BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//ARTEQUEACONTECE - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para ARTEQUEACONTECE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20250101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/New_York
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0500
TZOFFSETTO:-0400
TZNAME:EDT
DTSTART:20250309T070000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0400
TZOFFSETTO:-0500
TZNAME:EST
DTSTART:20251102T060000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0500
TZOFFSETTO:-0400
TZNAME:EDT
DTSTART:20260308T070000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0400
TZOFFSETTO:-0500
TZNAME:EST
DTSTART:20261101T060000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0500
TZOFFSETTO:-0400
TZNAME:EDT
DTSTART:20270314T070000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0400
TZOFFSETTO:-0500
TZNAME:EST
DTSTART:20271107T060000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260219
DTEND;VALUE=DATE:20260621
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260324T181645Z
LAST-MODIFIED:20260324T181645Z
UID:70254-1771459200-1781999999@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Humid traces" em Ford Foundation
DESCRIPTION:Reunindo artistas de diferentes partes do mundo\, Humid Traces chega à Ford Foundation Gallery de Nova York com curadoria de Federico Pérez Villoro para investigar de que maneira corpos d’água são transformados em fronteiras num contexto de temperaturas em alta e eventos climáticos extremos. Por meio de instalação imersiva\, som\, fotografia\, vídeo e visualização de dados\, a mostra produz evidências sobre os efeitos violentos das tecnologias usadas para controlar a migração. \nAs obras recorrem à memória material da água como registro vivo. Longe de tratar o elemento como mero cenário\, os artistas partem de nossa relação mais íntima com a água — compreendida como uma malha indivisível e compartilhada — para expor as contradições de um mundo que\, ao mesmo tempo\, sofre com sua escassez e a instrumentaliza como ferramenta de divisão e exclusão.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/humid-traces-em-ford-foundation/
LOCATION:Ford Foundation Gallery\, 320 E 43rd St\, Nova York\, Brazil
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/hero-image_Zishaan-Latif_ZAL-2275.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260316
DTEND;VALUE=DATE:20270104
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260408T200152Z
LAST-MODIFIED:20260408T200152Z
UID:70843-1773619200-1799020799@artequeacontece.com.br
SUMMARY:70 anos de Asia Society
DESCRIPTION:Asia Society\, em Nova York\, apresenta Buddha and Shiva\, Lotus and Dragon: Celebrating 70 Years of Asia Society and the Rockefeller Legacy\, em celebração ao 70º aniversário da instituição. A mostra reúne 70 das mais destacadas obras da coleção permanente — bronzes\, cerâmicas e objetos em metal reunidos entre os anos 1950 e 1970 e doados à Asia Society em 1979. \nCom destaques que incluem esculturas budistas e hinduístas e raras cerâmicas chinesas\, coreanas e japonesas\, a exposição percorre mais de dois milênios de arte asiática\, evidenciando o papel transformador da fé e do comércio internacional na criação de obras de grande qualidade estética ao longo do continente.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/asia-society-70-nova-york/
LOCATION:Asia Society Museum\, 725 Park Avenue\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/2024-e1775678421278.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260319
DTEND;VALUE=DATE:20260817
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260318T172449Z
LAST-MODIFIED:20260318T172449Z
UID:69970-1773878400-1786924799@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Count Your Chickens" de Kim Gordon na Amant
DESCRIPTION:A exposição Count Your Chickens apresenta um panorama da produção recente de Kim Gordon\, com obras de 2007 aos dias de hoje\, e inclui um novo filme comissionado\, além de desenhos\, cerâmicas\, pinturas e objetos\, explorando como experiências íntimas e privadas são transformadas em linguagem pública e visual. \nTransitando entre arte\, música\, moda e escrita\, Gordon constrói uma prática híbrida que investiga desejo\, consumo e modos de representação contemporâneos. No centro da exposição está o filme Jeanetta and Alex (2026)\, onde dois performers criam tensão\, mediada pela presença de uma guitarra. \nObras como Early Suburbs e Track Development Community utilizam tecidos e inscrições para refletir sobre urbanização\, gentrificação e deslocamento\, evocando a linguagem de protestos. Já séries como Proposal for a painting (2022) e Airbnb Series (2019) abordam espaços transitórios — quartos de hotel e interiores padronizados — onde o corpo e a intimidade são atravessados por dispositivos tecnológicos e pela lógica da visibilidade digital.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/count-your-chickens-de-kim-gordon-na-amant/
