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SUMMARY:Gabriella Ciancimino no Museo del Novecento
DESCRIPTION:O Museo del Novecento apresenta Getsemani\, um projeto específico do local criado por Gabriella Ciancimino\, que narra um jardim visionário por meio de sinais e iconografias. A pintura na parede descreve uma paisagem multidimensional sem espaço e tempo. Assim\, Getsemani se torna o lugar onde os homens podem despertar do sono do mundo para se imergir no “Sonho de Unidade” com a natureza\, reconhecendo-se como parte integrante dela e não como antagonistas. A exposição faz parte do “Level 0”\, uma iniciativa do ArtVerona em colaboração com catorze instituições de arte contemporânea italianas\, que tem como objetivo promover artistas emergentes que se destacaram durante a feira e que são escolhidos e apresentados por cada museu. O trabalho de Gabriella Ciancimino\, selecionado em 2020\, reflete sobre as dinâmicas da “liberdade de ser”\, que podem ser adquiridas ao superar estereótipos espirituais\, sociais\, culturais e políticos. Assim\, a artista se inspira ao conectar sua visão à de mentes rebeldes de diferentes épocas: desde Myriam de Magdala até Leda Rafanelli – política italiana\, anarquista e escritora – com quem ela compartilha temas queridos como integração e ecologia social voltada para a mudança cultural. Em seu estúdio\, Ciancimino trabalha com materiais impressos libertários encontrados em diversos arquivos ao redor do mundo\, estilos florais art nouveau do arquiteto Ernesto Basile\, pranchas botânicas de plantas da região do Mediterrâneo e um breve poema que ela escreveu sobre o papel do jardineiro\, que não cultiva uma visão unilateral\, mas aproxima a terra do céu. Metaforicamente\, Getsemani se torna um ponto de encontro entre diferentes culturas: um jardim no qual espécies locais coexistem com aquelas provenientes da paisagem da Palestina do início do cristianismo\, juntamente com flores estilizadas retiradas das capas de alguns livros publicados pela Social Publishing House de Milão\, fundada por Rafanelli\, que ao longo de sua vida tentou combinar seu pensamento anarquista com sua pesquisa espiritual sobre o Islã.
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LOCATION:Museo del Novecento\, Via Marconi\, 1\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Fondation Cartier e Triennale Milano apresentam "Siamo Foresta"
DESCRIPTION:A exposição Siamo Foresta destaca uma variedade de artistas do Brasil e da América Latina\, que encontram inspiração em uma visão estética e política da floresta como um multiverso igualitário de seres vivos\, sejam eles humanos ou não-humanos. Essa representação simbólica oferece uma perspectiva de um mundo possível\, ultrapassando o nosso antropocentrismo. Especialmente concebida para a Triennale Milano\, em continuação a um diálogo de longa data iniciado pela Fondation Cartier há mais de 20 anos\, essa exposição proporciona uma experiência inédita de intercâmbio e encontros entre artistas\, pensadores e fervorosos defensores da floresta\, de ambos os lados do Atlântico. Todos eles expressam uma mensagem estética e política fundamental sobre a necessidade de repensarmos nosso lugar no mundo vivo. Com enfoque em artistas da América Latina\, a mostra Siamo Foresta apresenta\, dentre outros\, os trabalhos de Jaider Esbell (Macuxi\, Brasil)\, Cleiber Bane (Huni Kuin\, Brasil)\, Floriberta Femin\, Angelica Klassen\, Esteban Klassen\, Marcos Ortiz (Chaco\, Paraguai)\, Sheroanawe Hakiihiwë\, Joseca Mokahesi e Ehuana Yaira (Yanomami\, Venezuela e Brasil)\, Johanna Calle (Colômbia)\, Alex Cerveny\, Bruno Novelli\, Santidio Pereira\, Solange Pessoa\, Adriana Varejao e Luiz Zerbini (Brasil).
