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SUMMARY:Gabriella Ciancimino no Museo del Novecento
DESCRIPTION:O Museo del Novecento apresenta Getsemani\, um projeto específico do local criado por Gabriella Ciancimino\, que narra um jardim visionário por meio de sinais e iconografias. A pintura na parede descreve uma paisagem multidimensional sem espaço e tempo. Assim\, Getsemani se torna o lugar onde os homens podem despertar do sono do mundo para se imergir no “Sonho de Unidade” com a natureza\, reconhecendo-se como parte integrante dela e não como antagonistas. A exposição faz parte do “Level 0”\, uma iniciativa do ArtVerona em colaboração com catorze instituições de arte contemporânea italianas\, que tem como objetivo promover artistas emergentes que se destacaram durante a feira e que são escolhidos e apresentados por cada museu. O trabalho de Gabriella Ciancimino\, selecionado em 2020\, reflete sobre as dinâmicas da “liberdade de ser”\, que podem ser adquiridas ao superar estereótipos espirituais\, sociais\, culturais e políticos. Assim\, a artista se inspira ao conectar sua visão à de mentes rebeldes de diferentes épocas: desde Myriam de Magdala até Leda Rafanelli – política italiana\, anarquista e escritora – com quem ela compartilha temas queridos como integração e ecologia social voltada para a mudança cultural. Em seu estúdio\, Ciancimino trabalha com materiais impressos libertários encontrados em diversos arquivos ao redor do mundo\, estilos florais art nouveau do arquiteto Ernesto Basile\, pranchas botânicas de plantas da região do Mediterrâneo e um breve poema que ela escreveu sobre o papel do jardineiro\, que não cultiva uma visão unilateral\, mas aproxima a terra do céu. Metaforicamente\, Getsemani se torna um ponto de encontro entre diferentes culturas: um jardim no qual espécies locais coexistem com aquelas provenientes da paisagem da Palestina do início do cristianismo\, juntamente com flores estilizadas retiradas das capas de alguns livros publicados pela Social Publishing House de Milão\, fundada por Rafanelli\, que ao longo de sua vida tentou combinar seu pensamento anarquista com sua pesquisa espiritual sobre o Islã.
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LOCATION:Museo del Novecento\, Via Marconi\, 1\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Leandro Erlich no Palazzo Reale
DESCRIPTION:O Palazzo Reale Milano recebe pela primeira vez na Europa uma ampla exposição individual de uma das principais figuras proeminentes da cena artística internacional: Leandro Erlich. Artista argentino nascido em Buenos Aires em 1973\, Erlich cria grandes instalações com as quais o público se relaciona e interage\, tornando-se ele próprio a obra de arte. Suas obras são únicas e representam uma absoluta novidade no mundo da arte\, combinando criatividade\, visão\, emoção e diversão. Palácios em que o público escala virtualmente\, casas desenraizadas e suspensas no ar\, elevadores que não levam a lugar algum\, escadas rolantes emaranhadas como fios de um novelo\, esculturas surpreendentes e surreais\, vídeos que subvertem a normalidade. São todos elementos que nos contam algo comum em um contexto extraordinário\, onde tudo é diferente do que parece\, onde se perde o sentido da realidade e a percepção do espaço. As obras de Erlich são o resultado de uma pesquisa artística profunda e conceitual\, que desemboca em paradoxos e que já conquistou milhões de visitantes ao redor do mundo: 600.000 em Tóquio e 300.000 em Buenos Aires\, onde o público correu para ver suas exposições\, caracterizadas por instalações específicas muito complexas e\, portanto\, muito raras de serem realizadas. Seu trabalho explora as bases perceptivas da realidade e nossa capacidade de questionar essas mesmas bases por meio de um quadro visual. A arquitetura do cotidiano é um tema recorrente na arte de Erlich\, que busca criar um diálogo entre o que acreditamos e o que vemos\, bem como tenta diminuir a distância entre o espaço do museu e a experiência cotidiana. A mostra conta com curadoria de Francesco Stocchi e com um catálogo editado pela Toluca Éditions e realizado com o apoio da Galleria Continua.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Sholto Blissett na Peres Projects