LOCATION:Amant\, 315 Maujer St.\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/unnamed-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260320
DTEND;VALUE=DATE:20260727
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260323T194751Z
LAST-MODIFIED:20260323T194751Z
UID:70083-1773964800-1785110399@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Other Possible Worlds" de Paul Klee no Jewish Museum
DESCRIPTION:A exposição dedicada a Paul Klee no Jewish Museum\, Other Possible Worlds\, apresenta um recorte inédito da produção tardia do artista. O foco recai sobre obras realizadas em sua última década de vida\, até 1940\, período marcado por deslocamento\, perseguição política e mudanças profundas em sua linguagem pictórica. \nApós sua atuação na Bauhaus\, Klee buscou concentrar-se em pintar\, mas teve sua trajetória interrompida com a ascensão do nazismo. Considerada “subversiva e degenerada”\, sua obra levou à sua demissão e exílio\, contexto que impacta diretamente sua produção\, marcada pelo abandono de um estilo cromático mais leve em favor de uma abordagem mais austera e tensa. \nA mostra destaca como essas obras refletem tanto seu contexto social quanto os efeitos da esclerodermia\, doença diagnosticada em 1935. Em contraste\, trabalhos de diferentes momentos da carreira de Paul Klee são apresentados\, ampliando a compreensão de sua transformação estética e reafirmando a potência de sua fase final\, ainda pouco explorada fora da Europa.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/other-possible-worlds-de-paul-klee-no-jewish-museum/
LOCATION:Jewish Museum\, 1109 5th Ave &\, E 92nd St\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/03/23_FireatFullMoon-Resize-to_-Website-Hero-700px-H-72dpi-jpg.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260408T080000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260628T170000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260409T001136Z
LAST-MODIFIED:20260409T001136Z
UID:70913-1775635200-1782666000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Sublime Poetry" de Raphael no Metropolitan Museum
DESCRIPTION:The Met\, em Nova York\, apresenta Sublime Poetry\, a primeira exposição abrangente sobre Rafael nos Estados Unidos. Com mais de 170 obras — desenhos\, pinturas e tapeçarias de coleções públicas e privadas da Europa e dos Estados Unidos\, muitas reunidas pela primeira vez —\, a mostra percorre toda a trajetória do artista\, de suas origens em Urbino à ascensão em Florença\, onde emergiu como par de Leonardo da Vinci e Michelangelo\, até a última e prolífica década na corte papal em Roma. \nA exposição destaca a representação de mulheres na obra de Rafael — do uso de modelos femininas nuas pela primeira vez na arte ocidental às delicadas representações da Madonna — e incorpora descobertas científicas recentes obtidas com tecnologia de ponta.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/sublime-poetry-de-raphael-no-metropolitan-museum/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 5th Ave\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/72d251f09eef58e3a340bee2b0649d212add7499-1942x1092-1-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260411T080000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260816T170000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260409T145827Z
LAST-MODIFIED:20260409T145827Z
UID:70955-1775894400-1786899600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Uncanny Valley" de Haas Brothers no MAD
DESCRIPTION:Museum of Arts and Design (MAD)\, em Nova York\, apresenta Haas Brothers: Uncanny Valley\, panorâmica de meio de carreira dos irmãos gêmeos Nikolai e Simon Haas com cerca de 85 obras que abrangem mais de quinze anos de prática colaborativa. Organizada pelo Cranbrook Art Museum e em turnê nacional\, a exposição reúne esculturas\, cerâmicas\, instalações e obras digitais que desafiam as distinções convencionais entre arte\, design\, artesanato e tecnologia. \nEntre os destaques estão os icônicos Beasts — esculturas zoomórficas carregadas de personalidade e comentário cultural —\, as Endless Paintings\, paisagens geradas algoritmicamente inspiradas nos primeiros gráficos computacionais\, e as Emergent Sculptures\, que exploram formas autogeradas por código digital. \nA colaboração é eixo central da prática dos Haas Brothers: a série Freaks\, desenvolvida com artesãs de miçanga em Cape Town e depois expandida com mulheres em Lost Hills\, Califórnia\, demonstra um processo criativo coletivo e socialmente engajado. \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/uncanny-valley-de-haas-brothers-no-mad/
LOCATION:Museum of Arts and Design\, 2 Columbus Circle\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/Haas_August_2016_2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260417T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260613T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260427T170024Z
LAST-MODIFIED:20260427T170024Z
UID:71582-1776420000-1781373600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Great Years\, 1929–1939"\, de Salvador Dalí na Di Donna Galleries
DESCRIPTION:Le Sevrage du meuble-aliment\, 1934 © 2026 Salvador Dalí\, Fundació Gala-Salvador Dalí\, Artists Rights Society\nA Di Donna Galleries reúne pinturas\, obras em papel e esculturas de coleções públicas e privadas para traçar a década mais decisiva da carreira de Salvador Dalí. O recorte de 1929 a 1939 cobre o período em que o artista desenvolveu o método paranoico-crítico\, expandiu o surrealismo para objetos tridimensionais e consolidou uma persona pública indissociável de sua linguagem visual. A seleção inclui empréstimos do Art Institute of Chicago\, do San Francisco Museum of Modern Art\, do Philadelphia Museum of Art e do Salvador Dalí Museum\, em St. Petersburg (FL). É a apresentação mais significativa da obra de Dalí em Nova York desde a exposição do MoMA em 2008 — e também a última mostra da galeria no espaço da Madison Avenue antes da fusão com a Pace e David Schrader.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/salvador-dali-the-great-years-di-donna-nova-york/
LOCATION:Di Donna Galleries\, 744 Madison Avenue\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/didonna-salvador-dal-le-sevrage-du-meuble-aliment-the-weaning-of-furniture-nutrition-1934.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260421T080000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260710T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260428T175945Z
LAST-MODIFIED:20260428T175945Z
UID:71690-1776758400-1783706400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Life with P.: Paintings and Drawings 1964–1978"\, de Philip Guston na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Philip Guston\, Two Hearts\,1978. Foto: Cortesia Hauser & Wirth\nA Hauser & Wirth apresenta um recorte raro e intimista da obra de Philip Guston (1913–1980)\, afastando-se da imagem consolidada do mestre do expressionismo figurativo para revelar o artista como marido\, pai e romântico relutante. A mostra reúne pinturas e trabalhos em papel realizados entre 1964 e 1978 nos quais Guston medita sobre seu casamento com a poeta Musa McKim e a vida do casal em Woodstock — incluindo as Poem Pictures\, série de desenhos que respondem diretamente aos poemas da esposa\, e três pinturas figurativas em grande escala exibidas juntas pela primeira vez. Entre elas\, Blue Cover (1977)\, em que os dois aparecem como formas compactas unidas sob o cobertor\, e Two Hearts (1978)\, em que dois corações feridos representam o casal. A exposição coincide com o lançamento\, pela Hauser & Wirth Publishers\, do livro homônimo: uma compilação ilustrada dos diários inéditos de Musa McKim de 1966 a 1976\, editados pela filha do casal\, Musa Mayer.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/roy-lichtenstein-anxious-girl-christies/
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GUSTO110522-SM-230511-tif-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260425T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260627T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260427T171401Z
LAST-MODIFIED:20260427T172600Z
UID:71589-1777111200-1782583200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Marcel Duchamp"\, apresentado pela Gagosian em Nova York
DESCRIPTION:© Association Marcel Duchamp/ADAGP\, Paris/Artists Rights Society (ARS)\, New York 2026Foto: Owen Conway\, Cortesia Gagosian\nA Gagosian inaugura seu novo espaço no térreo do histórico edifício da Madison Avenue com uma seleção de obras de Marcel Duchamp — incluindo todos os seus readymades mais icônicos. A escolha não é casual: é nesse mesmo endereço que\, em 1965\, as edições dessas peças fizeram sua estreia americana na Cordier & Ekstrom Gallery. A mostra reúne os readymades produzidos em 1964 em colaboração com o galerista italiano Arturo Schwarz — entre eles Roue de bicyclette\, Fountain\, L.H.O.O.Q. e Porte-bouteilles —\, além de Boîte-en-valise (1935–49). A apresentação ilumina a influência de Duchamp sobre gerações de artistas que se apropriaram do gesto conceitual\, da ironia e da recontextualização\, de Rauschenberg e Jasper Johns a Warhol e Jeff Koons. A exposição coincide com a primeira retrospectiva de Duchamp nos Estados Unidos desde 1973\, em cartaz no MoMA até 22 de agosto.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/marcel-duchamp-gagosian-nova-york-980-madison/
