BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220317T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251011T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20230213T200014Z
LAST-MODIFIED:20230509T122634Z
UID:38354-1647513000-1760205600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Instalação David Hammons no Whitney Museum of American Art
DESCRIPTION:O Whitney\, em colaboração com o Hudson River Park \, desenvolveu um projeto de arte pública permanente de David Hammons (n. 1943). Intitulada Day’s End (2014–21)\, esta instalação monumental está localizada no Hudson River Park ao longo da margem sul da Península de Gansevoort\, em frente ao Museu. \n\n\n\nProposto ao Whitney por Hammons\, Day’s End se inspira em uma obra de arte de mesmo nome de Gordon Matta-Clark (1943-1978). Em 1975\, Matta-Clark cortou cinco aberturas no galpão Pier 52 que anteriormente ocupava o local. O Hammons’s Day’s End é uma estrutura aberta que segue precisamente os contornos\, dimensões e localização do galpão original – e\, como a intervenção de Matta-Clark\, oferecerá um lugar extraordinário para experimentar a orla. \n\n\n\nEm conjunto com a realização do projeto\, o Whitney apresentou Around Day’s End: Downtown New York\, 1970–1986 \, uma exposição que apresentou obras da coleção relacionadas ao projeto seminal de Matta-Clark. O Whitney também criou materiais interpretativos\, incluindo a primeira série de podcasts do Museu\, Artists Among Us \, bem como vídeos e passeios a pé pelo bairro. Essa mídia de apoio toma os Day’s End s\, conforme previsto por Hammons e Matta-Clark\, como pontos de partida para explorar a história local – da orla e do Meatpacking District\, o papel dos artistas no bairro\, sua história LGBTQ e a ecologia do estuário. Novas pesquisas\, materiais de arquivo e entrevistas de história oral serão incorporadas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/instalacao-david-hammons-no-whitney-museum-of-american-art/
LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/63105154-45573425.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220507T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260104T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20230213T200834Z
LAST-MODIFIED:20230712T155249Z
UID:38370-1651919400-1767549600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"At the Dawn of a New Age" no Whitney Museum of American Art
DESCRIPTION:Os artistas americanos saudaram o século XX com uma confiança juvenil no progresso e na inovação. Animados pelas mudanças tecnológicas que estavam revolucionando as comunicações e a engenharia\, bem como as mudanças culturais\, como o sufrágio feminino\, os artistas abraçaram o novo em detrimento do tradicional e fixo. Não mais contentes em replicar a realidade\, eles se voltaram para os estilos de vanguarda como forma de comunicar sua empolgação com uma época que o crítico Walter Lippmann caracterizou como “explosiva com novas ideias\, novos planos e novas esperanças”. \n\n\n\nAlguns dos artistas apresentados nesta exposição\, como Georgia O’Keeffe e Marsden Hartley \, são bem conhecidos hoje\, mas muitos modernistas igualmente inovadores foram amplamente esquecidos. Com mais de sessenta obras de quarenta e cinco artistas extraídas principalmente da coleção permanente do Whitney\, At the Dawn of a New Age oferece uma compreensão expandida da complexidade da arte americana produzida entre 1900 e 1930 e recupera a exuberante sensação de liberdade e experimentação subjacente isto. \n\n\n\nEsta exposição é organizada por Barbara Haskell\, curadora.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/at-the-dawn-of-a-new-age-no-whitney-museum-of-american-art/
LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/rodarte-feature-image-final-2-2-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230502T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240811T170000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240724T190410Z
LAST-MODIFIED:20240724T190413Z
UID:49897-1683025200-1723395600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Amalia Mesa-Bains: Archaeology of Memory" no El Museo del Barrio
DESCRIPTION:Vista da instalação de Amalia Mesa-Bains\, “The Virgin’s Garden\, 1994/2022” em “Venus Envy Chapter II: The Harem and Other Enclosures”. Cortesia da artista e da Rena Bransten Gallery\, São Francisco. Fotografia de Matthew Sherman/Cortesia do Museo del Barrio.\n\n\n\nO Museo del Barrio apresenta “Amalia Mesa-Bains: Archaeology of Memory”\, a primeira exposição retrospectiva da artista\, curadora e teórica pioneira. Nascida em 1943 em uma família de imigrantes mexicanos\, Mesa-Bains tem sido uma figura de destaque na arte Chicanx por quase meio século. Sua prática explora temas feministas interseccionais\, espiritualidade centrada no meio ambiente e diversidade cultural para combater as exclusões racistas e de gênero da repressão colonial. A exposição apresenta mais de 40 obras\, incluindo as grandes “instalações-altar” da artista\, bem como gravuras\, livros de artista e códices. Ancorada pela série de vários capítulos “Venus Envy”\, “Archaeology of Memory” é uma rara oportunidade de ver três décadas de obras que desafiam gêneros de Mesa-Bains\, muitas das quais estão sendo exibidas juntas pela primeira vez. \n\n\n\nO Museo del Barrio é o único local na Costa Leste a receber a retrospectiva itinerante\, organizada pelo Berkeley Art Museum e Pacific Film Archive em colaboração com o Latinx Research Center (LRC) da UC Berkeley. A apresentação no Museo del Barrio expande a longa associação de Mesa-Bains com a instituição\, onde seu trabalho tem sido exibido desde os anos 1990. Mais recentemente\, sua arte e escrita crítica serviram como inspiração direta para a aclamada exposição de 2022\, DOMESTICANX\, uma apresentação intergeracional do grupo Latinx que expandiu a teoria inovadora de Mesa-Bains sobre a domesticana. \n\n\n\nEm meados da década de 1970\, a pesquisa de Mesa-Bains nas tradições ancestrais mexicanas levou à sua reinvenção inovadora de formas sagradas—altares domésticos e oferendas aos mortos—através de uma lente contemporânea como arte de instalação. Nas décadas seguintes\, a artista expandiu sua prática baseada em altares\, convertendo móveis domésticos como mesas\, armários ou penteadeiras em lugares de devoção e memória. Subsequentemente\, Mesa-Bains começou a considerar espaços na interseção do privado e do público para explorar as vidas de figuras femininas de contextos históricos e religiosos\, incluindo a freira e intelectual mexicana Sor Juana Inés de la Cruz e La Virgem de Guadalupe. Esses espaços\, que incluem uma biblioteca\, harém\, jardim e laboratório\, fornecem o cenário para a investigação arqueológica de Mesa-Bains sobre as histórias das mulheres e seu apagamento colonial. \n\n\n\nOs desenvolvimentos inovadores de Mesa-Bains são exibidos na série multi-partes “Venus Envy”\, criada entre 1993 e 2023 e em exibição em quatro galerias do Museo del Barrio. “Archaeology of Memory” marca a primeira vez que “Venus Envy” está sendo mostrada em sua totalidade\, tendo sido originalmente encenada em quatro capítulos em diferentes cenários institucionais\, incluindo a Bienal de Whitney de 1993; o Williams College Museum of Art; a Bernice Steinbaum Gallery; e a Menil Collection. Inspirado na terminologia freudiana\, o título de Mesa-Bains é sugestivo do empoderamento feminino ao longo da história. Outras instalações abordam a experiência da migração\, solidariedades femininas e conhecimento ancestral para reivindicar as histórias que foram ausentes da memória pública através das instituições patriarcais da nação\, religião e museu. Essas peças em grande escala são complementadas ao longo da exposição por obras em papel que iluminam a estética da artista de camadas textuais e baseadas em imagens e escavação em forma bidimensional. Baseando-se em histórias familiares\, experiências pessoais e legados artísticos\, essas gravuras\, livros feitos à mão e códices informam a prática conceitual de Mesa-Bains e servem como mapas para sua trajetória artística.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/amalia-mesa-bains-archaeology-of-memory-no-el-museo-del-barrio/
LOCATION:El Museo del Barrio\, 1230 5th Avenue at 104th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/07/AMB-Installs_Virgins-Garden_01-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230721T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240707T170000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240130T130138Z
LAST-MODIFIED:20240130T130142Z
UID:45896-1689937200-1720371600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Women’s Work" no New-York Historical Society
DESCRIPTION:O que é o “trabalho das mulheres”? Como as amplas tendências na história econômica\, legal e política dos Estados Unidos incentivaram as mulheres a assumirem certos empregos e as restringiram do “trabalho dos homens”? Como raça\, etnia\, classe social\, status legal\, orientação sexual e apresentação de gênero impactaram essas distinções? \n\n\n\nEm uma nova exposição\, o Centro de História das Mulheres destaca aproximadamente 45 objetos das próprias coleções do Museu e Biblioteca de Nova York para demonstrar como o “trabalho das mulheres” não se encaixa em categorias. Os itens vão desde um berço de mogno do século XIX até um kit de dissecação de médico do século XX\, e ainda\, um botão de alfinete com a mensagem “Shirley Chisholm for President”. A exposição busca mostrar que o trabalho das mulheres tem sido essencial para a sociedade americana e é inherentemente político: o trabalho das mulheres está em todos os lugares. Curada pela equipe curatorial do Centro de História das Mulheres e seus colaboradores.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/womens-work-no-new-york-historical-society/
LOCATION:New-York Historical Society\, 170 Central Park W\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/01/Chinatown_-New-York_-The-Ginseng-Store_-1988.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230909T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240615T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240131T171825Z
LAST-MODIFIED:20240507T185955Z
UID:45911-1694253600-1718474400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Bauhaus Stairway Mural" de Roy Lichtenstein na Gagosian
DESCRIPTION:A Gagosian tem o prazer de anunciar a instalação do mural Bauhaus Stairway Mural (1989) de Roy Lichtenstein na galeria localizada na 555 West 24th Street\, em Nova York. Esta é a segunda vez que a Gagosian exibe um mural de Lichtenstein\, seguindo a réplica do Greene Street Mural (1983) no mesmo local em 2015. \n\n\n\nNa década de 1960\, Lichtenstein forjou uma nova abordagem para a pintura ao fundir a cultura popular e a história da arte ocidental. Seu trabalho é enraizado nos poderes sedutores da publicidade e eleva a imagética gráfica da mídia impressa popular e das ilustrações de quadrinhos ao reino da alta arte. Empregando um processo artesanal\, ele se inspirou nas técnicas de impressão de revistas e jornais\, fazendo com que os pontos Benday e as cores vivas se tornassem sinônimos de Pop art. Lichtenstein produziu murais ao longo de sua carreira\, desde Girl in a Window para o Pavilhão do Estado de Nova York na Feira Mundial de 1964 até o Times Square Mural\, projetado em 1994 e instalado em 2002. \n\n\n\nMedindo aproximadamente 8 metros de altura e pintado em óleo e Magna sobre tela\, o Bauhaus Stairway Mural presta homenagem ao artista abstrato alemão Oskar Schlemmer (1888–1943) e sua pintura Bauhaustreppe (Escadaria da Bauhaus\, 1932). O mural de Lichtenstein foi encomendado para o átrio principal da sede da Creative Artists Agency (CAA) em Beverly Hills\, que o arquiteto do edifício\, I.M. Pei\, imaginou como um ponto de encontro para escritores\, diretores\, atores\, músicos e agentes – um enfoque na interação interdisciplinar que ressoava com o interesse de Lichtenstein em formas criativas acessíveis.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/bauhaus-stairway-mural-de-roy-lichtenstein-na-gagosian/
LOCATION:Gagosian Nova York\, 555 West 24th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/01/20mural-lichtenstein-kgpq-superJumbo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231020T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240407T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20231031T143553Z
LAST-MODIFIED:20231031T143655Z
UID:44672-1697796000-1712512800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility" no Guggenheim
DESCRIPTION:Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility apresenta obras de arte que trazem figuras parcialmente obscurecidas ou ocultas\, posicionando-as na “borda da visibilidade”. Neste contexto artístico\, a frase comum “a caminho da escuridão” é entendida como uma tática em que os artistas ocultam visualmente o corpo para explorar uma tensão fundamental na sociedade contemporânea: o desejo de ser visto e o desejo de estar escondido da vista. \n\n\n\nOs artistas na exposição articulam o “caminho da escuridão” por meio de estratégias formais que podem incluir métodos de escurecimento literal\, como sombreamento; rotação do corpo; materiais e métodos de impressão inovadores; e ferramentas de pós-produção que borram ou iluminam. Algumas das obras mais recentes que estarão em exibição fazem uso da tecnologia digital\, como a tela verde (ou azul) croma-chave. Essas obras se movem fluidamente entre a figuração e a abstração\, e muitos artistas manipulam de forma inventiva a cor e a luz para também obscurecer a percepção ótica\, desafiando a própria biologia da visão. \n\n\n\nOcupando a icônica rotunda do Museu Guggenheim\, Going Dark apresenta mais de 100 obras de um grupo de 28 artistas\, a maioria dos quais é negra e mais da metade dos quais são mulheres. Embora a maioria das obras datem dos anos 1980 até o presente\, uma seleção delas foi criada nas décadas de 1960 e 1970 por três artistas icônicos – David Hammons\, Faith Ringgold e Charles White – sugerindo que o desenvolvimento da arte conceitual durante essas décadas lançou novos caminhos de expressão que serviram de base para os artistas contemporâneos que abordam a “borda da visibilidade” hoje. \n\n\n\nGoing Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility é organizada por Ashley James\, Curadora Associada de Arte Contemporânea\, com a assistência curatorial de Faith Hunter.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dark-the-contemporary-figure-at-the-edge-of-visibility-no-guggenheim/
LOCATION:Guggenheim\, 1071 5th Ave Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/art-mujinga-spectral-keepers-1-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231020T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240414T170000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240206T142837Z
LAST-MODIFIED:20240206T142844Z
UID:46196-1697799600-1713114000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Kay WalkingStick / Hudson River School" no New-York Historical Society
DESCRIPTION:A exposição Kay WalkingStick / Hudson River School coloca as pinturas de paisagens da renomada artista contemporânea cherokee Kay WalkingStick em diálogo com destaques da coleção de pinturas da Escola do Rio Hudson do século XIX do New-York Historical. Esse diálogo artístico destaca as maneiras pelas quais o trabalho de WalkingStick se conecta e se afasta da tradição da Escola do Rio Hudson e explora a agência da arte na formação da relação da humanidade com a terra. A exposição celebra uma reverência compartilhada pela natureza\, ao mesmo tempo em que aborda questões cruciais sobre a desapropriação da terra e sua reivindicação pelos povos e nações indígenas\, e explora a relação entre a arte indígena e a história da arte americana. \n\n\n\nDestaques dos mais de 40 trabalhos da exposição incluem duas pinturas de WalkingStick diretamente inspiradas por artistas da Escola do Rio Hudson; a única paisagem da artista que faz referência à Trilha das Lágrimas (uma jornada forçada que seus antepassados cherokees tiveram que fazer); exemplos de suas primeiras abstrações esculturais pintadas\, inspiradas na natureza; e várias de suas pinturas mais recentes\, como Niagara e Aquidneck After the Storm\, que sobrepõem padrões indígenas abstratos geograficamente específicos a paisagens representacionais\, a fim de reafirmar uma presença indígena que foi apagada nas representações dos colonizadores europeus da América do Norte como uma região intocada e despovoada. Objetos indígenas americanos emprestados pela artista e outras coleções de museus\, incluindo cestas tecidas e jarros de cerâmica\, oferecem insights sobre os padrões de origem de WalkingStick e seu processo artístico. \n\n\n\nA exposição é o resultado de uma estreita colaboração entre a artista e Wendy Nālani E. Ikemoto (nativa havaiana)\, curadora sênior de arte americana do New-York Historical.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/kay-walkingstick-hudson-river-school-no-new-york-historical-society/
LOCATION:New-York Historical Society\, 170 Central Park W\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/New-York-Historical-Society-Kay-WalkingStickHudson-River-School.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231027T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240505T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240131T214445Z
LAST-MODIFIED:20240131T214450Z
UID:45954-1698404400-1714932000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Suneil Sanzgiri: Here the Earth Grows Gold" no Brooklyn Museum
DESCRIPTION:Como vivemos e narramos momentos de revolução e revolta\, e como entendemos essas experiências através do tempo e da distância? Utilizando tecnologias de imagem para meditar sobre o que significa testemunhar de longe\, Suneil Sanzgiri explora as complexidades do anticolonialismo\, nacionalismo e identidade diaspórica. Seu trabalho é inspirado pelo legado de resistência de sua família em Goa\, Índia\, uma área sob ocupação portuguesa por mais de 450 anos até sua independência em 1961. Two Refusals (Would We Recognize Ourselves Unbroken?)\, a mais nova instalação de vídeo em dois canais do artista\, combina filmagens de arquivo\, animação\, entrevistas e um roteiro escrito pela poetisa Sham-e-Ali Nayeem. O filme conta as histórias da luta mútua na Índia e na África contra o colonialismo português\, destacando a solidariedade que se desenvolveu entre os dois continentes durante as décadas de 1960 e 1970. \n\n\n\nHere the Earth Grows Gold\, a primeira exposição solo de Sanzgiri em um museu\, combina o filme com uma projeção em 16 mm e um novo trabalho escultural. Modelado a partir de estruturas de bambu vistas em toda a Ásia do Sul\, o conjunto apresenta fotos de família\, renderizações em 3D\, publicações anticoloniais e imagens de água e solo de argila vermelha de Goa\, extraídas de sua pesquisa. Juntas\, essas obras apresentam o conceito de diáspora como uma maneira de reconfigurar nosso entendimento de história e pertencimento.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/suneil-sanzgiri-here-the-earth-grows-gold-no-brooklyn-museum/
LOCATION:Brooklyn Museum\, 200 Eastern Pkwy Brooklyn\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/01/Suneil-Sanzgiri.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231102T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240323T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240129T173243Z
LAST-MODIFIED:20240129T173246Z
UID:45884-1698922800-1711216800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Making Their Mark" no The Shah Garg Foundation
DESCRIPTION:A Fundação Shah Garg tem o prazer de apresentar Making Their Mark\, uma grande exposição que destaca as obras de mais de 80 das mais significativas artistas mulheres das últimas oito décadas. \n\n\n\nCurada por Cecilia Alemani\, Diretora Donald R. Mullen\, Jr. e Curadora-Chefe da High Line Art e Curadora da 59ª Exposição Internacional de Arte na Bienal de Veneza\, a exposição marca a primeira exibição pública da Coleção Shah Garg: um conjunto pioneiro de obras de mulheres coletadas por Komal Shah e Gaurav Garg. \n\n\n\nMaking Their Mark promove a vida e o trabalho de artistas mulheres\, trazendo em relevo vibrante suas relações intergeracionais\, avanços formais e materiais\, e impacto histórico. Por meio de desenhos\, obras de mídia mista\, pinturas\, esculturas e trabalhos têxteis\, as artistas de Making Their Mark redefinem a história da arte através de suas práticas singulares e icônicas. \n\n\n\nApós a exposição em Nova York\, Making Their Mark viajará para o Museu de Arte de Berkeley e Arquivo de Filme do Pacífico em outubro de 2024\, co-curada por Margot Norton. Em seguida\, seguirá para o Museu de Arte Kemper em St. Louis em setembro de 2025\, co-curada por Sabine Eckmann.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/making-their-mark-no-the-shah-garg-foundation/
LOCATION:The Shah Garg Foundation\, 548 W 22nd St\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/01/Firelei-Baez_-Amethyste-and-Athenaire-_Exiled-Muses-Beyond-Jean-Luc-Nancys-Canon__-Anacaonas_-2018-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231109T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240413T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20231204T163343Z
LAST-MODIFIED:20240205T223929Z
UID:45095-1699524000-1713031200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Prickling Goosebumps & a Humming Horizon" de Pipilotti Rist na Hauser & Wirth NY
DESCRIPTION:A artista suíça Pipilotti Rist\, autodenominada ‘selvagem e amigável’\, apresenta uma seleção de obras esculturais e projeções recentes na exposição Prickling Goosebumps & a Humming Horizon\, uma importante mostra em duas partes que será inaugurada em Chelsea. A exposição ocorre simultaneamente na localidade da 22nd Street da Hauser & Wirth e na localidade da 24th Street da Luhring Augustine\, sendo concebida pela artista como uma experiência multisensorial para os visitantes. Nestas apresentações complementares\, Rist explorará espaços físicos e psicológicos internos e externos\, com a Luhring Augustine reimaginada como um amplo ‘quintal’ compartilhado e a Hauser & Wirth transformada em uma ‘sala de estar coletiva’ lúdica. \n\n\n\nEm cada local\, os visitantes serão recebidos com um gesto artístico na fachada: a obra Textile Simultaneity na Luhring Augustine e a Innocent Collection na Hauser & Wirth.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/prickling-goosebumps-a-humming-horizon-de-pipilotti-rist-na-hauser-wirth-ny/
LOCATION:Hauser & Wirth 22nd Street\, 542 West 22nd Street\, Nova York\, Nova York
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/12/web-hires-jpg-72dpi-RIST-inst-horizon-HWNY-022-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231118T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240330T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240201T135310Z
LAST-MODIFIED:20240201T135316Z
UID:45973-1700301600-1711821600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Prickling Goosebumps & a Humming Horizon" de Pipilotti Rist na Luhring Augustine
DESCRIPTION:Inaugurada em novembro de 2023\, a artista suíça autodescrita como “selvagem e amigável” Pipilotti Rist apresenta uma seleção de novas e recentes obras esculturais e projeções em Prickling Goosebumps & a Humming Horizon\, uma grande exposição em duas partes aberta em Chelsea. A exposição\, que ocorre simultaneamente na localização da Hauser & Wirth e na Luhring Augustine\, foi concebida pela artista como uma experiência multissensorial para os visitantes. Nessas apresentações complementares\, Rist explora o interior e o exterior — espaços físicos e psicológicos internos e externos — com a Luhring Augustine reimaginada como um “quintal” compartilhado e expansivo e a Hauser & Wirth transformada em uma “sala de estar coletiva” caprichosa.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/prickling-goosebumps-a-humming-horizon-de-pipilotti-rist-na-luhring-augustine/
LOCATION:Luhring Augustine Chelsea\, 531 West 24th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Pipilotti-Rist-Prickling-Goosebumps-Humming-Horizon-Installation-view.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240108T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240406T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240206T005914Z
LAST-MODIFIED:20240206T010131Z
UID:46178-1704708000-1712426400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Ruminations" de Frank Gehry na Gagosian
DESCRIPTION:A Gagosian apresenta Ruminations\, uma exposição de novas esculturas e obras em papel de Frank Gehry\, que será inaugurada na localização da galeria na Madison Avenue 976 em 8 de fevereiro de 2024. Ruminations apresenta elaborações em grande escala de objetos da série de esculturas Fish Lamps de Gehry (1984–86 e 2012–)\, uma escultura de Crocodile Lamp e várias obras em papel que não foram anteriormente vistas em Nova York. \n\n\n\nAs esculturas\, várias das quais serão visíveis a partir desta exposição\, são formas internamente iluminadas em cobre e Formica; um peixe de cobre fica suspenso do teto do primeiro espaço da galeria\, onde também está em exibição a escultura Crocodile Lamp (2023). Outros dois grupos autônomos estão expostos sobre bases pesadas de madeira artesanal no segundo espaço\, ao lado de outro grande peixe suspenso. Embora as esculturas de peixes de Gehry sejam obras autônomas\, a “forma perfeita” da antiga criatura que elas emulam reaparece em todo seu trabalho arquitetônico\, contribuindo para os perfis ondulados de edifícios como o Walt Disney Concert Hall de 2003 em Los Angeles; Guggenheim Bilbao (1997); e Guggenheim Abu Dhabi (abertura em 2025). As escamas semelhantes a folhas no peixe de cobre representam um novo motivo inspirado em uma caminhada que Gehry fez com sua neta.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ruminations-de-frank-gehry-na-gagosian/
LOCATION:Gagosian\, 976 Madison Ave Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Frank-Gehry-Untitled-Rust-and-Blue-Fish-2022.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240118T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240316T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240129T184234Z
LAST-MODIFIED:20240129T184238Z
UID:45889-1705572000-1710612000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Cindy Sherman na Hauser & Wirth NY
DESCRIPTION:A proeminente artista americana Cindy Sherman revela pela primeira vez nos Estados Unidos seu mais recente conjunto de obras na localização da Hauser & Wirth na Wooster Street\, na cidade de Nova York. A exposição apresenta aproximadamente 30 novos trabalhos e marca o retorno de Sherman ao histórico distrito de SoHo\, onde\, no final dos anos 1970\, ela estreou suas agora icônicas Untitled Film Stills no espaço sem fins lucrativos Artists Space\, lançando uma carreira que a estabeleceu como uma das artistas mais reconhecidas e influentes de nosso tempo. O trabalho inovador de Sherman tem explorado temas de representação e identidade na mídia contemporânea por mais de quatro décadas. Desde o início dos anos 2000\, ela tem construído personagens usando manipulação digital\, refletindo sobre o senso de identidade cada vez mais fragmentado na sociedade do século 21 e continuando uma exploração artística que encapsulou de forma única sua obra desde o início de sua carreira.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/cindy-sherman-na-hauser-wirth-ny/
LOCATION:Hauser & Wirth Wooster Street\, 134 Wooster Street\, Nova York\, NY
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/01/Cindy-Sherman-Untitled-631-2010-2023.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240118T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240501T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240206T195610Z
LAST-MODIFIED:20240206T195619Z
UID:46242-1705575600-1714586400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Hello Thank You Come In: 50th Anniversary Members Exhibition" no Center of Book Arts
DESCRIPTION:Hello Thank You Come In: 50th Anniversary Members Exhibition no Center for Book Arts é uma celebração do meio século de dedicação do centro às artes do livro. Esta exposição homenageia tanto a história do centro quanto o talento da sua comunidade de membros artistas\, apresentando uma variedade de obras que incluem desde livros de artistas até publicações que incorporam técnicas inovadoras e materiais não convencionais como tecido\, objetos encontrados e materiais de arquivo. Ao mesmo tempo que desafiam a forma tradicional do livro\, essas obras também prestam tributo a ele\, refletindo a evolução e a diversidade das artes do livro no decorrer dos anos. A escolha do nome da exposição\, inspirada em uma fotografia histórica da primeira sede do centro\, sublinha a importância da comunidade e da hospitalidade no coração das atividades do Center for Book Arts ao longo das décadas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/hello-thank-you-come-in-50th-anniversary-members-exhibition-no-center-of-book-arts/
LOCATION:Center for Book Arts\, 28 W 27th St\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Center-of-Book-Arts.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240119T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240316T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240205T212814Z
LAST-MODIFIED:20240206T203644Z
UID:46147-1705658400-1710612000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Wanda Coleman Songbook" de Cauleen Smith na 52 Walker
DESCRIPTION:A David Zwirner apresenta a exposição\, The Wanda Coleman Songbook\, que apresentará o trabalho da artista com base em Los Angeles\, Cauleen Smith (nascida em 1967). \n\n\n\nThe Wanda Coleman Songbook é uma instalação de vídeo imersiva que utiliza aroma\, visão e som para explorar a profundidade multidimensional dos poemas de Wanda Coleman (1946–2013). Coleman era amplamente considerada a poetisa laureada não oficial de Los Angeles\, e seu trabalho guiou o reencontro de Smith com a cidade após uma ausência de dezesseis anos. No centro da sala de audição de The Wanda Coleman Songbook\, os visitantes são convidados a colocar uma agulha no EP de vinil colorido de 12 polegadas com edição limitada\, intitulado com o mesmo nome\, com contribuições comissionadas por Kelsey Lu\, Shala Miller\, moor mother e Aquiles Navarro\, Meshell Ndegeocello\, Jeff Parker e Ruby Parker\, Alice Smith e Jamila Woods e Standing on the Corner.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-wanda-coleman-songbook-de-cauleen-smith-na-david-zwirner/
LOCATION:52 Walker\, 52 Walker St\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/21cauleen-smith-WCS-car-superJumbo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240119T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240330T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240206T011423Z
LAST-MODIFIED:20240206T011429Z
UID:46188-1705665600-1711821600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Emilija Škarnulytė: Æqualia" no Canal Projects
DESCRIPTION:Æqualia é uma nova instalação imersiva da artista nascida na Lituânia\, Emilija Škarnulytė\, co-comissionada pelo Canal Projects e pela 14ª Bienal de Gwangju. Nesta peça\, Škarnulytė nada pelo Encontro das Águas em Manaus\, Brasil\, como uma sereia chamada Æqualia. O Encontro das Águas é a confluência onde o Rio Solimões e o Rio Negro dão origem ao Rio Amazonas. \n\n\n\nAs águas leitosas do Rio Solimões\, originadas do derretimento das geleiras\, turvas com sedimentos e argilas ricas em nutrientes dos Andes\, encontram o fluxo negro e pesado do Rio Negro\, escuro devido à decomposição das florestas tropicais de terras baixas\, quente e hipóxico. A diferença acentuada de temperatura e composição faz com que os dois rios permaneçam distintos em cor\, temperatura e perfil químico por um trecho de seis quilômetros\, antes de finalmente se fundirem. \n\n\n\nA instabilidade fluida dos rios é resultado das diferenças de velocidade e viscosidade. Eles se unem em redemoinhos fractais ao longo dos pontos de encontro – um fenômeno semelhante pode ser visto em outros ambientes diversos e dinâmicos\, que vão desde o Ponto Vermelho de Júpiter até formações de nuvens fluctus\, até os cachos de uma fina camada de óleo sobre a superfície de uma panela de água fervente. Em Æqualia\, esses redemoinhos fractais se constroem e aceleram até que os dois fluxos se tornem um. \n\n\n\nA bacia do rio é o lar dos botos cor-de-rosa do Rio Amazonas (Inia geoffrensis geoffrensis)\, conhecidos localmente como botos. Os botos usam seu aguçado senso de ecolocalização para navegar tanto nas águas mais frias do Rio Solimões quanto nas águas quentes e opacas do Rio Negro\, movendo-se entre os dois com facilidade. Nadando ao lado dos botos\, Škarnulytė incorpora a sereia Æqualia – uma figura quimérica – que existe na interseção de múltiplos reinos. Ela dissolve perfeitamente as fronteiras entre o humano\, o não humano e o transcendental\, fundindo elementos científicos e mitológicos em uma única força híbrida e vibrante. \n\n\n\nAté outubro de 2023\, dentro de um ano após a conclusão das filmagens de Æqualia\, o Encontro das Águas secou devido a secas excessivas\, levando à morte em massa dos botos. Encarnando-se como uma sereia – metade peixe\, metade pessoa – Škarnulytė revela as repercussões da arrogância humana. Através de sua encarnação\, ela apresenta visões que se estendem além dos limites perceptuais de nossa espécie\, instigando reflexões sobre as consequências de nossas ações. \n\n\n\nContinuando seu compromisso em apoiar projetos de artistas que permitem ao público refletir sobre as consequências visuais e materiais da globalização e de suas economias extrativistas\, o Canal Projects organizará programas públicos em parceria com o Projeto More Than Human Rights (MOTH) na Universidade de Nova York para lançar luz adicional sobre os locais e temas da exposição de Škarnulytė. Essa colaboração trará vozes especializadas da Amazônia e continuará a criar espaços para a produção colaborativa de conhecimento e a promoção da justiça ambiental.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/emilija-skarnulyte-aequalia-no-canal-projects/
LOCATION:Canal Projects\, 351 Canal St\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Emilija-Skarnulyte_-AEqualia_-2023.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240125T140000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240414T200000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240206T152102Z
LAST-MODIFIED:20240206T152141Z
UID:46199-1706191200-1713124800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Lorenza Longhi: World of Yum Yum" no Swiss Institute
DESCRIPTION:O Swiss Institute (SI) apresenta World of Yum Yum\, a primeira exposição individual nos Estados Unidos da artista Lorenza Longhi\, apresentando pinturas e esculturas recentemente encomendadas em uma instalação específica para o local. Através de intervenções arquitetônicas e uma linguagem visual que emprega estratégias da publicidade de luxo\, merchandising e comércio\, juntamente com técnicas de artesanato e faça-você-mesmo\, o trabalho de Longhi considera espaços de exibição e os desejos que eles despertam. Inspirada por um espaço de exposição temporário que Longhi encontrou em um aeroporto\, World of Yum Yum apresenta uma série de close-ups hiper-realistas de flores artificiais feitas à mão\, reminiscentes de broches Chanel\, em painéis móveis que pendem de trilhos no teto. Aparecendo como fotografias ampliadas coladas como pôsteres e serigrafadas com padrões sobrepostos de contornos de flores e pontos\, o centro de cada broche abriga uma câmera espiã que espreita para fora. \n\n\n\nAs flores retratadas nas imagens de Longhi são esculturas reais\, cada uma contendo uma câmera funcionando. Ela as constrói a partir de tecidos reciclados que encontrou ou coletou seguindo as instruções do YouTube para fazer camélias Chanel. Para esta exposição\, as pequenas esculturas de flores foram fotografadas por Longhi junto com dois fotógrafos profissionais e ampliadas significativamente. A qualidade das fotos varia dependendo do olhar e da câmera do fotógrafo. Algumas são nítidas\, enquanto outras são suaves\, turvas ou de má qualidade\, lembrando imagens geradas por IA. O interesse principal de Longhi não é a fidelidade fotográfica\, mas sim a proximidade e a textura da superfície dos objetos\, sua materialidade. A evidência de seu ato privado de criação tem prioridade. \n\n\n\nLonghi usou o microfone da câmera espiã para gravar sons atmosféricos de música enquanto passeava por lojas de departamento em Zurique\, onde vive\, e Nova York. Além disso\, ela posicionou vários alto-falantes tocando várias músicas pop em seu estúdio e apartamento\, e gravou a variedade de trilhas sonoras em constante mudança enquanto passava por eles com o mesmo dispositivo espião. Uma mistura do áudio resultante é reproduzida na exposição em alto-falantes direcionais localizados em caixas montadas na parede\, cobertas com papel de embrulho de florista\, bem como reproduções do mesmo papel e uma tela de serigrafia impressa que ela usou anteriormente para as pinturas. Ao passar\, quase parece compras.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/lorenza-longhiworld-of-yum-yum-no-swiss-institute/
LOCATION:Swiss Intitute\, 38 St Marks Pl\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Lorenza-Longhi-Untitled-Star-2023.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240125T140000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240414T200000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240206T154956Z
LAST-MODIFIED:20240206T155007Z
UID:46203-1706191200-1713124800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Raven Chacon: A Worm's Eye View from a Bird's Beak" no Swiss Institute
DESCRIPTION:O Swiss Institute (SI) apresenta A Worm’s Eye View from a Bird’s Beak\, a primeira grande exposição individual institucional do artista Raven Chacon\, organizada em parceria com o Nordnorsk Kunstmuseum em Tromsø\, Noruega. O primeiro artista nativo americano a receber o Prêmio Pulitzer de Música em 2022\, Chacon trabalha com som\, vídeo\, partituras\, performance e escultura para abordar a soberania indígena e a justiça ambiental. A mostra reúne obras inovadoras dos últimos 25 anos com uma instalação de som e vídeo recém-encomendada\, novas iterações de obras pioneiras e um grande mural de arte pública no prédio do SI. A exposição abrange contextos geográficos diversos: Sápmi (a terra dos Sámi atravessada pelos estados-nação da Noruega\, Suécia\, Finlândia e Rússia) e Lenapehoking\, ou Nova York\, na Turtle Island. Ambos os locais compartilham histórias e presenças indígenas que o colonialismo tentou erradicar por séculos. No entanto\, também são locais onde a resiliência\, ou\, nas palavras do teórico cultural Gerald Vizenor\, a “sobrevivência” continua a prosperar. \n\n\n\nAo entrar na exposição\, a partitura American Ledger No. 1 (2018) exibe uma meditação gráfica sobre a fundação dos Estados Unidos em ordem cronológica descendente. Feita para instrumentos de sustentação e percussão\, moedas\, machado e madeira\, um apito de polícia e um fósforo\, a peça narra momentos de contato\, promulgação de leis coloniais\, eventos de violência\, construção de cidades\, apropriação de terras e tentativas de eliminar visões de mundo indígenas. No centro da galeria do primeiro andar do SI está a instalação sonora de Chacon\, Still Life No. 3 (2015). Através de uma série de alto-falantes instalados em um arco em cascata\, uma mulher conta a história de origens dos Navajos\, que compreende quatro mundos abaixo e vários outros acima. Mas\, em vez de conceber os mundos abaixo como o passado e os mundos acima como o futuro\, da maneira linear que narrativas ocidentais podem sugerir\, na cosmogonia Navajo\, esses múltiplos mundos ainda\, ou já\, existem. Partes do mito de criação se repetem e se sobrepõem\, borrando sua progressão e permitindo que múltiplas temporalidades coexistam e se influenciem mutuamente. Mais adiante na galeria\, Report (2001/2015)\, uma composição e partitura para um conjunto de armas de fogo\, pontua o silêncio com uma cacofonia de poder e resistência. \n\n\n\nNo segundo andar\, a nova instalação de vídeo de Chacon\, For Four (Caldera) (2024)\, apresenta quatro mulheres em pé em um vazio vulcânico nas Montanhas Jemez\, no Novo México\, lendo o panorama de seu ambiente natural e expressando o que veem através da música. Para uma nova iteração de Still Life No. 4\, Chacon tocou um tambor Diné da coleção do Museu Nacional do Índio Americano do Smithsonian que não havia sido tocado por muito tempo e gravou a batida\, reproduzindo-a em estações de escuta no SI e em outros lugares em diferentes tempos\, variando de rápido a lento quanto mais distante cada estação estiver do tambor. Field Recordings (1999) do sudoeste americano amplificam os sons do silêncio para produzir ruídos que revelam os padrões vibracionais desses locais. Além disso\, por todo o prédio\, os espectadores são convidados a pegar e realizar impressões de partituras. Pintada como um mural em grande escala na fachada externa do SI\, de frente para a St. Marks Pl\, a nova partitura para Vertical Neighbors (2024) será ativada durante a exposição com uma performance\, juntamente com uma programação pública abrangente ao longo da duração da mostra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/raven-chacon-a-worms-eye-view-from-a-birds-beak-no-swiss-institute/
LOCATION:Swiss Intitute\, 38 St Marks Pl\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Raven-Chacon-still-from-For-Four-Caldera-2024.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240201T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240406T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240131T174754Z
LAST-MODIFIED:20240131T180308Z
UID:45919-1706781600-1712426400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Flesh of the Earth" na Hauser & Wirth NY
DESCRIPTION:A exposição The Flesh of the Earth\, apresentada pela Hauser & Wirth em Nova York\, se destaca como um convite à reflexão e à conexão mais profunda com nosso ambiente\, curada pela escritora e crítica nigeriano-americana Enuma Okoro. Esta mostra multidisciplinar reúne um conjunto de artistas\, incluindo Olafur Eliasson\, Adama Delphine Fawundu\, Jenny Holzer\, Rashid Johnson\, Haley Mellin\, Cassi Namoda\, Lorna Simpson\, Kiki Smith\, Pamela Phatsimo Sunstrum e Billie Zangewa\, criando um diálogo visual e conceitual que desafia a predominante visão antropocêntrica do mundo. \n\n\n\nEnuma Okoro nos propõe uma jornada de reconexão e reimaginação de nosso papel na teia da vida\, incentivando uma abordagem mais humilde e integrada com a natureza. A exposição argumenta que os corpos humanos\, assim como todos os corpos naturais\, são meios fundamentais de interação com a Terra. \n\n\n\nA exposição também incluirá a poesia da aclamada autora Ama Codjoe\, que desenha imagens tanto pungentes quanto marcantes com suas palavras\, articulando o tipo de reflexão sensível e imaginativa que pode nos estimular a reacender uma intimidade necessária com o mais-que-humano — novamente\, enfatizando o corpo como o veículo primário através do qual alcançar isso.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-flesh-of-the-earth-na-hauser-wirth-ny/
LOCATION:Hauser & Wirth 22nd Street\, 542 West 22nd Street\, Nova York\, Nova York
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/01/Ngewo-Whispers-Adama-Delphine-Fawundu-copy-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240201T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240413T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240205T231333Z
LAST-MODIFIED:20240205T231338Z
UID:46165-1706781600-1713031200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"No One Thing. David Smith\, Late Sculptures" na Hauser & Wirth NY
DESCRIPTION:Um dos artistas mais influentes e inovadores do século XX\, e o escultor mais intimamente associado ao movimento expressionista abstrato\, David Smith (1906–1965) estava em seu momento mais experimental e prolífico nos últimos cinco anos de sua vida. Durante esse período\, ele criou aproximadamente um terço de sua obra escultural. Ele utilizou a soldagem para alcançar novos objetivos monumentais\, incorporou o espaço aberto em sua disposição de formas planares e animou superfícies esculturais com tinta em combinações de cores que transcendiam a lógica – todas inovações que transgrediram a norma\, solidificaram seu legado e impactaram gerações de artistas por vir. Em sua pura variedade\, as obras tardias de Smith são\, no entanto\, unidas por uma única característica compartilhada: inventividade ardente e liberta. \n\n\n\nNo One Thing. David Smith\, Late Sculptures na galeria da Hauser & Wirth apresenta sete das esculturas mais importantes do artista desses últimos anos. O título da exposição\, com curadoria de Alexis Lowry\, presta homenagem à versatilidade radical do lendário artista\, à engenhosidade estilística e ao espírito experimental.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/no-one-thing-david-smith-late-sculptures-na-hauser-wirth-ny/
LOCATION:Hauser & Wirth 22nd Street\, 542 West 22nd Street\, Nova York\, Nova York
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/web-hires-jpg-72dpi-SMITA-inst-NY542-2024-Fa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240203T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240504T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240130T165342Z
LAST-MODIFIED:20240130T165352Z
UID:45904-1706956200-1714845600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Harold Cohen: AARON" no Whitney Museum
DESCRIPTION:Esta exposição traça a evolução de AARON\, o mais antigo programa de inteligência artificial (IA) para criação de arte\, desenvolvido por Harold Cohen. Abandonando sua prática como pintor estabelecido em Londres\, Cohen (1928–2016) concebeu o software no final da década de 1960 na Universidade da Califórnia\, San Diego\, e o nomeou AARON no início dos anos 1970. O título faz alusão à figura bíblica ungida como porta-voz de seu irmão Moisés e questiona como a criação artística muitas vezes é glorificada como uma forma de comunicação com o divino. Cohen entendia seu trabalho com AARON como uma colaboração e dedicou sua vida a explorar o potencial da inteligência artificial para traduzir o conhecimento e o processo de um artista em código. \n\n\n\nAo longo das décadas\, o software AARON criou imagens destinadas a serem executadas por dispositivos de desenho e pintura\, bem como visuais para exibição em monitores ou projeções. Para gerar a saída do AARON\, Cohen construiu seus próprios traçadores e máquinas de pintura\, que interpretam comandos de um computador para fazer desenhos lineares em papel com canetas automatizadas e adicionar cor com pincéis. Retirada da coleção do Whitney\, esta exposição não apenas apresenta obras do AARON\, mas também destaca o software como a força criativa central por trás delas por meio de versões baseadas em tela do programa e desenhos feitos por traçadores operando ao vivo na galeria. \n\n\n\nÀ medida que as ferramentas de inteligência artificial para criação de imagens entraram no mainstream com software baseado em texto\, como DALL-E\, Midjourney e Stable Diffusion\, Harold Cohen: AARON fornece uma perspectiva histórica importante. Também oferece explorações mais profundas de ideias sobre criatividade\, autoria e colaboração no contexto da IA. \n\n\n\nEsta exposição é organizada por Christiane Paul\, Curadora de Arte Digital\, com a assistência curatorial de David Lisbon.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/harold-cohen-aaron-no-whitney-museum/
LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/01/Harold-Cohen-AARON-for-KCat-2021_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240210T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240707T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240206T161137Z
LAST-MODIFIED:20240206T161144Z
UID:46209-1707562800-1720375200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Giants" no Brooklyn Museum
DESCRIPTION:Gordon Parks. Jean-Michel Basquiat. Lorna Simpson. Kehinde Wiley. Nina Chanel Abney. Esses nomes têm grande importância no passado e presente da arte\, assim como muitos outros na coleção de ícones musicais e culturais Swizz Beatz (Kasseem Dean) e Alicia Keys. Expansivos em seus hábitos de coleção\, os Deans\, ambos nascidos e criados em Nova York\, defendem a filosofia de “artistas apoiando artistas”. A primeira grande exposição da Coleção Dean\, Giants\, destaca uma seleção focada das holdings de classe mundial do casal. A apresentação no Museu do Brooklyn destaca obras de artistas diaspóricos negros\, como parte dos esforços contínuos do museu para expandir a narrativa da história da arte. \n\n\n\nGiants refere-se a vários aspectos da Coleção Dean: a fama de artistas lendários\, o impacto de artistas contemporâneos que expandem o cânone e as obras monumentais de criadores como Derrick Adams\, Arthur Jafa e Meleko Mokgosi. Peças imensas\, incluindo a maior já feita por Mokgosi\, estão emparelhadas com destaques como as fotografias seminais de Parks\, os retratos revolucionários de Wiley e as telas de alcance global de Esther Mahlangu. \n\n\n\nO termo também evoca a força dos laços entre os Deans e os artistas que eles apoiam\, e entre os próprios artistas. Além de examinar esses vínculos e legados\, a exposição incentivará “grandes conversas” inspiradas nas obras em exibição – criticando a sociedade e celebrando a negritude.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/giants-no-brooklyn-museum/
LOCATION:Brooklyn Museum\, 200 Eastern Pkwy Brooklyn\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Ebony-G.-Patterson.-.-.-.-they-were-just-hanging-out-.-.-.-you-know-.-.-.-talking-about-.-.-.-.-.-.-when-they-grow-up-.-.-.-2016.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240213T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240915T170000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240830T140332Z
LAST-MODIFIED:20240830T140332Z
UID:50707-1707818400-1726419600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Don't Forget to Call Your Mother" no The Met Museum
DESCRIPTION:Sadie Barnette\, Photo Bar\, 2022 © Sadie Barnette. Foto: Phillip Maisel.\n\n\n\n\nEm uma época em que as fotografias são principalmente compartilhadas e armazenadas digitalmente\, muitos artistas estão retornando à materialidade dos instantâneos em um álbum ou das imagens em um arquivo como fonte de inspiração. A exposição\, intitulada Don’t Forget to Call Your Mother (“Não Esqueça de Ligar para Sua Mãe”)\, a partir de uma fotografia do provocador italiano Maurizio Cattelan\, consiste em obras da coleção do Met\, que vão dos anos 1970 até os dias atuais\, refletindo sobre os sentimentos complexos de nostalgia e sentimentalismo que esses objetos evocam\, enquanto sublinha o poder do objeto encontrado. \nEntre os artistas em destaque está Sadie Barnette\, para quem as fotografias servem como um portal para iluminar a história esquecida do primeiro bar gay de propriedade de negros em São Francisco e a vida de seu próprio pai\, como ilustra poderosamente sua obra Photo Bar de 2022. Assim como Barnette\, muitos dos artistas da exposição buscam fortalecer o legado das histórias familiares\, enfatizar a importância das relações intergeracionais e considerar as maneiras pelas quais o conhecimento e o respeito pelo passado podem informar o nosso momento atual. Alguns artistas\, como Sophie Calle e Larry Sultan\, exploram suas próprias narrativas para revelar a construção do desejo\, enquanto outros\, incluindo Taryn Simon e Hank Willis Thomas\, examinam histórias que moldaram o diálogo cultural e político. Para alguns\, como Darrel Ellis\, que utilizou fotos de família para negociar o trauma da violência policial\, o pessoal é político. Empregando várias estratégias\, esses artistas consideram como uma coleção de imagens—como um talismã ou um retábulo—constrói relações ao longo do tempo e pode transformar nossa compreensão do presente. \nA exposição é viabilizada por Joyce Frank Menschel.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dont-forget-to-call-your-mother-no-the-met-museum/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 5th Ave\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/08/c7df761cc2bea9fe3ab9f31c523ccb9f9cff329d-5120x1707-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240215T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240506T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240216T163812Z
LAST-MODIFIED:20240216T163817Z
UID:46474-1707994800-1715018400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Klimt Landscapes" na Neue Galerie
DESCRIPTION:Gustav Klimt\, Park at Kammer Castle\, 1909 (detalhe)\n\n\n\nEssa importante exposição das idílicas representações de Gustav Klimt (1862–1918) no gênero da paisagem apresentará pinturas significativas feitas enquanto o artista estava em sua Sommerfrische (férias de verão) no campo austríaco. Klimt Landscapes apresentará destaques do acervo da Neue Galerie New York\, como o Park at Kammer Castle (1909) e Forester’s House in Weissenbach II (Garden) (1914)\, ao lado de importantes empréstimos de museus e coleções privadas na Europa e nos Estados Unidos\, incluindo obras dos Museus de Arte de Harvard\, do Museu de Arte Moderna e do Museu de Viena. Nos últimos vinte anos de sua carreira\, Klimt dedicou considerável energia à pintura de paisagens durante suas férias de verão no Attersee\, na região de Salzkammergut\, na Áustria\, conhecida por seus lagos tranquilos. Criadas puramente para seu próprio prazer\, essas cenas bucólicas se tornaram algumas de suas imagens mais procuradas e foram muito cobiçadas por colecionadores. A maioria foi feita em formato quadrado – um reflexo de sua fascinação pela fotografia. \n\n\n\nEssa exposição especial examinará as paisagens de Klimt dentro do contexto de sua obra mais ampla e traçará a evolução de seu estilo\, desde aquele informado pelo historicismo e pela tradição acadêmica até uma aceitação de tendências simbolistas. Após a fundação da Secessão de Viena em 1897\, Klimt se tornou um dos principais defensores do movimento moderno. Ele passou uma década explorando o ideal do Gesamtkunstwerk (obra de arte total) e sua abordagem evoluiu durante esse período para se tornar mais decorativa e ornamentada\, culminando em seu Estilo Dourado. Depois disso\, ele passou a adotar um estilo mais pictórico de trabalho em cores puras e influenciado por artistas franceses\, em particular. \n\n\n\nAs paisagens de Klimt serão situadas ao lado do raro portfólio de impressões\, Das Werk Gustav Klimts\, bem como fotografia\, moda e artes decorativas das Wiener Werkstätte (Oficinas de Viena). A exposição também considerará o relacionamento de Klimt com sua cunhada\, a estilista Emilie Flöge\, que foi uma amiga de longa data e confidente confiável; seu profundo envolvimento com a vanguarda vienense; e as técnicas que ele empregou para alcançar obras fascinantes e harmoniosas que literalmente brilham com cor e luz. \n\n\n\nA Neue Galerie New York é renomada por sua resplandecente Galeria Klimt\, Das Werk Gustav Klimts\, que apresenta permanentemente obras de todos os períodos da carreira do artista\, incluindo seu Portrait of Adele Bloch Bauer I de 1907\, uma obra-prima do Estilo Dourado de Klimt. Poucas pinturas capturaram a imaginação do público tão completamente quanto a chamada “Mulher de Ouro”\, e por esse motivo Klimt é mais admirado por seus retratos sensuais de mulheres. Klimt foi uma figura central na vida cultural de Viena no final do século XIX\, e essa grande exposição situará seu trabalho em um contexto interdisciplinar para ajudar a gerar novas percepções e entendimentos sobre suas consideráveis realizações e contribuições artísticas. \n\n\n\nEsta exposição é curada por Janis Staggs\, Diretora de Curadoria e Gerente de Publicações da Neue Galerie New York.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/klimt-landscapes-na-neue-galerie/
LOCATION:Neue Galerie\, 1048 Fifth Avenue\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Klimt-Park-at-Kammer-Castle-1909.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240217T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240609T170000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240428T215028Z
LAST-MODIFIED:20240428T215031Z
UID:48445-1708164000-1717952400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Indian Sky" no The Met Museum
DESCRIPTION:Marriage procession in a bazaar de uma série Ramayana ou Bhagavata Purana\, c. 1640-1650. (Howard Hodgkin Collection/Metropolitan Museum of Art). Foto © Ashmolean Museum\, University of Oxford\n\n\n\nAo longo de sessenta anos\, o artista britânico Howard Hodgkin (britânico\, Londres 1932–2017 Londres) formou uma coleção de pinturas e desenhos indianos reconhecida como uma das melhores de seu tipo. Um pintor e gravurista altamente respeitado\, Hodgkin colecionou obras dos tribunais Mughal\, Deccani\, Rajput e Pahari datadas do século XVI ao XIX\, que refletem sua paixão pessoal pela arte indiana. Esta exposição apresenta mais de 120 dessas obras\, muitas das quais o Met adquiriu recentemente\, junto com empréstimos do The Howard Hodgkin Indian Collection Trust. \n\n\n\nAs obras em exibição incluem retratos deslumbrantes\, ilustrações textuais lindamente detalhadas\, estudos da natureza e temas devocionais. A exposição também exibirá uma pintura de Hodgkin\, Small Indian Sky\, que alude à sutil relação entre sua própria obra\, a Índia e sua coleção. \n\n\n\nEsta exposição é acompanhada por uma edição do Boletim do Metropolitan Museum of Art.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/indian-sky-no-the-met-museum/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 5th Ave\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/04/Marriage-procession-in-a-bazaar-from-a-Ramayana-or-Bhagavata-Purana-series-c.-1640-1650-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240217T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240421T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240227T135249Z
LAST-MODIFIED:20240227T135253Z
UID:46730-1708171200-1713722400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Meta/Physical Therapy" de Shana Moulton no MoMA
DESCRIPTION:Vista da instalação de Shana Moulton\, em cartaz no MoMA. Foto: Jonathan Dorado\n\n\n\nEssa exposição vai estrear uma nova instalação específica do local por Shana Moulton\, cujo trabalho captura a banalidade e a enormidade da vida cotidiana. Através de performance\, vídeo e escultura\, Moulton narra as experiências de seu alter ego semi-autobiográfico\, Cynthia\, enquanto ela navega entre escolhas pessoais e limitações físicas. Transformando o Estúdio Kravis em um ambiente prismático\, essa instalação utiliza a mistura característica da artista de imagens espirituais\, tecnologia médica\, cultura popular e referências à arte alta e kitsch de loja de dólar. Uma extensão da série Whispering Pines de Moulton\, que teve início em 2002\, o projeto continua a investigação incisiva da artista sobre a estética da dor e da cura\, assim como o marketing em massa do bem-estar\, e explora as adversidades da meia-idade. Apresentado como uma narrativa de vários capítulos\, a instalação será acompanhada por uma série de performances criadas em colaboração com o compositor Nick Hallett\, dando vida ao mundo interior de Cynthia.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/meta-physical-therapy-de-shana-moulton-no-moma/
LOCATION:MoMA\, 11 W 53rd St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Installation-view-on-view-at-The-Museum-of-Modern-Art.-Photo-Jonathan-Dor.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240221T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240427T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20231204T170307Z
LAST-MODIFIED:20240227T150327Z
UID:45102-1708509600-1714240800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Kind of Blue" de Verena Loewensberg na Hauser & Wirth NY
DESCRIPTION:Verena Loewensberg\, Untitled\, 1944 (detalhe)\n\n\n\nCom curadoria de Henriette Coray Loewensberg\, presidente da Fundação Verena Loewensberg\, com o apoio de Lionel Bovier\, vice-presidente da Fundação e diretor do MAMCO em Genebra\, Kind of Blue apresenta pinturas que abrangem quatro décadas da carreira da artista\, bem como a única obra escultural que Loewensberg já fez. Na década de 1960\, Loewensberg abriu a City-Discount\, a primeira loja de discos de jazz de Zurique. A apresentação da Hauser & Wirth\, intitulada em homenagem ao álbum seminal de Miles Davis de 1959\, dará aos visitantes a oportunidade de descobrir o amor da artista pelo jazz\, que se expressava em suas pinturas por meio de ritmo e movimento.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/verena-loewensberg-na-hauser-wirth-ny/
LOCATION:Hauser & Wirth Nova York\, 69th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Verena-Loewensberg-Untitled-1944.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240222T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240330T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240227T170041Z
LAST-MODIFIED:20240227T170046Z
UID:46775-1708596000-1711821600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Steven Shearer: Profaned Travelers" na David Zwirner
DESCRIPTION:Steven Shearer\, Whiskered Sentinel\, 2024. Cortesia do artista\n\n\n\nDavid Zwirner apresenta Profaned Travelers\, sua primeira exposição com o artista canadense Steven Shearer desde o anúncio de sua representação pela galeria em 2021. \n\n\n\nShearer desenvolveu uma prática que une a história da arte canônica ao momento contemporâneo\, especificamente suas expressões mais plebeias ou subterrâneas. Seu trabalho\, que inclui pintura\, desenho\, assemblage\, escultura e instalação\, utiliza uma ampla gama de referências\, bem como um vasto arquivo de imagens históricas e contemporâneas encontradas. Suas composições envolvem temas clássicos\, como o artista em seu estúdio ou o Rückenfigur\, e também incorporam seu interesse na iconografia lo-fi da música underground e no fascínio e alienação das culturas juvenis participativas fundamentadas nesses submundos musicais. As fontes de Shearer vão desde metaleiros e ídolos adolescentes\, os arquétipos proto-modernistas de Edvard Munch e Henri de Toulouse-Lautrec\, e as figuras ambiguamente de gênero do simbolista Gustave Moreau até mestres renascentistas como Pieter Bruegel e Domenico Ghirlandaio. O impulso arquivístico que une esses sistemas de referência díspares está enraizado em um interesse rigoroso\, quase forense\, em como as imagens são feitas e como o mundo é constituído por imagens\, tanto em um sentido simbólico quanto literal\, corporal. O interesse duradouro de Shearer está em criar obras de arte que explorem como nos lembramos e idealizamos uns aos outros—no romance da retrospectiva. \n\n\n\nNa localização da galeria em 533 West 19th Street\, o artista apresenta um novo conjunto de obras em tela que dialogam com o tema do sono—um motivo proeminente na história da arte\, abordando temas de mortalidade\, vulnerabilidade e êxtase. A apresentação na David Zwirner segue a abertura de Steven Shearer: Sleep\, Death’s Own Brother\, em exibição na The George Economou Collection\, Atenas\, até março de 2024.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/steven-shearer-profaned-travelers-na-david-zwirner/
LOCATION:David Zwirner\, 525 & 533 West 19th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Steven-Shearer-Whiskered-Sentinel-2024.-Courtesy-the-artist.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240222T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240413T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240227T163625Z
LAST-MODIFIED:20240227T163629Z
UID:46769-1708596000-1713031200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Huma Bhabha : Welcome…to the one who came" na David Zwirner
DESCRIPTION:Huma Bhabha\, Nothing Falls\, 2024\n\n\n\nDavid Zwirner apresenta exposições simultâneas do trabalho de Huma Bhabha (nascida em 1962) nas localizações da galeria em 537 West 20th Street e 34 East 69th Street em Nova York. Estas são as primeiras apresentações do trabalho de Bhabha desde o anúncio de sua representação em 2022\, e seguem a exposição individual da artista em 2023 no M Leuven\, Bélgica\, que subsequentemente viajou para o MO.CO.\, Montpellier\, França. Em março de 2024\, três esculturas de Bhabha serão especialmente apresentadas na exposição retrospectiva Julie Mehretu: Ensemble no Palazzo Grassi\, em Veneza. Em abril de 2024\, uma instalação em grande escala de Bhabha\, encomendada pelo Public Art Fund\, será inaugurada no Brooklyn Bridge Park\, em Nova York. \n\n\n\nBhabha cria esculturas e desenhos camadas e nuances que se concentram em uma reinvenção da figura e suas possibilidades expressivas. Sua prática formalmente inovadora se inspira em uma ampla gama de referências\, desde aquelas que abrangem a história da arte até influências cotidianas como ficção científica e filmes de horror e as estruturas improvisadas e detritos da vida urbana. Instintiva e rigorosa\, seu trabalho traz diversos pontos de referência estéticos\, culturais e psicológicos em contato com questões de superfície\, materialidade e construção formal. Apresentadas na West 20th Street estão novas esculturas\, variando de pequenas a monumentais; em exibição na East 69th Street estão novas obras em papel e esculturas em menor escala. Juntas\, as exposições destacam a capacidade de Bhabha de transitar entre uma ampla gama de mídias e formas\, criando figuras híbridas profundamente ressonantes que parecem habitar simultaneamente o passado\, presente e futuro.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/huma-bhabha-welcometo-the-one-who-came-na-david-zwirner/
LOCATION:David Zwirner\, 537 W 20th St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Huma-Bhabha-Nothing-Falls-2024.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240222T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240413T180000
DTSTAMP:20260510T110707
CREATED:20240227T164649Z
LAST-MODIFIED:20240227T164652Z
UID:46772-1708596000-1713031200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Raymond Saunders: Post No Bills" na David Zwirner
DESCRIPTION:Vista da instalção\, Raymond Saunders: Post No Bills\, David Zwirner\, Nova York\, 2024\n\n\n\nDavid Zwirner e Andrew Kreps Gallery apresentam Post No Bills\, uma exposição de obras do artista americano Raymond Saunders nas galerias David Zwirner em 519 e 525 West 19th Street em Chelsea e na Andrew Kreps Gallery em 22 Cortlandt Alley em Tribeca. Curada por Ebony L. Haynes\, esta apresentação em duas partes destacará a capacidade de Saunders de infundir suas obras com relevância social\, ao mesmo tempo que mantém um senso de dinamismo visual e espontaneidade—desafiando os espectadores a confrontar as complexidades da experiência humana. \n\n\n\nEm suas obras\, Saunders combina seu extenso treinamento formal com suas próprias observações e experiência de vida. Suas pinturas em estilo de montagem frequentemente começam com um fundo monocromático preto elaborado com giz branco—tanto uma reversão pontual da relação tradicional entre figura e fundo quanto um aceno às décadas de Saunders passadas como professor. Ele subsequentemente adiciona uma variedade de outras marcações\, materiais e talismãs. Manchas expressionistas de tinta\, motivos minimalistas\, desenhos de linha e passagens de cores vibrantes se entrelaçam com objetos encontrados\, sinais e portas coletadas de seu ambiente urbano\, criando rimas visuais inesperadas e ressonâncias que recompensam a observação cuidadosa e sustentada. Ao mesmo tempo\, construídas deliberadamente e improvisadas\, didáticas e profundamente sentidas\, essas superfícies ricamente construídas evocam uma variedade de temas\, permitindo uma vasta e multiplicidade de significados.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/raymond-saunders-post-no-bills-na-david-zwirner/
LOCATION:David Zwirner 19th St.\, 525 West 19th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Installation-view-Raymond-Saunders-Post-No-Bills-David-Zwirner-New-York-2024.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR