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SUMMARY:"At the Dawn of a New Age" no Whitney Museum of American Art
DESCRIPTION:Os artistas americanos saudaram o século XX com uma confiança juvenil no progresso e na inovação. Animados pelas mudanças tecnológicas que estavam revolucionando as comunicações e a engenharia\, bem como as mudanças culturais\, como o sufrágio feminino\, os artistas abraçaram o novo em detrimento do tradicional e fixo. Não mais contentes em replicar a realidade\, eles se voltaram para os estilos de vanguarda como forma de comunicar sua empolgação com uma época que o crítico Walter Lippmann caracterizou como “explosiva com novas ideias\, novos planos e novas esperanças”. \n\n\n\nAlguns dos artistas apresentados nesta exposição\, como Georgia O’Keeffe e Marsden Hartley \, são bem conhecidos hoje\, mas muitos modernistas igualmente inovadores foram amplamente esquecidos. Com mais de sessenta obras de quarenta e cinco artistas extraídas principalmente da coleção permanente do Whitney\, At the Dawn of a New Age oferece uma compreensão expandida da complexidade da arte americana produzida entre 1900 e 1930 e recupera a exuberante sensação de liberdade e experimentação subjacente isto. \n\n\n\nEsta exposição é organizada por Barbara Haskell\, curadora.
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SUMMARY:"Shifting Landscapes" no Whitney Museum
DESCRIPTION:Jane Dickson\, “Heading in—Lincoln Tunnel 3”\, 2003. Whitney Museum of American Art\, Nova York; presente de Eve Ahearn e Joseph Ahearn 2017.275. © Jane Dickson.\n\n\n\n\nEmbora o gênero paisagem tenha sido historicamente associado a vistas pitorescas\, Shifting Landscapes considera uma interpretação mais expansiva dessa categoria\, explorando como as questões políticas\, ecológicas e sociais em evolução motivam os artistas enquanto tentam representar o mundo ao seu redor. Retirada da coleção do Whitney\, a exposição apresenta obras dos anos 1960 até o presente e é organizada em seções temáticas distintas. Algumas delas se agrupam em torno de afinidades materiais e conceituais: assemblagens escultóricas formadas por objetos locais\, abordagens ecofeministas da land art e os legados da fotografia documental de paisagens. Outras estão relacionadas a geografias específicas\, como o frenético cenário urbano da Nova York moderna ou a cena experimental de cinema de Los Angeles dos anos 1970. Ainda outras mostram como os artistas inventam novos mundos fantásticos\, onde humanos\, animais e a terra se tornam um só. Seja representando os efeitos da industrialização no meio ambiente\, enfrentando o impacto das fronteiras geopolíticas ou propondo espaços imaginados como uma forma de desestabilizar o conceito de um mundo “natural”\, as obras reunidas aqui trazem ideias sobre a terra e o lugar em foco\, destacando como moldamos e somos moldados pelos espaços ao nosso redor. \nShifting Landscapes é organizada por Jennie Goldstein\, Curadora Associada da Coleção; Marcela Guerrero\, Curadora da Família DeMartini; Roxanne Smith\, Assistente Curatorial Sênior; com Angelica Arbelaez\, Rubio Butterfield Family Fellow; com agradecimentos a Araceli Bremauntz-Enriquez e J. English Cook pelo apoio à pesquisa.
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LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Jeanne Moutoussamy-Ashe and the Last Gullah Islands" no Whitney Museum
DESCRIPTION:Jeanne Moutoussamy-Ashe\, “An Afternoon with Aunt Tootie”\, Daufuskie Island\, SC\, 1979. © Jeanne Moutoussamy-Ashe\n\n\n\n\nDesde o início dos anos 1970\, a artista\, ativista e acadêmica Jeanne Moutoussamy-Ashe (n. 1951\, Chicago\, IL; vive e trabalha em South Kent\, CT) produz fotografias que capturam a beleza e a complexidade da vida negra\, homenageando os ritmos do cotidiano e marcando importantes ritos de passagem para as pessoas retratadas. \nEm 1977\, após um estudo independente de seis meses na África Ocidental\, Moutoussamy-Ashe atravessou novamente o Oceano Atlântico até Daufuskie Island\, localizada entre Hilton Head\, na Carolina do Sul\, e Savannah\, na Geórgia. Lá\, e nas outras ilhas vizinhas conhecidas como Sea Islands\, ela começou a fotografar entre os Gullah Geechee—muitos deles descendentes de pessoas anteriormente escravizadas que adquiriram terras de antigos proprietários de plantações após o fim da Guerra Civil. Para Moutoussamy-Ashe\, esses lugares\, separados pelo Atlântico\, estavam intrinsecamente ligados\, com as Sea Islands representando um elo dentro da diáspora negra; um espaço moldado pelos séculos violentos da escravidão e por uma comunidade determinada a proteger e nutrir sua cultura e seu povo únicos. As fotografias de Daufuskie Island honram essas histórias entrelaçadas e a perspectiva pessoal da artista. Para ela\, “a fotografia deve nos forçar a questionar a nós mesmos e o ambiente em que vivemos”. \nExtraída da coleção do Whitney Museum\, esta apresentação focada inclui uma seleção de fotografias em preto e branco de Daufuskie Island\, além de publicações relacionadas da artista. Retratos de crianças e idosos\, imagens de casas\, do litoral\, de pessoas trabalhando e descansando\, bem como de cultos religiosos\, formam juntas uma impressão de uma comunidade—e um lugar—à beira de grandes transformações. \nJeanne Moutoussamy-Ashe and the Last Gullah Islands é organizada por Kelly Long\, Assistente Sênior de Curadoria.
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LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200" no Brooklyn Museum
DESCRIPTION:Winslow Homer\, Glass Windows\, Bahamas\, ca. 1885. Foto: Brooklyn Museum\n\n\n\n\nDas primeiras aquisições pioneiras às adições mais recentes e marcantes\, a coleção do Brooklyn Museum sempre destacou artistas e obras que impulsionam narrativas imaginativas e diálogos corajosos. Em comemoração ao seu 200º aniversário\, a exposição Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200 celebra esse legado singular. Dividida em três capítulos\, a mostra reúne tanto obras icônicas da coleção quanto novas adições\, revelando perspectivas inéditas e explorando a rica trajetória e a evolução futura do acervo. \nBrooklyn Made presta homenagem à arte e ao design criados no bairro desde o século XVII até os dias de hoje. O capítulo se inicia com um par de mocassins juvenis do povo Delaware\, reconhecendo os habitantes originários da região\, e avança no tempo para destacar artistas contemporâneos de Brooklyn\, como KAWS\, Duke Riley e Tourmaline. \nBuilding the Brooklyn Museum and Its Collection apresenta obras transformadoras e materiais de arquivo que narram o desenvolvimento da coleção e do edifício Beaux-Arts que abriga o museu. \nPor fim\, Gifts of Art in Honor of the 200th reúne doações extraordinárias feitas em celebração ao bicentenário\, incluindo pinturas\, fotografias\, vídeos\, esculturas e cerâmicas de artistas renomados\, como Julie Mehretu\, Robert Frank\, Alex Katz e Coco Fusco. Essas contribuições\, ao lado de obras de artistas influentes da atualidade\, muitos deles baseados em Brooklyn\, não apenas contam a história do museu\, mas também refletem as transformações do mundo ao seu redor.
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LOCATION:Brooklyn Museum\, 200 Eastern Pkwy Brooklyn\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Mary Heilmann: Long Line" no Whitney Museum of American Art
DESCRIPTION:Vista da exposição “Mary Heilmann: Long Line”. Whitney Museum of American Art\, Nova York. Foto: Ron Amstutz\n\n\n\n\nMary Heilmann (n. 1940\, San Francisco) afirmou certa vez que “museus são lugares para passar o tempo” [tradução livre]\, e essa exposição encarna esse espírito ao convidar o público à conexão social e ao engajamento com a arquitetura do Whitney Museum\, o Rio Hudson e a paisagem urbana ao redor. O ambiente imersivo inclui uma ampliação pintada à mão de Long Line (2020)\, além de diversas cadeiras esculturais inspiradas em móveis que a artista já exibiu em galerias e espaços domésticos. A influência da contracultura dos anos 1960 e do Minimalismo geométrico permeia a trajetória de Heilmann\, que há décadas desenvolve uma abordagem da abstração marcada por cores vibrantes e formas pouco convencionais. Long Line nasceu da experiência de observar as ondas nas costas de Long Island e da Califórnia — e aqui estabelece uma rima visual com o fluxo do Rio Hudson. \nA nova instalação site-specific\, Mary Heilmann: Long Line\, celebra o décimo aniversário do edifício atual do Whitney Museum\, para o qual a artista criou anteriormente Mary Heilmann: Sunset (2015). Esse projeto inaugural da maior galeria externa do museu incluiu a reprodução em larga escala de uma pintura vibrante\, um filme e as emblemáticas cadeiras da artista\, transformando o espaço em um lugar de contemplação\, descanso e reflexão sobre a cidade em constante transformação.
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LOCATION:Whitney Museum of American Art\, 99 Gansevoort St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers" no Guggenheim
DESCRIPTION:Imagem: Divulgação\n\nO ChatGPT disse:\n\n\n\n\n\n\n\n\nHá quase 30 anos\, o artista Rashid Johnson (n. 1977\, Chicago) desenvolve uma produção diversa que dialoga com disciplinas como história\, filosofia\, literatura e música. Esta grande exposição individual destaca seu papel como estudioso da história da arte\, mediador da cultura popular negra e força criativa na arte contemporânea. \nCerca de 90 obras — entre pinturas com sabão negro\, textos com spray\, esculturas em grande escala\, filmes e vídeos — ocupam a rotunda do museu. Entre elas está Sanguine\, uma obra monumental e site-specific instalada na rampa superior do edifício\, que incorpora um piano para apresentações musicais. Além disso\, um programa dinâmico de eventos\, desenvolvido em colaboração com parceiros comunitários de toda a cidade de Nova York\, ativa um palco escultural no piso da rotunda.
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LOCATION:The Guggenheim Museum\, 1071 5th Ave\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck" no MET
DESCRIPTION:Admirada nos países nórdicos por seu estilo singular\, a pintora finlandesa Helene Schjerfbeck (1862–1946) é relativamente desconhecida no resto do mundo. Superando imensas dificuldades pessoais e trabalhando em um local remoto por décadas\, ela produziu uma obra poderosa através de pura força de vontade. Esta exposição afirma seu lugar de direito na história da arte moderna. \nAcompanhando a trajetória de Schjerfbeck desde a escola de arte em Paris até seus últimos dias na Suécia\, a exposição ilustra sua transição de temas tradicionais e realistas para um estilo simplificado e minimalista. No início do século XX\, usando sua mãe e vizinhas como modelos\, ela pintou de forma abstrata\, reduzindo seus temas em forma e cor e desenvolvendo uma linguagem nova e ousada. \nA exposição “Vendo o Silêncio: As Pinturas de Helene Schjerfbeck” é a primeira a apresentar o trabalho da artista em um grande museu dos Estados Unidos. Com quase 60 obras — incluindo generosos empréstimos da Galeria Nacional da Finlândia/Museu de Arte Ateneum\, de outros museus finlandeses e de coleções particulares na Finlândia e na Suécia — ” Vendo o Silêncio” destaca Schjerfbeck como uma voz importante do modernismo.
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LOCATION:Simões de Assis Galeria de Arte\, Alameda Lorena\, 2.050 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"View Finding: Selections from The Walther Collection" no MET
DESCRIPTION:Exposição “View Finding”\n\nEm fotografias modernas e contemporâneas de uma prestigiada coleção particular\, artistas usam a câmera para navegar por terrenos em constante transformação. Registrando e remodelando ambientes em fluxo\, eles lançam um novo olhar sobre como os percorremos. \nQuando Artur Walther começou a colecionar fotografias\, seu objetivo era expandir os limites da área. Reunida ao longo de três décadas e em cinco continentes\, sua vasta coleção reúne um grupo diversificado de fotógrafos — alguns consagrados e outros ainda desconhecidos. View Finding: Selections from The Walther Collection apresenta sua doação histórica de mais de 6.500 obras e destaca o ponto de vista pioneiro da coleção. Apresentando perspectivas internacionais sobre temas hiperlocais\, a exposição demonstra a câmera como uma ferramenta para a criatividade e a crítica. Com olhares inventivos\, os fotógrafos em View Finding estudam as calçadas de Nairóbi e as vitrines da Quinta Avenida. Eles exploram parques públicos de Tóquio a Tânger. Em quartos particulares\, estacionamentos e outros lugares que facilmente passam despercebidos\, eles focam\, encontrando — aqui e ali — locais improváveis ​​de autorreflexão e transformação social. \n 
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LOCATION:Simões de Assis Galeria de Arte\, Alameda Lorena\, 2.050 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:Hélio Oiticica em Nova York
DESCRIPTION:Hélio Oiticica ganha uma exposição dedicada à sua obra em Nova York. A Dia Beacon apresenta um diálogo concentrado entre obras realizadas pelo brasileiro entre 1958 e 1966\, período decisivo para a consolidação de sua linguagem experimental. Ancorada pela instalação Grande Núcleo\, a mostra evidencia a passagem do artista da pintura geométrica para experiências espaciais e sensoriais que redefiniram a relação entre obra e público. \nFigura central do movimento neoconcreto\, Oiticica reagiu ao rigor formal do concretismo ao propor uma arte que integrasse forma\, cor e espaço como experiência vivida. A mostra destaca como a prática de Oiticica antecipou debates fundamentais da arte participativa e sensorial\, em diálogo com artistas neoconcretas como Lygia Clark e Lygia Pape.
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LOCATION:Dia: Beacon\, 3 Beekman Street Beacon\, New York\, United States
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SUMMARY:"Between Matter & Illumination" na Marianne Boesky em Nova York
DESCRIPTION:Marianne Boesky apresenta Between Matter & Illumination\, exposição coletiva que reúne treze artistas de diferentes gerações\, geografias e linguagens. Inspirada na célebre afirmação do escultor italiano Medardo Rosso — “somos apenas um jogo de luz” —\, a mostra investiga as relações inseparáveis entre arte e vida\, propondo uma reflexão sobre a existência como experiência mutável\, transitória e profundamente vinculada à percepção da luz\, do tempo e do espaço. \nAs obras exploram a tensão entre forma e dissolução\, emergência e desaparecimento\, enfatizando a arte como expressão sensorial antes de categorias fixas como pintura ou escultura. Por meio de pinturas\, esculturas e trabalhos híbridos que combinam materiais diversos — óleo\, acrílica\, objetos encontrados\, fotografia e elementos escultóricos —\, os artistas investigam os limites entre figuração e abstração\, revelando imagens que parecem constantemente em transformação. \nNomes como Julie Mehretu\, Leiko Ikemura\, Martha Jungwirth e Mike Henderson articulam memórias individuais\, histórias coletivas e dimensões espirituais através de superfícies vibrantes e atmosferas instáveis. Em conjunto\, as obras produzem uma meditação poética sobre percepção e impermanência\, na qual a luz atua como agente transformador\, alterando continuamente aquilo que se torna visível ao espectador.
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LOCATION:Marianne Boesky\, 509 West 24th Street\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"William Eggleston: The Last Dyes" na David Zwirner New York
DESCRIPTION:William Eggleston\, “Untitled”\, 1970. Eggleston Artistic Trust. \n“The Last Dyes” uma exposição de novas impressões do fotografo William Eggleston na David Zwirner Nova York\, West 19th Street. Eggleston foi pioneiro no uso da impressão por transferência de corantes para fotografia artística na década de 1970 e — como o título sugere — estas fotografias são as últimas impressões já feitas de suas imagens utilizando um processo analógico. A própria exposição constitui o último grande conjunto de fotografias a ser produzido com esse método de impressão\, tornando-se uma oportunidade única de ver diversas obras de Eggleston no formato em que ele as apresentou originalmente.
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