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LOCATION:Triennale Milano\, Viale Emilio Alemagna\, 6\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Reincarnations of Shadows" de Thao Nguyen Phan Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Thao Nguyen Phan (Cidade de Ho Chi Minh\, 1987; vive e trabalha na Cidade de Ho Chi Minh) desenvolveu uma linguagem visual na qual a matéria pictórica\, atuando como elemento conceitual\, narrativo e conectivo\, combina-se com diferentes meios e suportes\, desde têxteis até livros impressos. Em seus vídeos\, a pintura ganha vida\, criando uma imagética onírica na qual tradições populares\, narrativas de contos de fadas\, literatura\, filosofia e vida cotidiana se fundem. A artista traça os eventos históricos turbulentos do Vietnã\, refletindo sobre as mudanças ambientais e sociais relacionadas ao impacto humano\, como a exploração de recursos naturais e a destruição e colonização da paisagem. \n\n\n\nReincarnations of Shadows é a primeira exposição individual dedicada a Thao Nguyen Phan por uma instituição italiana. Ela inclui novas produções e apresenta uma série de instalações\, aquarelas\, esculturas e vídeos\, imergindo os visitantes na obra delicada da artista. O título da exposição se inspira no novo vídeo\, Reincarnations of Shadows (moving-image-poem) (2023)\, encomendado pela Pirelli HangarBicocca e co-produzido pela Fondazione In Between Art Film. Ao explorar a figura da artista Diem Phung Thi (1920-2002) – uma das primeiras escultoras modernistas vietnamitas que viveu e trabalhou entre a França e o Vietnã – o vídeo reflete sobre os significados sociais da história da arte e da arquitetura\, bem como as relações intergeracionais entre mulheres artistas em contextos pós-coloniais. Phan questiona as possibilidades de reencarnação e ressignificação de símbolos\, gestos e rituais ocultos que permaneceram nas sombras\, transmitidos através de narrativas orais sussurradas e frequentemente abafados pelos efeitos persistentes do colonialismo. A ideia da reencarnação permeia todo o trabalho da artista\, em parte devido à presença de elementos visuais e sonoros recorrentes. Por meio de uma abordagem reminiscente da religião budista\, a artista não busca metas ou resultados conclusivos em sua prática\, mas transforma cada projeto em uma espécie de organismo vivo que pode se readaptar\, moldar e assumir novas formas.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Pittore colto" de Vincent van Gogh no Museo delle Culture
DESCRIPTION:A exposição é possível graças à colaboração com o Museu Kröller-Müller de Otterlo\, nos Países Baixos\, que possui uma coleção extraordinária de pinturas e desenhos do pintor holandês\, rivalizando apenas com a do Museu van Gogh de Amsterdã. Do museu holandês vêm aproximadamente 40 das obras em exposição\, incluindo obras-primas notáveis como estudos de cabeças e figuras para “Os Comedores de Batatas” e desenhos de costureiras e debulhadoras do período holandês; “Moinho de Galette”\, “Autorretrato”\, “Interior de um Restaurante”\, “Natureza Morta com Estatueta e Livros” dos anos parisienses (1886-87); “Pomar Cercado por Ciprestes”\, “Vista de Saintes-Marie-de-la-Mer”\, “O Vinhedo Verde”\, “Retrato de Joseph-Michel Ginoux” do período de Arles (1888-89); “Paisagem com Feixes e Lua Nascente”\, “Feixe sob um Céu Nublado”\, “Pinheiros no Jardim do Hospital”\, “Olival com Dois Colhedores de Azeitonas”\, “Troncos de Árvores no Verde”\, “O Desfiladeiro”\, pintados durante seu internamento no hospital de Saint-Rémy (1889-90). \n\n\n\nAtravés de um percurso que é ao mesmo tempo cronológico e temático\, a exposição propõe uma leitura inédita das obras de Van Gogh\, destacando especialmente a relação entre a visão pictórica e a profundidade da dimensão cultural do artista\, por meio do desenvolvimento de dois temas de grande relevância: por um lado\, seu apaixonado interesse por livros\, e por outro\, a fascinação pelo Japão alimentada pelo amor pelas gravuras japonesas\, colecionadas em grande quantidade. \n\n\n\nNas salas\, as obras provenientes do Museu Kröller-Müller são apresentadas em diálogo com o primeiro fio condutor da exposição\, ou seja\, uma cuidadosa seleção de mais de trinta edições originais de livros e revistas de arte\, provenientes da coleção da curadora e da Biblioteca Malatestiana\, distribuídas em vitrines temáticas ao longo de todo o percurso da exposição. \n\n\n\nA curadoria da exposição está a cargo do historiador de arte Professor Francesco Poli\, Mariella Guzzoni\, pesquisadora e curadora do fio condutor Van Gogh: vivere con i libri\, que percorre toda a exposição\, e Aurora Canepari\, curadora responsável pelo Museu de Arte Oriental Edoardo Chiossone de Gênova\, responsável pela seção Van Gogh e il Giapponismo.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Euforia" de Leda Catunda no ICA Milão
