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SUMMARY:"Jeanne Moutoussamy-Ashe and the Last Gullah Islands" no Whitney Museum
DESCRIPTION:Jeanne Moutoussamy-Ashe\, “An Afternoon with Aunt Tootie”\, Daufuskie Island\, SC\, 1979. © Jeanne Moutoussamy-Ashe\n\n\n\n\nDesde o início dos anos 1970\, a artista\, ativista e acadêmica Jeanne Moutoussamy-Ashe (n. 1951\, Chicago\, IL; vive e trabalha em South Kent\, CT) produz fotografias que capturam a beleza e a complexidade da vida negra\, homenageando os ritmos do cotidiano e marcando importantes ritos de passagem para as pessoas retratadas. \nEm 1977\, após um estudo independente de seis meses na África Ocidental\, Moutoussamy-Ashe atravessou novamente o Oceano Atlântico até Daufuskie Island\, localizada entre Hilton Head\, na Carolina do Sul\, e Savannah\, na Geórgia. Lá\, e nas outras ilhas vizinhas conhecidas como Sea Islands\, ela começou a fotografar entre os Gullah Geechee—muitos deles descendentes de pessoas anteriormente escravizadas que adquiriram terras de antigos proprietários de plantações após o fim da Guerra Civil. Para Moutoussamy-Ashe\, esses lugares\, separados pelo Atlântico\, estavam intrinsecamente ligados\, com as Sea Islands representando um elo dentro da diáspora negra; um espaço moldado pelos séculos violentos da escravidão e por uma comunidade determinada a proteger e nutrir sua cultura e seu povo únicos. As fotografias de Daufuskie Island honram essas histórias entrelaçadas e a perspectiva pessoal da artista. Para ela\, “a fotografia deve nos forçar a questionar a nós mesmos e o ambiente em que vivemos”. \nExtraída da coleção do Whitney Museum\, esta apresentação focada inclui uma seleção de fotografias em preto e branco de Daufuskie Island\, além de publicações relacionadas da artista. Retratos de crianças e idosos\, imagens de casas\, do litoral\, de pessoas trabalhando e descansando\, bem como de cultos religiosos\, formam juntas uma impressão de uma comunidade—e um lugar—à beira de grandes transformações. \nJeanne Moutoussamy-Ashe and the Last Gullah Islands é organizada por Kelly Long\, Assistente Sênior de Curadoria.
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SUMMARY:"Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck" no MET
DESCRIPTION:Admirada nos países nórdicos por seu estilo singular\, a pintora finlandesa Helene Schjerfbeck (1862–1946) é relativamente desconhecida no resto do mundo. Superando imensas dificuldades pessoais e trabalhando em um local remoto por décadas\, ela produziu uma obra poderosa através de pura força de vontade. Esta exposição afirma seu lugar de direito na história da arte moderna. \nAcompanhando a trajetória de Schjerfbeck desde a escola de arte em Paris até seus últimos dias na Suécia\, a exposição ilustra sua transição de temas tradicionais e realistas para um estilo simplificado e minimalista. No início do século XX\, usando sua mãe e vizinhas como modelos\, ela pintou de forma abstrata\, reduzindo seus temas em forma e cor e desenvolvendo uma linguagem nova e ousada. \nA exposição “Vendo o Silêncio: As Pinturas de Helene Schjerfbeck” é a primeira a apresentar o trabalho da artista em um grande museu dos Estados Unidos. Com quase 60 obras — incluindo generosos empréstimos da Galeria Nacional da Finlândia/Museu de Arte Ateneum\, de outros museus finlandeses e de coleções particulares na Finlândia e na Suécia — ” Vendo o Silêncio” destaca Schjerfbeck como uma voz importante do modernismo.
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LOCATION:Simões de Assis Galeria de Arte\, Alameda Lorena\, 2.050 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"View Finding: Selections from The Walther Collection" no MET
DESCRIPTION:Exposição “View Finding”\n\nEm fotografias modernas e contemporâneas de uma prestigiada coleção particular\, artistas usam a câmera para navegar por terrenos em constante transformação. Registrando e remodelando ambientes em fluxo\, eles lançam um novo olhar sobre como os percorremos. \nQuando Artur Walther começou a colecionar fotografias\, seu objetivo era expandir os limites da área. Reunida ao longo de três décadas e em cinco continentes\, sua vasta coleção reúne um grupo diversificado de fotógrafos — alguns consagrados e outros ainda desconhecidos. View Finding: Selections from The Walther Collection apresenta sua doação histórica de mais de 6.500 obras e destaca o ponto de vista pioneiro da coleção. Apresentando perspectivas internacionais sobre temas hiperlocais\, a exposição demonstra a câmera como uma ferramenta para a criatividade e a crítica. Com olhares inventivos\, os fotógrafos em View Finding estudam as calçadas de Nairóbi e as vitrines da Quinta Avenida. Eles exploram parques públicos de Tóquio a Tânger. Em quartos particulares\, estacionamentos e outros lugares que facilmente passam despercebidos\, eles focam\, encontrando — aqui e ali — locais improváveis ​​de autorreflexão e transformação social. \n 
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SUMMARY:Anish Kapoor em Lisson Gallery
DESCRIPTION:Anish Kapoor apresenta uma nova exposição com esculturas espelhadas na Lisson Gallery New York\, reunindo obras produzidas entre 2010 e o presente. A mostra explora escala\, cor\, volume e materialidade por meio de trabalhos que investigam a ilusão espacial e a experiência imersiva do espectador . \nEntre os destaques estão esculturas em aço inoxidável polido que desestabilizam a presença do espectador\, como Non Object (Plane) (2010) e Double Vertigo (2012). Já em Untitled (2023)\, um cubo com vazio central amplia a investigação do artista sobre o vazio e a percepção. A exposição reforça a ideia de escultura como experiência que se constitui na relação entre corpo\, espaço e luz.
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SUMMARY:"Humid traces" em Ford Foundation
DESCRIPTION:Reunindo artistas de diferentes partes do mundo\, Humid Traces chega à Ford Foundation Gallery de Nova York com curadoria de Federico Pérez Villoro para investigar de que maneira corpos d’água são transformados em fronteiras num contexto de temperaturas em alta e eventos climáticos extremos. Por meio de instalação imersiva\, som\, fotografia\, vídeo e visualização de dados\, a mostra produz evidências sobre os efeitos violentos das tecnologias usadas para controlar a migração. \nAs obras recorrem à memória material da água como registro vivo. Longe de tratar o elemento como mero cenário\, os artistas partem de nossa relação mais íntima com a água — compreendida como uma malha indivisível e compartilhada — para expor as contradições de um mundo que\, ao mesmo tempo\, sofre com sua escassez e a instrumentaliza como ferramenta de divisão e exclusão.
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LOCATION:Ford Foundation Gallery\, 320 E 43rd St\, Nova York\, Brazil
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SUMMARY:"Periplums" de Dashiell Manley em Nova York
DESCRIPTION:A galeria de arte Marianne Boesky apresenta Periplums\, exposição individual de Dashiell Manley\, na qual o artista revisita temas recorrentes de sua prática — como tempo\, memória e abstração — para refletir sobre o encarceramento de japoneses-americanos durante a Segunda Guerra Mundial e sobre a própria história de sua família. \nPor meio de processos repetitivos e laboriosos\, Manley investiga como lidamos com o fluxo incessante de informações que atravessa o cotidiano contemporâneo\, transformando notícias\, arquivos históricos\, filmes e outros materiais de cultura visual em composições abstratas que exploram a formação da memória coletiva. \nNo centro da mostra está um novo conjunto de pinturas da série Elegy\, iniciado há mais de uma década. Nesses trabalhos\, o artista cobre as telas com camadas espessas de tinta a óleo e esculpe marcas repetitivas na superfície\, criando texturas que evocam a intensidade caótica do ciclo de notícias contemporâneo. A exposição inclui ainda um filme que reinterpreta\, quadro a quadro\, o curta propagandístico Old Glory (1939)\, transformando o desenho animado em formas e cores abstratas e refletindo sobre o papel da propaganda na construção da memória histórica.
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LOCATION:Marianne Boesky\, 509 West 24th Street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:70 anos de Asia Society
DESCRIPTION:Asia Society\, em Nova York\, apresenta Buddha and Shiva\, Lotus and Dragon: Celebrating 70 Years of Asia Society and the Rockefeller Legacy\, em celebração ao 70º aniversário da instituição. A mostra reúne 70 das mais destacadas obras da coleção permanente — bronzes\, cerâmicas e objetos em metal reunidos entre os anos 1950 e 1970 e doados à Asia Society em 1979. \nCom destaques que incluem esculturas budistas e hinduístas e raras cerâmicas chinesas\, coreanas e japonesas\, a exposição percorre mais de dois milênios de arte asiática\, evidenciando o papel transformador da fé e do comércio internacional na criação de obras de grande qualidade estética ao longo do continente.
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LOCATION:Asia Society Museum\, 725 Park Avenue\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Flux and Form" de Judith Godwin na Berry Campbell
DESCRIPTION:A Berry Campbell Gallery em Nova York apresenta Flux and Form\, exposição dedicada a Judith Godwin (1930–2021)\, figura central do expressionismo abstrato norte-americano. Reunindo mais de vinte obras produzidas entre o final dos anos 1970 e a década de 1990\, a mostra destaca um período marcante de sua trajetória\, no qual a pintura se afirma como gesto físico e campo de intensidade. \nMuitas das obras\, incluindo telas como Green Dance (1985) e Grey Wind (1992)\, são apresentadas ao público pela primeira vez\, evidenciando a força de uma linguagem construída a partir do movimento e da energia do corpo. A prática de Judith Godwin foi profundamente influenciada pela dança moderna e por sua amizade com a coreógrafa Martha Graham\, cuja abordagem expressiva reverbera nas pinceladas amplas e nos ritmos que atravessam suas composições.
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LOCATION:Berry Campbell\, 524 W 26th Street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Painting with Scattered Brushstrokes" de Roy Lichtenstein na Gagosian
DESCRIPTION:Gagosian\, em Nova York\, apresenta Painting with Scattered Brushstrokes\, exposição dedicada à obra de Roy Lichtenstein\, reunindo pinturas\, esculturas\, aquarelas e trabalhos em papel provenientes da coleção da família do artista. Com foco na produção das décadas de 1970 e 1980\, a mostra destaca o papel central da pincelada como elemento formal e conceitual na prática de Lichtenstein\, retomando um dos motivos mais emblemáticos de sua obra. \nDesde meados dos anos 1960\, Lichtenstein passou a tratar a pincelada como tema em si\, transformando-a em formas amplas\, contornadas e planas\, que simulam o gesto pictórico tradicional. Ao reinterpretar esse símbolo associado ao expressionismo abstrato\, o artista desloca a ideia de espontaneidade para um campo de construção controlada\, no qual cor e linha são organizadas com precisão gráfica.
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LOCATION:Gagosian Nova York\, 555 West 24th Street\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Count Your Chickens" de Kim Gordon na Amant
DESCRIPTION:A exposição Count Your Chickens apresenta um panorama da produção recente de Kim Gordon\, com obras de 2007 aos dias de hoje\, e inclui um novo filme comissionado\, além de desenhos\, cerâmicas\, pinturas e objetos\, explorando como experiências íntimas e privadas são transformadas em linguagem pública e visual. \nTransitando entre arte\, música\, moda e escrita\, Gordon constrói uma prática híbrida que investiga desejo\, consumo e modos de representação contemporâneos. No centro da exposição está o filme Jeanetta and Alex (2026)\, onde dois performers criam tensão\, mediada pela presença de uma guitarra. \nObras como Early Suburbs e Track Development Community utilizam tecidos e inscrições para refletir sobre urbanização\, gentrificação e deslocamento\, evocando a linguagem de protestos. Já séries como Proposal for a painting (2022) e Airbnb Series (2019) abordam espaços transitórios — quartos de hotel e interiores padronizados — onde o corpo e a intimidade são atravessados por dispositivos tecnológicos e pela lógica da visibilidade digital.
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LOCATION:Amant\, 315 Maujer St.\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Other Possible Worlds" de Paul Klee no Jewish Museum
DESCRIPTION:A exposição dedicada a Paul Klee no Jewish Museum\, Other Possible Worlds\, apresenta um recorte inédito da produção tardia do artista. O foco recai sobre obras realizadas em sua última década de vida\, até 1940\, período marcado por deslocamento\, perseguição política e mudanças profundas em sua linguagem pictórica. \nApós sua atuação na Bauhaus\, Klee buscou concentrar-se em pintar\, mas teve sua trajetória interrompida com a ascensão do nazismo. Considerada “subversiva e degenerada”\, sua obra levou à sua demissão e exílio\, contexto que impacta diretamente sua produção\, marcada pelo abandono de um estilo cromático mais leve em favor de uma abordagem mais austera e tensa. \nA mostra destaca como essas obras refletem tanto seu contexto social quanto os efeitos da esclerodermia\, doença diagnosticada em 1935. Em contraste\, trabalhos de diferentes momentos da carreira de Paul Klee são apresentados\, ampliando a compreensão de sua transformação estética e reafirmando a potência de sua fase final\, ainda pouco explorada fora da Europa.
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LOCATION:Jewish Museum\, 1109 5th Ave &\, E 92nd St\, Nova York\, United States
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SUMMARY:Wifredo Lam no MoMa
DESCRIPTION:Wifredo Lam é tema da retrospectiva When I Don’t Sleep\, I Dream\, que apresenta um panorama completo de sua trajetória artística. A exposição destaca como o artista cubano expandiu o modernismo ao criar um espaço significativo para a beleza e profundidade da cultura da diáspora negra\, articulando influências europeias com histórias afro-caribenhas. \nApós viver na Europa nos anos 1930\, em meio a conflitos políticos\, Lam retornou ao Caribe e passou a reformular radicalmente sua prática. Em suas pinturas\, figuras híbridas e paisagens transformadas expressam um imaginário marcado por ancestralidade\, espiritualidade e crítica colonial\, em um projeto que o próprio artista definiu como um ato de descolonização.
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LOCATION:MoMA\, 11 W 53rd St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Color is Supreme" de Ficre Ghebreyesus na Galerie Lelong
DESCRIPTION:Galerie Lelong\, em Nova York\, apresenta Color is Supreme\, exposição dedicada à obra do artista eritreu Ficre Ghebreyesus. O título é uma homenagem ao álbum A Love Supreme\, de John Coltrane\, encontrada nos papéis pessoais do artista — e sintetiza a visão lírica que atravessa sua pintura à semelhança das polirritmos do jazz que tanto amava. \nA mostra apresenta pela primeira vez ao público uma seleção de fotografias e documentos de arquivo descobertos por seu filho Solomon Ghebreyesus\, revelando correspondências de sujeitos e composições entre diferentes meios. Entre os destaques estão fotografias tiradas nos anos 1990\, quando Ghebreyesus retornou à Eritreia para lecionar numa escola em zona de guerra — cujas cores e padrões reverberam diretamente em suas pinturas e pastéis. Seus cadernos de estudo expõem a rigorosa experimentação com geometria e a sequência de Fibonacci que fundamenta suas composições\, ao lado de notas sobre história da arte\, planos para uma escola de arte na Eritreia e anotações sobre Coltrane que se fundem em reflexões sobre pintura.
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LOCATION:Galerie Lelong\, 528 West 26th Street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Plein Meandering" na CANADA
DESCRIPTION:A CANADA\, em Nova York\, apresenta Plein Meandering\, individual de Ken D. Resseger. Inspiradas pelo Surrealismo e pelo movimento Tonalista do século XIX\, as pinturas de pequeno formato convidam o espectador a se aproximar — revelando cenas carregadas de drama\, de nuvens de tempestade sobre charnecas a sofás cobertos por mantas revoltas\, com fontes de luz misteriosas que sugerem a visita de uma presença de outro mundo. \nA paleta de Resseger caminha em direção a tons terciários e terrosos\, criando uma atmosfera de repouso e contemplação. As pinturas são feitas lentamente\, com camadas de adição e apagamento sucessivos que conferem às superfícies uma textura trêmula\, quase como pele.
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SUMMARY:Agnes Martin no Dia Beacon
DESCRIPTION:Agnes Martin é o fio condutor de Painting is not making paintings\, exposição no Dia Beacon\, em Nova York\, com curadoria de Jordan Carter e Emily Marker. \nA mostra cartografa a transição de Martin de uma abstração de caráter quase orgânico para a grade de grafite — dispositivo compositivo que se tornaria sua marca mais reconhecível ao longo dos anos 1960. \nA seleção ilumina como Martin desenvolveu composições que avançavam de forma lenta e iterativa — uma recusa deliberada da pintura como prática orientada ao produto. Um conjunto de obras criadas após 1974\, quando a artista retornou à pintura depois de vários anos de pausa\, abrange desde bandas horizontais e veladuras luminosas em acrílica até o retorno das formas geométricas e as últimas telas negras\, revelando a amplitude de paletas e composições que marcaram essa fase. \nAo trazer de volta as obras de Martin às galerias do Dia Beacon pela primeira vez em quase uma década\, a exposição oferece uma oportunidade renovada de situar suas contribuições singulares ao Minimalismo.
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LOCATION:Dia Beacon\, 3 Beekman St\, Beacon\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
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SUMMARY:"Sublime Poetry" de Raphael no Metropolitan Museum
DESCRIPTION:The Met\, em Nova York\, apresenta Sublime Poetry\, a primeira exposição abrangente sobre Rafael nos Estados Unidos. Com mais de 170 obras — desenhos\, pinturas e tapeçarias de coleções públicas e privadas da Europa e dos Estados Unidos\, muitas reunidas pela primeira vez —\, a mostra percorre toda a trajetória do artista\, de suas origens em Urbino à ascensão em Florença\, onde emergiu como par de Leonardo da Vinci e Michelangelo\, até a última e prolífica década na corte papal em Roma. \nA exposição destaca a representação de mulheres na obra de Rafael — do uso de modelos femininas nuas pela primeira vez na arte ocidental às delicadas representações da Madonna — e incorpora descobertas científicas recentes obtidas com tecnologia de ponta.
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LOCATION:The Metropolitan Museum of Art\, 1000 5th Ave\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
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SUMMARY:"Sol" de Luiza Gottschalk na SLAG&RX
DESCRIPTION:SLAG&RX\, em Nova York\, traz SOL\, instalação imersiva da brasileira Luiza Gottschalk com curadoria de Simon Watson. A mostra reúne 17 pinturas expostas contra paredes em tons escuros de madeira e sobre um piso metálico dourado reflexivo\, criando um ambiente que evoca a penetração da luz solar numa clareira de floresta. \nA exposição entrelaça elementos de dois projetos museais recentes de Gottschalk: as matas primordiais de Clareira\, no Museu Nacional da República em Brasília (2022)\, e a iluminação radiante de SOL\, apresentado no Parque das Ruínas no Rio de Janeiro (2024).
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/sol-de-luiza-gottschalk-na-slagrx/
LOCATION:SLAG&RX\, 522 West 19th street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"A Little Deepness" de Byron Kim na James Cohan
DESCRIPTION:James Cohan\, em Nova York\, apresenta A Little Deepness\, quinta exposição individual de Byron Kim na galeria. A mostra reúne estudos de céu em grande escala produzidos no início dos anos 2000 com um ano completo da série Sunday Paintings — 52 telas de 2024 que formam juntas um calendário\, um diário e uma meditação. \nDesde janeiro de 2001\, Kim mantém um ritual semanal: toda domingo\, observa o céu\, mistura tinta para corresponder a um fragmento de azul ou cinza e o registra numa pequena tela\, inscrevendo uma breve anotação sobre o dia. As pinturas ocupam um território entre realismo e minimalismo\, entre romantismo e conceitualismo. \nOs estudos de céu mais antigos iluminam as raízes dessa prática: em A Little Deepness (for Glenn) (2004)\, Kim renderiza um céu tão sem nuvens que se aproxima de um monocromático.
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LOCATION:James Cohan\, 48 Walker Street\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
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SUMMARY:"Uncanny Valley" de Haas Brothers no MAD
DESCRIPTION:Museum of Arts and Design (MAD)\, em Nova York\, apresenta Haas Brothers: Uncanny Valley\, panorâmica de meio de carreira dos irmãos gêmeos Nikolai e Simon Haas com cerca de 85 obras que abrangem mais de quinze anos de prática colaborativa. Organizada pelo Cranbrook Art Museum e em turnê nacional\, a exposição reúne esculturas\, cerâmicas\, instalações e obras digitais que desafiam as distinções convencionais entre arte\, design\, artesanato e tecnologia. \nEntre os destaques estão os icônicos Beasts — esculturas zoomórficas carregadas de personalidade e comentário cultural —\, as Endless Paintings\, paisagens geradas algoritmicamente inspiradas nos primeiros gráficos computacionais\, e as Emergent Sculptures\, que exploram formas autogeradas por código digital. \nA colaboração é eixo central da prática dos Haas Brothers: a série Freaks\, desenvolvida com artesãs de miçanga em Cape Town e depois expandida com mulheres em Lost Hills\, Califórnia\, demonstra um processo criativo coletivo e socialmente engajado. \n 
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LOCATION:Museum of Arts and Design\, 2 Columbus Circle\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"The Great Years\, 1929–1939"\, de Salvador Dalí na Di Donna Galleries
DESCRIPTION:Le Sevrage du meuble-aliment\, 1934 © 2026 Salvador Dalí\, Fundació Gala-Salvador Dalí\, Artists Rights Society \nA Di Donna Galleries reúne pinturas\, obras em papel e esculturas de coleções públicas e privadas para traçar a década mais decisiva da carreira de Salvador Dalí. O recorte de 1929 a 1939 cobre o período em que o artista desenvolveu o método paranoico-crítico\, expandiu o surrealismo para objetos tridimensionais e consolidou uma persona pública indissociável de sua linguagem visual. A seleção inclui empréstimos do Art Institute of Chicago\, do San Francisco Museum of Modern Art\, do Philadelphia Museum of Art e do Salvador Dalí Museum\, em St. Petersburg (FL). É a apresentação mais significativa da obra de Dalí em Nova York desde a exposição do MoMA em 2008 — e também a última mostra da galeria no espaço da Madison Avenue antes da fusão com a Pace e David Schrader.
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LOCATION:Di Donna Galleries\, 744 Madison Avenue\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Life with P.: Paintings and Drawings 1964–1978"\, de Philip Guston na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Philip Guston\, Two Hearts\,1978. Foto: Cortesia Hauser & Wirth \nA Hauser & Wirth apresenta um recorte raro e intimista da obra de Philip Guston (1913–1980)\, afastando-se da imagem consolidada do mestre do expressionismo figurativo para revelar o artista como marido\, pai e romântico relutante. A mostra reúne pinturas e trabalhos em papel realizados entre 1964 e 1978 nos quais Guston medita sobre seu casamento com a poeta Musa McKim e a vida do casal em Woodstock — incluindo as Poem Pictures\, série de desenhos que respondem diretamente aos poemas da esposa\, e três pinturas figurativas em grande escala exibidas juntas pela primeira vez. Entre elas\, Blue Cover (1977)\, em que os dois aparecem como formas compactas unidas sob o cobertor\, e Two Hearts (1978)\, em que dois corações feridos representam o casal. A exposição coincide com o lançamento\, pela Hauser & Wirth Publishers\, do livro homônimo: uma compilação ilustrada dos diários inéditos de Musa McKim de 1966 a 1976\, editados pela filha do casal\, Musa Mayer.
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SUMMARY:"What does the dog say?"\, de Tanya Merrill na 303 Gallery
DESCRIPTION:303 Gallery\, em Nova York\, exibe What does the dog say?\, individual de Tanya Merrill no Project Room da galeria. As pinturas inventam narrativas para examinar a relação conturbada da humanidade com a natureza e as representações culturais de gênero e sexualidade — cenas fantásticas e por vezes humorísticas\, povoadas por animais e personagens em momentos de introspecção\, fervor ou travessura. \nAs telas da série central imaginam mulheres e cães — figuras que ao longo da história da arte migraram de símbolos de status para representações de intimidade — como pares contemplativos\, cada um com uma vida interior de igual medida. A paleta mínima em vermelho\, azul e amarelo remete à simplicidade do livro infantil que primeiro formulou a pergunta do título.
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LOCATION:303 Gallery\, 555 W 21 Street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Marcel Duchamp"\, apresentado pela Gagosian em Nova York
DESCRIPTION:© Association Marcel Duchamp/ADAGP\, Paris/Artists Rights Society (ARS)\, New York 2026Foto: Owen Conway\, Cortesia Gagosian \nA Gagosian inaugura seu novo espaço no térreo do histórico edifício da Madison Avenue com uma seleção de obras de Marcel Duchamp — incluindo todos os seus readymades mais icônicos. A escolha não é casual: é nesse mesmo endereço que\, em 1965\, as edições dessas peças fizeram sua estreia americana na Cordier & Ekstrom Gallery. A mostra reúne os readymades produzidos em 1964 em colaboração com o galerista italiano Arturo Schwarz — entre eles Roue de bicyclette\, Fountain\, L.H.O.O.Q. e Porte-bouteilles —\, além de Boîte-en-valise (1935–49). A apresentação ilumina a influência de Duchamp sobre gerações de artistas que se apropriaram do gesto conceitual\, da ironia e da recontextualização\, de Rauschenberg e Jasper Johns a Warhol e Jeff Koons. A exposição coincide com a primeira retrospectiva de Duchamp nos Estados Unidos desde 1973\, em cartaz no MoMA até 22 de agosto.
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SUMMARY:"Innervisions"\, de Celia Paul na Gladstone Gallery
DESCRIPTION:Celia Paul\, My Mother\, Myself and I (2025). Foto: Cortesia da Gladstone \nA Gladstone Gallery apresenta a primeira individual de Celia Paul (n. 1959\, Trivandrum\, Índia) na galeria e sua primeira exposição em Nova York em mais de uma década. Paul vive e trabalha há décadas no mesmo apartamento no último andar de um edifício em Londres\, de frente para o British Museum — um espaço que funciona menos como cenário do que como instrumento de trabalho. A mostra reúne novas pinturas que seguem seus temas recorrentes: autorretratos\, a mãe\, as irmãs e o mar\, tratados não como motivos\, mas como relações moldadas por anos\, luto e a vida ordinária da família. A austeridade formal de seus quadros — campos amplos e silenciosos\, figuras que parecem emergir do ar — é uma disciplina\, não uma simplificação. A exposição marca também a estreia de Paul na galeria\, que a representa em colaboração com a Victoria Miro.
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