DESCRIPTION:A Peres Projects apresenta Arboreal\, uma exposição de novas pinturas de Sholto Blissett (nascido em 1996 em Salisbury\, Reino Unido)\, marcando sua estreia individual na galeria\, bem como sua primeira apresentação em Milão. Na prática de Blissett\, a ideia de “paisagem” não descreve apenas um motivo ou gênero. Também se refere a um conceito historicamente construído a ser dissecado e uma ferramenta visual para refletir sobre a relação entre a humanidade e a natureza. Seu trabalho\, à primeira vista imbuído de uma serena simplicidade\, fica na encruzilhada entre seu amor pela pintura de paisagens\, sua formação universitária em geografia e sua experiência com a natureza enquanto passeia ou pesca no campo inglês nativo. Essas diversas perspectivas pelas quais Blissett contempla a paisagem dão profundidade à sua abordagem. Informadas tanto pela observação quanto pela pesquisa e executadas de maneira simultaneamente naturalista\, fantasiosa e decididamente pictórica\, seus biomas imaginários e desabitados investigam como as sociedades percebem\, constroem e mitologizam o mundo natural. Nesta nova exposição\, Blissett revisita sua composição característica. No meio da tela\, fica um edifício neoclássico abandonado\, visto de frente. Riachos cristalinos fluem em primeiro plano\, enquanto ao longe\, mas ainda presente\, uma cadeia de montanhas bloqueia o horizonte como um obstáculo inevitável pairando sobre a cena. No entanto\, Arboreal muda seu foco para uma renegociação das dinâmicas de poder entre a natureza e a cultura. Como implicado pelo título\, as árvores se tornam o ponto central desta nova série\, na qual carvalhos vigorosos servem como contrapartes para as características arquitetônicas fantasmas. “Arboreal” deriva de “arbor”\, a palavra latina para “árvore”\, e\, por uma coincidência não relacionada à etimologia\, também contém “boreal”. Este termo refere-se a um ecossistema do Hemisfério Norte\, contíguo à tundra\, das quais as paisagens rochosas e varridas pelo vento de Blissett cobertas de musgos e líquens lembram.
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LOCATION:Peres Projects\, Piazza Belgioioso 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Fondation Cartier e Triennale Milano apresentam "Siamo Foresta"
DESCRIPTION:A exposição Siamo Foresta destaca uma variedade de artistas do Brasil e da América Latina\, que encontram inspiração em uma visão estética e política da floresta como um multiverso igualitário de seres vivos\, sejam eles humanos ou não-humanos. Essa representação simbólica oferece uma perspectiva de um mundo possível\, ultrapassando o nosso antropocentrismo. Especialmente concebida para a Triennale Milano\, em continuação a um diálogo de longa data iniciado pela Fondation Cartier há mais de 20 anos\, essa exposição proporciona uma experiência inédita de intercâmbio e encontros entre artistas\, pensadores e fervorosos defensores da floresta\, de ambos os lados do Atlântico. Todos eles expressam uma mensagem estética e política fundamental sobre a necessidade de repensarmos nosso lugar no mundo vivo. Com enfoque em artistas da América Latina\, a mostra Siamo Foresta apresenta\, dentre outros\, os trabalhos de Jaider Esbell (Macuxi\, Brasil)\, Cleiber Bane (Huni Kuin\, Brasil)\, Floriberta Femin\, Angelica Klassen\, Esteban Klassen\, Marcos Ortiz (Chaco\, Paraguai)\, Sheroanawe Hakiihiwë\, Joseca Mokahesi e Ehuana Yaira (Yanomami\, Venezuela e Brasil)\, Johanna Calle (Colômbia)\, Alex Cerveny\, Bruno Novelli\, Santidio Pereira\, Solange Pessoa\, Adriana Varejao e Luiz Zerbini (Brasil).