DESCRIPTION:A Fondazione ICA Milano apresenta Euforia\, uma exposição individual da artista brasileira Leda Catunda (São Paulo\, 1961). A exposição\, com curadoria de Alberto Salvadori\, constrói a impressão da era contemporânea\, atravessada por contínuas incertezas e tensões\, que a artista é chamada a interpretar. A pesquisa de Leda Catunda tem raízes em um léxico visual que oscila entre a cultura de massa e a habilidade artesanal. As obras da artista são caracterizadas por uma abordagem fortemente manual que resulta em verdadeiras instalações esculturais\, onde cores\, materiais e formas se combinam para narrar nossa sociedade atual sob a perspectiva da artista. \n\n\n\nLeda Catunda explica: “Parece que a escolha mais apropriada para um artista é continuar a contar a história de sua própria era por meio de suas obras. Como sempre aconteceu\, de forma bastante natural: cada forma de arte e cada artista\, mesmo na incerteza da intenção no momento da criação\, contribui nutrindo uma memória compartilhada\, testemunhando e documentando os anseios e desejos de seu tempo.” \n\n\n\nO projeto da exposição concebido para Euforia parte da obra Gotas transparentes\, criada durante o período de isolamento devido à pandemia global de 2020-2021. Concebida especificamente para os espaços da Fondazione\, a peça tomou forma em um momento histórico marcado pela espera e pelo tempo suspenso. A testemunha de uma condição histórica tão específica se mistura com a esperança de um futuro ideal\, tingido com atmosferas verdes\, vermelhas e douradas\, e é permeada pela euforia que dá nome à exposição. \n\n\n\nNos espaços luminosos da Fondazione ICA Milano\, Gotas transparentes se estende além de seus limites\, projetando sombras coloridas no espaço e nas outras obras da exposição\, dando a impressão de um imenso colagem. As cores saturadas e os tons fortes conduzem o visitante por um caminho baseado em emoções e memórias\, onde cada instalação escultural é concebida para narrar um fragmento da memória coletiva entrelaçada com o desejo de imaginar um futuro cheio de expectativas.
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LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Morandi 1890-1964" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:A exposição Morandi 1890-1964\, concebida e organizada por Maria Cristina Bandera\, é uma das retrospectivas mais importantes e completas do pintor de Bolonha realizadas nas últimas décadas\, em continuidade com o reconhecimento consolidado de sua obra em prestigiosas instituições internacionais\, como o Metropolitan Museum de Nova York (2008)\, o Pushkin de Moscou (2017) e o Guggenheim de Bilbao (2019). \n\n\n\nApós mais de trinta anos desde a última mostra em Milão\, o Piano Nobile do Palazzo Reale abre ao público a exposição Morandi 1890-1964 para celebrar a relação eletiva entre a cidade e o pintor de Bolonha. \n\n\n\nOs primeiros grandes colecionadores de Morandi\, como Vitali\, Feroldi\, Scheiwiller\, Valdameri\, De Angeli\, Jesi\, Jucker\, Boschi Di Stefano e Vismara – cujas coleções foram doadas à cidade – eram lombardos ou viviam em Milão\, e a Galleria del Milione\, com a qual o pintor tinha uma relação privilegiada\, também estava localizada em Milão. \n\n\n\nUma exposição com cerca de 120 obras percorre toda a obra do artista bolonhês – cinquenta anos de atividade\, de 1913 a 1963 – por meio de empréstimos excepcionais de importantes instituições públicas e prestigiosas coleções privadas. \n\n\n\nO percurso da exposição segue um critério cronológico com abordagens direcionadas e inéditas que documentam a evolução estilística e o modus operandi do pintor\, com 34 seções que contam as várias fases da pintura do Mestre.