LOCATION:Gagosian\, 555 West 24th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/Captura-de-tela-2026-04-27-140759.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260428T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260613T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260427T172343Z
LAST-MODIFIED:20260427T172343Z
UID:71592-1777370400-1781373600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Innervisions"\, de Celia Paul na Gladstone Gallery
DESCRIPTION:Celia Paul\, My Mother\, Myself and I (2025). Foto: Cortesia da Gladstone\nA Gladstone Gallery apresenta a primeira individual de Celia Paul (n. 1959\, Trivandrum\, Índia) na galeria e sua primeira exposição em Nova York em mais de uma década. Paul vive e trabalha há décadas no mesmo apartamento no último andar de um edifício em Londres\, de frente para o British Museum — um espaço que funciona menos como cenário do que como instrumento de trabalho. A mostra reúne novas pinturas que seguem seus temas recorrentes: autorretratos\, a mãe\, as irmãs e o mar\, tratados não como motivos\, mas como relações moldadas por anos\, luto e a vida ordinária da família. A austeridade formal de seus quadros — campos amplos e silenciosos\, figuras que parecem emergir do ar — é uma disciplina\, não uma simplificação. A exposição marca também a estreia de Paul na galeria\, que a representa em colaboração com a Victoria Miro.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/celia-paul-innervisions-gladstone-gallery-nova-york/
LOCATION:Gladstone Gallery\, 130 E 64th St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/04/CP664_My_Mother__Myself_and_I_2025_edge.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260507T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260710T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260610T185514Z
LAST-MODIFIED:20260610T185514Z
UID:73484-1778148000-1783706400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Landschaften"\, de Gerhard Richter na David Zwirner
DESCRIPTION:Foto: Divulgação\nA David Zwirner apresenta\, com curadoria de David Zwirner e David Leiber em colaboração com o artista\, uma seleção de pinturas paisagísticas fotorrealistas de Gerhard Richter produzidas entre os anos 1960 e 2000\, em diálogo com obras da série Abstrakte Bilder (Pinturas Abstratas\, 1976–2017). A exposição inclui empréstimos de coleções privadas e institucionais significativas — entre elas obras que estiveram em cartaz na retrospectiva da Fondation Louis Vuitton em Paris (2025–2026) — e trabalhos da coleção pessoal do artista. Richter começou a trabalhar com o tema da paisagem no final dos anos 1960\, criando composições atmosféricas a partir de fotografias de suas viagens que evocam a tradição de Caspar David Friedrich sem recorrer às noções convencionais do sublime. Ao longo da carreira\, produziu paisagens e pinturas abstratas em paralelo — cada série informando as preocupações pictóricas da outra. A organização cronológica por salas permite acompanhar como os dois registros se iluminam mutuamente na investigação de Richter sobre a natureza das imagens e a percepção da realidade.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/landschaften-de-gerhard-richter-na-david-zwirner/
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/06/images-6.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260507T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260627T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260610T173504Z
LAST-MODIFIED:20260610T173504Z
UID:73473-1778149800-1782583200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Golden Age"\, de Joan Brown na Matthew Marks Gallery
DESCRIPTION:Foto: Divulgação\nA Matthew Marks Gallery apresenta 14 pinturas e esculturas de Joan Brown (São Francisco\, 1938 – 1990) produzidas entre 1981 e 1988\, na década que antecedeu sua morte prematura aos 52 anos. A exposição centra-se na fase tardia da artista\, marcada por extensões de cor vibrantemente contrastantes\, composições achatadas e uma diretividade gráfica em parte inspirada em Henri Rousseau. O título parte de uma visão idílica de harmonia que a artista descreveu em 1985: “As culturas antigas previram que uma Idade de Ouro vai se repetir. Será um tempo de paz em que todas as criaturas da terra viverão em perfeita harmonia.” Várias obras apresentam pares de animais improváveis em coexistência pacífica — leão e cordeiro\, pavão e cobra\, gato e rato. Em A New Age: The Bolti Fish (1984)\, um autorretrato de Brown de macação manchada de tinta aparece dentro da boca de um peixe bolti — símbolo egípcio antigo de regeneração —\, numa releitura pessoal da narrativa de Jonas. As imagens de Brown funcionam como colagens de culturas e momentos históricos distintos\, veículos para expressar o que a artista chamava de “aquilo de que me maravilho”.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/joan-brown-the-golden-age-matthew-marks-gallery-nova-york/
LOCATION:Matthew Marks Gallery\, 523 West 24th Street\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/06/48425_Silo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260507T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260627T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260506T190305Z
LAST-MODIFIED:20260506T190340Z
UID:72013-1778151600-1782583200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"June Leaf: Early Prints\, Drawings\, and Sculptures"\, apresentado pela George Adams Gallery em Nova York
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da George Adams Gallery\nA George Adams Gallery — que traça suas origens até a Allan Frumkin Gallery\, fundada em Chicago em 1952 — apresenta um recorte focado na fase inicial de June Leaf (1929–2024)\, uma das figuras mais singulares e independentes da cena artística de Chicago. A mostra reúne gravuras\, desenhos e esculturas que documentam a relação da artista com o marchand Allan Frumkin\, seu primeiro grande apoiador. Em destaque\, a série de litografias encomendada por Frumkin durante a bolsa Fulbright de Leaf em Paris\, em 1958 — renderings das árvores do exterior do estúdio de litografia\, incluindo duas edições de Branch with Leaves: Study of the Bushes on Rue General Appert e provas de trabalho — além da litografia colorida à mão Inwood Park (1966–67) e duas esculturas em óleo sobre madeira que integraram sua primeira individual na Frumkin Gallery em Chicago (1965) e a icônica mostra Street Dreams em Nova York (1968). O conjunto revela tanto o domínio realista de Leaf quanto sua disposição para reinventar a imagem — na versão final de uma das litografias\, as folhas aparecem pintadas num azul surpreendente.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/june-leaf-early-prints-drawings-sculptures-george-adams-gallery-nova-york/
LOCATION:George Adams Gallery\, 38 Walker St\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/0a657ff9583d810451083a4c52f7ecec.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260512T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260703T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260513T160200Z
LAST-MODIFIED:20260513T160200Z
UID:72267-1778580000-1783101600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"On the Nature of Figures"\, de Cristina Canale e Amelia Toledo na Nara Roesler New York
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Nara Roesler\nA Nara Roesler New York inaugura com esta exposição uma série de mostras concebidas como encontros entre artistas de diferentes gerações\, no contexto de suas comemorações de 50 anos. Com curadoria de Luis Pérez-Oramas\, a mostra coloca em diálogo a obra de Amelia Toledo (São Paulo\, 1926 – Cotia\, 2017) e Cristina Canale (Rio de Janeiro\, 1961)\, artistas cujas práticas convergem na investigação da forma em relação à natureza e às estruturas que organizam o campo visual. Em Toledo\, essa dimensão se manifesta pela incorporação de materiais e fenômenos naturais que tensionam a estrutura da obra — um deslocamento da tradição construtiva em direção ao orgânico\, iniciado nos anos 1970. Em Canale\, aparece na construção pictórica: campos cromáticos densos em que figuras emergem ou se dissolvem em superfícies que evocam atmosferas magmáticas e oceânicas. Em ambas\, a forma se apresenta como campo em transformação — instância instável em permanente processo de constituição ou desaparecimento.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/on-the-nature-of-figures-cristina-canale-amelia-toledo-nara-roesler-nova-york/
LOCATION:Nara Roesler Nova York\, 511 W 21st St Manhattan\, Nova York\, Nova York
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/59954_ccn_uwe-walter.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260513T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260626T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260518T170612Z
LAST-MODIFIED:20260518T170612Z
UID:72522-1778666400-1782496800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Noor"\, de Philippe Parreno na Gladstone Gallery
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nA Gladstone Gallery apresenta individual de Philippe Parreno centrada na luz como elemento constitutivo. As exposições de Parreno funcionam como estudos em sentience: objetos e vídeos parecem conscientes de sua própria existência\, atuam como entidades separadas em diálogo entre si e com o ambiente que habitam. O resultado é um organismo vivo — mutável\, interdependente e generativo —\, em que cada elemento responde a outro em sequências em permanente transformação\, muitas vezes determinadas por algoritmos. A luz\, medium de longa data em sua prática\, assume aqui papel estruturante: não como recurso de iluminação\, mas como matéria em si.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/noor-de-philippe-parreno-na-gladstone-gallery/
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/philippe-parreno-noor-at-gladstone-scaled.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260515T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260617T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260518T171025Z
LAST-MODIFIED:20260518T171025Z
UID:72529-1778839200-1781719200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Gustav Klimt: Women"\, apresentado pela Gladstone e Richard Nagy
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nA Gladstone e a Richard Nagy Ltd. apresentam uma seleção de estudos e desenhos de Gustav Klimt (1862–1918)\, reunindo obras que cobrem sua maturidade criativa — do estudo para o Friso de Beethoven (1902)\, marco da transição entre o período acadêmico e o estilo dourado\, às explorações tardias de linhas mais ousadas e perspectivas mais radicais a partir de 1912. Os desenhos\, em lápis\, carvão e lápis de cor sobre papel japonês\, revelam a dimensão mais íntima e espontânea do artista: produzidos muitas vezes sem vínculo com pinturas específicas\, poucos foram exibidos em vida. É neles que a modernidade de Klimt se expressa de forma mais direta — sem a ornamentação do Jugendstil\, em linhas mínimas e expressivas que capturam presença física e psicológica com imediatismo. A mostra inclui também obras da controversa série erótica do artista\, consideradas hoje entre seus trabalhos mais significativos.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gustav-klimt-women-apresentado-pela-gladstone-e-richard-nagy/
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Klimt-Reclining-Semi-Nude_-to-the-Right-_Study-for-Water-Serpents-II_-email.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260515T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260627T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260610T152212Z
LAST-MODIFIED:20260610T171337Z
UID:73460-1778839200-1782583200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Seal My Ears Shut and I Shall Hear You Still"\, de Anselm Kiefer na Gagosian
DESCRIPTION:Foto: Divulgação\nA Gagosian apresenta um novo grupo de pinturas de Anselm Kiefer que aprofunda sua exploração continuada de arquétipos femininos e paisagem como forma simbólica. As obras partem de três fontes: os poemas de O Livro das Horas de Rilke\, a pintura de Caspar David Friedrich — cujo livro de Werner Hofmann empresta um dos títulos da mostra —\, e figuras femininas da mitologia clássica que conectam paisagens a narrativas alegóricas. Executadas em óleo\, acrílica\, emulsão\, shellac\, tela colada\, folha de ouro e sedimento de eletrólise — um verde-azeitona profundo produzido quando cobre\, sais e fluidos são expostos a corrente elétrica\, realização física do interesse do artista pela alquimia —\, as pinturas representam ninfas clássicas (Cléia\, Electra\, Neaera) como personificações alegóricas de lugares naturais\, e narram metamorfoses mitológicas: Dríope transformada em lótus\, Clítia em heliotrópio\, Leucótoe em incenso. Tyche (2024) figura a deusa da fortuna suspensa sobre uma formação megalítica. As obras estendem temas apresentados nas recentes exposições Becoming the Sea no Saint Louis Art Museum e Le Alchimiste no Palazzo Reale de Milão.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/anselm-kiefer-seal-my-ears-shut-gagosian-nova-york/
LOCATION:Gagosian\, 555 West 24th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/06/eRzPxrceXL2I_1200x1200.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260520T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260619T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260519T172359Z
LAST-MODIFIED:20260519T172359Z
UID:72579-1779271200-1781892000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Song of the Earth"\, de Gerald Wartofsky na James Fuentes Gallery
DESCRIPTION:Foto: Cortesia do artista\nA James Fuentes apresenta a primeira individual de Gerald Wartofsky (Brooklyn\, 1935) em Nova York\, com curadoria de Tony Cox\, reunindo obras produzidas ao longo de sete décadas de prática ainda ativa do artista nonagenário. Formado na Art Students League com George Grosz e moldado pela imersão nos mestres renascentistas em Florença\, Wartofsky desenvolveu uma pintura alegórica de câmara que dialoga com Rembrandt\, Goya\, Kokoschka e Soutine. A exposição toma como título e partitura conceitual Das Lied von der Erde de Mahler — sinfonia-canção sobre impermanência\, natureza e despedida —\, encarnada na pintura On Gustav Mahler: The Song of the Earth (1970–75). Outras obras reinterpretam a narrativa de guerra grotesca de La Pelle\, de Curzio Malaparte\, evocando as representações renascentistas do Massacre dos Inocentes. A série Karin’s Garden traça uma transição temporal e emocional ao redor do jardim da falecida esposa\, coreógrafa Karin\, antes e depois do avanço do Alzheimer que a levou em 2011. Mãos desencarnadas\, flores de protea e a letra hebraica Shin — símbolo da chama eterna — completam o léxico visual do artista. Filho de imigrantes judeus que escaparam de pogroms\, Wartofsky nunca deixou de tratar a pintura como elo de uma corrente de transmissão cultural.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gerald-wartofsky-the-song-of-the-earth-james-fuentes-nova-york/
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/exhibition00_square-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260521T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260710T180000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260519T162203Z
LAST-MODIFIED:20260519T162203Z
UID:72570-1779364800-1783706400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Works Related to Miyamoto's Time at The Art Students League 1964–1968"\, de Kazuko Miyamoto na Zürcher Gallery
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da artista\nA Zürcher Gallery apresenta um recorte raro da produção inicial de Kazuko Miyamoto (Tóquio\, 1942)\, focado nos anos em que a artista frequentou a Art Students League de Nova York. Miyamoto chegou à cidade em 1964\, alugou um quarto no Harlem e se matriculou na League\, onde limpava os estúdios e trabalhava em restaurantes para custear os estudos. Seu professor de pintura foi Charles Alston\, figura central do Harlem Renaissance\, que a incentivou a desenvolver seu estilo abstrato pessoal. A exposição inclui óleos sobre papel dessa fase — trabalhos expressionistas que foram gradualmente cedendo espaço às formas reduzidas e à geometria do Minimalismo. Ao deixar a League em 1968\, Miyamoto já havia encontrado a cena minimalista e instalou seu ateliê na Hester Street\, onde conheceu Sol LeWitt e Adrian Piper. A mostra ilumina o momento de formação de uma artista que se tornaria peça fundamental do pós-minimalismo nova-iorquino\, co-fundadora da A.I.R. Gallery e criadora das icônicas String Constructions.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/works-related-to-miyamotos-time-at-the-art-students-league-1964-1968-de-kazuko-miyamoto-na-zurcher-gallery/
LOCATION:Zürcher Gallery
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/exhibition00_square-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260522T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20261025T173000
DTSTAMP:20260617T152414
CREATED:20260519T151505Z
LAST-MODIFIED:20260519T151505Z
UID:72561-1779445800-1792949400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Hujar: Contact"\, de Peter Hujar na The Morgan Library & Museum
DESCRIPTION:Foto: Cortesia do artista\nA Morgan Library & Museum apresenta uma visão sem precedentes sobre a trajetória de Peter Hujar (1934–1987) por meio de mais de 110 tiras de contato e 20 ampliações da coleção Peter Hujar da instituição — que reúne mais de 5.700 tiras de contato de toda a carreira do fotógrafo. Hujar começou a arquivar e numerar suas tiras de contato aos 21 anos\, criando um registro que permite acompanhar sua evolução: dos vinte anos como assistente de estúdio (1955–67)\, em que experimentou todos os tipos de trabalho\, ao período freelancer em moda\, música e publicidade no final dos anos 1960\, até a maturidade (1974–87) como artista independente e influente no East Village. Muitas das tiras trazem marcações de edição que revelam decisões de corte e ampliação\, transformando o material de arquivo em narrativa pictórica íntima. Juntas\, as tiras contam a história de uma vida\, de uma comunidade e de uma era — do submundo boêmio dos anos 1950 ao impacto da crise da Aids nos anos 1980.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/hujar-contact-de-peter-hujar-na-the-morgan-library-museum/
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/05/exhibition00_1064x.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR