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SUMMARY:"La poesia ti guarda". Homenagem ao Grupo 70 (1963-2023) na Galleria d'Arte Moderna
DESCRIPTION:Imagem: Divulgação Galleria d’Arte Moderna\n\n\n\n\nEm 24 de maio de 1963\, no Forte do Belvedere em Florença\, ocorreu a conferência “Arte e comunicação”\, considerada pelos estudiosos o ato oficial de fundação do Grupo 70. \n\n\n\nSeis décadas após esse evento\, a Galleria d’Arte Moderna organiza uma exposição em homenagem aos artistas que determinaram sua criação. \n\n\n\nO Grupo 70 é o grupo artístico que interpreta de forma mais completa e coerente\, no contexto italiano\, o movimento internacional da poesia visual. Entre as neo-vanguardas\, é a que mais possui um caráter híbrido e multilíngue\, situando-se em uma “terra de ninguém” sugestiva entre a escrita e a imagem\, entre as artes visuais e a poesia. A arte era entendida e problematizada\, de forma mais geral\, como parte do complexo sistema de comunicação. \n\n\n\nEm comemoração a este aniversário\, é realizada uma homenagem aos principais expoentes do grupo – Ketty La Rocca\, Lucia Marcucci\, Eugenio Miccini\, Luciano Ori\, Lamberto Pignotti\, além de Roberto Malquori e Michele Perfetti – destacando as diversas manifestações estéticas e formais da poesia visual. \n\n\n\nAs obras\, em sua maioria inéditas e/ou pouco conhecidas pelo grande público\, provêm da coleção da Galeria de Arte Moderna\, do Arquivo Carlo Palli de Prato\, entre as principais coleções italianas de poesia visual\, do MART de Rovereto\, do Arquivo Lamberto Pignotti de Roma\, da Fundação Bonotto de Colceresa (VI) e de outras prestigiosas coleções privadas. \n\n\n\nA exposição inclui também poesias sonoras e cinépoesias\, livros de artista e documentos que ilustram de diversas maneiras as premissas teóricas\, as razões poéticas e os resultados expressivos do Grupo 70. \n\n\n\nA mostra\, com curadoria de Daniela Vasta\, é realizada em colaboração com o Arquivo Carlo Palli\, Arquivo Lamberto Pignotti e Fundação Bonotto. \n\n\n\nA exposição é acompanhada por um catálogo editado pela De Luca Editori d’Arte\, com contribuições críticas de Daniela Vasta\, Patrizio Peterlini e Lucilla Saccà\, e uma entrevista inédita com Lamberto Pignotti por Claudio Crescentini\, além de aparatos bio-bibliográficos organizados por Elena Rosica.
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LOCATION:Galleria d’Arte Moderna\, via Palestro 16\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"For My Best Family" de Meriem Bennani na Fondazione Prada
DESCRIPTION:Meriem Bennani\, “For My Best Family”. Foto: Delfino Sisto Legnani – DSL Studio\, Cortesia Fondazione Prada\n\n\n\n\n“For My Best Family” é o novo projeto expositivo concebido pela artista Meriem Bennani\, encomendado pela Fondazione Prada. \nCombinando uma instalação site-specific em grande escala com um filme de arte co-dirigido por Orian Barki\, o projeto explora as formas de convivência em contextos sociopolíticos públicos e íntimos. Este é o trabalho mais ambicioso de Bennani até o momento\, tanto em complexidade e escala quanto no longo processo criativo\, que levou mais de dois anos para ser concluído. A iniciativa integra uma programação que a Fondazione Prada desenvolve há mais de trinta anos\, colaborando com artistas internacionais para criar projetos utópicos conceitualmente e esteticamente desafiadores. \nNascida no Marrocos em 1988\, Bennani utiliza o potencial narrativo para amplificar a realidade através de uma imaginação fantástica e humorística\, mesclando linguagens como vídeos do YouTube\, TV de realidade\, documentários\, animação e estéticas de alta produção. Sua prática interdisciplinar combina filmes\, esculturas e instalações imersivas\, questionando aspectos da sociedade contemporânea\, como identidades fragmentadas\, questões de gênero e a hegemonia das tecnologias digitais. \nO projeto se desenvolve nos dois níveis do Podium\, o principal edifício expositivo da sede em Milão. No térreo\, a instalação Sole Crushing anima 192 chinelos em uma composição cinética e sonora colaborativa\, criada com o produtor musical Reda Senhaji (Cheb Runner). Os objetos\, conectados a um sistema pneumático\, formam uma coreografia rítmica que evoca rituais coletivos\, delírios organizados e formas tradicionais de música marroquina\, como a deqqa marrakchia. \nNo primeiro andar\, um espaço cinematográfico exibe o filme For Aicha\, dirigido por Bennani e Barki\, sob a produção criativa de John Michael Boling e Jason Coombs. Ambientado entre Nova York\, Rabat e Casablanca\, o filme mistura documentário e animação 3D para narrar a história de Bouchra\, uma cineasta marroquina representada como um chacal antropomórfico\, que explora o impacto de sua orientação sexual na relação com sua mãe\, Aicha. Com humor e sensibilidade\, a obra combina ficção e gravações reais de diálogos entre Bennani e sua própria mãe. \nO uso de personagens animados funciona como um dispositivo metafórico\, permitindo abordar questões complexas de maneira acessível e instigante\, reforçando o poder narrativo da animação para tratar de temas contemporâneos.
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LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Elio Fiorucci" na Triennale Milano
DESCRIPTION:Crédito da imagem: Elio Fiorucci\, vista da instalação. Foto: Delfino Sisto Legnani – DSL Studio © Triennale Milano\n\n\n\n\n\n\n\n\nA exposição investiga as múltiplas dimensões criativas do empresário e cool hunter Elio Fiorucci (Milão\, 1935–2015). Desde os anos 1960\, sua marca revolucionou os costumes\, a moda e a cena da arte contemporânea na Itália. Seus concept stores foram pioneiros ao apresentar ao público uma combinação eclética de roupas\, discos\, publicações e objetos inéditos de diversas partes do mundo. Além disso\, tornaram-se espaços de referência para happenings e performances\, funcionando como palcos para a música e a arte contemporânea\, atraindo intelectuais\, performers e artistas. \nCom um olhar biográfico\, a retrospectiva traça a trajetória humana\, empresarial e cultural de Elio Fiorucci\, revelando novas perspectivas sobre sua figura. Ao longo da exposição\, sua própria voz ecoa – a partir de gravações inéditas –\, relembrando momentos pessoais e dialogando com as vozes de outros protagonistas que fizeram parte de sua história.
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LOCATION:Triennale Milano\, Viale Emilio Alemagna\, 6\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Amano Corpus Animae" na Fabbrica del Vapore
DESCRIPTION:Divulgação Fabbrica del Vapore \nMais de 130 obras provenientes dos estúdios de Tóquio traçam a história da animação e do entretenimento mundial. De Tatsunoko a Final Fantasy\, passando por colaborações com a Vogue\, a exposição oferece um percurso de pura arte visual e narrativa\, reunindo gerações diferentes em um único espaço. \nCom uma cenografia dividida em quatro seções\, enriquecida por objetos e filmagens\, a mostra convida o público a explorar técnicas\, visões\, formas e obras icônicas que marcaram de forma indelével o imaginário coletivo.
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LOCATION:Fabbrica del Vapore\, Via Giulio Cesare Procaccini\, 4\, Milão\, Italy
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SUMMARY:"Il vostro cielo fu mare\, il vostro mare fu cielo" de Adrian Paci no Museo delle Culture
DESCRIPTION:Adrian Paci\, “Il vostro cielo fu mare\, il vostro mare fu cielo”. Vista da instalação\, 2024. Foto: Sara Rizzo\n\n\n\n\nIl vostro cielo fu mare\, il vostro mare fu cielo é a instalação site-specific de Adrian Paci (nascido em 1969)\, que a partir de novembro de 2024 antecipa a exposição Travelogue. Storie di viaggi\, migrazioni e diaspore (março de 2025). \nA instalação transforma o espaço da ágora com um mosaico de tonalidades azul-esverdeadas que evocam as cores do mar. Cada fragmento dessa composição\, aparentemente abstrata\, é\, na verdade\, um detalhe extraído de fotografias publicadas em artigos de jornais sobre naufrágios de migrantes no Mediterrâneo. \nInspirado por sua própria experiência e partindo do colapso do bloco soviético até os dias atuais\, Adrian Paci pesquisa periódicos italianos e internacionais para criar um arquivo – necessariamente fragmentário – das tragédias que atingem aqueles que buscam a emancipação pelo exílio\, mas muitas vezes encontram a morte. \nO artista não nos mostra diretamente o desastre\, os submersos ou os sobreviventes; em vez disso\, escolhe um elemento recorrente que atravessa todas essas histórias – às vezes protagonista da imagem\, outras vezes relegado ao fundo: o mar. \nOs recortes realizados por Paci isolam um detalhe poético a partir de imagens dramáticas e ampliam\, fora de escala\, a textura áspera e granulada da impressão jornalística\, deixando visível o padrão dos pontos de retícula – uma característica marcante da composição. \nA técnica do mosaico\, presente na formação do artista\, aqui se adapta aos retângulos modulares das janelas da ágora\, cobertos por finas películas impressas translúcidas\, atravessadas pela luz natural. \nA gradação tonal – mais escura na parte inferior e mais luminosa na parte superior – combinada com as variações de luz e sombra ao longo do dia\, transforma o espaço\, cuja forma orgânica já remete a uma onda\, em um cenário de mar artificial: um aquário. \nA instalação de Paci pode ser associada aos panoramas do século XIX\, grandes pinturas circulares que buscavam envolver o espectador. No entanto\, desta vez\, o ambiente imersivo não documenta um paisagem natural\, mas um território político. Composto por 250 fragmentos\, esse mar artificial reflete a busca pela liberdade\, a dureza da realidade e a reflexão ética de que todos fazemos parte. \nCom curadoria de Katya Inozemtseva e Sara Rizzo\, a exposição conta com o apoio da 24 ORE Cultura e da Fondazione Deloitte\, além da participação da ACACIA – Associazione Amici Arte Contemporanea Italiana e do projeto nctm e l’arte\, da ADVANT Nctm.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Il Nostro Tempo CinéFondationCartier" na Triennale Milano
DESCRIPTION:Vista da instalação\, “Il Nostro Tempo”\, CinéFondationCartier. Foto: Andrea Rossetti\n\n\n\n\nA exposição apresenta a obra cinematográfica de doze artistas e cineastas: Gabriela Carneiro da Cunha e Eryk Rocha\, Raymond Depardon e Claudine Nougaret\, Paz Encina\, Morzaniel Ɨramari\, PARKing CHANce\, Artavazd Pelechian\, Andrei Ujica\, Agnès Varda\, Jonathan Vinel e Wang Bing. Cada um deles oferece\, a partir de sua perspectiva\, uma reflexão sobre o presente e a história. Variando de curtas-metragens a longas\, a sucessão de filmes nos espaços da Triennale cria um ambiente concebido para acolher os visitantes e incentivá-los a interagir com a experiência do cinema de maneira alternativa\, promovendo momentos de pausa\, contemplação e retorno. \nA exposição é acompanhada por um extenso programa de mostras cinematográficas e encontros.
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LOCATION:London
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SUMMARY:"Augustas Serapinas. Wooden Travel" na ICA Milão
DESCRIPTION:Augustas Serapinas\, “Wooden Travel”. Vista da exposição na Fondazione ICA Milano\, Milão. Foto: Melania Dalle Grave\, DSL Studio.\n\nA Fondazione ICA Milano apresenta Wooden Travel\, a exposição individual do artista lituano Augustas Serapinas (Vilnius\, 1990)\, aberta ao público de 12 de dezembro de 2024 a 15 de março de 2025. Com curadoria de Chiara Nuzzi\, a mostra integra a linha de pesquisa que a Fundação desenvolve desde 2019\, abordando questões sociais e culturais que atravessam a cena artística contemporânea. \nAugustas Serapinas explora\, em sua obra\, questões urgentes como o aquecimento global\, a gentrificação\, a perda progressiva de conhecimentos tradicionais e processos culturais humanos\, além da construção da identidade através da preservação da memória. Reconhecido por instalações site-specific impressionantes\, que investigam a relação entre arquitetura\, memória e percepção\, o artista apresenta em Milão um novo projeto concebido especialmente para os espaços da Fondazione ICA Milano e o contexto urbano que a circunda. Trata-se de uma instalação complexa em madeira que dá continuidade ao interesse de Serapinas pela arquitetura vernacular\, tema central em sua pesquisa. \nEm Wooden Travel\, o artista reflete sobre mudanças sociais e políticas possíveis nos espaços habitacionais contemporâneos\, convidando o público a explorar novas possibilidades de criação\, comunicação e coexistência. A exposição consolida a investigação de Serapinas sobre a relação entre a tradição arquitetônica vernacular – característica da Lituânia – e a escultura monumental moderna\, ao mesmo tempo em que representa uma evolução experimental de sua pesquisa artística sobre o espaço e seu potencial relacional. \nSerapinas já apresentou seu trabalho em importantes contextos internacionais\, como a Bienal de Veneza\, a Bienal de Arte de Toronto e a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Riga (RIBOCA). Com Wooden Travel\, o artista convida o público a repensar a percepção de arquitetura e espaço\, propondo uma reflexão sobre a fragilidade das tradições e narrativas históricas\, bem como as possibilidades que elas oferecem em um presente em crise.
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LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Lonely Are All Bridges" na ICA Milão
DESCRIPTION:“Birgit Jürgenssen and Cinzia Ruggeri. Lonely Are All Bridges”\, vista da instalação\, Fondazione ICA Milano\, Milão\, 2025. Cortesia da Fondazione ICA Milano. Crédito da foto: Andrea Rossetti\n\n\n\n\n\nA Fondazione ICA Milan inaugura seu programa expositivo de 2025 com um projeto de exposição dupla\, com curadoria excepcional do artista Maurizio Cattelan e de Marta Papini. Intitulada Lonely Are All Bridges. Birgit Jürgenssen and Cinzia Ruggeri\, a mostra estará aberta ao público de 16 de janeiro a 15 de março de 2025. \nA exposição celebra o trabalho de duas artistas icônicas\, Birgit Jürgenssen (Viena\, 1949–2003) e Cinzia Ruggeri (Milão\, 1942–2019)\, que nunca se encontraram pessoalmente\, mas dialogam idealmente por meio de suas obras\, visões e reflexões. \nO título da exposição é inspirado em um verso da poeta austríaca Ingeborg Bachmann: “lonely are all bridges” (solitárias são todas as pontes)\, sintetizando o espírito experimental de ambas as artistas. Suas práticas ultrapassam convenções\, desafiando as fronteiras entre as artes e construindo pontes que conectam diferentes disciplinas\, transformando o cotidiano em uma narrativa de forte dimensão crítica. \nNascidas no final dos anos 1940 e formadas na década de 1960\, as duas exploraram o papel da mulher na sociedade\, abordando temas como corpo\, identidade e transformação. O fascínio compartilhado pelo ornamento e pelo acessório\, vistos como extensões do corpo e ferramentas para a conquista do próprio espaço\, costura o fio condutor da exposição\, que propõe uma reflexão sobre a relação entre estética\, política e identidade – uma questão ainda central em nosso tempo. \nA mostra reúne a pesquisa de duas figuras fundamentais da arte contemporânea\, reinterpretadas pela visão curatorial de Cattelan e Papini e apresentadas ao público sob uma perspectiva inédita. A exposição é viabilizada pela colaboração com o Estate Birgit Jürgenssen\, de Viena\, e o Archivio Cinzia Ruggeri\, de Milão.
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SUMMARY:"A Kind of Language" de Melissa Harris na Fondazione Prada
DESCRIPTION:Divulgação Fondazione Prada\n\nA Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema é uma exposição com curadoria de Melissa Harris que investiga o processo criativo por trás da produção cinematográfica\, explorando storyboards e outros materiais essenciais\, como mood boards\, desenhos e esboços\, scrapbooks e cadernos\, roteiros anotados e fotografias. \nInstalada nos espaços do Osservatorio\, a mostra reúne mais de 800 itens produzidos entre o final da década de 1920 e 2024 por mais de 50 autores\, incluindo diretores de cinema\, diretores de fotografia\, artistas visuais\, designers gráficos\, animadores\, coreógrafos e outros colaboradores na criação de filmes e vídeos. \nGeorges Méliès foi um dos primeiros cineastas a utilizar desenhos preparatórios detalhados para visualizar previamente as cenas de seus filmes de fantasia e ficção científica\, como Viagem à Lua (Le voyage dans la lune\, 1902). No entanto\, a origem formal do storyboard remonta ao início do século XX\, estreitamente ligada ao desenvolvimento da animação. A partir da década de 1930\, os Fleischer Studios e a Walt Disney Productions – seguidos nos anos 1940 pela United Productions of America – passaram a encomendar esboços sequenciais e outros recursos visuais para estruturar a narrativa e os personagens. Desde então\, o storyboard se tornou uma ferramenta fundamental para a criação de filmes\, sejam animados ou live-action\, oferecendo uma representação visual sistemática do desenrolar da história. Décadas depois\, essa prática continua sendo essencial\, como demonstram os desenhos preparatórios de Hayao Miyazaki e do Studio Ghibli incluídos na exposição. \nSegundo Melissa Harris: “Para muitos\, o storyboard é uma parte essencial do processo: definir visualmente uma cena e planejar seu fluxo pode ajudar a equipe do filme a compreender as relações entre os personagens\, desenvolver a narrativa ou capturar a essência de um momento específico. Ele também pode servir para resolver problemas\, como quando algo não parece convincente em um personagem ou interação física\, além de oferecer referências visuais para os atores. Do ponto de vista técnico\, storyboards auxiliam os cineastas a determinar os ângulos ideais para iluminação e filmagem\, bem como o uso de dissolvências e efeitos especiais.” \nO design da exposição\, concebido por Andrea Faraguna\, do escritório de arquitetura berlinense Sub\, se inspira na estrutura do storyboard\, um dos pilares da criação cinematográfica. A montagem reinterpreta o ambiente de trabalho dos artistas de storyboard\, transformando-o em uma experiência espacial\, com mesas inspiradas nas clássicas pranchetas de desenho técnico. \nA Kind of Language apresenta storyboards de filmes de cineastas como Muzaffar Ali\, Pedro Almodóvar\, Wes Anderson\, Charles Atlas\, Matthew Barney\, Ericka Beckman\, Martin Bell\, Ingmar Bergman\, Bernardo Bertolucci\, Luis Buñuel\, Charlie Chaplin\, Tan Chui Mui\, Sofia Coppola\, Alex de la Iglesia\, Cecil B. DeMille\, Jonathan Demme\, Walt Disney Productions\, Federico Fellini\, Fleischer Studios\, Terry Gilliam\, Jean-Luc Godard\, Renny Harlin\, Alfred Hitchcock\, Alejandro González Iñárritu\, John Irving\, Joan Jonas\, Alejandro Jodorowsky\, Isaac Julien\, Akira Kurosawa\, Hagai Levi\, Yang Lina\, Jia Ling\, Hayao Miyazaki\, Pier Paolo Pasolini\, Sally Potter\, Satyajit Ray\, Jerome Robbins\, Martin Scorsese\, Steven Spielberg\, Andrew Stanton\, Sarah Treem\, Lee Unkrich\, Agnès Varda\, Carrie Mae Weems\, Wim Wenders\, Robert Wise\, San-ho Yeon\, Jia Zhang-Ke e Fred Zinnemann. \nDe fevereiro a setembro de 2025\, o Cinema Godard da Fondazione Prada dedicará uma de suas seções de exibição a A Kind of Language\, apresentando uma seleção de filmes relacionados ao projeto. A exposição também será acompanhada por uma publicação ilustrada na série Quaderni\, editada pela Fondazione Prada\, com um ensaio de Melissa Harris e um ensaio visual assinado pelo escritório Sub.
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SUMMARY:"Improvisation in 10 Days" de Tarek Atoui no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Vista da exposição. Crédito: Pirelli HangarBicocca\n\n\n\n\nConhecido por sua abordagem singular à música\, Tarek Atoui (Beirute\, Líbano\, 1980; vive e trabalha em Paris) investiga as propriedades acústicas de elementos como água\, ar\, pedra e bronze\, explorando como esses materiais absorvem e devolvem o som com nuances inesperadas. Esse processo desperta curiosidade e promove formas de interação entre os visitantes. Os ambientes sonoros criados pelo conjunto de suas obras sugerem novas experiências de escuta e estimulam processos de aprendizado não convencionais. \nApós uma formação em música\, Atoui começou explorando as propriedades do som por meio da performance\, expandindo posteriormente sua pesquisa para a espacialidade dos objetos no contexto artístico. Ao longo de sua trajetória\, colaborou com compositores e artesãos de diversos países para criar instrumentos com forte presença escultural\, combinando uma ampla variedade de materiais e técnicas. Utilizando dispositivos eletrônicos e softwares\, o artista reflete sobre realidades sociais e políticas contemporâneas\, destacando a importância da música e das novas tecnologias como dimensões de expressão e identidade. Sua prática incorpora valores educativos e relações sociais\, frequentemente envolvendo colaborações com comunidades locais e convidando o público a interagir com seus ambientes multissensoriais. \nA exposição Improvisation in 10 Days propõe uma abordagem espacial da composição musical\, explorando a materialidade das obras em diálogo com a imaterialidade do som e sua reverberação nos corpos e objetos. Utilizando The Shed como uma grande tela em branco\, Atoui reorganiza e recompõe trabalhos de uma de suas exposições anteriores\, partindo da identidade do espaço (um local de produção) e de suas coordenadas temporais (os dias dedicados à montagem) para “improvisar” movimentos\, harmonias e afinações\, criando uma experiência coletiva em um ambiente sonoro. Pela primeira vez\, Atoui concebe uma exposição como um dispositivo em constante evolução\, capaz de se materializar e transformar ao longo do tempo\, gerando uma relação dinâmica entre espaço\, instrumentos e público. O verdadeiro potencial do projeto reside nesse caráter aberto e imprevisível. \nAs obras de Atoui são concebidas como projetos em constante transformação\, que se adaptam aos diferentes contextos em que são apresentados. Sua pesquisa parte de paradigmas acústicos experimentados por meio de atividades como oficinas com comunidades locais de artesãos\, pesquisadores ou músicos\, resultando na produção de esculturas e instalações que convidam à meditação e à exploração sensorial. Em sua prática\, o som adquire qualidades materiais e\, além de ser ouvido\, pode ser transmitido e percebido por meio da vibração\, do impacto mecânico sobre superfícies ou da experiência tátil. A exposição apresenta três núcleos de trabalho dispostos harmonicamente no espaço\, em diálogo com a luz natural. \nA mostra é acompanhada por uma monografia publicada pela Marsilio Editori\, que apresenta uma narrativa visual poética sobre a exposição no Pirelli HangarBicocca e as mostras individuais anteriores do artista no Kunsthaus Bregenz\, no S.M.A.K Gent (2024) e no Institut d’art contemporain—Villeurbanne/Rhône-Alpes (2023). O livro\, concebido por Goda Budvytyte\, resulta da colaboração entre essas quatro instituições europeias e inclui um ensaio crítico da curadora Ute Meta Bauer\, que analisa a prática de Atoui. Além do catálogo\, será produzido um conjunto de vinis com gravações dos instrumentos de Atoui ativados por músicos internacionais como Jad Atoui\, Nicolas Becker\, Laure Boer\, Gobu Drab\, Susanna Gartmayer\, Charbel Haber\, Mazen Kerbaj\, Eric La Casa\, Boris Shershenkov\, DJ Snif e Ziúr.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/improvisation-in-10-days-de-tarek-atoui-no-pirelli-hangarbicocca/
LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
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SUMMARY:"Watching the earth set" de Nour El Saleh na Cassina Projects
DESCRIPTION:Detalhe da obra de Nour El Saleh – Divulgação Cassina Projects\n\n\n\n\nO universo pictórico de Nour El Saleh subverte os alicerces da estética. Figuras esquálidas\, desproporcionais e grotescas encaram o espectador em sua nudez alongada\, como se estivessem sendo observadas por uma câmera de vigilância. Individualidade e alteridade se entrelaçam em um jogo de tensão entre ternura e repulsa. Os corpos\, simulacros da decomposição\, revelam uma carne translúcida. \nNo ordenamento normativo do cosmos\, que racionalmente os enquadraria\, essas figuras funcionam como o chiaroscuro em uma pintura\, onde a escuridão acentua a luz. Mas\, nas cenas lânguidas de Saleh\, essa luz não é apenas um efeito visual – ela se manifesta como um fluxo vital de conexão entre os seres e seu ambiente\, dissolvendo a necessidade de uma narrativa explícita.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/watching-the-earth-set-de-nour-el-saleh-na-cassina-projects/
LOCATION:Cassina Projects\, Via Mecenate\, 76/45\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
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