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SUMMARY:"Jeanne Moutoussamy-Ashe and the Last Gullah Islands" no Whitney Museum
DESCRIPTION:Jeanne Moutoussamy-Ashe\, “An Afternoon with Aunt Tootie”\, Daufuskie Island\, SC\, 1979. © Jeanne Moutoussamy-Ashe\n\n\n\n\nDesde o início dos anos 1970\, a artista\, ativista e acadêmica Jeanne Moutoussamy-Ashe (n. 1951\, Chicago\, IL; vive e trabalha em South Kent\, CT) produz fotografias que capturam a beleza e a complexidade da vida negra\, homenageando os ritmos do cotidiano e marcando importantes ritos de passagem para as pessoas retratadas. \nEm 1977\, após um estudo independente de seis meses na África Ocidental\, Moutoussamy-Ashe atravessou novamente o Oceano Atlântico até Daufuskie Island\, localizada entre Hilton Head\, na Carolina do Sul\, e Savannah\, na Geórgia. Lá\, e nas outras ilhas vizinhas conhecidas como Sea Islands\, ela começou a fotografar entre os Gullah Geechee—muitos deles descendentes de pessoas anteriormente escravizadas que adquiriram terras de antigos proprietários de plantações após o fim da Guerra Civil. Para Moutoussamy-Ashe\, esses lugares\, separados pelo Atlântico\, estavam intrinsecamente ligados\, com as Sea Islands representando um elo dentro da diáspora negra; um espaço moldado pelos séculos violentos da escravidão e por uma comunidade determinada a proteger e nutrir sua cultura e seu povo únicos. As fotografias de Daufuskie Island honram essas histórias entrelaçadas e a perspectiva pessoal da artista. Para ela\, “a fotografia deve nos forçar a questionar a nós mesmos e o ambiente em que vivemos”. \nExtraída da coleção do Whitney Museum\, esta apresentação focada inclui uma seleção de fotografias em preto e branco de Daufuskie Island\, além de publicações relacionadas da artista. Retratos de crianças e idosos\, imagens de casas\, do litoral\, de pessoas trabalhando e descansando\, bem como de cultos religiosos\, formam juntas uma impressão de uma comunidade—e um lugar—à beira de grandes transformações. \nJeanne Moutoussamy-Ashe and the Last Gullah Islands é organizada por Kelly Long\, Assistente Sênior de Curadoria.
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LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck" no MET
DESCRIPTION:Admirada nos países nórdicos por seu estilo singular\, a pintora finlandesa Helene Schjerfbeck (1862–1946) é relativamente desconhecida no resto do mundo. Superando imensas dificuldades pessoais e trabalhando em um local remoto por décadas\, ela produziu uma obra poderosa através de pura força de vontade. Esta exposição afirma seu lugar de direito na história da arte moderna. \nAcompanhando a trajetória de Schjerfbeck desde a escola de arte em Paris até seus últimos dias na Suécia\, a exposição ilustra sua transição de temas tradicionais e realistas para um estilo simplificado e minimalista. No início do século XX\, usando sua mãe e vizinhas como modelos\, ela pintou de forma abstrata\, reduzindo seus temas em forma e cor e desenvolvendo uma linguagem nova e ousada. \nA exposição “Vendo o Silêncio: As Pinturas de Helene Schjerfbeck” é a primeira a apresentar o trabalho da artista em um grande museu dos Estados Unidos. Com quase 60 obras — incluindo generosos empréstimos da Galeria Nacional da Finlândia/Museu de Arte Ateneum\, de outros museus finlandeses e de coleções particulares na Finlândia e na Suécia — ” Vendo o Silêncio” destaca Schjerfbeck como uma voz importante do modernismo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/seeing-silence-the-paintings-of-helene-schjerfbeck-no-met/
LOCATION:Simões de Assis Galeria de Arte\, Alameda Lorena\, 2.050 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"View Finding: Selections from The Walther Collection" no MET
DESCRIPTION:Exposição “View Finding”\n\nEm fotografias modernas e contemporâneas de uma prestigiada coleção particular\, artistas usam a câmera para navegar por terrenos em constante transformação. Registrando e remodelando ambientes em fluxo\, eles lançam um novo olhar sobre como os percorremos. \nQuando Artur Walther começou a colecionar fotografias\, seu objetivo era expandir os limites da área. Reunida ao longo de três décadas e em cinco continentes\, sua vasta coleção reúne um grupo diversificado de fotógrafos — alguns consagrados e outros ainda desconhecidos. View Finding: Selections from The Walther Collection apresenta sua doação histórica de mais de 6.500 obras e destaca o ponto de vista pioneiro da coleção. Apresentando perspectivas internacionais sobre temas hiperlocais\, a exposição demonstra a câmera como uma ferramenta para a criatividade e a crítica. Com olhares inventivos\, os fotógrafos em View Finding estudam as calçadas de Nairóbi e as vitrines da Quinta Avenida. Eles exploram parques públicos de Tóquio a Tânger. Em quartos particulares\, estacionamentos e outros lugares que facilmente passam despercebidos\, eles focam\, encontrando — aqui e ali — locais improváveis ​​de autorreflexão e transformação social. \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/view-finding-selections-from-the-walther-collection-no-met/
LOCATION:Simões de Assis Galeria de Arte\, Alameda Lorena\, 2.050 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:Hélio Oiticica em Nova York
DESCRIPTION:Hélio Oiticica ganha uma exposição dedicada à sua obra em Nova York. A Dia Beacon apresenta um diálogo concentrado entre obras realizadas pelo brasileiro entre 1958 e 1966\, período decisivo para a consolidação de sua linguagem experimental. Ancorada pela instalação Grande Núcleo\, a mostra evidencia a passagem do artista da pintura geométrica para experiências espaciais e sensoriais que redefiniram a relação entre obra e público. \nFigura central do movimento neoconcreto\, Oiticica reagiu ao rigor formal do concretismo ao propor uma arte que integrasse forma\, cor e espaço como experiência vivida. A mostra destaca como a prática de Oiticica antecipou debates fundamentais da arte participativa e sensorial\, em diálogo com artistas neoconcretas como Lygia Clark e Lygia Pape.
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LOCATION:Dia: Beacon\, 3 Beekman Street Beacon\, New York\, United States
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SUMMARY:"Between Matter & Illumination" na Marianne Boesky em Nova York
DESCRIPTION:Marianne Boesky apresenta Between Matter & Illumination\, exposição coletiva que reúne treze artistas de diferentes gerações\, geografias e linguagens. Inspirada na célebre afirmação do escultor italiano Medardo Rosso — “somos apenas um jogo de luz” —\, a mostra investiga as relações inseparáveis entre arte e vida\, propondo uma reflexão sobre a existência como experiência mutável\, transitória e profundamente vinculada à percepção da luz\, do tempo e do espaço. \nAs obras exploram a tensão entre forma e dissolução\, emergência e desaparecimento\, enfatizando a arte como expressão sensorial antes de categorias fixas como pintura ou escultura. Por meio de pinturas\, esculturas e trabalhos híbridos que combinam materiais diversos — óleo\, acrílica\, objetos encontrados\, fotografia e elementos escultóricos —\, os artistas investigam os limites entre figuração e abstração\, revelando imagens que parecem constantemente em transformação. \nNomes como Julie Mehretu\, Leiko Ikemura\, Martha Jungwirth e Mike Henderson articulam memórias individuais\, histórias coletivas e dimensões espirituais através de superfícies vibrantes e atmosferas instáveis. Em conjunto\, as obras produzem uma meditação poética sobre percepção e impermanência\, na qual a luz atua como agente transformador\, alterando continuamente aquilo que se torna visível ao espectador.
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LOCATION:Marianne Boesky\, 509 West 24th Street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"William Eggleston: The Last Dyes" na David Zwirner New York
DESCRIPTION:William Eggleston\, “Untitled”\, 1970. Eggleston Artistic Trust. \n“The Last Dyes” uma exposição de novas impressões do fotografo William Eggleston na David Zwirner Nova York\, West 19th Street. Eggleston foi pioneiro no uso da impressão por transferência de corantes para fotografia artística na década de 1970 e — como o título sugere — estas fotografias são as últimas impressões já feitas de suas imagens utilizando um processo analógico. A própria exposição constitui o último grande conjunto de fotografias a ser produzido com esse método de impressão\, tornando-se uma oportunidade única de ver diversas obras de Eggleston no formato em que ele as apresentou originalmente.
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LOCATION:David Zwirner 19th St.\, 525 West 19th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Jongsuk Yoon: Azalea Spring" na Marian Goodman Gallery em Nova York
DESCRIPTION:A galeria Marian Goodman apresenta “Azalea Spring”\, a primeira exposição individual em Nova York da artista Jongsuk Yoon. A mostra reúne pinturas e trabalhos sobre papel que operam entre figuração e abstração\, convidando a uma experiência imersiva por meio de campos de cor que evocam memória\, imaginação e ligação com a natureza. \nInfluenciada tanto pela tradição da pintura de paisagem do Leste Asiático quanto pela modernidade européia e americana\, Yoon constrói “topografias da alma”\, nas palavras da própria artista — composições onde horizontes e pontos de fuga são fluidos\, e a cor guia a percepção. \nGrandes formatos como “Azalea”\, “May Landscape” e “Spring Spring”envolvem o espectador com tons vibrantes de rosa\, vermelho e amarelo\, sugerindo memórias de montanhas em flor e o espírito da primavera. Outros trabalhos exploram relações cromáticas mais introspectivas\, ampliando as possibilidades da pintura como gesto e reflexão.
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LOCATION:Marian Goodman Gallery\, 24 West 57th St\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:Anish Kapoor em Lisson Gallery
DESCRIPTION:Anish Kapoor apresenta uma nova exposição com esculturas espelhadas na Lisson Gallery New York\, reunindo obras produzidas entre 2010 e o presente. A mostra explora escala\, cor\, volume e materialidade por meio de trabalhos que investigam a ilusão espacial e a experiência imersiva do espectador . \nEntre os destaques estão esculturas em aço inoxidável polido que desestabilizam a presença do espectador\, como Non Object (Plane) (2010) e Double Vertigo (2012). Já em Untitled (2023)\, um cubo com vazio central amplia a investigação do artista sobre o vazio e a percepção. A exposição reforça a ideia de escultura como experiência que se constitui na relação entre corpo\, espaço e luz.
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LOCATION:Lisson Gallery\, 508 W 24th St\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"The Journey" de Lilian Thomas Burwell em Nova York
DESCRIPTION:A Berry Campbell em Nova York apresenta Lilian Thomas Burwell: The Journey\, terceira exposição dedicada à artista na galeria de arte. A mostra revisita a trajetória de Burwell\, reunindo pinturas\, esculturas murais e instalações produzidas entre as décadas de 1960 e 2000\, evidenciando a passagem de sua prática da pintura bidimensional para ambientes tridimensionais imersivos. \nNo centro da exposição está Orison Piece (1982)\, instalação monumental composta por 24 elementos que marca um ponto decisivo em sua carreira ao transformar o espectador em participante ativo da obra\, convidado a atravessar e habitar o espaço artístico. \nArtista e educadora\, Burwell sempre compreendeu a arte como processo evolutivo baseado na experimentação material\, na intuição e na construção de relações humanas por meio da experiência estética. Seu trabalho recente vem recebendo renovada atenção institucional e crítica\, destacando sua relevância para a história da abstração americana.
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LOCATION:Berry Campbell\, 524 W 26th Street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"A flower in the ending" de Donyel Ivy-Royal na David Peter Francis
DESCRIPTION:A exposição A flower in the ending\, primeira individual em Nova York de Donyel Ivy-Royal\, reúne obras que transitam entre pintura\, fotografia\, som e instalação. O artista\, baseado no Brooklyn\, constrói uma prática que articula passado e presente por meio de imagens pessoais\, referências históricas e fragmentos do cotidiano\, criando composições que operam como tributos íntimos a lugares\, afetos e experiências. \nPartindo de uma linguagem desenvolvida no graffiti\, Ivy-Royal incorpora a ideia de impermanência como elemento central de seu processo. Superfícies urbanas\, fotografias digitais e analógicas e registros sonoros tornam-se matéria-prima para obras que são continuamente construídas e desfeitas. Em muitas pinturas\, o artista remove camadas de tinta\, revelando vestígios de imagens anteriores e criando uma tensão entre presença e apagamento — um gesto que ecoa tanto processos urbanos quanto dinâmicas da memória. \n 
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LOCATION:David Peter Francis\, 35 East Broadway #3F\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Humid traces" em Ford Foundation
DESCRIPTION:Reunindo artistas de diferentes partes do mundo\, Humid Traces chega à Ford Foundation Gallery de Nova York com curadoria de Federico Pérez Villoro para investigar de que maneira corpos d’água são transformados em fronteiras num contexto de temperaturas em alta e eventos climáticos extremos. Por meio de instalação imersiva\, som\, fotografia\, vídeo e visualização de dados\, a mostra produz evidências sobre os efeitos violentos das tecnologias usadas para controlar a migração. \nAs obras recorrem à memória material da água como registro vivo. Longe de tratar o elemento como mero cenário\, os artistas partem de nossa relação mais íntima com a água — compreendida como uma malha indivisível e compartilhada — para expor as contradições de um mundo que\, ao mesmo tempo\, sofre com sua escassez e a instrumentaliza como ferramenta de divisão e exclusão.
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LOCATION:Ford Foundation Gallery\, 320 E 43rd St\, Nova York\, Brazil
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SUMMARY:"Jack Mendenhall – Solo Exhibition" na Louis K. Meisel Gallery em Nova York
DESCRIPTION:A Louis K. Meisel Gallery apresenta uma exposição individual de Jack Mendenhall\, um dos nomes centrais da primeira geração do Fotorealismo americano. Com uma carreira que atravessa mais de cinco décadas\, o artista construiu uma obra marcada pela precisão extrema e por um olhar atento sobre a cultura visual do lazer. \nAs pinturas reunidas exploram paisagens de resorts\, piscinas\, palmeiras e cenas ensolaradas de descanso — imagens que evocam tranquilidade\, mas também revelam uma observação sutil sobre consumo\, desejo e tempo livre. A técnica meticulosa\, quase fotográfica\, dissolve as fronteiras entre pintura e imagem\, criando composições que oscilam entre memória\, realidade e idealização. \nEm cartaz no espaço da galeria em SoHo\, a exposição oferece uma leitura refinada do imaginário do lazer na cultura norte-americana\, reafirmando a relevância de Mendenhall como um dos grandes expoentes do fotorealismo. \n 
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LOCATION:Louis K. Meisel Gallery\, 141 Prince Street\, Ground Floor\, New York\, NY 10012\, Nova York\, United States
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