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:El Greco no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Pela primeira vez em Milão\, um amplo e inovador projeto expositivo dedicado ao grande pintor conhecido como El Greco: os espaços do primeiro andar do Palazzo Reale receberão o projeto expositivo inédito El Greco\, com curadoria de Juan Antonio García Castro\, Palma Martínez – Burgos García e Thomas Clement Salomon. \n\n\n\nA exposição\, que conta com empréstimos prestigiosos de instituições internacionais\, é uma oportunidade para apresentar a obra do artista cretense à luz das últimas pesquisas sobre seu trabalho: El Greco propõe\, de fato\, uma reflexão histórico-crítica profunda e inovadora\, cujos pontos fortes incluem uma reavaliação cuidadosa do impacto dos modelos italianos na formação do artista e a proposição de uma interpretação dos resultados do último período toledano da atividade de El Greco em termos de recuperação consciente de uma abordagem composicional de estilo bizantino. \n\n\n\nO percurso da exposição é dividido em seções projetadas para manter constantemente em foco a relação do artista com os lugares onde viveu\, oferecendo aos visitantes uma reconstrução histórico-biográfica precisa com grande clareza e impacto imediato\, ao mesmo tempo em que estabelece uma série de comparações rigorosas com a grande pintura romana e veneziana\, destacando o poderoso tema do labirinto para enfatizar como a vida de El Greco foi uma espécie de imenso romance de formação realizado nas capitais culturais do Mediterrâneo. \n\n\n\nPara a realização deste projeto expositivo\, grandes museus emprestaram autênticas obras-primas para esta exposição\, incluindo os célebres São Martinho e o mendigo e o Laocoonte da National Gallery de Washington\, o Retrato de Jeronimo De Cevallos do Museo del Prado\, as duas Anunciações do Museo Thyssen-Bornemisza\, o São João e São Francisco das Gallerie degli Uffizi. Além disso\, a exposição conta com a presença de obras extraordinárias provenientes de instituições eclesiásticas que pela primeira vez chegam à Itália\, como o Martírio de São Sebastião da Catedral de Palencia\, a Expulsão dos Mercadores do Templo da Igreja de San Ginés de Madrid e a Coroação da Virgem de Illescas.
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SUMMARY:James Lee Byars Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:James Lee Byars (nascido em Detroit\, Michigan\, 1932 – falecido no Cairo\, 1997)\, um dos artistas americanos mais amplamente reconhecidos desde a década de 1960 até o presente\, influenciou toda uma geração de artistas nos campos da arte conceitual e da performance. Byars sempre foi fascinado pela cultura japonesa\, que exerceu uma profunda influência em sua prática artística ao longo de sua vida. Em toda a sua obra\, Byars combinou motivos e símbolos das tradições e civilizações orientais com um profundo conhecimento da arte e filosofia ocidentais\, oferecendo uma visão pessoal única sobre a realidade e suas entidades físicas e espirituais. Utilizando diferentes mídias\, como instalação\, escultura\, performance\, desenho e fala\, o artista criou o que pode ser descrito como uma reflexão místico-estética sobre as ideias de perfeição e ciclicidade\, bem como sobre a figura humana – sua representação e desmaterialização – muitas vezes envolvendo os visitantes diretamente em ações temporárias ou intervenções em grande escala. O relacionamento do artista com o público era central em seu trabalho\, frequentemente convidando-os a interagir diretamente com o próprio artista\, respondendo com sua presença a perguntas que ele formulava diretamente e indiretamente por meio de suas obras. \n\n\n\nChegando mais de três décadas após sua última exposição institucional na Itália\, a retrospectiva de James Lee Byars no Pirelli HangarBicocca reúne obras de grande escala\, criadas de 1974 a 1997\, nas quais materiais preciosos e refinados\, como mármore\, veludo\, seda\, folha de ouro e cristal\, são harmoniosamente combinados com geometrias mínimas e arquetípicas\, como prismas\, esferas\, pilares e objetos de estilo barroco\, em um jogo de referências simbólicas e estéticas entre forma e conteúdo. A retrospectiva apresenta obras de coleções de museus internacionais que raramente foram expostas e que são apresentadas pela primeira vez na Itália. Começando com múltiplos significados alegóricos e formais da matéria\, a exposição explora temas que percorreram a prática do artista\, como a busca pela perfeição\, a dúvida como abordagem à existência e a finitude do ser humano\, convidando os visitantes a refletir sobre as potencialidades alquímicas da arte para moldar a realidade.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Luce dietro tracce incompiute" de Mariana Castillo Deball no Museo delle Culture
DESCRIPTION:Luce dietro tracce incompiute é a instalação têxtil da artista mexicana Mariana Castillo Deball (1975)\, que com suas dimensões monumentais recebe os visitantes no coração do Museu\, o Ágora. Como parte da visão renovada do museu\, voltada para temas e práticas contemporâneas\, o MUDEC apresenta no outono de 2023 o seu segundo projeto site-specific\, um prelúdio para a exposição Exposure\, prevista para março de 2024. \n\n\n\nTrabalhando com as coleções do MUDEC e da Fundação Ratti\, a artista Mariana Castillo Deball selecionou doze fragmentos têxteis de diferentes épocas\, com base nos quais ela criou suas próprias aquarelas\, posteriormente impressas em grande formato em tecido. Esses tecidos\, montados com elementos têxteis adicionais nos laboratórios da NABA\, a Nuova Accademia di Belle Arti\, juntamente com um grupo de estudantes orientados por Salvatore Averzano\, constituem “palimpsestos” que brilham com múltiplos significados e experiências. \n\n\n\nPela primeira vez\, a intervenção na superfície de vidro do Ágora altera o próprio status da arquitetura\, relacionando-a com as esculturas feitas de tecidos leves e semitransparentes. A luz natural passa por essa composição de fragmentos têxteis\, criando uma nova cartografia. \n\n\n\nUm programa de visitas guiadas aos depósitos das coleções permitirá ao público descobrir as peças do Museu reinterpretadas por Castillo Deball em sua instalação\, recriando a conexão muitas vezes invisível entre o espaço de exposição e o patrimônio museológico\, tornando-o acessível. \n\n\n\nCuradoria de Katya Inozemtseva e Sara Rizzo\, com o apoio de 24 ORE Cultura e da Fundação Deloitte.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Rodin e la danza" no Museo delle Culture
DESCRIPTION:A exposição é possível graças à colaboração com o Museu Rodin de Paris\, de onde provêm 53 obras; ela narra\, por meio de um projeto expositivo inédito e original\, o fascínio e a forte influência criativa que a dança teve sobre o gênio artístico de Auguste Rodin. Um círculo virtuoso no qual\, por um lado\, a dança foi musa inspiradora para o artista no início do século XX\, e\, por outro\, a dança contemporânea ainda encontra inspiração no artista por meio de suas obras ‘dançantes’\, únicas e tão atuais. \n\n\n\nContando com a valiosa colaboração do Museu Rodin\, o Museo delle Culture apresenta pela primeira vez na Itália uma série de quinze estatuetas de dançarinas dedicadas pelo artista francês a Movimenti di danza. Quatorze delas\, na verdade\, vêm do museu parisiense\, e a esse núcleo\, durante a exposição\, será adicionada uma décima quinta estatueta\, mantida na GNAM\, a Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporânea de Roma. \n\n\n\nA exposição – cujo cenário multimídia e interativo foi projetado e realizado pelo estúdio de design Dotdotdot – torna-se uma oportunidade para fazer uma viagem extraordinária pelo mundo da dança por meio de uma seleção de vídeos relacionados à coreografia contemporânea e a artistas coreógrafos que se inspiraram em Rodin para suas representações. O diálogo contínuo entre as esculturas de Rodin e o aparato multimídia e digital\, juntamente com a instalação imersiva\, cria um constante jogo de referências visuais e simbólicas. \n\n\n\nAs três seções da exposição\, por meio de um trabalho complexo e cuidadoso realizado por três curadoras\, são respectivamente organizadas por Aude Chevalier\, assistente conservadora do departamento de esculturas do Museu Rodin\, Cristiana Natali\, professora de Antropologia da Ásia Meridional\, Antropologia da Dança e Metodologias de Pesquisa Etnográfica na Universidade de Bolonha\, e Elena Cervellati\, professora associada de História da Dança e Teorias e Práticas da Dança no Departamento de Artes da Universidade de Bolonha.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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