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LOCATION:Triennale Milano\, Viale Emilio Alemagna\, 6\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Reincarnations of Shadows" de Thao Nguyen Phan Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:Thao Nguyen Phan (Cidade de Ho Chi Minh\, 1987; vive e trabalha na Cidade de Ho Chi Minh) desenvolveu uma linguagem visual na qual a matéria pictórica\, atuando como elemento conceitual\, narrativo e conectivo\, combina-se com diferentes meios e suportes\, desde têxteis até livros impressos. Em seus vídeos\, a pintura ganha vida\, criando uma imagética onírica na qual tradições populares\, narrativas de contos de fadas\, literatura\, filosofia e vida cotidiana se fundem. A artista traça os eventos históricos turbulentos do Vietnã\, refletindo sobre as mudanças ambientais e sociais relacionadas ao impacto humano\, como a exploração de recursos naturais e a destruição e colonização da paisagem. \n\n\n\nReincarnations of Shadows é a primeira exposição individual dedicada a Thao Nguyen Phan por uma instituição italiana. Ela inclui novas produções e apresenta uma série de instalações\, aquarelas\, esculturas e vídeos\, imergindo os visitantes na obra delicada da artista. O título da exposição se inspira no novo vídeo\, Reincarnations of Shadows (moving-image-poem) (2023)\, encomendado pela Pirelli HangarBicocca e co-produzido pela Fondazione In Between Art Film. Ao explorar a figura da artista Diem Phung Thi (1920-2002) – uma das primeiras escultoras modernistas vietnamitas que viveu e trabalhou entre a França e o Vietnã – o vídeo reflete sobre os significados sociais da história da arte e da arquitetura\, bem como as relações intergeracionais entre mulheres artistas em contextos pós-coloniais. Phan questiona as possibilidades de reencarnação e ressignificação de símbolos\, gestos e rituais ocultos que permaneceram nas sombras\, transmitidos através de narrativas orais sussurradas e frequentemente abafados pelos efeitos persistentes do colonialismo. A ideia da reencarnação permeia todo o trabalho da artista\, em parte devido à presença de elementos visuais e sonoros recorrentes. Por meio de uma abordagem reminiscente da religião budista\, a artista não busca metas ou resultados conclusivos em sua prática\, mas transforma cada projeto em uma espécie de organismo vivo que pode se readaptar\, moldar e assumir novas formas.
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Pittore colto" de Vincent van Gogh no Museo delle Culture
DESCRIPTION:A exposição é possível graças à colaboração com o Museu Kröller-Müller de Otterlo\, nos Países Baixos\, que possui uma coleção extraordinária de pinturas e desenhos do pintor holandês\, rivalizando apenas com a do Museu van Gogh de Amsterdã. Do museu holandês vêm aproximadamente 40 das obras em exposição\, incluindo obras-primas notáveis como estudos de cabeças e figuras para “Os Comedores de Batatas” e desenhos de costureiras e debulhadoras do período holandês; “Moinho de Galette”\, “Autorretrato”\, “Interior de um Restaurante”\, “Natureza Morta com Estatueta e Livros” dos anos parisienses (1886-87); “Pomar Cercado por Ciprestes”\, “Vista de Saintes-Marie-de-la-Mer”\, “O Vinhedo Verde”\, “Retrato de Joseph-Michel Ginoux” do período de Arles (1888-89); “Paisagem com Feixes e Lua Nascente”\, “Feixe sob um Céu Nublado”\, “Pinheiros no Jardim do Hospital”\, “Olival com Dois Colhedores de Azeitonas”\, “Troncos de Árvores no Verde”\, “O Desfiladeiro”\, pintados durante seu internamento no hospital de Saint-Rémy (1889-90). \n\n\n\nAtravés de um percurso que é ao mesmo tempo cronológico e temático\, a exposição propõe uma leitura inédita das obras de Van Gogh\, destacando especialmente a relação entre a visão pictórica e a profundidade da dimensão cultural do artista\, por meio do desenvolvimento de dois temas de grande relevância: por um lado\, seu apaixonado interesse por livros\, e por outro\, a fascinação pelo Japão alimentada pelo amor pelas gravuras japonesas\, colecionadas em grande quantidade. \n\n\n\nNas salas\, as obras provenientes do Museu Kröller-Müller são apresentadas em diálogo com o primeiro fio condutor da exposição\, ou seja\, uma cuidadosa seleção de mais de trinta edições originais de livros e revistas de arte\, provenientes da coleção da curadora e da Biblioteca Malatestiana\, distribuídas em vitrines temáticas ao longo de todo o percurso da exposição. \n\n\n\nA curadoria da exposição está a cargo do historiador de arte Professor Francesco Poli\, Mariella Guzzoni\, pesquisadora e curadora do fio condutor Van Gogh: vivere con i libri\, que percorre toda a exposição\, e Aurora Canepari\, curadora responsável pelo Museu de Arte Oriental Edoardo Chiossone de Gênova\, responsável pela seção Van Gogh e il Giapponismo.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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