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SUMMARY:Gabriella Ciancimino no Museo del Novecento
DESCRIPTION:O Museo del Novecento apresenta Getsemani\, um projeto específico do local criado por Gabriella Ciancimino\, que narra um jardim visionário por meio de sinais e iconografias. A pintura na parede descreve uma paisagem multidimensional sem espaço e tempo. Assim\, Getsemani se torna o lugar onde os homens podem despertar do sono do mundo para se imergir no “Sonho de Unidade” com a natureza\, reconhecendo-se como parte integrante dela e não como antagonistas. A exposição faz parte do “Level 0”\, uma iniciativa do ArtVerona em colaboração com catorze instituições de arte contemporânea italianas\, que tem como objetivo promover artistas emergentes que se destacaram durante a feira e que são escolhidos e apresentados por cada museu. O trabalho de Gabriella Ciancimino\, selecionado em 2020\, reflete sobre as dinâmicas da “liberdade de ser”\, que podem ser adquiridas ao superar estereótipos espirituais\, sociais\, culturais e políticos. Assim\, a artista se inspira ao conectar sua visão à de mentes rebeldes de diferentes épocas: desde Myriam de Magdala até Leda Rafanelli – política italiana\, anarquista e escritora – com quem ela compartilha temas queridos como integração e ecologia social voltada para a mudança cultural. Em seu estúdio\, Ciancimino trabalha com materiais impressos libertários encontrados em diversos arquivos ao redor do mundo\, estilos florais art nouveau do arquiteto Ernesto Basile\, pranchas botânicas de plantas da região do Mediterrâneo e um breve poema que ela escreveu sobre o papel do jardineiro\, que não cultiva uma visão unilateral\, mas aproxima a terra do céu. Metaforicamente\, Getsemani se torna um ponto de encontro entre diferentes culturas: um jardim no qual espécies locais coexistem com aquelas provenientes da paisagem da Palestina do início do cristianismo\, juntamente com flores estilizadas retiradas das capas de alguns livros publicados pela Social Publishing House de Milão\, fundada por Rafanelli\, que ao longo de sua vida tentou combinar seu pensamento anarquista com sua pesquisa espiritual sobre o Islã.
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LOCATION:Museo del Novecento\, Via Marconi\, 1\, Milão\, Itália
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SUMMARY:El Greco no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Pela primeira vez em Milão\, um amplo e inovador projeto expositivo dedicado ao grande pintor conhecido como El Greco: os espaços do primeiro andar do Palazzo Reale receberão o projeto expositivo inédito El Greco\, com curadoria de Juan Antonio García Castro\, Palma Martínez – Burgos García e Thomas Clement Salomon. \n\n\n\nA exposição\, que conta com empréstimos prestigiosos de instituições internacionais\, é uma oportunidade para apresentar a obra do artista cretense à luz das últimas pesquisas sobre seu trabalho: El Greco propõe\, de fato\, uma reflexão histórico-crítica profunda e inovadora\, cujos pontos fortes incluem uma reavaliação cuidadosa do impacto dos modelos italianos na formação do artista e a proposição de uma interpretação dos resultados do último período toledano da atividade de El Greco em termos de recuperação consciente de uma abordagem composicional de estilo bizantino. \n\n\n\nO percurso da exposição é dividido em seções projetadas para manter constantemente em foco a relação do artista com os lugares onde viveu\, oferecendo aos visitantes uma reconstrução histórico-biográfica precisa com grande clareza e impacto imediato\, ao mesmo tempo em que estabelece uma série de comparações rigorosas com a grande pintura romana e veneziana\, destacando o poderoso tema do labirinto para enfatizar como a vida de El Greco foi uma espécie de imenso romance de formação realizado nas capitais culturais do Mediterrâneo. \n\n\n\nPara a realização deste projeto expositivo\, grandes museus emprestaram autênticas obras-primas para esta exposição\, incluindo os célebres São Martinho e o mendigo e o Laocoonte da National Gallery de Washington\, o Retrato de Jeronimo De Cevallos do Museo del Prado\, as duas Anunciações do Museo Thyssen-Bornemisza\, o São João e São Francisco das Gallerie degli Uffizi. Além disso\, a exposição conta com a presença de obras extraordinárias provenientes de instituições eclesiásticas que pela primeira vez chegam à Itália\, como o Martírio de São Sebastião da Catedral de Palencia\, a Expulsão dos Mercadores do Templo da Igreja de San Ginés de Madrid e a Coroação da Virgem de Illescas.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:James Lee Byars Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:James Lee Byars (nascido em Detroit\, Michigan\, 1932 – falecido no Cairo\, 1997)\, um dos artistas americanos mais amplamente reconhecidos desde a década de 1960 até o presente\, influenciou toda uma geração de artistas nos campos da arte conceitual e da performance. Byars sempre foi fascinado pela cultura japonesa\, que exerceu uma profunda influência em sua prática artística ao longo de sua vida. Em toda a sua obra\, Byars combinou motivos e símbolos das tradições e civilizações orientais com um profundo conhecimento da arte e filosofia ocidentais\, oferecendo uma visão pessoal única sobre a realidade e suas entidades físicas e espirituais. Utilizando diferentes mídias\, como instalação\, escultura\, performance\, desenho e fala\, o artista criou o que pode ser descrito como uma reflexão místico-estética sobre as ideias de perfeição e ciclicidade\, bem como sobre a figura humana – sua representação e desmaterialização – muitas vezes envolvendo os visitantes diretamente em ações temporárias ou intervenções em grande escala. O relacionamento do artista com o público era central em seu trabalho\, frequentemente convidando-os a interagir diretamente com o próprio artista\, respondendo com sua presença a perguntas que ele formulava diretamente e indiretamente por meio de suas obras. \n\n\n\nChegando mais de três décadas após sua última exposição institucional na Itália\, a retrospectiva de James Lee Byars no Pirelli HangarBicocca reúne obras de grande escala\, criadas de 1974 a 1997\, nas quais materiais preciosos e refinados\, como mármore\, veludo\, seda\, folha de ouro e cristal\, são harmoniosamente combinados com geometrias mínimas e arquetípicas\, como prismas\, esferas\, pilares e objetos de estilo barroco\, em um jogo de referências simbólicas e estéticas entre forma e conteúdo. A retrospectiva apresenta obras de coleções de museus internacionais que raramente foram expostas e que são apresentadas pela primeira vez na Itália. Começando com múltiplos significados alegóricos e formais da matéria\, a exposição explora temas que percorreram a prática do artista\, como a busca pela perfeição\, a dúvida como abordagem à existência e a finitude do ser humano\, convidando os visitantes a refletir sobre as potencialidades alquímicas da arte para moldar a realidade.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Luce dietro tracce incompiute" de Mariana Castillo Deball no Museo delle Culture
DESCRIPTION:Luce dietro tracce incompiute é a instalação têxtil da artista mexicana Mariana Castillo Deball (1975)\, que com suas dimensões monumentais recebe os visitantes no coração do Museu\, o Ágora. Como parte da visão renovada do museu\, voltada para temas e práticas contemporâneas\, o MUDEC apresenta no outono de 2023 o seu segundo projeto site-specific\, um prelúdio para a exposição Exposure\, prevista para março de 2024. \n\n\n\nTrabalhando com as coleções do MUDEC e da Fundação Ratti\, a artista Mariana Castillo Deball selecionou doze fragmentos têxteis de diferentes épocas\, com base nos quais ela criou suas próprias aquarelas\, posteriormente impressas em grande formato em tecido. Esses tecidos\, montados com elementos têxteis adicionais nos laboratórios da NABA\, a Nuova Accademia di Belle Arti\, juntamente com um grupo de estudantes orientados por Salvatore Averzano\, constituem “palimpsestos” que brilham com múltiplos significados e experiências. \n\n\n\nPela primeira vez\, a intervenção na superfície de vidro do Ágora altera o próprio status da arquitetura\, relacionando-a com as esculturas feitas de tecidos leves e semitransparentes. A luz natural passa por essa composição de fragmentos têxteis\, criando uma nova cartografia. \n\n\n\nUm programa de visitas guiadas aos depósitos das coleções permitirá ao público descobrir as peças do Museu reinterpretadas por Castillo Deball em sua instalação\, recriando a conexão muitas vezes invisível entre o espaço de exposição e o patrimônio museológico\, tornando-o acessível. \n\n\n\nCuradoria de Katya Inozemtseva e Sara Rizzo\, com o apoio de 24 ORE Cultura e da Fundação Deloitte.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Rodin e la danza" no Museo delle Culture
DESCRIPTION:A exposição é possível graças à colaboração com o Museu Rodin de Paris\, de onde provêm 53 obras; ela narra\, por meio de um projeto expositivo inédito e original\, o fascínio e a forte influência criativa que a dança teve sobre o gênio artístico de Auguste Rodin. Um círculo virtuoso no qual\, por um lado\, a dança foi musa inspiradora para o artista no início do século XX\, e\, por outro\, a dança contemporânea ainda encontra inspiração no artista por meio de suas obras ‘dançantes’\, únicas e tão atuais. \n\n\n\nContando com a valiosa colaboração do Museu Rodin\, o Museo delle Culture apresenta pela primeira vez na Itália uma série de quinze estatuetas de dançarinas dedicadas pelo artista francês a Movimenti di danza. Quatorze delas\, na verdade\, vêm do museu parisiense\, e a esse núcleo\, durante a exposição\, será adicionada uma décima quinta estatueta\, mantida na GNAM\, a Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporânea de Roma. \n\n\n\nA exposição – cujo cenário multimídia e interativo foi projetado e realizado pelo estúdio de design Dotdotdot – torna-se uma oportunidade para fazer uma viagem extraordinária pelo mundo da dança por meio de uma seleção de vídeos relacionados à coreografia contemporânea e a artistas coreógrafos que se inspiraram em Rodin para suas representações. O diálogo contínuo entre as esculturas de Rodin e o aparato multimídia e digital\, juntamente com a instalação imersiva\, cria um constante jogo de referências visuais e simbólicas. \n\n\n\nAs três seções da exposição\, por meio de um trabalho complexo e cuidadoso realizado por três curadoras\, são respectivamente organizadas por Aude Chevalier\, assistente conservadora do departamento de esculturas do Museu Rodin\, Cristiana Natali\, professora de Antropologia da Ásia Meridional\, Antropologia da Dança e Metodologias de Pesquisa Etnográfica na Universidade de Bolonha\, e Elena Cervellati\, professora associada de História da Dança e Teorias e Práticas da Dança no Departamento de Artes da Universidade de Bolonha.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Goya: La ribellione della ragione" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:O Palazzo Reale recebe a exposição Goya: La ribellione della ragione\, uma importante oportunidade para descobrir a trajetória artística completa do mestre espanhol desenvolvida em um longo período histórico\, saturado de mudanças e eventos políticos\, sociais e ideológicos que deram início a uma nova era da História. \n\n\n\nGoya viveu o fim do Antigo Regime\, a era do Iluminismo e da Revolução Francesa\, as guerras napoleônicas\, a restauração absolutista e o exílio. \n\n\n\nO artista não se limitou a representar essa época turbulenta: ele mesmo experimentou uma revolução na pintura em sintonia com a complexidade histórica que estava vivendo\, uma mudança que expressou por meio de imagens. \n\n\n\nAtravés das sete seções temáticas da exposição\, será possível descobrir como o artista soube transformar a pintura em uma linguagem revolucionária\, capaz de romper tanto com as regras e sistemas plásticos estabelecidos quanto com a imitação de modelos. A pintura dos anos de maturidade de Goya é uma pintura sem modelos\, é a expressão íntima e única de um artista que cria a arte revolucionando-a\, ao mesmo tempo\, com uma linguagem nova. \n\n\n\nA exposição\, organizada por Victor Nieto Alcaide\, foi possível graças à colaboração com uma instituição cultural de alto nível: a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando\, com o patrocínio da Embaixada da Espanha na Itália e do Instituto Cervantes de Milão.
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SUMMARY:"La poesia ti guarda". Homenagem ao Grupo 70 (1963-2023) na Galleria d'Arte Moderna
DESCRIPTION:Imagem: Divulgação Galleria d’Arte Moderna\n\n\n\n\nEm 24 de maio de 1963\, no Forte do Belvedere em Florença\, ocorreu a conferência “Arte e comunicação”\, considerada pelos estudiosos o ato oficial de fundação do Grupo 70. \n\n\n\nSeis décadas após esse evento\, a Galleria d’Arte Moderna organiza uma exposição em homenagem aos artistas que determinaram sua criação. \n\n\n\nO Grupo 70 é o grupo artístico que interpreta de forma mais completa e coerente\, no contexto italiano\, o movimento internacional da poesia visual. Entre as neo-vanguardas\, é a que mais possui um caráter híbrido e multilíngue\, situando-se em uma “terra de ninguém” sugestiva entre a escrita e a imagem\, entre as artes visuais e a poesia. A arte era entendida e problematizada\, de forma mais geral\, como parte do complexo sistema de comunicação. \n\n\n\nEm comemoração a este aniversário\, é realizada uma homenagem aos principais expoentes do grupo – Ketty La Rocca\, Lucia Marcucci\, Eugenio Miccini\, Luciano Ori\, Lamberto Pignotti\, além de Roberto Malquori e Michele Perfetti – destacando as diversas manifestações estéticas e formais da poesia visual. \n\n\n\nAs obras\, em sua maioria inéditas e/ou pouco conhecidas pelo grande público\, provêm da coleção da Galeria de Arte Moderna\, do Arquivo Carlo Palli de Prato\, entre as principais coleções italianas de poesia visual\, do MART de Rovereto\, do Arquivo Lamberto Pignotti de Roma\, da Fundação Bonotto de Colceresa (VI) e de outras prestigiosas coleções privadas. \n\n\n\nA exposição inclui também poesias sonoras e cinépoesias\, livros de artista e documentos que ilustram de diversas maneiras as premissas teóricas\, as razões poéticas e os resultados expressivos do Grupo 70. \n\n\n\nA mostra\, com curadoria de Daniela Vasta\, é realizada em colaboração com o Arquivo Carlo Palli\, Arquivo Lamberto Pignotti e Fundação Bonotto. \n\n\n\nA exposição é acompanhada por um catálogo editado pela De Luca Editori d’Arte\, com contribuições críticas de Daniela Vasta\, Patrizio Peterlini e Lucilla Saccà\, e uma entrevista inédita com Lamberto Pignotti por Claudio Crescentini\, além de aparatos bio-bibliográficos organizados por Elena Rosica.
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LOCATION:Galleria d’Arte Moderna\, via Palestro 16\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Ron Mueck na Triennale Milano
DESCRIPTION:Ron Mueck\, Mass\, vista da instalação. Foto: Gautier Deblonde\n\n\n\nA primeira exposição individual na Itália do escultor australiano Ron Mueck\, cujas obras\, realistas e ao mesmo tempo misteriosas\, criam empatia imediata com o visitante. O percurso expositivo é composto por seis esculturas e inclui a instalação monumental Mass de 2017\, proveniente da coleção da National Gallery of Victoria\, Melbourne\, e exposta pela primeira vez na Europa. A instalação se apresenta ao público como uma experiência física\, além de visual\, composta por cem enormes esculturas em forma de crânio humano\, um símbolo iconográfico inesgotável. A mostra também apresenta novas obras que ilustram a evolução na prática escultural de Mueck e obras emblemáticas de sua carreira pertencentes à coleção da Fondation Cartier.
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LOCATION:Triennale Milano\, Viale Emilio Alemagna\, 6\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"I have lost and I have been lost but for now I'm flying high" de Michael Stipe no ICA Milão
DESCRIPTION:Michael Stipe\, “I have lost and I have been lost but for now I’m flying high”\, vista da instalação\, Fondazione ICA Milano\, Cortesia do artista e Fondazione ICA Milano. Foto: Dario Lasagni.\n\n\n\nA Fondazione ICA Milano apresenta I have lost and I have been lost but for now I’m flying high\, uma importante exposição individual do multifacetado artista visual e líder icônico da banda R.E.M.\, Michael Stipe (nascido em 1960\, EUA). A exposição estará em exibição de terça-feira\, 12 de dezembro de 2023\, a sábado\, 16 de março de 2024. O projeto\, especialmente concebido para a Fondazione ICA Milano\, é curado pelo diretor da instituição\, Alberto Salvadori. A exposição foca\, em parte\, na retratação\, interpretada por uma ampla gama de formas – desde fotografia até cerâmica\, escultura e obras de áudio. \n\n\n\nUma seleção de mais de 120 obras\, tanto recém-criadas quanto anteriormente inéditas\, estará em exibição nos espaços do ICA\, refletindo o escopo completo da produção artística de Michael Stipe. A instalação entrelaça conceitos de homenagem e vulnerabilidade\, preocupações embutidas na representação tanto figurativa quanto não-figurativa da forma humana de Stipe. \n\n\n\nO título da exposição surgiu de uma conversa entre o curador e o artista\, na qual Stipe identifica a vulnerabilidade como uma força motriz\, desafiando radicalmente considerações convencionais deste estado de sentimento como uma questão de responsabilidade ou fraqueza. Dentro do caos acelerado da vida contemporânea\, Stipe identifica a vulnerabilidade como uma ferramenta poderosa para a sobrevivência e uma abordagem filosófica mais ampla para traçar novos caminhos.
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LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Juergen Teller na Triennale Milano
DESCRIPTION:Self-portrait with pink shorts and balloons\, Paris\, 2017 © Juergen Teller\, Todos os direitos reservados.\n\n\n\nO fotógrafo alemão Juergen Teller – ativo desde a primeira metade dos anos 90 – é conhecido mundialmente por suas obras retratando personalidades famosas\, editoriais provocativos para importantes publicações e campanhas de moda originais. Entre as mais de 1.000 obras expostas na mostra\, encontram-se tanto trabalhos pessoais quanto obras encomendadas\, imagens conhecidas e novas séries fotográficas\, além de vídeos e instalações. “i need to live” – uma declaração e ao mesmo tempo uma frase motivacional – resume os sentimentos do artista diante dos trágicos incidentes que marcaram sua vida. Com suas fotos\, ele reconhece a fragilidade da existência humana e celebra a importância de estar vivo.
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LOCATION:London
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SUMMARY:"Martin Parr. Short and sweet" no Museo delle Culture
DESCRIPTION:Martin Parr\, La torre pendente\, Italia\, Pisa\, 1990 © Martin Parr/Magnum Photos\n\n\n\nO Museo delle Culture continua a bem-sucedida colaboração com a Magnum Photos sobre fotografia de reportagem e documental com Martin Parr. Short and sweet\, uma grande exposição dedicada a um dos fotógrafos documentaristas britânicos mais reconhecidos e aclamados do nosso tempo\, produzida pela 24 ORE Cultura\, promovida pela Prefeitura de Milão-Cultura e que conta com a Fundação Deloitte como Parceira Institucional. \n\n\n\nDesde seus primeiros trabalhos em preto e branco até os temas mais caros a Parr – das “vidas de praia” ao turismo – o projeto expositivo\, curado pessoalmente pelo artista\, expõe mais de 60 fotografias selecionadas por Parr especialmente para este projeto e apresentadas junto com o conjunto de imagens da série que o tornou famoso\, Common Sense\, com mais de 200 fotografias das 350 expostas na exposição homônima de 1999 que exploram a realidade plastificada e kitsch do mundo ocidental. \n\n\n\nAtravés de um percurso pelos projetos mais conhecidos e também de uma entrevista inédita conduzida pela historiadora e crítica de fotografia Roberta Valtorta\, o estilo documental inovador que caracteriza a linguagem do fotógrafo inglês Martin Parr há mais de cinquenta anos se torna um indicador para observar a sociedade contemporânea e suas nuances mais contraditórias\, aquelas que pertencem ao mundo ocidental\, em particular europeu\, retratadas por uma crônica fotográfica nítida\, sem filtros e fora da retórica\, às vezes contada com um sarcasmo penetrante; mais frequentemente apresentada com ironia e humor. As imagens de Parr capturam momentos cômicos ou inesperados\, oferecendo um olhar crítico\, mas também divertido\, sobre a vida cotidiana de todos nós.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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