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SUMMARY:"La poesia ti guarda". Homenagem ao Grupo 70 (1963-2023) na Galleria d'Arte Moderna
DESCRIPTION:Imagem: Divulgação Galleria d’Arte Moderna\n\n\n\n\nEm 24 de maio de 1963\, no Forte do Belvedere em Florença\, ocorreu a conferência “Arte e comunicação”\, considerada pelos estudiosos o ato oficial de fundação do Grupo 70. \n\n\n\nSeis décadas após esse evento\, a Galleria d’Arte Moderna organiza uma exposição em homenagem aos artistas que determinaram sua criação. \n\n\n\nO Grupo 70 é o grupo artístico que interpreta de forma mais completa e coerente\, no contexto italiano\, o movimento internacional da poesia visual. Entre as neo-vanguardas\, é a que mais possui um caráter híbrido e multilíngue\, situando-se em uma “terra de ninguém” sugestiva entre a escrita e a imagem\, entre as artes visuais e a poesia. A arte era entendida e problematizada\, de forma mais geral\, como parte do complexo sistema de comunicação. \n\n\n\nEm comemoração a este aniversário\, é realizada uma homenagem aos principais expoentes do grupo – Ketty La Rocca\, Lucia Marcucci\, Eugenio Miccini\, Luciano Ori\, Lamberto Pignotti\, além de Roberto Malquori e Michele Perfetti – destacando as diversas manifestações estéticas e formais da poesia visual. \n\n\n\nAs obras\, em sua maioria inéditas e/ou pouco conhecidas pelo grande público\, provêm da coleção da Galeria de Arte Moderna\, do Arquivo Carlo Palli de Prato\, entre as principais coleções italianas de poesia visual\, do MART de Rovereto\, do Arquivo Lamberto Pignotti de Roma\, da Fundação Bonotto de Colceresa (VI) e de outras prestigiosas coleções privadas. \n\n\n\nA exposição inclui também poesias sonoras e cinépoesias\, livros de artista e documentos que ilustram de diversas maneiras as premissas teóricas\, as razões poéticas e os resultados expressivos do Grupo 70. \n\n\n\nA mostra\, com curadoria de Daniela Vasta\, é realizada em colaboração com o Arquivo Carlo Palli\, Arquivo Lamberto Pignotti e Fundação Bonotto. \n\n\n\nA exposição é acompanhada por um catálogo editado pela De Luca Editori d’Arte\, com contribuições críticas de Daniela Vasta\, Patrizio Peterlini e Lucilla Saccà\, e uma entrevista inédita com Lamberto Pignotti por Claudio Crescentini\, além de aparatos bio-bibliográficos organizados por Elena Rosica.
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SUMMARY:"Miranda July: New Society" na Fondazione Prada
DESCRIPTION:Miranda July: New Society\, Osservatorio Fondazione Prada\, Milão\, Foto: Valentina Sommariva\, Cortesia da Fondazione Prada.\n\n\n\n\nOrganizada por Mia Locks\, Miranda July: New Society é a primeira exposição dedicada à obra de Miranda July\, que percorre os trinta anos de carreira da artista\, diretora e escritora americana através de seus curtas-metragens\, performances e instalações. O projeto inclui o novo trabalho F.A.M.I.L.Y. (Falling Apart Meanwhile I Love You)\, uma instalação de vídeo de vários canais que documenta a colaboração de um ano entre July e sete artistas performáticos no Instagram. F.A.M.I.L.Y. é o ponto de partida para investigar na exposição os temas presentes em outros projetos performativos e colaborativos de July. \n\n\n\nO primeiro andar do Observatório apresenta a documentação das performances de July\, desde as primeiras em locais punk até as mais conhecidas\, como Love Diamond (1998-2000)\, The Swan Tool (2000-2003)\, Things We Don’t Understand and Definitely Are Not Going to Talk About (2006-2007) e New Society (2015)\, juntamente com adereços\, figurinos e documentos de arquivo. \n\n\n\nNo segundo andar está exposto F.A.M.I.L.Y. juntamente com outros dois projetos colaborativos – I’m the President\, Baby (2018) e Services (2020). A exposição também apresenta uma reiteração de Learning to Love You More (2000-2007)\, um projeto online realizado em colaboração com Harrell Fletcher\, que inclui setenta “tarefas” atribuídas ao público e carregadas no site. A “tarefa” nº 43 (“Realize uma exposição com as obras que encontrar na casa de seus pais”)\, realizada por uma mulher milanesa especialmente para este projeto expositivo\, será apresentada como parte da exposição. \n\n\n\nMiranda July: New Society é acompanhada pela apresentação da filmografia completa de July\, que ocorrerá no Cinema Godard da Fundação Prada simultaneamente com a exposição. O programa inclui três longas-metragens\, Me and You and Everyone We Know (2005)\, The Future (2011) e Kajillionaire (2020)\, e será complementado por uma seleção de curtas-metragens e obras inéditas na tela grande.
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LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Io sono un drago" de  na Triennale Milano
DESCRIPTION:Vista da exposição “Io sono un drago” na Triennale Milano. Foto: Delfino Sisto Legnani\, DSL Studio\n\n\n\nUma ampla retrospectiva – produzida em parceria com a Fondation Cartier pour l’art contemporain – sobre o trabalho do arquiteto\, designer e artista Alessandro Mendini. Com mais de quatrocentas obras\, a exposição é organizada em diversas seções temáticas e reúne peças de vários formatos\, materiais e temas\, provenientes de coleções públicas e privadas. O título “Io sono un drago” [Eu sou um dragão] faz referência a um dos autorretratos mais emblemáticos de Mendini\, destacando a complexidade de sua figura dentro do cenário internacional do design\, da arquitetura e da arte.
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SUMMARY:"Gae Aulenti (1927-2012)" na Triennale Milano
DESCRIPTION:Vista da instalação. Foto: Alessandro Saletta\, DSL Studio\n\n\n\n\nEsta é a primeira retrospectiva dedicada a Gae Aulenti (1927–2012)\, uma das mais representativas profissionais da arquitetura e design contemporâneos. Em sua carreira de mais de 60 anos\, a multitalentosa designer atuou em diversos campos: desde o design em escala urbana até a criação de exposições\, arquitetura paisagística\, decoração de interiores\, design de móveis\, gráficos e cenografia. A exposição apresenta sua trajetória de maneira analítica e impressionante\, transmitindo seu modo pessoal de ver\, imaginar e projetar a realidade\, o que deixou uma marca em vários contextos italianos e estrangeiros na segunda metade do século XX. O percurso expositivo é composto por uma sequência de salas reproduzidas em escala real (1:1)\, com o auxílio de materiais originais (desenhos\, fotografias\, maquetes) do arquivo milanês da arquiteta.
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SUMMARY:"L’estetica della deformazione" na Galleria d'Arte Moderna
DESCRIPTION:Arnaldo Badodi\, Caffè\, 1940. Foto: Studio Vandrasch. Cortesia da Collezione Giuseppe Iannaccone\, Milão.\n\n\n\n\nA exposição L’estetica della deformazione. Protagonisti dell’espressionismo italiano apresenta cerca de 130 obras que percorrem a variada realidade do expressionismo italiano\, com destaque para personalidades e grupos ativos principalmente em Roma\, Milão e Turim. \nUma das fases mais originais da cultura artística italiana da primeira metade do século XX é representada pelo expressionismo dos anos 1920-1940. Embora tenha se desenvolvido em grupos mais ou menos definidos e duradouros\, o movimento trouxe uma contribuição fundamental para a pesquisa artística. A exposição\, realizada na Galleria d’Arte Moderna\, foi concebida em preparação para a celebração do centenário da instituição (1925-2025) e dedica-se a essa experiência estética e poética que atravessa as duas guerras mundiais. \nA mostra foca em algumas das mais importantes personalidades que\, em percursos individuais ou dentro de grupos codificados\, expressaram\, na Itália dos anos 1920-1940\, uma linguagem marcadamente antiacadêmica. Essa linguagem estava centrada na transcrição de dados subjetivos interiores\, utilizando cores antinaturalistas e rebeldes\, e formas que desviavam do cânone clássico de beleza. Para esses artistas\, a representação precisa das coisas não era importante; o objetivo era externalizar suas visões interiores e “interpretar” o dado percebido. O termo “expressionismo” deriva do latim exprimĕre\, que significa “externar” ou “espremer”\, refletindo a ideia de transmitir através de um filtro subjetivo. Assim\, os retratos deixam de buscar a precisão fotográfica\, os paisagens adquirem um olhar inquieto\, e a cidade se transforma em cenário de visões alucinantes e oníricas\, enquanto os objetos nas naturezas-mortas se tornam metáforas enigmáticas. Formas deformadas e cores agressivas e audaciosas oferecem um instrumento linguístico adequado para essas ideias. \nA exposição é possível graças ao diálogo entre a coleção da Galleria d’Arte Moderna e obras de outras coleções capitolinas\, como as dos Musei di Villa Torlonia e da Casa Museo Alberto Moravia\, além de peças da prestigiada Collezione Giuseppe Iannaccone de Milão\, que nunca havia sido exibida em Roma. Esse diálogo permite explorar a rica realidade do expressionismo italiano\, com foco nos grupos baseados em Roma\, Milão e Turim. \nDestaque para as duas aquisições mais recentes da Collezione Giuseppe Iannaccone: os óleos sobre tela Nudo sdraiato (1929)\, de Gigi Chessa\, e Figura in blu (e vaso verde) (1929)\, de Francesco Menzio. A coleção\, especializada em arte italiana entre as duas guerras\, oferece uma visão única do expressionismo italiano dos anos 1920-1940\, particularmente nos grupos que propuseram uma estética “neorromântica”\, em contraste com o neoclassicismo da época. \nArtistas presentes na exposição incluem: Afro\, Arnaldo Badodi\, Mirko Basaldella\, Renato Birolli\, Domenico Cantatore\, Bruno Cassinari\, Gigi Chessa\, Filippo De Pisis\, Lucio Fontana\, Nino Franchina\, Nicola Galante\, Renato Guttuso\, Carlo Levi\, Mario Mafai\, Giacomo Manzù\, Marino Mazzacurati\, Roberto Melli\, Francesco Menzio\, Ennio Morlotti\, Fausto Pirandello\, Antonietta Raphaël\, Aldo Salvadori\, Aligi Sassu\, Scipione (Gino Bonichi)\, Emilio Sobrero\, Luigi Spazzapan\, Filippo Tallone\, Fiorenzo Tomea\, Arturo Tosi\, Ernesto Treccani\, Italo Valenti\, Emilio Vedova e Alberto Ziveri. \nO percurso expositivo começa em Roma\, com a Scuola di via Cavour e as personalidades que definiram a “escola romana” e suas peculiaridades técnicas e temáticas. O encontro entre Scipione e Mafai\, seguido por Antonietta Raphaël\, deu início a uma pintura visionária e onírica\, influenciada por artistas como Goya\, El Greco e Bosch\, bem como pelos modernos Kokoschka\, Chagall\, Derain e Dufy. O crítico Roberto Longhi\, ao revisar a mostra do grupo em 1929\, destacou as influências expressionistas francesas no grupo. \nA exposição continua com os protagonistas do grupo Sei di Torino (1929-31)\, influenciado por Felice Casorati e pelas personalidades de Edoardo Persico e Lionello Venturi. Através de obras de Chessa\, Galante\, Levi\, Menzio\, e outros\, como Spazzapan e Sobrero\, explora-se uma pintura inspirada nas pesquisas impressionistas e pós-impressionistas francesas. \nO percurso conclui-se com o grupo Corrente\, ativo a partir de 1938 em Milão\, que expressa um expressionismo lírico vigoroso. Coordenados por Edoardo Persico\, artistas como Badodi\, Birolli\, Cassinari\, Sassu\, Treccani e Valenti demonstram uma pintura inquieta e emocional. \nA exposição L’estetica della deformazione. Protagonisti dell’espressionismo italiano renova o compromisso da Sovrintendenza Capitolina em tornar acessíveis suas mostras temporárias. Um percurso dedicado com desenhos em relevo\, traduções em braille e audiodescrições foi desenvolvido para pessoas com deficiência visual.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/lestetica-della-deformazione-na-galleria-darte-moderna/
LOCATION:Galleria d’Arte Moderna\, via Palestro 16\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"À jour. Laura VdB Facchini" na Galleria d'Arte Moderna
DESCRIPTION:Divulgação Galleria d’Arte Moderna\n\n\n\n\nO projeto site-specific concebido e realizado pela artista Laura VdB (Van der Bol) Facchini estabelece um diálogo direto com o complexo monumental do antigo mosteiro de San Giuseppe a Capo le Case\, atual sede da Galleria d’Arte Moderna. Curado por Wind Mill\, o trabalho foi desenvolvido com base em uma investigação detalhada do espaço\, suas cores e iluminação\, resultando em uma instalação que homenageia as monjas Carmelitas Descalças que ocuparam o local por séculos e que\, em parte\, ainda residem no complexo. \nIntitulada À jour\, a instalação remete à técnica de bordado à mão\, reinterpretando-a em escala monumental com o uso de tiras de polietileno branco e transparente. Essas tiras\, amarradas e entrelaçadas\, compõem um grande painel tridimensional que responde à arquitetura do local\, adaptando-se à fachada e ao claustro do antigo mosteiro. Os pontos de fixação dos materiais foram cuidadosamente escolhidos nas superfícies existentes\, respeitando o caráter histórico e arquitetônico do espaço. \nA obra começa a envolver os visitantes já na entrada do museu\, com uma intervenção marcante na fachada\, e se expande pelos ambientes internos\, especialmente no claustro das esculturas e no claustro-jardim. Nestes espaços\, a interação entre o bordado tridimensional\, o ambiente aberto e as esculturas cria arabescos e formas que sugerem novas perspectivas e interpretações. O entrelaçamento das fitas conecta o interior ao exterior\, preenchendo os vazios das janelas e estabelecendo um diálogo visual entre as paredes e as aberturas\, formando geometrias inovadoras e efeitos tridimensionais que acentuam o volume das superfícies arquitetônicas. \nO material utilizado\, o filme extensível de embalagem\, é uma escolha recorrente nas obras de Laura VdB Facchini por sua flexibilidade e pelo respeito que demonstra em intervenções em espaços históricos e delicados. Em À jour\, esse material transforma o espaço em uma obra de arte que não apenas preserva a memória histórica do lugar\, mas também lhe confere uma nova dimensão estética e contemporânea.
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LOCATION:Galleria d’Arte Moderna\, via Palestro 16\, Milão\, Itália
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SUMMARY:“A Seed Under Our Tongue” de Saodat Ismailova no Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Saodat Ismailova As We Fade 2024 Vista da instalação no Pirelli HangarBicocca\, Milão\, 2024 Comissionada e produzida por Pirelli HangarBicocca. Cortesia da artista © Saodat Ismailova e Pirelli HangarBicocca\, Milão Foto: Agostino Osio\n\n\n\n\nO Pirelli HangarBicocca apresenta A Seed Under Our Tongue\, a primeira grande retrospectiva italiana de Saodat Ismailova (Tashkent\, Uzbequistão\, 1981)\, uma das artistas contemporâneas mais aclamadas da nova geração\, que trabalha na interseção entre cinema\, som e arte visual. Seus filmes e instalações\, com uma iconografia marcante e narrativas hipnóticas\, evocam o poder da natureza\, o legado da colonização e a delicada relação entre humanidade e meio ambiente. Explorando a memória coletiva\, o conhecimento ancestral e a representação da feminilidade\, suas obras se baseiam no patrimônio sociopolítico e cultural da Ásia Central para refletir sobre valores universais. \nCom novas obras comissionadas pelo Pirelli HangarBicocca\, a exposição marca a primeira grande mostra institucional de Saodat Ismailova na Itália. Apresentando trabalhos de suas duas décadas de carreira\, incluindo filmes\, esculturas e instalações\, o ambiente espacial foi projetado especialmente para a exposição. Focando no conceito e nas implicações da transmissão—seja de conhecimento\, histórias\, memórias ou paisagens—a mostra constrói diferentes narrativas\, criando uma atmosfera complexa e multifacetada. Os visitantes são imersos nas realidades culturais\, sociais e políticas da Ásia Central através de uma sobreposição intrincada de memórias\, paisagens\, imagens pessoais e coletivas e do tempo. \nSaodat Ismailova é cineasta e artista da primeira geração pós-soviética do Uzbequistão. Entrelaçando memórias\, mitos\, rituais e sonhos ao cotidiano\, seus filmes exploram a rica e multicamada cultura de sua região\, situada no cruzamento de diferentes realidades\, migrações e legados coloniais. Através de sua história pessoal\, Ismailova mergulha na dimensão coletiva da memória e na resistência global ao impacto da atividade humana no meio ambiente. Sua pesquisa abrange o conhecimento ancestral\, práticas tradicionais e histórias mais recentes. Por exemplo\, ela incorpora filmagens de arquivo ou elementos têxteis de tradições vernaculares que permitem a continuidade de atividades artesanais ameaçadas de desaparecer. Ao fazer isso\, Ismailova recontextualiza o passado colonial e a questão da identidade na região\, combinando mitos e práticas animistas com os sonhos das pessoas que habitam essas terras. \n“Eu acho que o cinema é como um vaso que carrega e lembra de tudo”\, afirma Ismailova. \nO título da exposição\, A Seed Under Our Tongue (Uma Semente Sob Nossa Língua)\, refere-se diretamente às novas obras apresentadas\, incluindo o filme recém-editado Arslanbob (2023-24) e as esculturas relacionadas\, como a semente dourada de Amanat (2024) e o molde em resina de uma caverna em The Mountain Our Bodies Emptied (2024). Inspirada em uma narrativa oral—sobre uma semente de tâmara escondida sob a língua e transmitida através de diferentes épocas e povos até ser transformada—a exposição reúne doze obras\, incluindo seis filmes e sete esculturas\, que exploram a questão da transmissão e a ideia\, nas palavras da artista\, de “que somos responsáveis pelas sete gerações que nos precederam e pelas sete gerações que virão depois de nós.” \nCoincidindo com a exposição no Pirelli HangarBicocca\, será publicada no outono de 2024 uma monografia abrangente sobre a artista\, editada por Roberta Tenconi. O volume traçará a prática de Ismailova sob diversas perspectivas\, incluindo ensaios e contribuições temáticas de estudiosos e críticos internacionais.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:“MUNCH Il grido interiore” no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Edvard Munch\, The Girls on the Bridge\, 1927\n\n\n\n\nPor ocasião do 80º aniversário de sua morte\, o Palazzo Reale e Arthemisia\, em colaboração com o Museu MUNCH\, apresentam um prestigioso evento cultural: uma grande exposição monográfica dedicada a um dos artistas mais amados e populares do século passado\, Edvard Munch. \nAo longo de sua carreira artística\, Edvard Munch explorou questões de significado existencial perene e desafiou as expressões da arte. Nesta ampla exposição\, a arte de Munch será explorada desde 1880 até sua morte em 1944. \nA mostra inclui 100 obras\, entre pinturas\, desenhos e gravuras\, todas provenientes do Museu MUNCH.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Picasso lo straniero" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, VALLAURIS (detalhe)\, 1956 EXPOSITION\, Musée national Picasso-Paris RMN-Grand Palais / Adrien Didierjean © Succession Picasso by SIAE 2024\n\n\n\n\nSobre Picasso\, parece que já se escreveu tudo. Nenhum outro artista provocou tantos debates\, controvérsias e paixões. Mas quantos sabem quais obstáculos o jovem gênio teve de enfrentar quando chegou a Paris pela primeira vez\, em 1900\, sem falar uma palavra de francês? \nA exposição Picasso lo straniero apresenta mais de 90 obras do artista\, além de documentos\, fotografias\, cartas e vídeos\, oferecendo uma nova e audaciosa interpretação de Picasso\, abordando temas urgentes do nosso presente. Com uma abordagem multidisciplinar e uma extraordinária pesquisa nos arquivos da polícia francesa e do Museu Picasso em Paris\, Annie Cohen-Solal revela essa história fascinante a partir de inúmeros documentos inéditos. A ideia original do projeto surgiu de Annie Cohen-Solal\, curadora científica da exposição\, com a curadoria especial de Cécile Debray\, presidente do MNPP. \nUma exposição organizada pelo Comune di Milano – Cultura\, Palazzo Reale\, Marsilio Arte\, Musée national Picasso – Paris\, Palais de la Porte Dorée e Collection Musée Magnelli Musée de la Céramique\, Vallauris. \nCuradoria de Annie Cohen-Solal e Cécile Debray.
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