BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Arte Que Acontece
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220211T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231112T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230701T192627Z
LAST-MODIFIED:20230701T192630Z
UID:41968-1644577200-1699812000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Monet to Morisot: The Real and Imagined in European Art" no Brooklyn Museum
DESCRIPTION:Apresentando obras de arte do século XIX e início do século XX de nossa coleção\, criadas por artistas nascidos na Europa ou em suas colônias\, Monet to Morisot: The Real and Imagined in European Art enfoca um período de significativa transformação social\, no qual as técnicas artísticas\, temas e patrocínio passaram por mudanças profundas. O fio condutor “real e imaginado” da exposição oferece uma perspectiva evocativa e flexível para considerar as obras de arte através de cinco temas inter-relacionados\, sem estar preso a uma cronologia rígida\, e incentiva a formulação de questões críticas: O que é real e o que é imaginado nas obras que afirmam e refletem visões de gênero\, classe\, trabalho\, colonialismo e natureza? Quem produz essas perspectivas e para quem? Essas perguntas também nos lembram que o cânone tradicional da história da arte europeia é ao mesmo tempo imaginado e real. É uma construção imaginada e servindo a uma estreita e auto-designada comunidade\, mas teve um impacto muito real sobre o que foi colecionado e exibido em museus. Apresentadas são aproximadamente noventa obras de Claude Monet\, Gustave Courbet\, Berthe Morisot\, Francisco Oller\, Henri Matisse\, Pablo Picasso\, Yves Tanguy\, Vasily Kandinsky\, entre outros.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/monet-to-morisot-the-real-and-imagined-in-european-art-no-brooklyn-museum/
LOCATION:Brooklyn Museum\, 200 Eastern Pkwy Brooklyn\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Jozsef_Rippl-Ronai_Woman_with_Three_Girls-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220317T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20251011T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230213T200014Z
LAST-MODIFIED:20230509T122634Z
UID:38354-1647513000-1760205600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Instalação David Hammons no Whitney Museum of American Art
DESCRIPTION:O Whitney\, em colaboração com o Hudson River Park \, desenvolveu um projeto de arte pública permanente de David Hammons (n. 1943). Intitulada Day’s End (2014–21)\, esta instalação monumental está localizada no Hudson River Park ao longo da margem sul da Península de Gansevoort\, em frente ao Museu. \n\n\n\nProposto ao Whitney por Hammons\, Day’s End se inspira em uma obra de arte de mesmo nome de Gordon Matta-Clark (1943-1978). Em 1975\, Matta-Clark cortou cinco aberturas no galpão Pier 52 que anteriormente ocupava o local. O Hammons’s Day’s End é uma estrutura aberta que segue precisamente os contornos\, dimensões e localização do galpão original – e\, como a intervenção de Matta-Clark\, oferecerá um lugar extraordinário para experimentar a orla. \n\n\n\nEm conjunto com a realização do projeto\, o Whitney apresentou Around Day’s End: Downtown New York\, 1970–1986 \, uma exposição que apresentou obras da coleção relacionadas ao projeto seminal de Matta-Clark. O Whitney também criou materiais interpretativos\, incluindo a primeira série de podcasts do Museu\, Artists Among Us \, bem como vídeos e passeios a pé pelo bairro. Essa mídia de apoio toma os Day’s End s\, conforme previsto por Hammons e Matta-Clark\, como pontos de partida para explorar a história local – da orla e do Meatpacking District\, o papel dos artistas no bairro\, sua história LGBTQ e a ecologia do estuário. Novas pesquisas\, materiais de arquivo e entrevistas de história oral serão incorporadas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/instalacao-david-hammons-no-whitney-museum-of-american-art/
LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/63105154-45573425.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220507T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260104T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230213T200834Z
LAST-MODIFIED:20230712T155249Z
UID:38370-1651919400-1767549600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"At the Dawn of a New Age" no Whitney Museum of American Art
DESCRIPTION:Os artistas americanos saudaram o século XX com uma confiança juvenil no progresso e na inovação. Animados pelas mudanças tecnológicas que estavam revolucionando as comunicações e a engenharia\, bem como as mudanças culturais\, como o sufrágio feminino\, os artistas abraçaram o novo em detrimento do tradicional e fixo. Não mais contentes em replicar a realidade\, eles se voltaram para os estilos de vanguarda como forma de comunicar sua empolgação com uma época que o crítico Walter Lippmann caracterizou como “explosiva com novas ideias\, novos planos e novas esperanças”. \n\n\n\nAlguns dos artistas apresentados nesta exposição\, como Georgia O’Keeffe e Marsden Hartley \, são bem conhecidos hoje\, mas muitos modernistas igualmente inovadores foram amplamente esquecidos. Com mais de sessenta obras de quarenta e cinco artistas extraídas principalmente da coleção permanente do Whitney\, At the Dawn of a New Age oferece uma compreensão expandida da complexidade da arte americana produzida entre 1900 e 1930 e recupera a exuberante sensação de liberdade e experimentação subjacente isto. \n\n\n\nEsta exposição é organizada por Barbara Haskell\, curadora.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/at-the-dawn-of-a-new-age-no-whitney-museum-of-american-art/
LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/rodarte-feature-image-final-2-2-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221014T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230917T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230213T211640Z
LAST-MODIFIED:20230712T154958Z
UID:38459-1665745200-1694973600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Oscar yi Hou no Brooklyn Museum
DESCRIPTION:Em uma época de crescente violência contra as comunidades asiáticas nos Estados Unidos\, Oscar yi Hou questiona o que significa ser “asiático-americano” e quem é considerado “norte-americano”. Oscar yi Hou: East of Sun\, West of Moon\, título de um poema do artista\, compreende onze de suas recentes pinturas figurativas. Em algumas obras\, yi Hou coloca seus amigos e ele mesmo como figuras da história do leste asiático e da cultura visual ocidental\, desde imigrantes chineses do século XIX até Son Goku\, da popular franquia de mídia Dragon Ball. Em outros\, o artista retrata suas amigas\, muitas das quais\, como ele\, se identificam como parte de uma comunidade criativa asiática\, em papéis tradicionalmente brancos e masculinos\, acabando com os estereótipos de longa data. Da mesma forma\, yi Hou olha tanto para a cultura popular quanto para referências passadas\, incluindo as coleções de arte asiática recentemente reinstaladas do Brooklyn Museum\, em sua abordagem para essas composições que remete à colagem. O artista envolve seus temas com o que ele chama de iconografia de “cowboy chinês”\, um caleidoscópio de imagens como bandeiras americanas\, símbolos yin-yang\, chapéus de cowboy e caligrafia chinesa. Através dessa justaposição (e de sua crítica sobre as calúnias contra o povo do Leste Asiático) yi Hou revela a complexidade da questão de identidade nacional\, como evidenciado por sua própria origem sino-britânica. Agora morando no Brooklyn\, ele afirma: “Embora eu seja apenas um norte-americano\, sou resolutamente um asiático-americano”. Oscar yi Hou: East of Sun\, West of Moon é organizado por Eugenie Tsai\, Curador Sênior de Arte Contemporânea do Brooklyn Museum\, com Indira A. Abiskaroon\, Assistente Curatorial de Arte Moderna e Contemporânea.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/oscar-yi-hou-no-brooklyn-museum/
LOCATION:Brooklyn Museum\, 200 Eastern Pkwy Brooklyn\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/osar-yi-hou-art-itsnicethat-03.format-webp.width-2880_oA95w3JPiZybJrmx-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230119T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231001T170000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230501T231218Z
LAST-MODIFIED:20230502T011842Z
UID:40239-1674122400-1696179600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Richard Avedon no The Met Museum
DESCRIPTION:Em 1969\, Richard Avedon estava em uma encruzilhada. Após um hiato de cinco anos\, o fotógrafo voltou a fazer retratos\, desta vez com uma nova câmera e um novo senso de escala. Trocando seu Rolleiflex portátil por um dispositivo maior montado em um tripé\, ele reinventou a dinâmica de seu estúdio. Ao invés de dançar em torno de seus assuntos por trás de um visor\, como fazia em suas fotos enérgicas de moda\, ele agora podia ficar ao lado de uma câmera estacionária e encará-los de frente. Enfrentando grupos de artistas\, ativistas e políticos proeminentes da época\, ele criou enormes retratos fotomurais\, condizentes com sua influência cultural descomunal. No centenário do nascimento do fotógrafo\, Richard Avedon: MURALS reunirá três dessas obras monumentais\, algumas com até 35 pés de largura. Para Avedon\, os murais expandiram as possibilidades artísticas da fotografia\, reorientando radicalmente espectadores e temas em uma visão ampla e abrangente. Os murais são retratos da sociedade. Neles\, Avedon reúne gigantes do final do século XX (membros da Factory de Andy Warhol\, arquitetos da guerra do Vietnã e manifestantes contra essa guerra) que juntos moldaram uma era extraordinariamente turbulenta da vida americana. Apresentados em uma galeria\, seus enormes retratos encenarão uma conversa improvável entre campos historicamente opostos\, bem como espectadores contemporâneos. As inovações formais do alto estilo de Avedon – corpos fortemente iluminados em um fundo branco impiedoso – são melhor realizadas nessas obras\, onde os personagens se juntam e aglomeram o quadro\, e vazios brilhantes entre eles estalam em contraste. Unindo os murais com projetos contemporâneos\, a exposição acompanha a abordagem evolutiva de Avedon para o retrato de grupo\, por meio do qual ele transformou as convenções deste gênero fotográfico.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/richard-avedon-no-the-met-museum/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 5th Ave\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/richard-avedon-murals-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230331T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230910T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230412T220149Z
LAST-MODIFIED:20230509T122233Z
UID:39883-1680260400-1694368800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Gego e Sarah Sze no Guggenheim
DESCRIPTION:Duas exposições são destaque na programação do Guggenheim: Gego: Measuring Infinity e Timelapse\, individual de Sarah Sze. Gego\, ou Gertrud Goldschmidt (1912\, Hamburgo – 1994\, Caracas)\, formou-se primeiro como arquiteta e engenheira na Technische Hochschule Stuttgart (hoje Universität Stuttgart). Fugindo da perseguição nazista em 1939\, ela imigrou para a Venezuela\, onde se estabeleceu permanentemente\, iniciando uma carreira artística nos anos 1950 que se estenderia por mais de quatro décadas. Em trabalhos bidimensionais e tridimensionais em diversos meios\, Gego explorou a relação entre linha\, espaço e volume. Sua prática nos campos relacionados de arquitetura\, design e ensino complementou essas investigações. A exposição Gego: Measuring Infinity é a primeira grande retrospectiva museológica da obra de Gego nos Estados Unidos desde 2005\, oferecendo uma visão totalmente integrada da influente artista germano-venezuelana e sua abordagem diferenciada da linguagem da abstração. Em cinco rampas da rotunda do Guggenheim\, a pesquisa cronológica e temática apresenta quase 200 obras do início dos anos 1950 até o início dos anos 1990\, incluindo esculturas\, desenhos\, gravuras\, tecidos e livros de artista\, além de imagens fotográficas de instalações e obras públicas\, esboços\, publicações e cartas. Gego é uma das artistas mais significativas a emergir da América Latina durante a segunda metade do século 20\, mas sua obra continua sendo menos conhecida nos Estados Unidos. Examinando as contribuições formais e conceituais que ela fez através de suas formas orgânicas\, estruturas lineares e investigações espaciais sistemáticas\, Gego: Measuring Infinity fundamenta a prática de Gego nos contextos artísticos da América Latina que floresceu ao longo de sua longa carreira\, considerando as interseções da artista com e saindo de movimentos artísticos transnacionais importantes\, como a abstração geométrica e a arte cinética. Gego apresentou idéias radicais através de suas intensas investigações sobre sistemas estruturais: transparência\, tensão\, fragilidade\, relações espaciais e os efeitos óticos do movimento são abordados metodicamente em seu singular corpo de trabalho. Traçando um caminho artístico marcadamente individual\, Gego desafiou a categorização. Essa retrospectiva há muito esperada se baseia no legado do Museu Guggenheim de apresentar exposições inovadoras de pesquisa individual moderna e contemporânea em um contexto global que defende a arte não objetiva. A mostra é co-curada por Pablo León de la Barra\, curador geral de América Latina do Guggenheim\, e Geaninne Gutiérrez-Guimarães\, curadora associada do museu. Para a individual Timelapse\, Sze criou uma série de instalações específicas do local que tecem um rastro de descoberta através de múltiplos espaços do icônico edifício do Guggenheim\, projetado por Frank Lloyd Wright. No exterior\, a exposição se espalha para a esfera pública além das paredes do museu. Um rio de imagens fluindo cobre o exterior do edifício\, ecoando o movimento do trânsito e dos transeuntes ao nível da rua\, enquanto uma projeção ao vivo da lua na fachada curva da rotunda espelha seu ciclo ao longo do curso da exposição.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gego-no-guggenheim/
LOCATION:Guggenheim\, 1071 5th Ave Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/04/people-gego-installing-reticularea.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230404T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231203T170000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230517T144906Z
LAST-MODIFIED:20230517T144910Z
UID:40712-1680602400-1701622800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Cecily Brown no The Met Museum
DESCRIPTION:Há mais de vinte e cinco anos\, Cecily Brown (nascida em 1969) tem fascinado espectadores com cores suntuosas\, pinceladas ousadas e narrativas complexas relacionadas a alguns dos temas mais grandiosos e antigos da história da arte ocidental. Após se mudar de Londres para Nova York na década de 1990\, ela ressuscitou a pintura para uma nova geração\, juntamente com um punhado de outros artistas\, muitas delas mulheres\, exatamente no momento em que os críticos questionavam sua importância e relevância. A primeira exposição completa institucional sobre o trabalho de Brown em Nova York desde que ela se estabeleceu na cidade\, Cecily Brown: Death and the Maid reúne cerca de cinquenta pinturas\, desenhos\, cadernos de esboços e monotipias de diferentes momentos de sua carreira para explorar os temas entrelaçados de natureza-morta\, memento mori\, reflexão e vanitas – representações simbólicas da vaidade humana ou da brevidade da vida – que impulsionaram sua prática dinâmica e impactante por décadas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/cecily-brown-no-the-met-museum/
LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 5th Ave\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/8.-Cecily-Brown_Maid-in-a-Landscape-2021-1024x752-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230420T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230904T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230530T220825Z
LAST-MODIFIED:20230530T223229Z
UID:41149-1681992000-1693850400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Daniel Lind-Ramos e liu Susiraja no MoMA PS1
DESCRIPTION:O MoMA PS1 apresenta a maior exposição em um museu até hoje do trabalho do artista multidisciplinar Daniel Lind-Ramos (nascido em 1953\, Loíza\, Porto Rico). Utilizando objetos encontrados e presenteados de significado pessoal\, comunitário e regional\, como detritos\, objetos decorativos e ferramentas cotidianas\, Lind-Ramos produz assemblages meticulosamente detalhadas que exploram as tradições e histórias das comunidades afrodescendentes em Porto Rico\, no Caribe e ao redor do mundo. Esta apresentação exibe mais de 10 obras de grande escala que entrelaçam a prática multiestratificada de Lind-Ramos\, incluindo muitas esculturas novas e previamente não exibidas. Apresentando obras que revelam as tradições locais de agricultura\, pesca\, culinária e carnaval\, que estão rapidamente desaparecendo\, ao lado de esculturas emblemáticas que examinam as repercussões do furacão Maria em 2017\, a exposição culminará com várias obras de grande escala feitas no último ano que abordam a pandemia do COVID-19 e seu impacto nas comunidades locais. \n\n\n\nNos últimos 15 anos\, Iiu Susiraja (nascida em 1975\, Turku\, Finlândia) tem fotografado a si mesma em ambientes domésticos\, mais frequentemente em sua casa em Turku\, Finlândia. O MoMA PS1 apresenta a primeira exposição individual do trabalho de Susiraja nos Estados Unidos\, reunindo uma seleção focada de fotografias e vídeos que destacam a trajetória de sua prática desde 2007. Simultaneamente sedutoras\, abjetas\, estilizadas e vulneráveis\, as obras de Susiraja estão fundamentadas em performances desinibidas\, porém privadas\, para a câmera. Nessas encenações\, objetos domésticos — toalhas de mesa\, guarda-chuvas\, cachorros-quentes\, bananas\, esteiras\, patinhos de borracha e peixes mortos\, para citar alguns itens — tornam-se cúmplices em seus confrontos com a lente. As manipulações corporais de Susiraja torcem os simbolismos desses objetos\, criando imagens incongruentes e de impacto. Situadas entre a comédia e o impassível\, as obras de Susiraja encontram inquietação no confortável e vice-versa.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/daniel-lind-ramos-e-liu-susiraja-no-moma-ps1/
LOCATION:MoMA PS1\, 22-25 Jackson Ave LIC\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Daniel_Lind_Ramos_12-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230430T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230909T173000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230509T220545Z
LAST-MODIFIED:20230510T185723Z
UID:40506-1682850600-1694280600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Chosen Memories" no MoMA
DESCRIPTION:Chosen Memories\, organizada por Inés Katzenstein\, reúne obras de artistas latino-americanos contemporâneos que investigam a história como fonte para o seu trabalho. “La historia es un organismo vivo”\, disse a brasileira Rosângela Rennó\, uma das quarenta artistas que fazem parte da exposição. Através de uma seleção de vídeos\, fotografias\, pinturas e esculturas feitas nas últimas quatro décadas\, a exposição permite descobrir como algumas das obras de arte mais relevantes da atualidade surgem da investigação e de novas maneiras de contar a história. Pautada pela influente doação de obras de Patricia Phelps de Cisneros\, membro do conselho do MoMA\, e exibida em diálogo com outras obras latino-americanas da coleção do museu\, a mostra apresenta trabalhos de artistas consagrados\, como Rennó\, Alejandro Cesarco (Uruguai)\, Regina José Galindo (Guatemala)\, Mario García Torres (México)\, Leandro Katz (Argentina)\, Suwon Lee (Venezuela)\, Gilda Mantilla (Peru) e Raimond Chaves (Colômbia) e José Alejandro Restrepo (Colômbia)\, entre outros. A exposição nos oferece novas maneiras de nos relacionarmos com o passado para compreender e forjar melhor o presente\, seja reformulando criticamente a história colonial no território\, explorando as diferentes formas como os artistas revisam patrimônios culturais depreciados ou reforçando os mecanismos que fortalecem as relações de parentesco e o senso de pertencimento.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/chosen-memories-no-moma/
LOCATION:MoMA\, 11 W 53rd St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/1996_RENNO_Wedding-Landscape-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230502T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240811T170000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20240724T190410Z
LAST-MODIFIED:20240724T190413Z
UID:49897-1683025200-1723395600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Amalia Mesa-Bains: Archaeology of Memory" no El Museo del Barrio
DESCRIPTION:Vista da instalação de Amalia Mesa-Bains\, “The Virgin’s Garden\, 1994/2022” em “Venus Envy Chapter II: The Harem and Other Enclosures”. Cortesia da artista e da Rena Bransten Gallery\, São Francisco. Fotografia de Matthew Sherman/Cortesia do Museo del Barrio.\n\n\n\nO Museo del Barrio apresenta “Amalia Mesa-Bains: Archaeology of Memory”\, a primeira exposição retrospectiva da artista\, curadora e teórica pioneira. Nascida em 1943 em uma família de imigrantes mexicanos\, Mesa-Bains tem sido uma figura de destaque na arte Chicanx por quase meio século. Sua prática explora temas feministas interseccionais\, espiritualidade centrada no meio ambiente e diversidade cultural para combater as exclusões racistas e de gênero da repressão colonial. A exposição apresenta mais de 40 obras\, incluindo as grandes “instalações-altar” da artista\, bem como gravuras\, livros de artista e códices. Ancorada pela série de vários capítulos “Venus Envy”\, “Archaeology of Memory” é uma rara oportunidade de ver três décadas de obras que desafiam gêneros de Mesa-Bains\, muitas das quais estão sendo exibidas juntas pela primeira vez. \n\n\n\nO Museo del Barrio é o único local na Costa Leste a receber a retrospectiva itinerante\, organizada pelo Berkeley Art Museum e Pacific Film Archive em colaboração com o Latinx Research Center (LRC) da UC Berkeley. A apresentação no Museo del Barrio expande a longa associação de Mesa-Bains com a instituição\, onde seu trabalho tem sido exibido desde os anos 1990. Mais recentemente\, sua arte e escrita crítica serviram como inspiração direta para a aclamada exposição de 2022\, DOMESTICANX\, uma apresentação intergeracional do grupo Latinx que expandiu a teoria inovadora de Mesa-Bains sobre a domesticana. \n\n\n\nEm meados da década de 1970\, a pesquisa de Mesa-Bains nas tradições ancestrais mexicanas levou à sua reinvenção inovadora de formas sagradas—altares domésticos e oferendas aos mortos—através de uma lente contemporânea como arte de instalação. Nas décadas seguintes\, a artista expandiu sua prática baseada em altares\, convertendo móveis domésticos como mesas\, armários ou penteadeiras em lugares de devoção e memória. Subsequentemente\, Mesa-Bains começou a considerar espaços na interseção do privado e do público para explorar as vidas de figuras femininas de contextos históricos e religiosos\, incluindo a freira e intelectual mexicana Sor Juana Inés de la Cruz e La Virgem de Guadalupe. Esses espaços\, que incluem uma biblioteca\, harém\, jardim e laboratório\, fornecem o cenário para a investigação arqueológica de Mesa-Bains sobre as histórias das mulheres e seu apagamento colonial. \n\n\n\nOs desenvolvimentos inovadores de Mesa-Bains são exibidos na série multi-partes “Venus Envy”\, criada entre 1993 e 2023 e em exibição em quatro galerias do Museo del Barrio. “Archaeology of Memory” marca a primeira vez que “Venus Envy” está sendo mostrada em sua totalidade\, tendo sido originalmente encenada em quatro capítulos em diferentes cenários institucionais\, incluindo a Bienal de Whitney de 1993; o Williams College Museum of Art; a Bernice Steinbaum Gallery; e a Menil Collection. Inspirado na terminologia freudiana\, o título de Mesa-Bains é sugestivo do empoderamento feminino ao longo da história. Outras instalações abordam a experiência da migração\, solidariedades femininas e conhecimento ancestral para reivindicar as histórias que foram ausentes da memória pública através das instituições patriarcais da nação\, religião e museu. Essas peças em grande escala são complementadas ao longo da exposição por obras em papel que iluminam a estética da artista de camadas textuais e baseadas em imagens e escavação em forma bidimensional. Baseando-se em histórias familiares\, experiências pessoais e legados artísticos\, essas gravuras\, livros feitos à mão e códices informam a prática conceitual de Mesa-Bains e servem como mapas para sua trajetória artística.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/amalia-mesa-bains-archaeology-of-memory-no-el-museo-del-barrio/
LOCATION:El Museo del Barrio\, 1230 5th Avenue at 104th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/07/AMB-Installs_Virgins-Garden_01-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230505T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231022T210000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230515T211206Z
LAST-MODIFIED:20230608T145600Z
UID:40639-1683277200-1698008400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Listen Until You Hear" no Fotografiska Museum
DESCRIPTION:O que significa aceitar e se relacionar com a experiência desconhecida de outra pessoa ou entender o que só conhecemos através da intuição ou sentimento? Como realmente nos ver e ouvir afeta nossos relacionamentos e histórias? Listen Until You Hear é um convite ao público para estar presente\, abordando a fotografia\, o cinema\, a escultura e a performance em exibição\, com curiosidade e conscientização intencional. Cada um dos artistas expositores explora a ideia de ouvir como cura\, com trabalhos profundamente pessoais\, políticos e imaginativos através de uma variedade de mídias. O uso da representação pelos artistas é uma investigação sobre o que não é visto nem ouvido e destaca como o significado e o valor são moldados por nossa capacidade de nos ouvir e ouvir os outros. Esta exposição explora como formas mais profundas de ouvir podem levar a uma maior conscientização e conexão com nós mesmos e com o mundo ao nosso redor. Os artistas desta exposição refletem sobre a complexidade da vida\, visualizando temas que incluem liberdade\, família\, amor\, dor\, sobrevivência e futuro.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/listen-until-you-hear-na-fotografiska/
LOCATION:Fotografiska Museum\, 281 Park Ave S Manhattan\, Manhattan\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Eric-Gottesman-The-Encounter-2023-scaled-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230505T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231009T173000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230530T205628Z
LAST-MODIFIED:20230530T205633Z
UID:41150-1683282600-1696872600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Encounter: Barbara Chase-Riboud/Alberto Giacometti" no MoMA
DESCRIPTION:“Tudo estava coberto de gesso – as paredes\, os pisos\, o teto – e a primeira vez que o vi\, ele mesmo era uma múmia egípcia ambulante\, totalmente branca\, coberta de gesso branco”\, lembrou Barbara Chase-Riboud\, nascida na Filadélfia\, sobre sua visita em 1962 ao estúdio de Montparnasse do escultor suíço Alberto Giacometti. Foi o primeiro encontro entre dois expatriados de diferentes gerações\, que haviam feito de Paris seu lar. A última vez que se encontraram foi em Milão alguns anos depois\, pouco antes da morte de Giacometti. The Encounter: Barbara Chase-Riboud/Alberto Giacometti explora o terreno comum entre dois escultores que buscaram inspiração no passado para reimaginar a arte de seu tempo. Em suas esculturas\, tanto Chase-Riboud quanto Giacometti retornaram repetidamente à forma humana. Giacometti frequentemente começava com argila\, modelando suas obras à mão antes de fundi-las em gesso. Chase-Riboud\, que também se tornou uma aclamada poetisa e romancista\, preferia o antigo método de fundição em cera perdida para suas esculturas em bronze\, combinando-as com fibras trançadas e entrelaçadas\, lã ou seda. Esta exposição inclui cinco esculturas de gesso (que estão viajando para os Estados Unidos pela primeira vez) da icônica série Femmes de Venise (Mulheres de Veneza)\, feitas por Giacometti para a Bienal de Veneza de 1956\, juntamente com obras de toda a carreira de sete décadas de Chase-Riboud. Suas primeiras esculturas em bronze\, como The Couple (1963)\, aparecerão junto com outras obras da década de 1970\, incluindo All That Rises Must Converge (1973)\, incorporando a ideia de Chase-Riboud de que “a escultura não deve ficar parada”.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-encounter-barbara-chase-riboud-alberto-giacometti-no-moma/
LOCATION:MoMA\, 11 W 53rd St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Chase-Riboud_Giacometti-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230519T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240310T170000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230521T161636Z
LAST-MODIFIED:20230521T161639Z
UID:40873-1684494000-1710090000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Something Beautiful" no El Museo del Barrio
DESCRIPTION:Something Beautiful: Reframing La Colección é a apresentação mais ambiciosa do Museu del Barrio em mais de duas décadas\, exibindo sua coleção permanente única\, complexa e culturalmente diversa. Organizada por Rodrigo Moura\, Curador-Chefe; Susanna V. Temkin\, Curadora; e Lee Sessions\, Curador Associado da Coleção Permanente\, a exposição apresentará aproximadamente 500 obras de arte\, incluindo novas aquisições e comissões de artistas\, por meio de exibições rotativas ao longo de um ano. Something Beautiful atravessa categorias tradicionais de cronologia\, geografia e mídia\, reconsiderando a Coleção por meio de novas abordagens interdisciplinares enraizadas na história e legado fundamental do Museu del Barrio. Esse modelo inovador concentra-se na contribuição das culturas ameríndia\, africana e europeia como base da produção visual nas Américas e no Caribe. A primeira rotação da mostra é organizada em oito seções\, além de sete destaques de artistas. Temas e motivos reaparecem entre as seções para criar uma conversa maior ao longo da exposição. As seções incluem: Ocama Aracoel: espíritos e formas taínos e sua influência no movimento de arte Nuyorican; Visões Cósmicas: artistas indígenas e não indígenas evocando línguas\, paisagens e outras referências culturais ameríndias; Primeiras Impressões: foco em aquisições iniciais e no portfólio gráfico na gravura porto-riquenha; El Barrio: diferentes facetas da vida em East Harlem e outros bairros de Nova York\, especialmente em torno do degrau\, da calçada e da bodega; A Rua se Transforma: intervenções de artistas e ativistas no espaço público; Pathos\, Esperança\, Glória: retratos trans-históricos e autorretratos de artistas que refletem a diversidade da experiência latinx; Vestido/Despido: obras de arte que exploram\, exageram e desconstroem o que significa ser homem\, mulher\, nenhum ou ambos; e Abstracionistas: o protagonismo das mulheres na arte abstrata\, tradições matrilineares\, oticalidades e a moldura da realidade por meio da abstração. Os destaques dos artistas apresentarão as obras de Jorge Soto Sánchez; Alejandro Diaz; Papo Colo; Antonio Lopez; e Myrna Baez.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/something-beautiful-no-el-museo-del-barrio/
LOCATION:El Museo del Barrio\, 1230 5th Avenue at 104th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Maristany_El-Museo-del-Barrio-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230520T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240110T173000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230530T223138Z
LAST-MODIFIED:20230530T223140Z
UID:41153-1684578600-1704907800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Before Technicolor: Early Color on Film" no MoMA
DESCRIPTION:Os primeiros filmes coloridos foram feitos por volta de 1895\, quando corantes sinteticamente produzidos transformaram a natureza das cores em meios como cartões-postais\, lâminas de lanternas mágicas e tecidos. Para os espectadores e críticos da época\, a cor adicionada aos filmes em preto e branco era um atrativo “efeito especial”. Nas décadas anteriores à comprovação de que a Technicolor era capaz de reproduzir um espectro completo de cores mais próximo das do mundo real\, os coloristas se entregavam às possibilidades imaginativas das técnicas disponíveis para eles. Longe de ser uma conclusão óbvia\, a cor no cinema era um detalhe\, uma oportunidade para a arte e a experimentação. Escrevendo em 1931\, o cineasta e historiador Paul Rotha chegou ao ponto de afirmar que a cor “é desnecessária no cinema dramático teatral” e “definitivamente diminui o apelo”. A cor\, continuou ele\, “sempre deve permanecer uma especulação do ponto de vista comercial… um elefante branco para a mídia cinematográfica”. Recordando essa “história esquecida”\, esta instalação da galeria apresenta nove obras cinematográficas da coleção do MoMA e introduz uma série de sistemas primitivos que foram usados para reproduzir cor no celulóide. Focado em filmes produzidos nos Estados Unidos e na França do meio dos anos 1890 ao meio dos anos 1930\, a exposição apresenta uma série de filmes de dança Butterfly e Serpentine coloridos à mão dos anos 1890; os filmes L’Antre Infernal (1905) e La voix du rossignol (1923) coloridos por estêncil; testes experimentais da Technicolor (1933-1935)\, incluindo um com a atriz Katherine Hepburn como Joana d’Arc; e Sunshine Gatherers (1921)\, um anúncio de frutas enlatadas filmado em cor Prizma. Restaurados digitalmente pelo Departamento de Cinema em 2019\, esses são alguns dos trabalhos mais cativantes adquiridos pela Film Library do Museu por ocasião de sua fundação nos anos 1930.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/before-technicolor-early-color-on-film-no-moma/
LOCATION:MoMA\, 11 W 53rd St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/D2A9254_PRESS-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230526T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230916T210000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230608T150142Z
LAST-MODIFIED:20230608T150147Z
UID:41345-1685091600-1694898000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Prix Pictet Fire" no Fotografiska Museum
DESCRIPTION:O fogo mal saiu das notícias desde o incêndio que consumiu a Notre Dame em Paris no início de 2019\, com recordes de incêndios florestais na Amazônia\, incêndios em florestas e arbustos na Austrália e conflagrações na Califórnia\, entre muitos outros desastres ecológicos. As obras selecionadas para Prix Pictet Fire se inspiram tanto em eventos globais importantes quanto em experiências pessoais. As imagens fotográficas abrangem documentário\, retratos\, paisagens\, colagens e estudos de luz e processo. A fotógrafa americana Sally Mann recebeu o prêmio em 2021 por sua série Blackwater (2008-2012)\, uma exploração multifacetada dos incêndios devastadores que envolveram o Great Dismal Swamp\, no sudeste da Virgínia\, onde os primeiros navios de escravos atracaram na América. Fire também apresenta trabalhos de outros fotógrafos consagrados\, incluindo Rinko Kawauchi\, que fotografou shows de fogos de artifício em todo o Japão todos os verões de 1997 a 2001\, e Mak Remissa\, cuja série Left 3 Days evoca memórias profundamente pessoais durante a ocupação do Khmer Vermelho em Phnom Penh. Eles são acompanhados por jovens nomes emergentes na fotografia\, incluindo David Uzochukwu\, cuja série de retratos In The Wake se passa em uma paisagem desconhecida em chamas\, e Daisuke Yokota\, cuja série Matter / Burn Out explora o ato de reconstruir significado e valor por meio da queima de sua própria obra-prima\, Matter\, após sua exposição na China\, documentando o processo em 4.000 fotografias\, em que os dados foram processados\, manipulados e revividos para formar uma obra completamente nova.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/prix-pictet-fire-no-fotografiska-museum/
LOCATION:Fotografiska Museum\, 281 Park Ave S Manhattan\, Manhattan\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Untld-9-1-1-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230528T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230916T173000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230530T204111Z
LAST-MODIFIED:20230530T204115Z
UID:41146-1685269800-1694885400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"New Photography 2023" no MoMA
DESCRIPTION:Em nosso mundo interconectado\, as imagens são cruciais. Não mais apenas um meio de registrar nosso entorno\, as fotos se tornaram um prisma através do qual nossas experiências são criadas e compartilhadas. New Photography 2023: Kelani Abass\, Akinbode Akinbiyi\, Yagazie Emezi\, Amanda Iheme\, Abraham Oghobase\, Karl Ohiri\, Logo Oluwamuyiwa apresenta o trabalho de sete artistas\, em diferentes estágios de suas carreiras\, que investigam a imagem como um meio social e estão unidos pelo uso crítico de formas fotográficas. Iniciando a próxima fase da celebrada série do MoMA\, New Photography 2023 é a primeira a se concentrar em uma cena artística específica ao redor do mundo. Cada um dos artistas internacionais na exposição mantém uma conexão com a vibrante comunidade artística que floresce na cidade portuária de Lagos (Èkó) – capital comercial da Nigéria e uma das cidades mais populosas do continente africano. Esses artistas desafiam a noção de fotografia como documento e exploram a rica história e variedade da fotografia para abrir espaço para novas percepções e encontros. Alguns utilizam cenas da vida cotidiana como tema\, retratando-as de forma inovadora através de experimentação formal e reflexões poéticas\, ou ao registrar experiências pessoais no âmago da ação política coletiva. Outros usam a fotografia para explorar arquitetura\, locais geográficos e figuras históricas. Desde 1985\, a série New Photography tem apresentado o trabalho de mais de 150 artistas ao redor do mundo. A exposição apresenta estes artistas pela primeira vez no MoMA e é organizada por Oluremi C. Onabanjo\, Curadora Associada do Departamento de Fotografia\, com a assistência de Kaitlin Booher\, Bolsista Curatorial Beaumont e Nancy Newhall\, do Departamento de Fotografia do museu.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/new-photography-2023-no-moma/
LOCATION:MoMA\, 11 W 53rd St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Karl-Ohiri-Untitled-from-The-Archive-of-Becoming-2015–ongoing-web-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230601T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240303T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230803T175423Z
LAST-MODIFIED:20230803T175432Z
UID:42984-1685613600-1709488800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Nicolas Party e Rosalba Carriera no The Frick Collection
DESCRIPTION:The Frick Collection apresenta uma instalação site-specific do artista suíço Nicolas Party (nascido em 1980) que combina o retrato de Rosalba Carriera intitulado Portrait of a Man in Pilgrim’s Costume [Retrato de um Homem com Traje de Peregrino] com um conjunto de obras de giz pastel criadas pelo próprio Party. A instalação\, nas Italian Galleries do terceiro andar da casa temporária do museu\, o Frick Madison\, justapõe o retrato de Rosalba Carriera\, um espetacular pastel do século XVIII doado ao Frick em 2020 por Alexis Gregory\, com um conjunto de obras de Party\, todas criadas usando pastel. A instalação coloca três retratos – um de Rosalba e dois de Party – no contexto de três murais efêmeros de pastel que representam faixas de tecido inspiradas no trabalho dos artistas do século XVIII Jean-Étienne Liotard e Maurice-Quentin de La Tour.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/nicolas-party-e-rosalba-carriera-no-the-frick-collection/
LOCATION:The Frick Collection\, 945 Madison Avenue at 75th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/08/2023-Party-installaion-center-Party_D-1200-800-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230602T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230916T210000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230608T145435Z
LAST-MODIFIED:20230608T145439Z
UID:41342-1685696400-1694898000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Terry O'Neill no Fotografiska Museum
DESCRIPTION:Lendas do rock\, estrelas de Hollywood e heróis do esporte. Ninguém conseguiu chegar tão perto das estrelas quanto Terry O’Neill. O fotógrafo britânico é um dos mais famosos do mundo\, e desde a década de 1960 até sua morte em 2019\, ele tirou retratos de inúmeras estrelas de Hollywood\, lendas da música\, ícones da moda e atletas. “Stars” é uma retrospectiva do trabalho único do aclamado fotógrafo\, com mais de cem fotografias icônicas. A exposição inclui fotografias lendárias de Faye Dunaway\, Audrey Hepburn e Frank Sinatra\, retratos mundialmente famosos de Brigitte Bardot e Mick Jagger vistos em cores pela primeira vez\, e fotografias inéditas de estrelas como Elvis Presley e Bianca Jagger. “Stars” reúne tanto imagens icônicas quanto trabalhos inéditos do arquivo completo de Terry O’Neill\, criando uma coleção exclusiva de fotografias.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/terry-oneill-no-fotografiska-museum/
LOCATION:Fotografiska Museum\, 281 Park Ave S Manhattan\, Manhattan\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Faye-Dunaway-by-the-pool-©Terry-ONeill-Iconic-Images-1-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230602T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230924T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230612T203312Z
LAST-MODIFIED:20230612T203317Z
UID:41390-1685703600-1695578400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"It’s Pablo-matic" no Brooklyn Museum
DESCRIPTION:Cinquenta anos após sua morte\, Pablo Picasso (1881-1973) continua sendo um ícone artístico e cultural. Picasso não é apenas um nome conhecido\, mas suas obras de arte são vendidas por preços recordes\, reafirmando constantemente seu status como o artista moderno por excelência. It’s Pablo-matic: Picasso According to Hannah Gadsby examina o legado complicado do artista através de uma lente crítica\, contemporânea e feminista\, mesmo reconhecendo o poder transformador e a influência duradoura de seu trabalho. A exposição do Brooklyn Museum é organizada em parceria com a comediante australiana Hannah Gadsby\, cujo especial de comédia revolucionário de 2018\, Nanette\, denunciou o comportamento inaceitável de algumas das figuras mais proeminentes da história da arte\, especialmente Picasso. Através de justaposições nas galerias\, acompanhadas de um áudio tour com o humor incisivo e a crítica perspicaz de Gadsby\, It’s Pablo-matic apresenta mais de cem obras\, incluindo peças de Picasso e seleções de artistas mulheres dos séculos XX e XXI\, como Cecily Brown\, Renee Cox\, Käthe Kollwitz\, Dindga McCannon\, Ana Mendieta\, Marilyn Minter\, Joan Semmel\, Kiki Smith\, May Stevens e Mickalene Thomas. Destacando a voz de Gadsby ao lado das vozes de muitas das artistas incluídas\, a exposição lida com questões complexas de misoginia\, criatividade\, cânone da história da arte e “genialidade”.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/its-pablo-matic-no-brooklyn-museum/
LOCATION:Brooklyn Museum\, 200 Eastern Pkwy Brooklyn\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Installation-view-Its-Pablo-matic_-Picasso-According-to-Hannah-Gadsby.-Brooklyn-Museum-June-2-September-24-2023-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230602T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230903T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230610T150853Z
LAST-MODIFIED:20230610T150904Z
UID:41353-1685707200-1693764000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Kahlil Gibran no The Drawing Center
DESCRIPTION:A Greater Beauty: The Drawings of Kahlil Gibran apresenta mais de cem desenhos do prolífico artista\, poeta e ensaísta libanês-americano\, e coincide com o centenário da mundialmente famosa obra de Gibran\, O Profeta. Embora seja mais conhecido por sua poesia e prosa\, Gibran se via igualmente como um artista visual\, produzindo pinturas\, aquarelas\, esboços\, ilustrações\, capas de livros e outros materiais como complemento de sua obra escrita. A Greater Beauty oferece uma visão geral dos desenhos e esboços de Gibran\, juntamente com páginas manuscritas\, cadernos\, correspondências\, ilustrações e ensaios de revistas e primeiras edições\, proporcionando um vislumbre da produção do artista no contexto de sua obra como um todo. Em sua escrita\, Gibran rompeu com as rígidas convenções da poesia árabe tradicional e da prosa literária\, e sua abordagem não sectária\, que combinava elementos do cristianismo\, islamismo\, budismo e psicologia junguiana\, foi uma revelação para as comunidades árabes e imigrantes nos Estados Unidos. Gibran adotou uma abordagem semelhante em seu tema\, praticando uma fusão idiossincrática de panteísmo simbolista e misticismo espiritual para criar uma estética única\, igualitária e universalista que agradava a um amplo público internacional. Embora a escrita em inglês de Gibran tenha um tom poético e\, em contraste com sua escrita anterior em árabe\, não seja explicitamente política\, sua filosofia era orientada por uma profunda oposição ao domínio otomano e seu apoio a uma irmandade síria além das fronteiras nacionais. Ele defendia a liberdade de espírito como base para a liberdade política e material\, e\, juntamente com seu grupo romântico árabe em Nova York\, mobilizava sua própria identidade diaspórica como uma espécie de rebelião.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/kahlil-gibran-no-the-drawing-center/
LOCATION:The Drawing Center\, 35 Wooster St.\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/KG233_2023-05-12-145539_bngn-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230623T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231022T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230701T191623Z
LAST-MODIFIED:20230701T191626Z
UID:41965-1687518000-1697997600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Africa Fashion" no Brooklyn Museum
DESCRIPTION:À medida que grande parte da África conquistou sua independência na metade do século XX\, uma onda de expressão criativa libertada varreu o continente — e sua evolução não parou desde então. Apresentando uma impressionante variedade de vestimentas ao lado de música\, arte visual e muito mais\, a exposição Africa Fashion celebra a engenhosidade e o impacto global das modas africanas desde a década de 1950 até os dias de hoje. Obras de designers e artistas icônicos iluminam o papel fundamental da moda no renascimento cultural da África\, que lançou as bases para uma contínua revolução na moda. Fazendo sua estreia na América do Norte em Brooklyn\, Africa Fashion é a maior apresentação já realizada sobre o assunto: mais de 180 obras\, incluindo peças destacadas das coleções do museu. Organizada de forma temática\, essa experiência multisensorial apresenta exposições imersivas de alta costura e roupas prontas para uso\, além de fotografias\, literatura\, esboços\, música\, filmes e imagens de passarelas\, têxteis e joias. Mais de quarenta designers e artistas de vinte países africanos estão representados\, desde os vanguardistas que primeiro ganharam reconhecimento mundial\, como Kofi Ansah (Gana) e Shade Thomas-Fahm (Nigéria)\, até a mais nova geração de criativos de ponta\, como Thebe Magugu (África do Sul) e Gouled Ahmed (Djibouti). Muitas de suas obras estão sendo exibidas pela primeira vez nos Estados Unidos. Sendo lar de uma das comunidades africanas diaspóricas mais dinâmicas do país\, Brooklyn é o cenário perfeito para explorar as diversas histórias e culturas da África. Os visitantes podem participar compartilhando fotos contemporâneas e vídeos curtos nas redes sociais\, que poderão ser apresentados nos canais do Museu de Brooklyn.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/africa-fashion-no-brooklyn-museum/
LOCATION:Brooklyn Museum\, 200 Eastern Pkwy Brooklyn\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/29africa-fashion-brooklyn-museum15-vbkj-superJumbo-1-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230628T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240204T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230704T170126Z
LAST-MODIFIED:20230704T170129Z
UID:42023-1687948200-1707069600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Inheritance” no Whitey Museum
DESCRIPTION:A exposição Inheritance [Herança] traça os impactos profundos das heranças e do passado ao longo das linhas familiares\, históricas e estéticas. Apresentando novas aquisições e obras raramente vistas da coleção do Whitney de quarenta e três artistas de destaque\, a exposição inclui pinturas\, esculturas\, vídeos\, fotografias e instalações de mídia baseada no tempo desde os anos 1970 até hoje. Essa diversidade de obras considera o que foi transmitido e como pode se transformar\, mudar ou viver novamente. Tendo como inspiração o filme de 2020 de Ephraim Asili\, com o mesmo título\, Inheritance reflete sobre múltiplos significados da palavra\, sejam eles celebratórios ou dolorosos\, de uma era\, pessoa ou ideia para a próxima. A exposição adota uma abordagem em camadas para contar histórias\, entrelaçando narrativa com experiências documentais e pessoais com eventos históricos e geracionais. Um grupo de obras que examina o ciclo do nascimento à morte abre a exposição\, enquanto outras galerias abordam diferentes tipos de linhagens\, como o modo como os artistas se apropriam e recriam a história da arte ou desenrolam legados de violência racializada e suas recorrências. O poeta Rio Cortez fala sobre ser “enquadrado pelo nosso conhecimento futuro” – mesmo quando estamos neste momento\, deslizamos para trás e para frente no tempo\, entre nossas antepassadas e os descendentes que nunca conheceremos. Em vez de aceitar passivamente nosso estado atual\, os artistas cujo trabalho está exposto aqui perguntam: Como chegamos aqui\, como indivíduos e como sociedade\, e para onde estamos indo?
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/inheritance-no-whitey-museum/
LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/large_RS52487_2019_390_cropped_web-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230629T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230917T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230704T170540Z
LAST-MODIFIED:20230704T170543Z
UID:42022-1688036400-1694973600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Mire Lee: Black Sun” no New Museum
DESCRIPTION:Instalada na galeria do quarto andar do New Museum\, Mire Lee: Black Sun estreia uma nova instalação específica para o local\, apresentando um ambiente arquitetônico\, escultura cinética e trabalhos em tecido. Compostas por materiais que incluem motores de baixa tecnologia\, sistemas de bombeamento\, hastes de aço e mangueiras de PVC preenchidas com graxa\, glicerina\, silicone\, argila e óleo\, as esculturas animatrônicas de Lee operam tanto como organismos vivos quanto máquinas biológicas. Referindo-se à arquitetura\, ao horror\, à pornografia e à cibernética\, e evocando funções corporais e decadência ambiental\, Lee oferece um meio visceral para descrever propriedades que existem entre os reinos tecnológico e corpóreo. Intitulada em referência ao livro de Julia Kristeva de 1987\, Black Sun – um estudo sobre depressão e melancolia – a instalação de Lee é guiada pelas preocupações com espaço\, atmosfera e materiais\, incluindo tecido\, aço e argila\, para sugerir vazios emocionais e tensões psicológicas. No último ano\, Lee teve exposições individuais em instituições como MMK Frankfurt e Kunstmuseum Den Haag\, na Holanda\, e participou de importantes exposições internacionais\, incluindo a 59ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza\, a 58ª Carnegie International e a Bienal de Busan de 2022. Mire Lee: Black Sun é curada por Gary Carrion-Murayari\, Curador Sênior da Família Kraus\, e Madeline Weisburg\, Assistente Curatorial. A exposição é acompanhada por um catálogo totalmente ilustrado publicado pelo New Museum\, incluindo uma conversa entre o artista e Gary Carrion-Murayari\, bem como textos de Wong Binghao\, Kim Eon Hee\, Florentina Holzinger e Madeline Weisburg.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mire-lee-black-sun-no-new-museum/
LOCATION:New Museum\, 235 Bowery 10002\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Mire-Lee-Endless-House-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230629T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230917T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230704T170848Z
LAST-MODIFIED:20230704T170850Z
UID:42032-1688036400-1694973600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Tuan Andrew Nguyen: Radiant Remembrance” no New Museum
DESCRIPTION:Desenvolvendo projetos por meio de colaboração comunitária e extensa pesquisa arquivística\, Tuan Andrew Nguyen (nascido em 1976\, Saigon\, Vietnã) utiliza estratégias de lembrança para destacar histórias não oficiais e suprimidas. Entrelaçando o factual e o especulativo e frequentemente empregando mitologias de reinos sobrenaturais\, os filmes de Nguyen retrabalham narrativas dominantes em histórias que propõem formas criativas de curar os traumas intergeracionais do colonialismo\, guerra e deslocamento. Através de seu interesse pelo animismo e memória material\, a carga afetiva e histórica embutida nos objetos\, as instalações e a prática escultural de Nguyen coincidem com os temas explorados em seus filmes e os expandem. Instalada nas galerias do terceiro andar do New Museum\, Tuan Andrew Nguyen: Radiant Remembrance é a primeira grande exposição individual do artista em um museu dos Estados Unidos\, apresentando um novo filme\, Because No One Living Will Listen (2023)\, e dois projetos de vídeo recentes\, The Unburied Sounds of a Troubled Horizon (2022) e The Specter of Ancestors Becoming (2019)\, junto com trabalhos de sua prática mais ampla. Reunindo fios conceituais de diversas regiões do Sul Global\, através das histórias interconectadas do Vietnã\, Senegal\, Marrocos\, França e Estados Unidos\, Radiant Remembrance provoca um diálogo sobre memória herdada e testemunho como formas de resistência e empoderamento. Tuan Andrew Nguyen: Radiant Remembrance é curada por Vivian Crockett\, Curadora\, com Ian Wallace\, Assistente Curatorial\, e é acompanhada por um catálogo totalmente ilustrado publicado pelo New Museum. O catálogo inclui uma conversa entre o artista e Vivian Crockett\, e textos de Zoe Butt\, Eungie Joo\, Catherine Quan Damman e Christopher Myers.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/tuan-andrew-nguyen-radiant-remembrance-no-new-museum/
LOCATION:New Museum\, 235 Bowery 10002\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/61YY7wuv5cL._AC_UF10001000_QL80_-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230629T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230917T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230704T171116Z
LAST-MODIFIED:20230704T171120Z
UID:42035-1688036400-1694973600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Pepon Osorio: My Beating Heart / Mi corazón latente” no New Museum
DESCRIPTION:Influenciadas por sua formação em teatro e performance\, bem como suas experiências como assistente social infantil e professor\, as esculturas e instalações ricamente texturizadas de Osorio são profundamente engajadas em questões políticas\, sociais e culturais que afetam as comunidades latinx e trabalhadoras nos Estados Unidos. Instalada nas galerias do segundo andar do New Museum\, a exposição foca nos elaborados ambientes de grande escala e multimídia que Osorio vem criando desde o início da década de 1990\, muitas vezes desenvolvidos por meio de conversas e colaborações de longo prazo com indivíduos nos bairros onde foram exibidos pela primeira vez. Esta exposição proporciona a oportunidade de experimentar os novos e mais icônicos projetos de Pepón Osorio juntos pela primeira vez\, demonstrando as formas distintas como ele cria ambientes abrangentes que ilustram histórias pessoais e revelam questões sociais cruciais. Retirado de uma obra com o mesmo nome\, o título da exposição aborda temas que ressoam ao longo da prática de Osorio\, incluindo a resiliência e fragilidade simultâneas da vida humana\, os valores e desejos que impulsionam a humanidade e a urgência fundamental de cuidar melhor uns dos outros. Pepon Osorio: My Beating Heart / Mi corazón latente é curada por Margot Norton\, Curadora-Chefe do Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive e por Bernardo Mosqueira\, Bolsista Curatorial do ISLAA. Um catálogo totalmente ilustrado\, publicado pelo New Museum\, acompanha a exposição e inclui uma entrevista com o artista feita por Norton e Mosqueira; uma conversa entre Osorio e Rita Indiana; e textos de Rob Blackson\, Ramón Rivera-Servera e Guadalupe Rosales.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/pepon-osorio-my-beating-heart-mi-corazon-latente-no-new-museum/
LOCATION:New Museum\, 235 Bowery 10002\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Pepon-Osorio-Photo-Constance-Mench-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230701T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231009T173000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230714T150302Z
LAST-MODIFIED:20230714T150306Z
UID:42416-1688207400-1696872600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Projects: Dineo Seshee Bopape" no MoMA
DESCRIPTION:O que nossos oceanos lembram? A movimentação dos continentes? Cardumes migratórios de peixes e mamíferos? O movimento dos navios transportando pessoas escravizadas pelo Atlântico? O sopro daqueles que buscavam liberdade? Essas perguntas impulsionam a instalação de som e vídeo de múltiplos canais de Dineo Seshee Bopape intitulada Lerato laka le a phela le a phela le a phela/My love is alive\, is alive\, is alive (2022). Radicada na África do Sul\, Bopape combina vídeo\, som e materiais naturais em suas obras\, considerando como as histórias sociais\, políticas e espirituais da diáspora africana habitam o mundo físico ao nosso redor. Lerato laka le a phela presta homenagem aos 12 milhões de pessoas escravizadas que cruzaram o Atlântico – aqueles que sobreviveram e aqueles que fugiram para as águas em busca de refúgio. Através de três telas\, a artista é vista submergindo as mãos e colocando frutas\, flores e várias oferendas no Oceano Pacífico e no Mar do Caribe\, próximo à costa da Jamaica. Elementos de áudio são incorporados por meio da percussão ritmada da água por Bopape e de sua cantoria em sua língua materna\, Sepedi. A obra foi inspirada nas costas marcadas por chicotadas de um homem afro-americano conhecido apenas como Peter (anteriormente erroneamente chamado de Gordon)\, que escapou da escravidão americana no século XVIII e cuja história de resiliência espiritual continua sendo contada por meio de uma fotografia amplamente divulgada. Projetados em uma superfície de calcário\, os vídeos estão cercados por um anel de pedras. Uma lavagem de solo foi aplicada nas paredes da galeria. Ao unir solo\, rocha\, argila e água\, a obra permite que múltiplas linhas do tempo – geológica\, histórica e pessoal – convirjam no presente. Para Bopape\, essa conexão com o mundo físico é uma investigação da memória coletiva: “É um ato de rebeldia espiritual e política lembrar – não esquecer o que se está sendo solicitado a esquecer”.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/projects-dineo-seshee-bopape-no-moma/
LOCATION:MoMA\, 11 W 53rd St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/DSP_underwater_1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230714T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231029T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230714T143129Z
LAST-MODIFIED:20230714T143252Z
UID:42410-1689330600-1698602400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Ilana Savdie: Radical Contractions" no Whitney Museum
DESCRIPTION:Ilana Savdie (nascida em 1986\, criada em Barranquilla\, Colômbia\, e Miami\, Flórida; com base em Brooklyn\, Nova York) explora temas de performance\, transgressão\, identidade e poder em suas vibrantes pinturas em grande escala. Suas telas reúnem fragmentos em composições detalhadas e fluidas que pulsam com cores extravagantes. Formas abstratas se juntam\, fundem-se e se mesclam para criar um excesso tumultuado. No cerne de suas pinturas\, Savdie busca desmantelar ideias de identidade binária ou fixa e abraçar a performance como uma ferramenta transformadora. Para esta exposição\, Savdie apresentará alguns de seus trabalhos mais recentes\, incluindo pinturas e desenhos\, bem como novas obras produzidas especialmente para o Whitney. Inspirando-se em uma variedade de temas e ambientes como material de origem\, como as celebrações do Carnaval que ocorrem em Barranquilla\, Colômbia\, Savdie explora texturas e formas variáveis de criação de marca em cada uma de suas amplas telas. Combinando áreas de cor manchada e borrada com pinceladas visíveis e marcadas ou traços suaves e de bordas definidas\, ela utiliza acrílico\, óleo e cera de abelha em pinturas caracterizadas por sua ilusão onírica\, mas enraizadas no corpo físico. Essa exposição estará em exibição na galeria do lobby do museu\, que é acessível ao público gratuitamente\, como parte do compromisso contínuo do Whitney Museum em apoiar e apresentar o trabalho mais recente de artistas emergentes americanos. Ilana Savdie: Radical Contractions é co-curada por Marcela Guerrero\, Curadora da Família DeMartini\, e Angelica Arbelaez\, Bolsista da Família Rubio Butterfield no Whitney Museum of American Art.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ilana-savdie-radical-contractions-no-whitney-museum/
LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/large_RS73260_IS_23_04_21_003_web_v2-2-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230717T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230903T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20230722T182521Z
LAST-MODIFIED:20230722T182527Z
UID:42712-1689595200-1693764000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Bloom how you must\, wild until we are free" no Center for Art\, Research ans Alliances
DESCRIPTION:bloom how you must\, wild until we are free é um convite às organizações visionárias The Octavia Project e Voluminous Arts. Por quase dois meses\, CARA se tornará um anfitrião para esses dois projetos\, ampliando seus estudos e criações\, e co-criando práticas críticas de construção comunitária. Voluminous Arts\, fundada por Gavilán Rayna Russom\, é um projeto de libertação trans e gravadora que cria espaços para pessoas trans explorarem a expansividade por meio da música\, som\, comunidade e arte experimental. Voluminous Arts opera um centro de recursos comunitários em Nova York e oferece emprego para pessoas trans em um ambiente de apoio. O Projeto Octavia é uma organização educacional sem fins lucrativos e acampamento de verão para mulheres\, jovens não-binários e trans\, com o objetivo de imaginar novos futuros\, inspirados na obra da autora de ficção científica Octavia E. Butler. Ambas as organizações cultivam ambientes de especulação alegre\, construindo infraestruturas de apoio para sonhar. \n\n\n\nInspirado por uma linhagem de parentesco e reciprocidade queer\, bloom how you must\, wild until we are free se inspira no poema Cento Between Ending and the End do poeta e acadêmico trans Cameron Awkward-Rich. Composto inteiramente pelas palavras de seus amigos e daqueles que ele chama de “amigos da [mente]”\, o poema nos lembra que quem somos na solidão e quem somos no espaço compartilhado estão fundamentalmente entrelaçados. Neste programa de verão\, o sonho compartilhado e a experimentação se tornam condutos para mundos mais justos e livres\, onde um único coração pulsa sempre em conjunto com outro. \n\n\n\nEm bloom how you must\, CARA se transformará em um programa de residência experimental para as duas organizações. Co-desenvolvida pelo Diretor da Voluminous Arts\, Russom\, e pela equipe da CARA\, a residência Voluminous Arts irá nutrir as práticas de seis artistas do catálogo da gravadora: Mercury Symbol\, Anka Raczynska\, Omari Love\, Rat Porridge\, Ris Gumpert e Yvonne LeBien. Para esses artistas\, o segundo andar do prédio funcionará como um espaço para pesquisa\, experimentação e conversa. Os artistas participarão de seminários regulares com um pequeno grupo de Docentes Visitantes composto por músicos\, estudiosos\, historiadores queer e artistas interdisciplinares\, incluindo Victoria Cruz\, Anaïs Duplan\, devynn emory\, Silvia Federici\, Che Gossett\, Isadora Neves Marques\, S.J Norman e McKenzie Wark. Saiba mais sobre o programa de estudos aqui. Nas sextas-feiras durante a residência\, o espaço do segundo andar estará aberto para visitantes e conversas casuais. Durante as duas últimas semanas do programa\, o espaço do segundo andar da CARA permanecerá aberto ao público\, apresentando vestígios materiais das pesquisas dos artistas residentes.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/bloom-how-you-must-wild-until-we-are-free-no-center-for-art-research-ans-alliances/
LOCATION:Center of Art\, Research and Alliances\, 225 West 13th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/542417_a0b4355f20b6cf5902aead20e3ac1eac-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230721T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240707T170000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20240130T130138Z
LAST-MODIFIED:20240130T130142Z
UID:45896-1689937200-1720371600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Women’s Work" no New-York Historical Society
DESCRIPTION:O que é o “trabalho das mulheres”? Como as amplas tendências na história econômica\, legal e política dos Estados Unidos incentivaram as mulheres a assumirem certos empregos e as restringiram do “trabalho dos homens”? Como raça\, etnia\, classe social\, status legal\, orientação sexual e apresentação de gênero impactaram essas distinções? \n\n\n\nEm uma nova exposição\, o Centro de História das Mulheres destaca aproximadamente 45 objetos das próprias coleções do Museu e Biblioteca de Nova York para demonstrar como o “trabalho das mulheres” não se encaixa em categorias. Os itens vão desde um berço de mogno do século XIX até um kit de dissecação de médico do século XX\, e ainda\, um botão de alfinete com a mensagem “Shirley Chisholm for President”. A exposição busca mostrar que o trabalho das mulheres tem sido essencial para a sociedade americana e é inherentemente político: o trabalho das mulheres está em todos os lugares. Curada pela equipe curatorial do Centro de História das Mulheres e seus colaboradores.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/womens-work-no-new-york-historical-society/
LOCATION:New-York Historical Society\, 170 Central Park W\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/01/Chinatown_-New-York_-The-Ginseng-Store_-1988.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230819T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240225T180000
DTSTAMP:20260509T170747
CREATED:20231013T204006Z
LAST-MODIFIED:20240131T192335Z
UID:44342-1692441000-1708884000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Trust Me" no Whitney Museum
DESCRIPTION:Selecionada do acervo do Whitney\, Trust Me reúne obras fotográficas que convidam à experiência emocional compartilhada. Os artistas na exposição abraçam a intuição e a indeterminação como parte de seu processo criativo e reconhecem que a vulnerabilidade\, normalmente associada à impotência e exposição\, pode desempenhar um papel na formação de conexões. Retratando laços familiares e ancestrais\, amizade\, parceria romântica e outras redes de influência e troca\, essas fotografias tornam essa conexão visível – na imagem e muitas vezes além dela – evocando as vidas e amores sobrepostos dos criadores\, espectadores e cuidadores das obras. \n\n\n\nA exposição apresenta um grupo intergeracional de artistas: Laura Aguilar\, Genesis Báez\, Alvin Baltrop\, Jenny Calivas\, Moyra Davey\, Lola Flash\, Barbara Hammer\, Muriel Hasbun\, Dakota Mace\, Mary Manning e D’Angelo Lovell Williams. Muitas de suas imagens não incluem pessoas\, mas oferecem reflexões sobre os ambientes e experiências cotidianas\, com objetos frequentemente representando aspectos íntimos das vidas dos artistas. Precisamente encenadas ou em resposta a encontros fortuitos\, essas imagens encorajam uma atenção cuidadosa. \n\n\n\nAlém de abordar temas de vulnerabilidade\, os artistas na exposição escolheram um meio precário. As fotografias emergem por meio de combinações de luz\, produtos químicos\, tempo e acaso\, e\, no entanto\, esses mesmos elementos também podem empurrar uma imagem para além da legibilidade. Muitos dos artistas estabelecem paralelos entre a contingência material e emocional\, e acolhem acidentes\, imperfeições e o inesperado. Apostando no poder das imagens de transmitir sentimentos profundos\, as obras em Trust Me oferecem espaço para capacidade expandida\, reciprocidade e aprendizado.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/trust-me-no-whitney-museum/
LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/large_RS54122_RS54122_2020_129_cropped_web-1-1-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR