra: o herói\, o Minotauro\, o voyeur\, o mosqueteiro.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/picasso-iconophage-no-musee-picasso-paris/
LOCATION:Musée Picasso Paris\, 5 rue de Thorigny\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/Pablo-Picasso-Etudes-1920.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240625T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240928T183000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240625T143336Z
LAST-MODIFIED:20240625T143338Z
UID:49466-1719311400-1727548200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Pictures at an Exhibition" de Sarah Sze na Gagosian Paris
DESCRIPTION:Vista da instalação de Sarah Sze\, Pictures at an Exhibition\, 2023. Obra de arte © Sarah Sze. Foto: Andrea Rossetti\n\n\n\nA Gagosian tem o prazer de anunciar uma exposição de novas pinturas e uma instalação imersiva de Sarah Sze. Aberta em 25 de junho\, Pictures at an Exhibition marca o retorno da artista a Paris após sua primeira mostra na galeria lá em 2020\, que coincidiu com sua exposição individual Noite em Dia na Fondation Cartier pour l’art contemporain. \n\n\n\nApós sua estreia na Bienal da Tailândia inaugural\, co-direcionada por Rirkrit Tiravanija em Chiang Rai no último ano\, a instalação de vídeo imersiva de Sze\, Pictures at an Exhibition (2023)\, ocupa todo o térreo da galeria. Expandindo-se a partir do centro do espaço\, uma multiplicidade de telas de papel são animadas com imagens\, vídeo e luz\, formando um núcleo iluminado e poroso\, como um caleidoscópio do tamanho de um quarto. Projeções cromáticas transbordam pelas bordas para lançar restos de luz nos pisos e paredes da galeria central e espaços adjacentes\, piscando sobre os espectadores conforme eles se movem ao redor da obra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/pictures-at-an-exhibition-de-sarah-sze-na-gagosian-paris/
LOCATION:Gagosian\, 4 Rue de Ponthieu Paris\, Paris\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/Installation-view-with-Sarah-Sze-Pictures-at-an-Exhibition-2023.-Artwork-©-Sarah-Sze.-Photo-Andrea-Rossetti.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240626T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241111T180000
DTSTAMP:20260426T130859
CREATED:20240909T170127Z
LAST-MODIFIED:20240909T170127Z
UID:50949-1719396000-1731348000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Chefs-d'oeuvre de la collection Torlonia” no Museu do Louvre
DESCRIPTION:A maior coleção privada de escultura romana antiga preservada até hoje – reunida pelos príncipes Torlonia ao longo de todo o século XIX em Roma – é revelada ao público pela primeira vez desde meados do século XX em uma série de exposições-eventos. \nÉ no Louvre que os mármores Torlonia se instalam para sua primeira exibição fora da Itália\, no cenário restaurado dos apartamentos de Ana da Áustria\, sede das coleções permanentes de escultura antiga desde o final do século XVIII e o nascimento do Museu do Louvre. As coleções nacionais francesas prontamente se prestam a um diálogo fecundo com os mármores Torlonia\, questionando a origem dos museus e o gosto pelo Antigo\, elemento fundador da cultura ocidental. \nEsta exposição destaca obras-primas da escultura antiga e convida à contemplação dos maiores tesouros da arte romana\, além de proporcionar uma imersão nas raízes da história dos museus\, na Europa das Luzes e do século XIX.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/chefs-doeuvre-de-la-collection-torlonia-no-museu-do-louvre/
LOCATION:Museu do Louvre\, 75001 Paris\, França\, Paris\, França
CATEGORIES:Paris
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/09/hestia-fond-drape-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR